Zene. Ezt a nyelvet mindenki beszéli. De amikor a terminológiáról van szó, a dolgok kissé félreérthetőek lehetnek.

Talán hallottad már, hogy az emberek a "refrén" kifejezést használják, amikor a zenei formáról beszélnek. De mi is az a refrén pontosan?

Itt az eMasterednél minden zeneelméleti kérdésben fedezzük a hátad. Mire végigolvasod ezt a cikket, tudni fogod, hogy mik azok a refrének, és miért kell használni őket a dalszerzésben.

Merüljünk el benne.

Mi az a refrén?

Dióhéjban a refrén kifejezés a zenei és/vagy szöveges tartalom ismétlődő sorára utal.

Ez egy olyan mondat vagy mondatok, amelyek kapcsolódnak a dal érzelmi üzenetéhez. Lesz egy határozott, emlékezetes szöveg és dallam.

Ez a visszatérő sor vagy sorok többször is előfordulnak a műben, hogy a történet fő gondolatával való kohézió érzetét keltsék. Akár operát, akár népzenét vagy Beatles-dalt hallgatsz, valahol mindig lesz egy refrén.

Magának a szónak az idők során kissé eltérő értelmezései voltak. Kicsit később megnézzük a történetét, de most a popzenében betöltött szerepére koncentrálunk.

Miért fontosak a refrének?

Nevezz meg bármilyen klasszikus slágert, és az első dolog, ami eszedbe jut, szinte biztosan a refrén lesz (kivéve, ha egy Nickelback-dalról van szó).

Ha megállítasz egy járókelőt az utcán, és megkéred, hogy énekelje el a "Hey Jude" bármelyik részét, akkor vagy az egyes A részek első sorát énekli (Hey Jude...), vagy ha nagyon tökösnek érzi magát, akkor a dal végén elhangzó "naaa na na na na-na-na-na-naaaa" részt választja.

John Lennon és Paul McCartney tudta, hogy milyen fontos, ha egy ismételt sort refrénként használnak.

Ha legalább egy refrénsor van a dalodban, az döntő fontosságú ahhoz, hogy a dal emlékezetes maradjon a közönség számára.

Nem számít, mennyire fülbemászó a dal összességében, ha nincs egy kapocs, amibe bele lehet kapaszkodni, nehéz lesz megjegyezni. Éppen ezért a zenében a refrén ismétlődő sora egyszerre rendelkezik fülbemászó dallammal és olyan szöveggel, amelyet a közönség könnyen el tud énekelni.

De a refrének túlmutatnak azon, hogy egy dalt fülbemászóvá tegyenek. Olyan fontos dolgokat adnak hozzá a dalhoz, mint pl:

• strukturális kohézió
• érzelmi hatás
• elbeszélés és történetmesélés

A refrén ugyanaz, mint a kórus?

Nos, igen. De néha nem.

Vegyük például a macskám jelenlegi kedvenc dallamát, a " Yellow Submarine "-t. A dal refrénje többször megismétlődik a dal során, és minden alkalommal ugyanabból a szövegből és zenéből áll. Tehát ez egy refrén.

Ugyanez vonatkozik Rihanna 'We Found Love' című bopperére is. Ugyanaz a zene és szöveg újra és újra és újra és újra. Soha nem hagyja ki az izgalmat. Vagy legalábbis a részeg embereket.

De....

Vess egy gyors pillantást a 'Hotel California' dalszövegére . Ez egy klasszikus versszak-kórus dal, de a refrén szövege minden egyes ismétlésnél kissé eltér. Tehát itt a refrén nem refrén. De a refrén első sora így hangzik: " Üdvözöljük a Hotel California-ban...".

A tanulság: nem minden refrén refrén, és nem minden refrén refrén.

Mi a különbség a refrén és a kórus között?

Hogy ezt megértsük, vessünk egy gyors pillantást az alapvető dalszerkezetre.

