Hasonlóan ahhoz, ahogyan artikuláljuk magunkat, artikuláljuk magunkat, ahogyan zenélünk. artikuláljuk magunkat, ahogyan zenélünk. zenélünk. Ahogyan a beszélt nyelvünknek is vannak szabályai, amelyek meghatározzák, hogyan beszélünk és hogyan alkotunk mondatokat, úgy a zenénknek is vannak.

Ezek a zenei szabályok azonban azt mondják meg, hogyan kell bizonyos hangokat vagy akkordokat játszani vagy énekelni.

Mindezt artikulációnak nevezzük, és ebben az útmutatóban arra fogunk összpontosítani, hogy mit jelent az artikuláció, és átnézzük a különböző artikulációs típusokat, amelyeket a zenében találhatsz, hogy kifejezőbbé tedd a játékodat.

Az artikuláció meghatározása

Gyakran szeretem a zenei artikulációt a nyelvi írásjelekhez hasonlítani, mivel ez ad nekünk egy ötletet, hogyan kell játszani egy adott akkordot vagy hangot anélkül, hogy befolyásolná annak tényleges minőségét.

Hasonlóképpen, egy vessző egy mondatban azt jelzi, hogy tartsunk szünetet, míg egy kérdőjel egy mondatban azt, hogy a hangsúlyt a végére helyezzük. Ha megnéznénk egy dallamot egy kottán, mindenféle artikuláció nélkül, akkor csak a lejátszandó hangokat látnánk, amelyeket a kottán lévő szóközök és vonalak jelképeznek, valamint az egyes hangok időtartamát, amelyet a farok és a szárak alapján kapunk meg.

Ez a kotta azt is megmondja, hogy az ütemek egy ütemben vannak, és hogy milyen kulcsok voltak, a kulcsjelzésnek köszönhetően.

Az artikuláció a hab a tortán, amely több irányt ad nekünk, amikor a kifejezésről van szó.

Ugyanazt a négyhangú dallamot különböző módon artikulálhatod, rövid és szúrós, vagy hosszú és folyékonyan játszhatod, úgy, hogy minden hang zökkenőmentesen megy át a következőbe.

Néhány hangjegyet halkabban vagy hangosabban lehet hangsúlyozni, mint az előtte lévő hangjegyeket, míg másoknak különleges hangsúlyokat lehet adni, ami azt mondja a játékosnak vagy az énekesnek, hogy hangsúlyozza őket.

Egy zeneműben annyi vagy kevés artikuláció lehet, amennyit vagy amennyit a zeneszerző szeretne, és valóban attól függ, hogy mennyire akarja sajátosan meghatározni, hogyan hallható a dal.

Vessünk egy pillantást néhány különböző típusú artikulációra, amelyekkel a kották megtekintésekor találkozhat.

A zenei artikuláció három fő típusa

Bár sokféle artikuláció létezik, a legtöbbjük három különböző kategóriába sorolható:

• Hosszváltozás jelölések - Ezek olyan artikulációk, amelyek a hang hosszát befolyásolják, akár rövidülést, akár hosszabbodást jelentenek.
• Dinamikai változás jelölések - Ezek az artikulációk a hangjegyek hangerejének változását jelzik az őket körülvevő hangjegyekhez képest.
• Kapcsolatváltás jelölések - Néhány artikuláció egyedülálló abban, hogy a nap befolyásolja a hangjegyek csoportosításának játékmódját. A következő részben a szlúrokkal foglalkozunk, amelyek jó példái a kapcsolatváltás jelölésnek, mivel két vagy több hangot kapcsolnak össze.

Artikuláció a zenei hangjegyekben

Mint már említettem, a zenében sokféle artikulációval találkozhatunk. Néhány a leggyakoribb artikulációs jelölések közül:

• Staccato
• Slur
• Staccatissimo
• Tenuto
• Akcentus
• Marcato
• Fermata
• Portamento
• Sforzando

Vessünk egy mélyebb pillantást az egyes artikulációs típusokra, és nézzük meg, hogy mire képesek.

Staccato

A Staccato az egyik leggyakrabban használt artikulációs jelölés a zenében. A szó az olasz "detached" szóból származik, és zenei értelemben azt jelenti, hogy bizonyos hangokat vagy hangcsoportokat egymástól elkülönítve játszunk.

