Ha az elmúlt 20 évben voltál egy közepes/nagyszabású zenei koncerten, akkor valószínűleg hallottál már háttérzenét, még ha nem is tudtad. Ezt a technikát az 1960-as évek óta használják az élő zenében, de csak mostanában terjedt el annyira, hogy a kisebb fellépőkre is hatással van.
A technológiai fejlődés és a közönség igényei együttesen egyre gyakoribbá teszik a háttérzenék használatát az élő zenében. És bár sokak számára ez az általunk ismert élő zene halálos ítéletét jelenti, a háttérzenék kétségtelenül hasznosak mind a gyakorlásban, mind az élő előadás fokozásában.
Ebben a cikkben mindent megtudhatsz a háttérzenékről: történetükről, technológiájukról, céljaikról, és arról, hogyan használhatod őket a művészi teljesítményed javítására.
Mi az a Backing Track?
A háttérzene egy előre felvett zene vagy hang, amelyet a zenészek a gyakorlás vagy a próba során használhatnak.
Bármi használható háttérzeneként. Ez lehet egy kiegészítő gitár, háttérvokál, egy ambient réteg vagy egy dobrészlet. Egy élő előadás során az előadóknak és az előre felvett zenének tökéletesen össze kell hangolódniuk, hogy az élő és a felvett elemek zökkenőmentes keveredését hozzák létre.
A háttérsávokat a gazdagabb hangzás megteremtésére használják, amikor csak szükség van rá. A rockzenekarok zenekari elemekkel egészíthetik ki műsorukat, a buszos művészek pedig minimális felszereléssel turnézhatnak a minőség feláldozása nélkül.
Az otthoni gyakorláshoz a háttérsávokat új dalok megtanulására, szólók elsajátítására vagy a tempó betartásának gyakorlására használják. Ezek hatékony és szórakoztató módja a zenei készségek csiszolásának.
A háttérsávok története
Bár úgy tűnhet, hogy ez egy új technológiai fejlesztés, a háttérzenéket már évtizedek óta használják a rock- és popzenészek.
Az 1950-es évektől kezdődően a televíziós műsorok gyakran megkövetelték, hogy a zenekarok sínre játsszanak, miközben az ének élőben szólt, vagy azért, hogy elkerüljék a technikai problémákat, vagy azért, mert nem volt meg a szükséges felszerelés vagy személyzet egy teljes zenekaros élő előadáshoz.
A '60-as évek végén és a '70-es években a stúdiókban végzett kísérletek megváltoztatták a háttérsávok használatának módját. Abban az időben a művészek és producerek elkezdték felfedezni a szalagos gépek lehetőségeit, és olyan összetett hangzásrétegeket keltettek életre, amelyeket élőben szinte lehetetlen volt a zenekar által újraalkotni.
Akkoriban, ahogy most is, a zenekaroknak néhány lehetőségük volt. Vagy figyelmen kívül hagyták a lemezek feljavításának lehetőségét, és a lehető legjobban "élőben" tartották őket. Használhatták a technológiát a lemezeik feldúsítására, és átértelmezhették az élő show-kat úgy, hogy azokat csak a színpadon játszók adhassák elő. Vagy pedig teljesen magáévá tehetik a technológiát, és mind a stúdióban, mind a koncertek során használhatják.
Ez utóbbiról egy korai példa, ami eszembe jut, a The Who, amikor Keith Moon fejhallgatót viselt a színpadon, hogy háttérzenére játsszon. Ennek van értelme, ha arra a zenére gondolsz, amit a zenekar a 70-es évek elején adott ki: az akkoriban készült néhány számuk és albumuk (gondolj a Baba O'Riley-ra vagy a Quadrophenia egészére ) gazdag overdubolt hangzását lehetetlen volt négytagú rockzenekarként élőben visszaadni.
Az új technológiát így vagy úgy alkalmazó zenekarok listája azonban már akkoriban is elég hosszú volt, és ahogy a szalagos gépek egyre kisebbek és szélesebb körben elérhetővé váltak, egyre több zenekar kezdte el élőben használni a háttérsávokat.