Vers-kórus

Vers-kórus szerkezetben a zene egy határozott ABAB mintát követ, ahol A a versszak, B pedig a refrén.

Ebben a formában a különböző versszakok különböző szöveges ötletekkel rendelkeznek, míg a refrén minden alkalommal (többé-kevésbé) azonos.

Lehetnek más szakaszok is, például egy előkórus (amely végül is az A szakasz része), vagy egy híd, amely nem ismétlődik, és saját betűje van.

A legtöbb népszerű dal valamilyen módon ezt a szerkezetet használja.

AABA űrlap

Ebben a formában van egy fő rész (A), amely megismétlődik, majd egy zeneileg eltérő, új lírai ötletet bevezető rész (B) következik, mielőtt visszatérnénk az A részhez.

A dzsesszzene sok AABA formátumot használ, és néha a legvégső A részt "shout chorus"-nak nevezik. Ezt a végső hurrát jellemzően nagy kedvvel játsszák; sok energiával, magas hangokkal és hangsúlyokkal.

A vers-kórus formához hasonlóan ezeken kívül is lehetnek más szakaszok, de ez a szerkezet gerince.

Ez a dalforma manapság kevésbé elterjedt, de még mindig találhatunk rá példákat a rock and roll történetének országútján. A Journey 'Don't Stop Believin' című dalában hallható - ez egy szolid AABA formátum.

Refrain Vs kórus

A kórus egy különálló forma egy zeneművön belül. Mint fentebb láttuk, a refrén a dalban refrénként is funkcionálhat, de ez nem mindig van így.

A refrén viszont egy kis zenei és szöveges ötlet, amely a dalszerkezetben bárhol előfordulhat.

Hallgasd meg újra azt a Journey-dalt (tudod, hogy akarod). Az elején ott van a "midnight train going anywhere" refrén. Aztán a dal végén a mindent eldöntő 'Don't stop believing ' refrén.

A refrén is becsempészhető a versszak végén, ahogyan azt a Beatles klasszikusában, a "Let It Be"-ben hallhatjuk .

...Bölcs szavakkal szólva, legyen az.

Mi van, ha nincs kórus?

Ha AABA szerkezetű dalt írsz, nem lesz refréned. De attól még kell, hogy legyen refréned.

Vegyük a Police 'Every Breath You Take' című slágerét. Az alapforma AABA (a teljes forma A-A-B-A-C-B-B-A-A-A'). Nincs refrén. De minden A végén van egy refrénsor: "I'll be watching you".

És ez egy remek példa a refrénre: egyetlen, azonos szövegű és zenéjű sor, amely a dal központi témájára utal.

Ez lehet a kórus része. Minden versszak végén énekelhetjük. Megismételhető a szakaszok között. A lényeg az, hogy nem kell, hogy a dal egy egész szakasza legyen.

Valójában néhány zenetudós azt állítja, hogy a refrénnek soha nem szabadna egy egész szakasznak lennie, de hagyjuk a hegyes fejűeket erre a vitára, és továbbmegyünk.

További példa refrének a dalokban

Mindig könnyebb megmutatni, mint elmondani, ezért íme néhány klasszikus dallam és a hozzájuk tartozó refrénsorok.

Bob Dylan - Blowing In The Wind

A válasz, barátom, a szélben fúj a szél
A válasz a szélben fúj a szélben

U2 - With Or Without You

• Nem tudok élni veled vagy nélküled

és

• És elárulod magad

Bobby McFerin - Ne aggódj, légy boldog!

• Ne aggódj, légy boldog

és

• Ooh-ooh-oooh

Adele - Rolling In The Deep

A gyilkos refrén ebben a dallamban egy erős refrénnel indul:

• Mindent megkaphattunk volna

Mark Ronson ft. Bruno Mars - Uptown Funk

Rengeteg refrén van benne:

• Túl forró vagyok (hot damn)
• Girl hit you halleluja (ooh)
• Ne higgy nekem, csak nézd meg
• Uptown funk you up, uptown funk you up

Ez egy nagyszerű példa a több refrén sikeres használatára a zenében.

