Minden jó mix egyik alapja a statikus mix.

Sok mérnök beleugrik egy keverékbe, és megpróbálja kijavítani a dolgokat pluginekkel és automatizálással, és soha nem szán időt arra, hogy az egyensúlyt kezdettől fogva helyreállítsa.

A statikus mix segít azáltal, hogy már a kezdetektől fogva jobb perspektívát ad, és koncentráltabb megközelítést kínál a mix elindításához, ami a végén a legjobb eredményt adja.

Merüljünk el benne, és bontsuk le a statikus mix döntő jellemzőit!

A statikus keverési folyamat megértése

A statikus keverékre úgy is gondolhatsz, mint a nyers vázlatra. Az ötlet az, hogy használd a DAW alapvető eszközeit, beleértve a fadereket, a panorámapultokat és az aux sends-t.

A cél itt az, hogy megbizonyosodjon arról, hogy az összes sáv kiegyensúlyozott a munkamenetben, és hogy általános pozíciójuk van a keverésen belül, mielőtt elkezdené hozzáadni az EQ-t, a tömörítést, a visszhangot vagy más típusú feldolgozást.

A statikus mix szépsége abban rejlik, hogy ad egy alapötletet arról, hogy az elemek hogyan hatnak egymásra, így jobb kiindulópontot ad a további feldolgozáshoz.

Hogyan építsünk statikus mixet

A szokásos keverési folyamat első részeként a statikus keverék elkészítése meglehetősen egyszerű. Azonban "korlátozó" gondolkodásmóddal kell megközelíteni.

Ahelyett, hogy pluginekkel javítanád ki a keverésedben hallott problémákat, a DAW alapvető funkcióira korlátozod magad, hogy a dolgok a lehető legjobban szóljanak pluginek nélkül.

Merüljünk el, és nézzük meg a statikus mix alapvető építőelemeit.

Kezdje a legfontosabb elemekkel

A statikus mixem összeállításakor gyakran a legfontosabb elemekkel kezdem. Néha ez az ének, máskor pedig a dobok.

Hogy mit választasz, az szubjektív, mivel sok keverőnek megvan a saját megközelítése, bár a keverés fókuszpontjának meghatározása rajtad múlik.

Azonban gyakran azon kapom magam, hogy a kick, a snare és a vokálok felé húzok, különösen a modern keverésekben.

Kezdje a statikus keverést azzal, hogy felemeli ezeket a fadereket, és meghallgatja, hogyan hatnak egymásra. Győződj meg róla, hogy a keverésedben hagysz egy megfelelő mennyiségű headroomot.

Bár a headroom szabványa -6 dB, nem kell túl szentül viselkedned, amíg a keverőbuszod nem vágja el a klippet. Ha ezeket összeillesztetted, és jól együttműködnek egymással, elkezdhetsz áttérni a többi hangszerre.

A sztereó tér megkonstruálása

Folytassa a többi hangszer hozzáadását a munkamenet keveréséhez, és használja a panorámapozíció gombokat a sztereó tér beállításához.

Hagyd, hogy az érzés vezessen itt. Nincsenek kemény és gyors szabályok.

Persze, ezzel együtt úgy gondolom, hogy a legfontosabb elemek (kick, snare, basszus, vokál) elöl és középen vannak, és ez egy nagyszerű módja annak, hogy szilárd alapot építsünk.

Megfontolhatod a sztereó sávok leugrását monóba, ha szeretnél egy kicsit több helyet teremteni a keverésedben, és ízlés szerint pásztázhatod a monó sávokat a sztereó mezőben.

A fontos dolog itt az, hogy ne hanyagolja el a kemény bal és kemény jobb pan pozíciót.

Miért? Kérdezi.

Tedd fel a fejhallgatót, és hallgasd meg néhány kedvenc modern mixedet. Valószínűleg észre fogja venni, hogy a szélesség jobb érzékeltetése érdekében az anyagokat a szélső szélekre tolják.

Sok keverő próbálja alkalmazni az LCR keverési módszert, amikor statikus keveréket készít. Ennek logikája az, hogy a pásztázást a kemény balra, középre és a kemény jobbra korlátozza. Ez a technika segíthet a keverőknek leegyszerűsíteni a panninggel kapcsolatos döntéseiket, így a daluk már rögtön az elején szélességet kap.

Ahogy egyre mélyebbre hatol a keverékben, eldöntheti, hogy a hiányosságokat ki akarja-e tölteni hangszerekkel vagy sem.

Például előfordulhat, hogy a hi-hatot 50%-kal balra vagy jobbra szeretné pásztázni a középső helyett.

Egyensúlyozza a fadereket

Ha minden elem a saját helyén van, jobban meg tudja majd határozni, hogy milyen hangosnak kell lennie az egyes sávoknak.

A lényeg itt az, hogy a legfontosabb elemekre összpontosítson, miközben a többi hangos vagy halk, a céljuknak megfelelően.

Nincsenek helyes vagy helytelen megközelítési módok, bár gyakran jó ötlet, ha többször is átmegyünk, hogy a legjobb szintegyensúlyt érjük el. Gyakran loopolom a dal leghangosabb részét, és hagyom, hogy a gyors döntések irányítsák az egyensúlyt.

Ha úgy érzi, hogy valami túl sok helyet foglal el, vagy "elnyeli" a keverés más elemeit, csökkentheti a hangerőszabályozót, vagy el tudja pásztázni a hangot azoktól az elemektől, amelyekkel ellentétes.

Nehéz lehet EQ és tömörítés nélkül a teljes tisztaság érzetét rögzíteni, bár sokkal közelebb leszel, ha létrehozod ezt a statikus egyensúlyt, mielőtt a plugin útjára lépsz.

Folyamat Pluginokkal

Ha már van egy tisztességes statikus mixed elölről hátrafelé, elkezdheted hozzáadni a plugineket. Ha képes voltál felépíteni egy szilárd mixet a DAW alapvető funkcióinak használatával, a keverési folyamat többi része sokkal könnyebb lesz.

Meg tudja majd határozni, hogy a statikus sáv minden egyes elemének szüksége van-e EQ-ra, tömörítésre, telítésre, visszhangra stb.

Vegyen néhány automatizálási bérletet

Minden sikeres mixer elmondja, hogy a nagyszerű mix kulcsa az automatizálás.

Hihetetlenül hasznos lehet, ha a feldolgozás nem képes a keveréked teljes mértékben eljutni oda. Segítségével szabályozhatja az egyes elemek szintjét a sáv meghatározott pontjain, vagy manipulálhatja a különböző pluginek paramétereit, hogy dinamikusabbá tegye a sávot.

Nagyon ajánlom, hogy szerezzen be egy fizikai vezérlőfelületet, ha teheti, mivel ez az automatizálási folyamatot emberközelibbé teszi. A kézi hangerőszabályozás lehetősége nagyobb dinamikai tartományt adhat a dalodnak.

A statikusságból való kilépés

Bár a statikus mix összeállításának gondolata banálisnak tűnhet, ez az egyik legjobb tipp a hatékonyabb munkafolyamatok kialakításához és ahhoz, hogy minden munkamenet elején perspektívát adj magadnak.

Kezdd el alkalmazni a statikus megközelítést minden egyes keverési munkamenetben, és garantálom, hogy jobb minőségű zeneszámokat fogsz készíteni!