A 80-as és 90-es évek voltak azok a korszakok, amikor a háttérsávok a színpadon alapfelszereléssé váltak. Az élő eseményeket kezdték audiovizuális élményként kezelni, videókkal, táncosokkal vagy kiegészítő hangokkal, hogy az élményt még magával ragadóbbá tegyék. Ennek eredményeképpen a művészek és producerek elkezdtek szekvencereket, dobgépeket és más előre felvett sávokat használni, amelyeket élő hangszerekkel lehetett szinkronizálni.
Ismétlem, ennek sok értelme van, ha belegondolsz, hogy milyen típusú élő előadások váltak népszerűvé abban az időben. A popénekeseknek gyakran fizikailag megterhelő tánckoreográfiákat kellett előadniuk, ami megnehezítette a zenélést és az éneklést egyszerre. Ennek eredményeként sokan vokális háttérsávokat használtak, miközben a zenészek élőben játszottak.
Mint minden más zenei produkcióban, a DAW-k (Digital Audio Workstations) népszerűsítették a háttérsávokat, és minden szinten elérhetővé tették őket a művészek számára. Ennek eredménye, hogy a legtöbb művész, legyen szó tapasztalt zenészekről vagy új előadókról, háttérsávokat használ élő koncertjei feldobására.
Évtizedek óta dobolok, így amikor elmegyek egy koncertre, mindig szemmel tartom a ritmusszekciót. Manapság a legtöbb dobos, aki popot vagy pop-rockot játszik, háttérsávokat használ; ez látszik, mert fejhallgatót viselnek, vagy egy laptop van a közelükben, amivel aktiválják az előre felvett sávokat. Ez manapság már teljesen megszokott eljárás.
A háttérsávokkal való játék nem triviális feladat. Tökéletesen kell tudnod játszani egy click trackre, miközben az élő előadásodat gördülékenyen kell tartanod, és arra kell koncentrálnod, amit a zenekari társaid csinálnak. Tapasztalatom szerint időbe és jó néhány koncertbe telik, mire ez 100%-ban sikerül.
Ez azt jelenti, hogy a háttérsávok használatával a műsorok sokkal magával ragadóbbak, gazdagabbak és közelebb állnak a felvett albumhoz.
Bár egyesek "csalásnak" tartják, sokféleképpen lehet használni a háttérsávokat, akár a színpadon, akár otthoni gyakorlás közben. Ha úgy döntesz, hogy magadévá teszed ezt a technológiát, akkor elsődleges prioritásként kell kezelned, hogy megtaláld a használatuknak azt a módját, amely növeli a képességeidet és megőrzi a kreatív integritásodat.
Backing Tracks a gyakorláshoz
Lássuk be: a metronómra való gyakorlás szívás.
A dobos szemszögéből szólva, a metronóm segít a zenekar tagjaként szükséges legfontosabb készség kialakításában: az egyenletes tempó megtartásának képességében. De ettől még nem lesz kevésbé unalmas a gyakorlás.
De mi lenne, ha gyakorolhatnád a játékot a szeretett dalok tetején, felfedezve az őket meghatározó ütemeket és tempókat?
Ez sokkal szórakoztatóbbnak hangzik, és pontosan ez az, amit a háttérsávok lehetővé tesznek az otthoni gyakorlás során.
A megtanulni kívánt dalok háttérsávjait megtalálhatod az interneten; rengeteg olyan weboldal van, amely lehetőséget kínál gondosan kidolgozott, elszigetelt hangszerekkel ellátott háttérsávok letöltésére, így énekelhetsz vagy játszhatsz együtt a hangszereiddel anélkül, hogy az élő előadásoddal helyettesítenéd a sávot.
Ahogy korábban említettem, a háttérzenékkel való gyakorlás szintén remek módja annak, hogy bővítsd a hangzásbeli palettádat. Ha el akarsz távolodni a túlhasznált 4/4-es ütemtől, mit szólnál egy olyan dalhoz, amelynek ritmusa furcsa? Ez nem csak abban segíthet, hogy ötletes gitárszólókat alkoss, de a komfortzónádon kívüli időjelzésekhez is jobban hozzá tudsz szokni.
Ami a legfontosabb, hogy a gyakorlás még vonzóbbá és élvezetesebbé válik. A cikk vége felé beszélek néhány nagyszerű weboldalról, amelyeket az évek során háttérzenékhez használtam, így azt javaslom, hogy próbálja ki őket az otthoni gyakorláshoz. Nem fogod megbánni.
