A scratch sávok készítése az egyik legértékesebb folyamat a hangszerelés és a végső keverés javításához.

Az ötlet lényege, hogy néhány olyan sáv lefektetésével, amelyet nem szándékozik a végső keverésbe bevenni, jobb képet kaphat a hangszerelésről, és kidolgozhat összetettebb ötleteket, mielőtt belevágna és elkezdené a felvételi folyamatot. Ez különösen akkor igaz, ha sok élő hangszert veszel fel.

Ebben az útmutatóban megtanítom neked mindazt, amit tudnod kell a scratch sávok hatékony felhasználásáról a felvételek során.

Mik azok a karcolásnyomok?

A Scratch trackek a hangszerek előzetes felvételi változatai, amelyeket később overdubolni lehet.

A producerek és hangmérnökök elsősorban azért használnak scratch sávokat, mert ezek határozzák meg a dal tempóját és szerkezetét, így a többi elem felvételi folyamata sokkal simább és pontosabb lesz.

Például az énekes vokális vonala jelezhet egy hívó és válaszoló gitárszólamot, így egy scratch vokállal a gitáros felvétele közben segíthet nekik, hogy többet játsszanak a végső dalhoz.

Bár a scratch sávokat nem a végső keverésbe szánják, mivel valószínűleg újra fel akarod venni a hangszert a csiszoltabb hangzás és teljesítmény érdekében, sok esetben a scratch sávok olyan kivételesek, hogy végül a dal állandó részévé válnak.

Miért használjak karcolós pályát?

Nem számít, milyen dalt veszel fel vagy készítesz, egy scratch track hihetetlenül hasznos lehet. Íme néhány ok, amiért.

Ritmus és tempó meghatározása

Először is, a scratch track egyik elsődleges célja, hogy rögzítse a dal ritmusát és tempóját. Ezzel biztosíthatod, hogy a dal teljes egészében konzisztens maradjon.

Érzékelni fogja azt is, hogy a dal túl gyors vagy túl lassú-e, és gyorsan tud változtatni rajta anélkül, hogy ez befolyásolná a végleges felvételt.

Rendezd el a dalodat

A scratch-sáv egyik másik jelentős előnye, hogy a scratch-sáv elhatárolja a dal különböző részeit. Pontosan tudni fogod, hogyan szeretnéd elrendezni a dolgokat, mielőtt időt töltenél a végső előadások beállításával és rögzítésével.

Ha a dobos például kihagyna egy lehetőséget a refrénbe való betétre, az jelentősen veszélyeztetheti a felvételeket. Ezután minden játékos ezt a hibát játszaná, és az egész dal hibás lenne.

Sokkal hatékonyabb, ha pontosan tudod, hogy mit fogsz játszani, mielőtt bemész a stúdióba, így nem maradnak kérdések.

Megfelelő energia

A scratch-sávok előzetes elkészítésének egyik értékes aspektusa, hogy sokan nem gondolnak arra, hogy ez segíti a többi zenekari tagot vagy hangszerelőt abban, hogy ugyanazt az energiát és érzelmet tudják megragadni a dalban.

Ha láttál már élő zenekart, tudod, hogy minden játékos inspirálódik a többiekből, ami még élőbb élményt nyújt. Ugyanez történhet egy basszusgitáros esetében is, aki egy sávra rögzíti a felvételt, miközben egy sor konzol van rajta.

Bár ez egyértelműen inkább az élő zenekarokra és zenészekre vonatkozik, ugyanez elmondható az elektronikus zenéről is. Egy scratch dobhurok lefektetése trap-dobokkal szemben a lo-fi akusztikus mintákkal drasztikusan megváltoztathatja az énekes érzelmeit a zeneszámon.

Comping

Azok számára, akik nem tudják, a kompozíció során több felvételből választják ki a legjobb hangrészleteket, és egyesítik őket egyetlen, még tökéletesebb előadássá. A "comping" szó a "composite" szóból származik.

Egyszer dolgoztam egy felvételen, ahol sem én, sem a zenekar nem vette észre, hogy a basszusgitáron a mély E húr nem volt megfelelően intonálva. Miután a zenekar elment, és néhányan leültünk a keveréshez, rájöttünk, hogy valami nem stimmel. Sajnos már túl késő volt, hogy visszahívjuk a basszusgitárost, bár szerencsére néhány nappal előtte leadtunk egy scratch sávot, amit elküldtünk a zenekarnak.

Emiatt képesek voltunk a hangjegyeket egy kis további feldolgozással megkomponálni, hogy egy profi hangzású basszus hangsávot hozzunk létre anélkül, hogy vissza kellett volna térnünk a stúdióba egy újabb munkamenetre. Ez egy abszolút mentőöv volt, és nem is lehetnék hálásabb, hogy scratch-sávokat vettünk fel idő előtt.

Kevesebb nyomás

A legtöbb zenész (beleértve engem is) sokkal nyugodtabb, amikor scratch sávokat vesz fel, mivel az agyunk úgy gondol rájuk, mintha csak ideiglenesek lennének. Mint ilyen, nem aggódunk amiatt, hogy az előadásunk elég jó lesz-e a "végleges felvételhez".

Furcsa módon ez tudat alatt jobb teljesítményhez vezethet.

Ha minőségi felszereléssel rögzíted a scratch-sávodat, nincs okod arra, hogy ne használd fel a dal végső keverésénél, ha az a legjobb. Meglepődnél, milyen gyakran előfordul ez.

Időt és pénzt takarít meg

Ha nem a saját stúdiójában tervez felvételt készíteni, akkor valószínűleg stúdióidőt kell fizetnie.

