A backbeat olyan ritmushang a zenében, amely egy ütem második és negyedik ütemére helyezi a hangsúlyt. Bár ez a meghatározás minden bizonnyal ad egy alapértelmezést, a backbeat mindenféle formában és méretben előfordul, és szinte minden műfajban hallható, a country-tól a rockon át a diszkóig, a hip-hopig és azon túl.

Sok szempontból a backbeat a legtöbb modern zene központi ereje.

Reméljük, hogy ezzel a cikkel megértheted, hogyan működnek a backbeats-ek, hol találhatod meg őket, és miért működnek átjáróként a bonyolultabb mintákhoz.

Merülj el velünk, ahogy lebontjuk és boncolgatjuk a világ legfelismerhetőbb ütemét - a backbeat-et.

Mik azok a Backbeats?

A backbeateket gyakran 4/4-es ütemben játsszák, az intézkedés második és negyedik ütemére helyezve a hangsúlyt. Ezeket az ütemeket leggyakrabban kisdobbal, tapssal vagy valami mással játsszák, ami képes szimulálni ezt a nagy hangsúlyt.

A backbeat impulzust teremt a zenekar többi tagjának, hogy a zenekar játszhasson rajta. Ezek a lendületes és erőteljes ütemek miatt érezzük természetesen az egyest és a hármast, amikor könnyűzenét hallgatunk.

Ha egy zenekar szemszögéből nézzük a dolgot, a dobos feladata, hogy egyenletes ütemet biztosítson. Ez azt jelenti, hogy a dobosnak gondosan figyelnie kell a zenekar többi tagjának ritmusára, hogy "zsebben" tudjon játszani.

A könnyűzenében semmi sem hasonlítható egy feszes ritmusszekcióhoz. A dobfelszerelés és a basszusgitár felállása erős alapot teremthet az elrendezés többi részének.

Ha dobolsz, nagyon fontos, hogy időt fordíts arra, hogy kifejleszd az erős ütemérzékedet, hogy a zenekarral együtt tudj játszani.

Vissza az időben

A dobosok gyakran tanulják a ritmusokat a notáción keresztül, mi pedig így bontjuk le ezt neked.

A notáció szempontjából a backbeat elég egyszerű.

Így néz ki egy kottázott backbeat:

Ha MIDI-vel dolgozol, talán felismerhetsz egy olyan back beatet, mint az alábbi, Abletonban létrehozott:

A backbeat játszásának megtanulása teljesen más tészta. A világ legjobb dobosai hosszú éveket töltenek a backbeat tökéletesítésével, végtelenül sokat gyakorolnak metronómra, és tanulmányozzák kedvenc dobosaik játékának árnyalatait.

A backbeats lejátszásának módját a Lutz Academy munkatársaira bízzuk:

Ha az alapvető backbeateket szeretnéd tanulmányozni, akkor nagyon ajánljuk, hogy szánj egy kis időt a funk zene hallgatására. A funk zene MINDEN a zsebről szól, és sok funk dobos úgy tartja meg a ritmikai alapokat, hogy a kettes és a négyes dobokon jön le.

Kiváló példa erre Steven Wonder "Superstition" című műve:

Hallgasd meg, ahogyan az ékezetes backbeateket nem veszíti el az egész számban, még a töltések alatt sem. A minta feszes, a hi-haton egy kis swinggel, ami funky groove-ot ad a backbeatnek.

Kilépve a 4/4-ből

Mint tudjuk, rengeteg zene létezik a 4/4-es hangnemeken kívül is.

A 6/8 egy nagyon népszerű ütem a rockzenében és a gospel zenében. De hová esik a 6/8-os ütem, ha ezt az ütemet használjuk?

A válasz a negyedik számolás. Valószínűleg itt fogod hallani a snare-t.

Íme, hogy néz ki ez a fajta backbeat kottában:

Hogy miért a négyes számoláson landol, az a ritmus és a zeneelmélet mélyebb megértését igényli, bár alapvetően egy zenei ütemnek kétféle üteme van - erős és gyenge ütemek.

A klasszikus zeneelméletben az erős és gyenge ütemeket használjuk a hármas és kettős ütemek bemutatására.

A hármas ütemben három hangjegyből álló csoportosításokat találsz (erős-gyenge-gyenge), míg a kettős ütemben két hangjegyből álló csoportosításokat találsz (erős-gyenge).

A duplaméteres időmérték klasszikus példája a 4/4, amely két duplaméteres csoportra tagolódik. Ez egy olyan mintázatot eredményez, amely az erős-gyenge-erős-gyenge olvasható.

Másrészt, amikor 6/8-ban vagyunk, akkor úgynevezett hármas vagy kétszeres összetett metrumban vagyunk. Mint ilyen, hallunk egy mintát, amely megy erős-gyenge-gyenge-erős-gyenge-gyenge-gyenge.

Miért olyan természetes a Backbeat?

Ha úgy érzed, hogy az elméleti fecsegés túlterhelt, ne aggódj.

Valójában nem csak elméleteket szedtünk elő a semmiből. Az erős és gyenge ütemek említése egészen a klasszikus zeneelmélet kezdeteire nyúlik vissza.

A régi időkben a klasszikus zenészek "gyenge ütemnek" nevezték azt, amit mi ma "gyenge ütemnek" nevezünk, ami elég furcsa, tekintve, hogy milyen erősnek tartjuk.

Ennek az volt az oka, hogy a nyugati zeneelmélet minden ismert szabályát felrúgta, szokatlan módon támogatta a ritmust, és nagymértékben kiemelte a dobokat.

Tegyél be egy kis klasszikus zenét, és nem fogod hallani ugyanazt a ritmust, amit a modern zenében hallasz. Ott nem csattogtak a kettes és négyes dobok.