Hogyan hozzon létre egy Backing Tracket a gyakorlathoz
A gyakorlás egy személyes folyamat, amelyet az Ön igényeihez kell igazítania. Ennek ellenére elmondhatom, hogy én hogyan használom a háttérsávokat a gyakorláshoz, és aztán megnézheted magad, hogy ezeknek a tippeknek van-e értelme számodra.
Több oka is van annak, hogy saját háttérzenéket készítek: hogy gyakoroljak egy szólót, vagy hogy előre felvett tartalmat készítsek, amit élőben használok, akár a zenekarommal, akár szólóelőadóként.
Amikor egy szólót gyakorlok (néha szintetizátoron játszom a zenekaromban), általában az egész dalt újraalkotom a DAW-n. Ez azt jelenti, hogy én:
- Dobrész létrehozása virtuális dobkészlettel
- Adja hozzá a basszus vonalat
- Add hozzá a gitár riffet (opcionális)
Mindezt egy DAW és egy sor virtuális hangszer segítségével teheti meg, az Ön igényeitől függően. Az én esetemben nincs szükségem arra, hogy a basszusgitár pontosan úgy szóljon, mint a bandatársam felszerelése: Csak a dallamot kell eltalálnom, hogy tudjak rajta játszani, és hogy amit otthon gyakorlok, az élőben is reprodukálható legyen.
A legfontosabb dolgok a dalok tempója és a dallamok. Ha ezek megvannak, akkor gyakorolhatod a szólót.
Ha egy feldolgozott dalt gyakorolsz, valószínűleg nem lesz szükséged minderre. Rengeteg professzionálisan felvett kísérőzenét találhatsz az interneten, ingyenesen vagy fizetve, így csak annyit kell tenned, hogy letöltöd a dalt, importálod a DAW-odba (ha magad akarod felvenni), és lejátszod.
Amikor kiválasztod az előre felvett zeneszámot a cover dal gyakorlásához, győződj meg róla, hogy olyat választasz, amelyen nem szerepel a hangszer, amit gyakorolsz. Ha például egy gitárszólót próbálsz megtanulni, jó lenne, ha a háttérben nem hallanád az igazi szólót, hogy ne zavarjon. Így könnyebb lenne kitalálni a szóló saját variációját is!
Zenei háttérzenék élő előadásokhoz
Kezdjük egy egyszerű kérdéssel: hogyan lehet élőben lejátszani egy háttérzenét?
Először is, a dalt egy kattintásra kell rögzíteni, ami azt jelenti, hogy a dobosnak fülhallgatóval kell rendelkeznie, amely a dal tempójában a metronómot játssza.
Ez azért fontos, mert a háttérsáv sebességét nem lehet ugyanúgy szabályozni, mint egy élőben játszott dal sebességét. Ha felgyorsítasz egy dalt, még ha csak a BPM (ütem per perc) töredékével is, akkor egy deszinkronizált háttérsávot kapsz.
Amikor elindítja a dalt, a szekvenszerrel a háttérsávval kell elindítania a szekvencert. Ezt megteheti a dobos (aki a dal tempójáért felelős) vagy a hangmérnök.
A dal megfelelő időben történő elindítása általában a legnehezebb. Ha van egy stúdió által készített háttérsávod, akkor ezek általában a dal nevével és egy négyig tartó számolással vannak ellátva. Ez azt jelenti, hogy ha a dalod címe Itsy Bitsy Spider, és egy stúdió készített hozzá egy háttérsávot, akkor az a következőképpen kezdődik:
Itsy Bitsy Spider....1....2....3....4
Ha azon gondolkodsz, hogy szükség van-e erre, hadd emlékeztesselek arra, hogyan ért véget Ashlee Simpson karrierje. Röviden, azt akarod, hogy a háttérsávjaiddal kapcsolatos információk a lehető legegyértelműbbek és bolondbiztosabbak legyenek.
Nos, ami a háttérzenék használatának módját illeti, akár buszozó művész, akár profi cirkáló énekes, akár egy heavy metal zenekar tagja vagy, az igényeid drámaian megváltoznak.