Miért pazarolnál értékes időt és pénzt a stúdióban olyan felvételek rögzítésére, amelyeket valószínűleg nem fogsz felhasználni a végső keverésben, ha otthon is felveheted őket? Persze ez az utolsó pontomat vitathatóvá teszi, de érdemes megfontolni, ha szűkös a költségvetésed.

Hogyan fektessünk le egy Scratch pályát

Amikor arról van szó, hogy milyen sorrendben kell felvenned a scratch-sávokat, nincsenek aranyszabályok. Tényleg a daltól vagy a zenekartól függ.

A legtöbbször azonban gyakran a szerintem logikus felvételi sorrend felé húzok, amely az alábbi lépéseket tartalmazza.

Kattintás használata

Az első dolog, amit javaslok, hogy a tempó lefelé.

Még ha egy zenekarban játszol is, és a dobos szerint a kattintásra való játék szuper "uncool", mert "nincs meg az a természetes érzés, ember", a legtöbbször az egyenletes tempó fenntartása egy számban mindenkinek (a szerkesztőnek, a keverőmérnöknek, a hangszereseknek és a hallgatóknak, akik általában nem akarnak furcsa tempóingadozásokat hallani) megkönnyíti a dolgát.

Persze vannak olyan jazztriók, jam zenekarok vagy vonósnégyesek, amelyek mást mondanak, de a legtöbb esetben egy futó click track segíthet jobban rögzíteni a dolgokat, és rögtön eldönteni, hogy milyen tempójú energiát keresel a dalodban.

Jam a zenekarral

Csak azért, mert clicket használsz, még nem jelenti azt, hogy nem tudsz lazítani a zenekarral a scratch sávok felvétele közben.

Egyes zenekarok szeretnek több mikrofonnal, DI-vel és fejhallgatóval felszerelkezni a stúdióban. A hangmérnök bedob egy kattintást, és a zenekar együtt játssza végig az egész dalt.

Ez a lépés több okból is fontos lehet, de a legfontosabb, hogy segít kialakítani az egész zenekar struktúráját. Segíthet a dobosoknak kitalálni, hogy milyen energiával játsszanak bizonyos szakaszokban, vagy a billentyűsöknek kitalálni, hogy mikor kell visszavenniük az akkordokat vagy díszítéseket hozzáadniuk.

Szerezz egy alapozó groove-ot

Azt mondanám, hogy leggyakrabban a dobok és a basszusgitár scratch sávjait helyezem előtérbe, legyen szó élő dobokról és basszusgitárról vagy programozott dobokról és egy MIDI basszusgitár VST-ről. Az ötlet itt az, hogy egy szilárd groove-ot kapjunk, amire a track többi része épülhet.

Nemcsak pontosabb hangszerelést adhat, hanem más vezető és támogató hangszereseknek/énekeseknek is energiát ad, amiből játszhatnak.

Ha olyan zenekarral dolgozol, amelynek remek ritmusszekciója van, érdemes megfontolni, hogy felvegyél néhány scratch-sávot a basszusgitárossal és a dobossal. Az első néhány menet lehet bemelegítés, a következő néhány pedig hiteles felvétel lehet, amely végül a végleges felvételek közé kerülhet.

Amikor élő zenekarral dolgozom, mindig arra törekszem, hogy a dobos sávja a lehető legtökéletesebb legyen.

Persze, bemehetsz, és tölthetsz időt a szerkesztéssel és a kompozícióval utólag, de ez elég sok időt vesz igénybe. A dobos képzettségi szintjétől függően sokkal könnyebb időt tölteni egy hibátlan felvétel elkészítésével egy scratch sávon, mint időt tölteni több próbálkozásból történő összeállítással.

Ráadásul, ha a dobok jól szólnak, akkor mindenki másnak is van egy stabil teljesítménye, amivel dolgozhat.

Vezető és támogató elemek elrendezése

Ha már van egy tisztességes ritmikai alapod, elkezdheted felvenni a támogató hangszerek és a leadek, például gitár, ének, billentyűs hangszerek, szintetizátorok stb. előzetes felvételeit. Az, hogy ezt milyen sorrendben csinálod, a dalodtól és az egyes elemek szerepétől függ.

Ha egy zenekarral dolgozol, gyakran hasznosnak (és nem utolsósorban hatékonyabbnak) találom, ha az összes többi zenésztársat egyszerre veszed fel.

Ha azonban ez nem megy, akkor érdemes más ritmikus hangszerekkel, például billentyűzettel és gitárral kezdeni, majd leadeket felvenni, és végül az énekkel befejezni.

E megközelítés lényege, hogy a kevésbé fontos hangszerekkel kezdjük, és fokozatosan haladjunk a "lényegesebb" hangszerek felé.

Comp It

A scratch trackek készítésének ezen a pontján már minden zenekari tagtól, illetve minden elemtől kell, hogy legyen egy elég tisztességes felvételkészleted. Ezután ezeket a felvételeket egyetlen, kivételesebb sávba állíthatod össze, vagy azonosíthatod azokat a területeket, amelyek még javításra szorulnak.

Ha például egy bizonyos szekcióban nem kapta meg a megfelelő hangokat a gitárostól, egyszerűen beütögetheti azokat az adott szekció 4-8 bárdjának, és az újonnan felvett hangot integrálhatja a master scratch sávba.

Végső gondolatok

Amint láthatja, a scratch sávok rengeteg értéket nyújthatnak a kreatív folyamat során. A felvétel előtti problémák kezelésétől kezdve a stúdióban a hangszerelésen és a struktúrán való gondolkodással járó idő- és pénzmegtakarításig, valamint a frusztrációig, egy alap scratch track sokkal könnyebbé teheti az életedet.

A végén valószínűleg jobb lesz a végeredmény.