Hogyan használd a refrént a zenédben?

Most, hogy már tudod, mi az a refrén a zenében, hogyan használod a dalszerzésben?

Ismerd a dalszerkezetet

Ha tudod, hogy egy AABA dalt írsz, akkor a refrént minden A betű elejére vagy végére kell tenned.

Ha viszont versszakos-kórusos dalról van szó, akkor a refrént a versszak végén énekeljük, hogy a hallgatót átvezesse a refrénbe.

Számítson!

Ügyeljen arra, hogy a refrén zeneileg és szövegileg is illeszkedjen a dal érzelmi kontextusába.

Hozzon létre kontrasztot a refrén és a refrén között.

Ha azt akarod, hogy a refréned ugyanolyan fülbemászó legyen, mint a refréned, fontold meg, hogyan tudod őket ritmikailag, zeneileg és a dinamika alkalmazásával különbözővé tenni.

Használja bölcsen a refrénjeit

Nagyszerű, ha van egy gyilkos refréned. Túlzásba vinni nem az. Találd meg az egyensúlyt az ismétlés és a változatosság között, hogy a közönséged többet akarjon.

A refrén története

A "refrain" kifejezés a népies latin "refringere", majd az ófrancia "refraindre" szóból származik. Mindkét régi szó ugyanazt jelenti: 'ismételni'.

Régen a refrén szót arra használták, hogy egy zenei vagy költői sort jelöljön, amelyet megismételtek, általában egy mondat végén. Dylan Thomas a "Do Not Go Gentle Into That Good Night" című versében használta ezt a kifejezést:

A 20. század elején a Tin Pan Alley naponta ontotta magából a dalokat. Az akkoriban mindenütt elterjedt dalszerkezet egy "versszakos bevezetőből" állt, amelyet egy 32 ütemű, AABA szerkezetű szakasz követett. Ezt a második formális szakaszt gyakran nevezték refrénnek, mivel ez tartalmazta a dal lényegét.

Az olyan klasszikus dalok, mint az "I Got Rhythm" és a "My Funny Valentine" ezt a struktúrát követik, de a versszak bevezetőjét általában kihagyják a felvételeken, mert, nos, az emberek csak a jó dolgokra akarnak rátérni.

De amikor a zajos gitárokat (és a Nickelbacket) feltalálták, a refrén kifejezés más értelmet kezdett nyerni, és ritkán használják, amikor a szerkezetről beszélünk. Az 1950-es évek óta a leggyakrabban használt dalforma a tipikus versszak-kórus szerkezet, amit ma szinte mindenhol megtalálsz.

Következtetés

A refrén, versszakok, refrének stb. kifejezések használata szép és jó. De végső soron fontos megjegyezni, hogy ezek mind csak fogalmak, amelyek segítenek a zenéről beszélni. Nincsenek kemény és gyors szabályok.

Előfordulhat, hogy egyesek a refrén és a refrén kifejezést felváltva használják. Mások egy dal refrénjére hivatkoznak, amikor egy AABA dal B szakaszára gondolnak. Ez nem nagy baj. Mert végső soron a zene a hallgatás élményéről szól, nem pedig a terminológiáról.

Amikor dalokat írsz, tisztában kell lenned azzal, hogy a refrén hogyan működik és szolgálja a dalt, és miért fontos, hogy legyen refréned. De ha valaki meghallgatja a dalodat, és egy olyan rövid mondatot azonosít refrénként, amit te nem szántál refrénnek, ne háborodj fel emiatt.

Ehelyett, ahogy Taylor Swift klasszikus dala tanácsolta nekünk, csak rázzuk le magunkról.

Most menjetek, és írjatok refrénnel teli zenét.