Ez azért volt így, mert a "backbeat" gondolata nem igazán jelent meg a jazz és a blues születéséig az Egyesült Államokban. Ezek a műfajok felrúgták az előtte lévő klasszikus zene minden úgynevezett "szabályát".

Az európai zenében az 1 és a 3 gyakran erős ütemek voltak. Ezeket az ütemeket hangsúlyosan hallhatjuk Beethoven és Bach zenéjében, különösen a katonai induló dalokban.

Sok zenetörténész szerint a 2-es és 4-es hangok erőteljes használata a katonai indulók paródiája volt, amelyeket az afroamerikai zenészek használtak, akik a polgárháború idején hallották a konföderációs és az uniós zenekarokat menetzenét játszani.

Amit most már tudunk a backbeatről, az az, hogy van egy groove-ja. Természetesnek tűnik, és arra késztet, hogy billegessük a fejünket. Azonnal felismerhetőnek tűnik, mégis sokféleképpen manipulálható, hogy mindenféle különböző érzést kel tsen.

Gondolj arra, hogy a backbeat közös szálként működik a különböző műfajok között, mint például a rock, a pop, a jazz, az EDM, a hip-hop és a country. Ezek a műfajok mindegyike használja a backbeat-et valamilyen formában.

Sliding Off the Backbeat

A backbeat nem valami merev eszköz, amitől a dobosok nem tudnak elszakadni. Sőt, alapvető jellege miatt kiváló eszköz a groove és a feeling kikísérletezéséhez.

A dobosok és producerek milliónyi lehetőséget találnak arra, hogy kreatívak legyenek a backbeat ritmusok használatakor, kihagyva bizonyos ritmusokat, szellemhangokat adva köréjük, vagy megváltoztatva az időzítést.

A neo soul rajongók ismerik a leírhatatlan örömöt, amit egy olyan kis dob okoz, amelyik egy kicsit elkésik az ütemtől.

Az egyik kedvenc modern példám erre a Hiatus Kaiyote "Fingerprints" című száma.

Hallgasd meg, ahogy a dobos minden egyes snare-rel hátradől, hogy swinget és húzást hozzon létre.

A Backbeats legjobb példái

"The Fat Man" - Fats Domino

Mint már említettük, a backbeat egészen a blues és a jazz kezdeti napjaira nyúlik vissza Észak-Amerikában. Természetesen senki sem "találta fel" kifejezetten a backbeat-et. Ha visszamegyünk az afroamerikai és nyugat-afrikai zene legkorábbi változatokig, akkor biztosan hallhatjuk, hogy ezek a ritmusok hangsúlyt kaptak olyan hangszerek használatával, mint a tamburin, a shaker, a taps, és így tovább.

A korai R&B megjelenésével azonban egyre gyakrabban jelent meg az ismétlődő és túlságosan kifejezett backbeat. Erre a hangzásra találhatunk példákat Fats Domino korai zenéjében, például a fenti számban.

"My Favourite Game" - The Cardigans

A modern rockban a standard backbeat remek példája a Cardigans "My Favourite Game" című számában hallható. Egy egyenes nyolcadokat játszó hi-hat groove-ot hallhatunk. A refrén alatt a hi-hat egyedül játszik, így hallható, hogy ez a kis elem hogyan változtatja meg a dal egész groove-ját.

Hogy dinamikusabbá tegye a dalt, a dobos a refrén alatt, bár csak félidőben, de újra bejön az ütemmel. A szép dolog az, hogy még mindig érezni lehet a backbeat ritmusjátékát.

"Fix Up Look Sharp" - Dizzee Rascal

Ez a szám azért olyan érdekes, mert nincs benne hi-hat. Csak egy basszus és egy kisdob hallható, a nagydob néhány további hangsúlyával.

A támadás hangzása nagyon markáns, bár nem úgy hangzik, mint egy rock szám. Ehelyett egy szintetizált érzést és stílust kapunk, amely megtartja a figyelmet, és erős jelenlétet biztosít, miközben lehetővé teszi, hogy a dal többi része kibontakozzon körülötte.

Végső gondolatok

Sok árnyalat van, ami egy nagyszerű backbeat elkészítésében szerepet játszik.

Nem egyszerűen a használt hangszerekről vagy a zenei műfajról van szó, hanem arról, hogy a beatet hogyan alkalmazzák a dal kontextusában.

A backbeat nélkül a könnyűzene nem lenne olyan, mint amilyennek ma ismerjük. A backbeat számos zenei darab alapvető rétegeként működik, egyszerűbbé téve a komplexitást.

Gyakran felmerül bennem a kérdés, hogy vajon a backbeat a ritmikai felfedezés utolsó maradványa-e a könnyűzene hangzásvilágában. Úgy tűnik, olyan mélyen beágyazódott a kultúránkba és a zenénkbe, hogy nehéz elképzelni, hogy ne ez legyen továbbra is a norma.

Néhány népszerű zenész már most kitör belőle. Hallgasd meg Ed Sheeran "Shape of You" című dalának szocreál stílusú ütemét vagy Frank Ocean "Chanel" című dalának arabos saidi ritmusát, és hallani fogod, mire gondolok.

Gyakran gondolkodom a jövő ritmusán, és azon, hogy vajon el fog-e valaha is távolodni a kitartó backbeat-től. Ez új lehetőségeket teremt majd számunkra, producerek és dalszerzők számára, vagy elveszünk majd a környezeti ürességben, ahol nincs ritmikus támaszpont, amin megpihenhetnénk? Mire akarjuk majd bólogatni a fejünket 100 év múlva?

Bár nem lehet biztosra menni, az biztos, hogy a backbeat a belátható jövőben is itt marad. Kísérletezz vele, és találj különböző módokat arra, hogyan alkalmazd a zenédben!