Ha egy staccato jelzéssel ellátott hangot talál, amely a hangfej fölött vagy alatt elhelyezett pontként jelenik meg, akkor azt rövidre kell játszani anélkül, hogy a következő hanghoz csatolná.

Ha megnézzük a fenti képet, láthatjuk, hogy a dallam minden hangja alatt staccato jelölés van, ami azt jelenti, hogy minden egyes hangot staccato kell játszani.

Azt is észreveheti, hogy a staccato jelölés a hangjegy tetején vagy alján található, attól függően, hogy a szár melyik irányba néz. Ha a szár felfelé néz, akkor a staccato jelölés alul található. Másrészt, ha a szár lefelé néz, akkor a staccato jelölés a tetején található.

Slur

Egy másik nagyon gyakori artikulációs jelölés a zenében a slur, amelyet egyesek "phrase mark"-ként emlegetnek. Ennek az artikulációs jelölésnek az a különlegessége, hogy ez az egyetlen olyan jelölés ezen a listán, amely egynél több hangot érint.

A hanglejtés arra szolgál, hogy a zenészeknek vagy énekeseknek azt mondja, hogy a hangjegyek egy csoportosítását folyékony frázisként játsszák vagy énekeljék. Lényegében minden hangnak kapcsolódnia kell a következő hanghoz, és így tovább.

Ha például szaxofonos vagy énekes vagy, akkor a szaggatás azt jelzi, hogy a hangok között nem kell levegőt venni, hanem az összes hangot egy összefüggő frázisként kell játszani vagy énekelni. Aki vonóhúros hangszereken játszik, ugyanezt a jelzést venné át, és a hangjegycsoportokat a vonójával egyazon vonóütéssel játszaná le.

Valószínűleg hallottad már a "legato" kifejezést, amely a lejtéssel elért artikulációs stílus.

Ha megnézzük a dallam utolsó két hangját, ahol a frázis D-ről C-re vált, láthatjuk, hogy a hangokat egy kötés köti össze. Bár ez a bizonyos dallam csak két hangot mutat összekötve, érdemes megjegyezni, hogy kettőnél több hangot is össze lehet kötni egy szlúrával.

A fontos dolog itt az, hogy ne keverjük össze a szlengeket a nyakkendőkkel, amelyeket az azonos hangmagasságú hangjegyek összekötésére használunk. A kötőjeleket mindig különböző hangmagasságú hangjegyek között használjuk.

Staccatissimo

A Staccatissimo nagyon hasonlít a staccato-hoz, bár az olasz "-issimo" utótagot használja, ami azt jelenti, hogy "nagyon" vagy "nagyon". Tehát, ahogy azt feltételezheted, ez azt jelenti, hogy a hangot nagyon staccato vagy nagyon röviden kell játszani, a lehető legjobban elkülönítve az utána következő többi hangtól.

Ha megnézzük az alábbi rövid dallamot, láthatjuk, hogy minden hangon staccatissimo jelölések vannak, amelyek a felfelé mutató szárú hangok alatt és a lefelé mutató szárú hangok felett vannak.

Tenuto

A Tenuto jel úgy néz ki, mint egy apró vonal, amely egy hang fölött vagy alatt helyezkedik el. Mint a legtöbb artikulációs jelölés esetében, a Tenuto elhelyezése attól függ, hogy a hangjegy szára merre néz.

A tenuto az olasz "tartani" kifejezésből származik. A zenészek számára ez egy irány, hogy tartsanak vagy tartsanak fenn egy artikulált hangot annak teljes értékéig. Fontos megjegyezni, hogy ez különbözik a legato vagy a slurral való játéktól, az egyik hangról a másikra való áttéréstől, mivel a Tenuto jelöléssel nem feltétlenül két vagy több hangot olvasztunk össze.

Ez is nagyon különbözik a staccato játéktól, mivel a hangot sem rövidíted le.