A lehetőségek végtelenek, a zenekarok extra gitárokat adhatnak hozzá szóló közben, háttérvokálokat a refrén alatt (amikor az élő vokál párhuzamosan fut egy háttérsávval), vagy extra hangrétegeket, hogy a dalok egyes részei még magával ragadóbbak legyenek. Ha egyszemélyes zenekar vagy, akkor a többi hangszer hiányát testre szabott háttérsávokkal kell kompenzálnod.
Függetlenül attól, hogy miért használsz háttérzenét, ne feledd, hogy a technológia célja, hogy fokozza az élő show-t, és nem helyettesíteni téged vagy a zenekar bármely más tagját.
Manapság általános trend, hogy a koncertek zökkenőmentes lebonyolítása érdekében a lehető legtöbb dolgot automatizáljuk. A háttérsávok és a MIDI-technológia lehetővé teszi, hogy a gitárpedálokat, a hangeffekteket, a fényeket és a látványt egy laptopon keresztül irányítsuk, ami leegyszerűsíti a zenészek és a technikusok életét, ugyanakkor sokat elvesz a közönség által elvárt élő élményből.
Elvégre a koncerteden élőben kellene játszanod, nem?
Ezt szem előtt tartva lássuk, hogyan készíthetsz háttérzenéket a fellépéseidhez.
Hogyan készítsünk egy Backing Track-et élő előadásokhoz?
A berendezés
A háttérsávok alapvető hangjelzése így néz ki: Forrás + audio interfész + konzol
A forrás az a hely, ahol a háttérsávok tárolódnak, ami lehet bármi, a laptopoktól kezdve az MP3-lejátszókig.
Az audiointerfész egy olyan eszköz, amely a hangszereket a számítógépekhez és/vagy a számítógépeket a keverőpultokhoz csatlakoztatja. Bár a forrást közvetlenül a keverőpulthoz is csatlakoztathatja, egy audiointerfész nagyobb rugalmasságot és többféle bemeneti/kimeneti lehetőséget biztosít, ezért erősen ajánlom, hogy szerezzen be egyet.
Végül a konzol az a hely, ahol az összes hangot kiegyensúlyozzák, hogy minden hangszer hangosan és tisztán szólaljon meg a helyszínen, ahol fellépsz. Mivel háttérzenéket fogsz használni, ezeket össze kell keverni az élőben előadott zenével, hogy a show valósághű legyen.
Szüksége lesz egy vezeték nélküli fülhallgató rendszerre is, hogy hallja a front-of-house keverő által kevert hangot.
Ha mindezzel a technikával rendelkezel, akkor készen állsz a háttérsávok élő használatára! Most meg kell határoznunk, hogy milyen hangot akarunk betáplálni a keverőpultba.
Mono Mix vs. Stereo Mix vs. Stem Mix
Mielőtt elkezdenénk ezt a szakaszt, hadd hangsúlyozzam, hogy a hangfájl hangminőségének tökéletesnek kell lennie. Egy profi keverő nem fogja az MP3 fájljaidat magával ragadó hangzásvilággá változtatni, ezért győződj meg róla, hogy a dalokat veszteségmentes formátumban rendereled, és hogy a zene összefüggő és kiegyensúlyozott.
Ezt szem előtt tartva lássuk, milyen különböző formátumokat használhatsz a háttérsávokhoz.
Mono Mix
A mono mix az összes hangszert egy csatornán egyesíti, kiegyensúlyozott hangzást küldve a keverőpultnak, de térbeli elkülönítés nélkül. Ez ideális kis helyszíneken, ahol a sztereó hatás nem fontos, vagy ha a hangzás konzisztenciája döntő fontosságú a műsorában.
A mono keverékek a hallgatási ponttól függetlenül ugyanúgy szólnak, és néhány évvel ezelőttig a legnépszerűbb megoldásnak számítottak. Manapság úgy gondolom, hogy ezek a legjobb választás, ha egyszerűbbé akarod tenni a dolgokat, de ha még magával ragadóbb élményt szeretnél, akkor a következő két opciót ajánlom.
Sztereó keverés
A sztereó keverés a hangot két csatornára osztja (bal és jobb), ami növeli a háttérsávok tér- és mélységérzetét. Ez egy valósághűbb és átfogóbb élő élményt teremt, és remekül használható néhány ping-pong sztereó effekt is, amelyek izgalmasabbá tehetik az élő szettet.