Egyes játékosok számára a Tenuto jelölés kissé zavaró, mivel a zeneszerzőtől függően kissé eltérő dolgokat jelenthet. Bizonyos esetekben a Tenuto jelölés egy hangon azt jelentheti, hogy a hangot kissé hangosabban vagy hosszabb ideig kell játszani vagy énekelni, mint a többi hangot körülvevő hangot, hogy az kiemelkedjen. Ez akár azt is jelentheti, hogy a hangot egy kicsit tovább tartjuk ki, mint a standard érték.

Akcentus

Az ékezetjelek pontosan azt teszik, amit a nevük is sugall: azt mondják az énekesnek vagy zenésznek, hogy egy adott hangot erősebb támadással vagy hangosabb megközelítéssel hangsúlyozzon, mint az ékezet nélküli hangjegyeket.

A kezdők gyakran elkövetik azt a hibát, hogy azt gondolják, hogy az ékezetes hangok befolyásolják a hang hosszát, ami nem így van. Ez nem olyan, mint a legato jelölés, amely lényegében hosszabbá teszi a hangot, mint ahogyan le van írva, vagy a staccato jelölés, amely rövidebbé teszi a hangot, mint ahogyan le van írva.

A fenti dallamban látható, hogy az összes hangjegyet hangsúlyozták.

Marcato

A Marcato jel olyan, mint egy ékezetes hang, bár egy kicsit intenzívebb. Ugyanúgy, ahogyan egy staccatissimo jelölés esetén nagyon staccato, úgy egy Marcato jelölés esetén nagyon hangsúlyos hangot játszunk.

Az ötlet az, hogy a hangot nagyobb erővel vagy hangerővel játsszuk vagy énekeljük, mint az azt körülvevő többi hangot. Könnyű összekeverni az ékezetjelet és a Marcato jelet, bár ha emlékszel arra, hogy a Marcato jel csak egy ékezetjel, amely állva van, akkor minden alkalommal meg fogod érteni.

Egy másik nagy különbség az ékezetjel és a Marcato jel között, hogy a Marcato mindig a hang fölé kerül, amelyet artikulálni hivatott, még akkor is, ha a hangnak felfelé mutató szára van.

Fermata

A fermata artikulációs jelnek van valószínűleg a legdrasztikusabb hatása egy zenemű artikulációjára, mivel megváltoztatja az általános ritmust. Egyes zenészek a fermátát tartásként vagy szünetként emlegetik, jelezve, hogy az adott hangot, szünetet vagy akkordot hosszabb ideig kell tartani, mint azt a standard érték megmondaná.

A zeneszerzőtől függően a fermata olyan ritmikai különbség létrehozására is használható, amely alig észrevehető. Másrészt egyes zeneszerzők vagy karmesterek a fermátát arra használják, hogy a hangokat addig tartsák ki, ameddig az adott pillanatban helyesnek érzik. A fermata szépsége abban rejlik, hogy egy pillanatnyi feszültséget vagy felfüggesztést hoz létre, várakozást keltve a zenemű végére vagy a következő ütem kezdete előtt.

Amikor általános iskolában zeneórára jártam, a tanárom a fermátát "madárszemnek" nevezte, mivel úgy néz ki, mint egy nyitott kör, amelynek közepén egy kis pont van.

Portamento

A portamento egy egyedi artikulációs jelölés, mivel nem minden zenében fordul elő. Ha egy zeneművön portamento jelölést látsz, az azt jelenti, hogy az adott hangra csúsztatod a hangot.

Az, hogy milyen hangról és mennyi ideig csúsztatsz, a szándéktól függ, mivel egy nagy és hosszú csúszás sokkal szokatlanabbul és izgalmasabban hangozhat, mint egy rövid.

A portamento egyik kedvenc példája, amelyre a 90-es évek gyerekei biztosan emlékeznek, a THX logójának kis főcímdala (ha egyáltalán lehet így nevezni), amely a filmek előtt jelent meg.

Valójában ez egy elég extrém példája a portamentónak, mivel 30 különböző hangot tartalmaz, amelyek a frekvenciaspektrum különböző hangmagasságain mozognak egy adott akkordhoz. Természetesen a portamento ilyen elnyújtott stílusát nem találnád meg egy átlagos zeneműben, bár ez egy ötletet ad arra, hogy meddig lehet nyújtani.

A portamento jelek nagyon népszerűek az olyan hangszereknél, amelyek könnyen csúsznak, mint például a harsonák.