Továbbá, mivel az albumot valószínűleg sztereóban vették fel, a közönség olyan zenét fog hallani, amely nagyon hasonlóan hangzik az albumhoz.
Stem Mix
A háttérsávok használatának legprofesszionálisabb módja, ha a stemeket a front of house-nak küldöd, de van néhány kikötés. A hangmérnöknek ismernie kell a szettedet, ezért azt javaslom, hogy csak akkor használj stemeket, ha vannak veled utazó technikusaid, vagy ha tudod, hogy megbízhatsz bennük.
Ennek ellenére a szárak teljes kontrollt adnak a keverőmérnököknek, akik a hangzást az egyes helyszínekre szabhatják, és minden körülmények között a legjobb hangzást hozhatják létre.
A folyamatban lévő vita: A háttérsávok élőben történő használatának előnyei és hátrányai
A vita arról, hogy a zenekarok használjanak-e élőben háttérzenét vagy sem, már a 70-es évek óta folyik, de a technológia szélesebb körű elérhetősége az elmúlt évtizedben tovább fokozta a vitát.
Ami a közönség elvárásait illeti, az élő zenével kapcsolatban különböző filozófiai megközelítések léteznek. Egy rajongó elmehet egy koncertre, és elvárhatja, hogy a zenekar kizárólag élőben játsszon, további díszítések nélkül. Valaki más elmehet ugyanerre a koncertre, és elvárhatja, hogy olyan dalokat hallgasson, amelyek közel állnak az album hangzásához.
Az a benyomásom, hogy ez utóbbi egyre gyakoribb, különösen a "kommerszebb" zenében: pop, rock és hasonlók.
Ez annak az eredménye, hogy a modern közönség egyrészt csiszolt és kifinomult hangzást vár el egy koncert alkalmával, másrészt pedig annak, hogy a művészek egy album felvételei során extra hangzásrétegeket adnak hozzá, és ezeket élőben nem tudják visszaadni kísérőzene nélkül.
Bármi legyen is az oka, a háttérzenék használata az élő zenében manapság rendkívül elterjedt, és nem valószínű, hogy a művészek egyhamar felhagynának a használatukkal.
Mint a legtöbb esetben, a háttérsávok pozitív és negatív használata közötti különbség attól függ, hogy mennyire támaszkodsz rájuk.
Tavaly a Falling In Reverse post-hardcore zenekar lemondott egy koncertet, mert turné közben eltűntek a laptopjaik, ami azt mutatja, hogy a zenekar nagyban támaszkodik a háttérsávokra és a MIDI programozásra a koncertjeik során.
Néhány évvel ezelőtt a japán rockzenekar, a BAND-MAID egy helsinki koncert előtt elvesztette hangszereik egy részét és laptopjaikat az összes háttérsávjukkal együtt. Azon az estén sikerült rendben fellépniük.
Érted, mire akarok kilyukadni? Ha elveszíted a háttérsávokat, és az egyetlen lehetőséged, hogy lemondod a műsort, akkor valószínűleg túlságosan is rájuk támaszkodsz. Elvégre ez a te műsorod, és ezek a te dalaid, így az, hogy nem vagy képes a saját darabjaidat élőben előadni anélkül, hogy a háttérsávokra támaszkodnál, rossz jel.
Folyamatos vita folyik arról is, hogy a háttérsávok használata a művészi spontaneitás rovására megy-e. Ismétlem, nem maga a technológia a kérdés, hanem inkább az, hogy hogyan használják, ami a különbséget jelenti.
Egy extra gitár riff a szóló alatt feldobhatja a darab szépségét. Egy zenekari rész meghatóbbá és a felvett változathoz közelebbivé tehet egy dalt. Ezek olyan finom változtatások egy előadásban, amelyek még magával ragadóbbá és élvezetesebbé tehetik azt.
Ha az összes fellépésed egyforma, mert kattintásra játszol, sokat használsz háttérzenéket, MIDI hangokat dobálsz mindenhova, a laptopodat használod bonyolult fényeffektusok és MIDI programozáshoz, és legfőképpen rájössz, hogy nem tudod eljátszani a saját dalaidat ennyi "kiegészítés" nélkül, akkor valószínűleg nagyon vékony határon jársz a művészet és a csalás között.
Ez azt jelenti, hogy ha jól használod, a háttérzenék lehetővé teszik, hogy olyan módon fokozd a koncertjeidet, amire nélkülük nem lennél képes, és leegyszerűsítik az életedet a színpadon.
A háttérsávok használatától kezdve a dalok feljavításán, a pedálpad programozásán, a zenekari társak koordinálásán keresztül a világos jelzéseken keresztül, és a füleid védelmén keresztül, hogy tiszta hang jön ki az IEM-ekből, a háttérsávok használata számtalan módon hasznos lehet, amíg nem veszi el a spontaneitást az előadásodtól.
Öt tipp, ha élőben használsz háttérzenéket
A cikk utolsó részét néhány gyakorlati tippnek szeretném szentelni, amelyek segíthetnek a backing trackek használatában, különösen a színpadon. Ezek közül néhány eléggé nyilvánvaló, de gyakran még a tapasztalt zenészek is elhanyagolják, de elengedhetetlenek, ha az a célod, hogy professzionális élményt nyújts a közönségednek.
1. Szerezzen be egy (vagy két) biztonsági másolatot
A dolgok eltörnek, különösen, amikor a zenekarok turnéznak. Tavaly Kobe-ban (Japán) voltam, amikor a laptopom grafikus kártyája elromlott egy nappal a koncert előtt. Bízz bennem, amikor azt mondom, hogy egy tartalék eszköz, legyen az tablet, okostelefon vagy egy extra laptop, megkönnyíti az életedet (és kevésbé stresszes).
Minden koncert előtt tesztelje a felszerelését. Még ha a tegnap esti koncert simán ment is, az nem jelenti azt, hogy a felszerelése ma is tökéletesen működik. Végezetül, tegye a tartalék eszközeit különböző táskákba, hogy csökkentse annak az esélyét, hogy mindet elveszítse.
2. Győzd meg a dobost, hogy a metronóm nem gonosz.
Ahhoz, hogy mindenki szinkronban maradjon a háttérsávval, a dobosodnak hallania kell a click tracket. Azt javaslom, hogy a click track az egyik oldalon legyen keményen beállítva, a háttérsávok pedig keményen a másik oldalon: így a dobos mindkettőt tökéletesen hallja majd, de a metronómot is el tudja választani a háttérsávoktól.
3. Használja a fülhallgató monitor rendszereket és tanulja meg, hogyan kell használni őket
A fülbe épített monitorrendszerek az Ön igényeihez igazíthatók, ezért szánjon egy kis időt arra, hogy megtanulja, hogyan kell kiegyensúlyozni a keverést, kezelni a hangerőt, és olyan hangzást kialakítani, amely nem okoz fülfáradást. Olyan fülhallgatót válasszon, amely tökéletesen illeszkedik a hallójáratához, mivel nem szeretné, ha az előadás közepén leesne.
4. A MIDI használatával küldhet információt a pedálokra és kapcsolhatja be az effekteket
A MIDI programozás ereje rendkívüli, ha élő zenéről van szó. Egy gitáros például automatizálhatja a pedálfalát, így nem kell aktiválnia vagy beállítania az effekteket előadás közben, így teljes mértékben a gitározásra koncentrálhat.
Ugyanez vonatkozik a hangeffektekre, az énekhangra, a fényhatásokra és a látványra is. Ez azt jelenti, hogy a MIDI-programozásnak megvan a lehetősége arra, hogy a koncertjét multidiszciplináris, magával ragadó élő élménnyé alakítsa.
5. Hozzon létre vészhelyzeti háttérsávokat arra az esetre, ha egy zenekari társ nem tudna eljönni.
Jó eséllyel le kell mondanod a műsort, ha az énekes elveszíti a hangját. De ha a dobosod, a basszusgitárosod vagy a gitárod nem tud eljönni, érdemes megfontolni, hogy legyenek testreszabott háttérsávok, amelyek lehetővé teszik, hogy egy estén át nélkülük is felléphess.
Ez nem ideális, ezt mindannyian tudjuk. De ne feledd, hogy a rajongóid a legértékesebb vagyonod, ezért azt javaslom, hogy tegyél meg mindent, hogy ne kelljen lemondanod egy koncertet.