Sforzando

A Sforzando, egy nagyon könnyen felismerhető szimbólum, köszönhetően annak, hogy ez csak az "Sfz" szó három betűjének kombinációja, egy egyedi ékezetjel, és hogy két különböző artikulációs jelet jelent egymás után.

Ha sforzando jelölést lát, az azt jelenti, hogy a hangot először nagyon hangosan kell játszani, majd gyorsan csökkenteni kell a hangerőt, hogy lágy legyen. Gondolj rá úgy, mint egy robbanásra, amely sokkot küld a rendszerbe, mielőtt magával rántaná a hallgatót, és rákényszerítené, hogy erősebben figyeljen. Nincs is jobb a sforzandónál, hogy egy pillanatra felkeltse az érdeklődést.

Fortepiano

Bár nagyon hasonlít a Sforzando-hoz, gondoltam, gyorsan beszélek egy másik, a zenében gyakran előforduló artikulációs jelölésről, a fortepianóról.

Ez a jelölés is könnyen felismerhető, "fp" jelöli. A Sforzando-hoz hasonlóan a fortepiano jelölés is azt mondja, hogy egy hangot nagyon hangosan kell játszani, mielőtt a hangerőt azonnal csendre csökkentenénk.

Zenészként ez egy nagyon nehezen elsajátítható artikulációs jelölés, amely rendkívüli ügyességet és dinamikai képességet igényel.

Az eszközspecifikus eszközök beszerzése

Az artikulációs jelekkel kapcsolatos egyik szép dolog az, hogy nagyon hangszerfüggőek lehetnek. Az énekesek egy kórusban teljesen más artikulációs jelöléseket találhatnak, mint a rézfúvósok egy jazz-zenekarban.

Ha például rézfúvós hangszeren, például trombitán vagy fúvós hangszeren, például klarinéton játszol, találhatsz egy speciális artikulációs jelet, amely a nyelvhasználatot jelképezi, vagyis amikor a játékosok a nyelvüket használják arra, hogy a hangszerükre áramló légáramlást megszorítsák, hogy egyedi hangzást érjenek el.

A fúvós hangszereknél a nyelv hegyét használhatja egy hang staccato lejátszásához, vagy a nyelv lapos részével egy hangcsoport legato lejátszásához.

A vonós hangszeres játékosok gyakran látják a pizzicato jelzést, ami azt jelenti, hogy inkább az ujjal, mint vonóval kell pengetni. Bár pizzicato jelzéssel van ellátva, a hangok úgy fognak hangzani, mintha staccato jelzéssel lennének ellátva, pedig ez egy teljesen más jelzés.

Ez azért van, mert a játékosok staccato, legato vagy tenuto is játszhatnak a vonójukkal, és a vonóval való játékot "arco" játéknak nevezik.

A végtelenségig tudnék beszélni arról, hogy a különböző hangszereknek különböző jelölései vannak, és mindegyikbe mélyen belemerülhetnék, de a cikk kedvéért leegyszerűsítem, és hagyom, hogy megértsd, hogy a játszott hangszertől függően különböző jelölésekkel kell számolnod.

Záró gondolatok - Artikulációk a zenében

A legegyszerűbben úgy gondolkodhatunk a zenei artikulációs jelekről, hogy egyszerűen a játékunkban kifejezzük magunkat. Az artikuláció a zenében a zeneszerző által adott irányítás egy formája, amely megmondja a játékosnak a közvetített üzenet szándékát.

A zenei artikuláció szépsége abban rejlik, hogy többféleképpen is testre szabhatjuk és megváltoztathatjuk a megírt zenét, legyen szó a dinamikai szintről, az időtartamról vagy a hangszínről. Ha valaha játszottál már együttesben vagy mondtál kórust, kétségtelenül hallottad már, hogy a karmester vagy más zenészek olyan dolgokat mondanak, mint "Játszd ezt a frázist legato" vagy "Énekeld ezt a hangot staccato".

Lényegében az artikulációs szimbólumok lehetővé teszik számunkra, hogy felfedezzük minden hangszer technikai finomságait, és ahogy folytatja a játékot és a kottaolvasás gyakorlását, elsajátítja az artikuláció művészetét, és a lehető legkifejezőbb játékossá válik.