Hol találhatok vokális és hangszeres háttérzenéket
Rengeteg forrás áll a zenészek rendelkezésére, akik kiváló minőségű háttérzenéket keresnek gyakorláshoz, karaokézáshoz, meghallgatásokhoz vagy a zenekarok hangzásának javításához. Íme néhány, amit az évek során használtam:
Piano Trax
Honlap: https://www.pianotrax.com/
Ár: 4-6 dollár dalonként
A Piano Traxet mindenkinek ajánlom, aki kiváló minőségű zongorakíséretet keres, musicalszínházi, pop és időtlen dalok széles választékával. A weboldal 2006 óta működik, és a rendelkezésre bocsátott katalógus éppoly széleskörű, mint amilyen változatos.
onlineMD
Honlap: https://online-md.co.uk/
Ár: dalonként 1,00 £-tól kezdődően
A férj és feleség, Alan és Lindsay által működtetett onlineMD megfizethető és testreszabható háttérsávokat kínál különböző műfajokban, legyen szó gyakorlásról, próbákról vagy professzionális előadásokról. Ami nekem tetszik az onlineMD-ben, az a lehetőség, hogy a háttérsávot az igényeidhez igazíthatod, a lecsupaszított felvételektől a teljesen hangszerelt háttérsávokig.
Karaoke verzió
Honlap: https://www.karaoke-version.com/
Ár: kb. 1,99 €/dal (előfizetők számára kedvezményes áron)
Itt a hangszeres és karaoke zeneszámok hatalmas katalógusát találod a popzenétől a heavy metal zenéig. A Karaoke Version kiválóan alkalmas mindazok számára, akik otthon szeretnék gyakorolni hangszerüket, mivel lehetőséget kínál bizonyos hangszerek elnémított hangszerekkel letölthető zeneszámok letöltésére.
Jamzone
Honlap: https://www.jamzone.com/
Ár: freemium (ingyenes és 17,99 $/hó között)
Íme egy interaktív alkalmazás, amely sokkal többet kínál, mint háttérsávok, valós idejű akkordtáblázatokkal és többsávos konzollal, hogy a hangzást az igényeidhez igazítsd. A Jamzone tökéletes a jammeléshez és gyakorláshoz, de élőben is remekül teljesít, köszönhetően annak a lehetőségnek, hogy útközben egyéni hangszerkeveréket hozhatsz létre.
Énekelj Broadway most
Honlap: https://www.singbroadwaynow.com/
Ár: $7 és $99 között
A Broadway-hez kapcsolódó zeneszámokra specializálódott Sing Broadway Now a legjobb választás a musicalek iránt érdeklődők számára, akik gondosan kidolgozott háttérsávokat szeretnének gyakorolni.
6 iReal Pro
Honlap: https://www.irealpro.com/
Ár: $20
A fantasztikus alkalmazás, amelyet sokan kötelező eszköznek tartanak, az iReal Pro nemcsak testreszabható háttérsávokat kínál jazz, pop és rockzenéhez, hanem kiterjedt akkordtáblázatokat és valós idejű transzponálást is. Ideális az improvizáció vagy a jazz standardok jammelésének gyakorlásában érdekelt zenészek számára.
Azt is mondták, hogy a Music Backing Tracks (MBT) az Egyesült Királyság egyik legnépszerűbb háttérzene szolgáltatója. Ez a cég 1985 óta létezik, és a zeneszámok széles választékát kínálja, ezért nézze meg, ha a fenti lehetőségek egyike sem felel meg az igényeinek.
Végső gondolatok
Remélem, ez az útmutató segít abban, hogy minden körülmények között a lehető legtöbbet hozza ki a háttérsávokból. Az utolsó javaslatom az, hogy takarékosan használd, amíg nem tudod elsajátítani, különösen a színpadon: nincs annál rosszabb, mint amikor az előadásod laposnak és természetellenesnek hangzik a nem testre szabott háttérsávok miatt.
Végül pedig ne hagyja, hogy a technológia elvegye az élő játék szépségét; inkább használja arra, hogy fokozza a kapcsolatot ön és a közönsége között. Van valami őszinte és erőteljes, amikor az albumok lényegében azt örökítik meg, ahogy egy nagyon jó zenekar élőben szól, ezért használd a technológiát a hangzásod javítására, de ne engedd, hogy a háttérzenék helyettesítsék a művészi képességedet.
Jó szórakozást!
