A zeneipar a '90-es évek vége óta úttörő sebességgel fejlődött, és az Auto-Tune talán a legforradalmibb eszköz azok közül, amelyek az évek során megváltoztatták a zenei producerek munkafolyamatát.

Az Antares által tervezett szoftver a hangmérnökök, énekesek és dalszerzők svájci bicskájává vált, mivel lehetővé teszi az ének hangmagasságának másodpercek alatt történő korrigálását, így minden szintű művésznek lehetőséget ad a professzionális hangzású zene rögzítésére és kiadására.

De ez csak a fele annak, amire az Auto-Tune képes! Ez a hatékony eszköz képes az énekes hangját hangszerré alakítani, egyedi effektekkel, amelyek segítségével tökéletes hangzást varázsolhat az énekhangjához.

Szóval, mi is az Autotune valójában? Ez egy hangmagasság-korrekciós eszköz, egy kreatív effekt, vagy mindkettő?

Bár az Antares Auto-Tune az egyik legelterjedtebb eszköz a zenei produkcióban, sokan még mindig nem tudják, hogyan működik, vagy hogyan lehet vele javítani a vokális felvételeket.

Ezért ma mélyen elmerülünk az Auto-Tune világában: olyan kérdésekre válaszolunk, mint "mi az az Autotune?" és "hogyan használhatom az Auto Tune-t a zeneszámaim javítására?", és elemezzük ennek a fenomenális eszköznek az evolúcióját és alkalmazásait.

Merüljünk el!

Az Auto-Tune története

Andy Hildebrand 1996-ban fejlesztette ki az Auto-Tune-t, miután beszélgetést folytatott felesége egyik kollégájával, aki azt szerette volna, ha lenne egy olyan eszköz, amely segít neki dallamosan énekelni. Hildebrand a jelek digitális feldolgozására szakosodott, doktorált kutatómérnök volt, így tudását egy olyan algoritmus kifejlesztésébe fektette, amely korrigálja a pontatlan intonációkat, és az eredményeket még abban az évben bemutatta a NAMM Show-n.

Az Autotune plugint az Antares Audio Technologies adta ki 1997-ben, és kritikai sikert aratott. 1998-ban Cher "Believe" című slágerének köszönhetően vált népszerűvé. Ebben az esetben az Auto-Tune extrém beállításai természetellenes robothangot hoznak létre, amely teljesen eltünteti a csúszást egyik hangról a másikra Cher éneklésében.

A 2000-es évek elejére az Auto-Tune kritikus eszközzé vált a művészek számára a különböző műfajokban, akik vagy a pontatlanul hangzó hangmagasság korrigálására, vagy a hangjuk jellemzőinek teljes megváltoztatására használták. Mondanom sem kell, hogy az Auto-Tune széles körű használata a popzenében polarizálta az énekesek és a hangszerkészítők véleményét, egyesek szerint az eszköz mesterséges hangzást hoz létre, és megfosztja őket a művész lelkétől.

A kritikák ellenére az Auto-Tune ma már elengedhetetlen a zenei producerek és a hangstúdiók számára, akik kiváló minőségű zenét szeretnének előállítani. Az évek során az Antares több tucat kritikus eszközt fejlesztett ki a vokális teljesítmény megváltoztatására és javítására, kitolva a hangmagasság-korrekciós technológia által elérhető határokat.

Kreatív hatás vs. Hangszínkorrekciós eszköz

Mielőtt belemerülnénk ennek a hatékony eszköznek a lehetőségeibe, fontos, hogy meghatározzuk az Auto-Tune leggyakoribb módjait, ahogyan az Auto-Tune-t alkalmazzák egy vokálsávra.

Bár eredetileg kizárólag hangmagasság-korrekciós szoftverként fejlesztették ki, az Auto-Tune hamarosan kulcsfontosságú effekt lett a vokálok drámai megváltoztatásához, létrehozva azt a természetellenes hangzást, amelyet mindannyian hallottunk T-Pain és Travis Scott dalaiban.

Ez a hatás az Auto-Tune extrém beállításainak használatával érhető el, ahelyett, hogy finom módosításokkal korrigálná a tökéletlenségeket. Az eredmény tökéletesen hangolt ének, a portamento (az egyik dalból a másikba való természetes átcsúszás) teljes hiánya, ami a hip-hopban, a trapben, sőt a popzenében is szokássá vált irreális hatást eredményez.

Az Auto-Tune effektek e két megközelítése közötti különbség döntő fontosságú, mivel ez határozza meg a vokálfeldolgozásunk végeredményét. Szüksége van egy finom korrekcióra, hogy énekhangja tökéletesen szóljon a felvételeken? Akkor csak egy finom hangmagasság-korrekcióra van szüksége. Ha azt szeretné, hogy a dala természetes hangzású legyen, de a szükséges hangmagasság-korrekció túl agresszív, akkor jobb választás, ha egyszerűen újra felveszi a zeneszámot. A túl sok Auto-Tune alkalmazása elkerülhetetlenül mesterséges hangzást eredményez a hangodban.

Másrészt, az Auto-Tune extrém beállításai segíthetnek egyedi énekhatást létrehozni azáltal, hogy a hangod minden aspektusát megváltoztatva, a hangodat egy képlékeny hangszerré alakíthatod.

Bármelyik utat is választja, fontos, hogy előzetesen meghatározza, mit szeretne elérni az Auto-Tune segítségével. Ez egy olyan eszköz, amely lehet finom és átlátható, de lehet agresszív és feltűnő is, ezért töltsön el egy kis időt azzal, hogy meghatározza, mit szeretne elérni, majd ennek megfelelően alkalmazza az Auto-Tune-t.

Az Auto-Tune használata

A kiemelkedő teljesítmény mellett az Auto-Tune-t az intuitív kezelőfelülete is népszerűvé teszi. Az énekhang tulajdonságainak javítása néhány másodperc alatt elvégezhető, amennyiben ismeri az egyes effektek és gombok célját.

Először is, az Auto-Tune by Antares egy olyan plugin, amelynek működéséhez DAW (Digital Audio Workstation) szükséges. Bár az Autotune pluginnak zökkenőmentesen kell működnie a piacon kapható összes népszerű DAW-val, a munkafolyamatokkal kapcsolatos problémák elkerülése érdekében érdemes kétszer is ellenőrizni a kompatibilitást.

Egyes szoftverek és DAW-k az Auto-Tune integrált változatával rendelkeznek. A legnépszerűbb a Spotify Soundtrap, amely beépített Autotune plugin korrekciós eszközzel rendelkezik, így ha már rendelkezik ezzel a DAW-val, nézze át a könyvtárát, és ott meg kell találnia az effektet.

Miután felvetted vagy feltöltötted a vokálsávodat, ideje betölteni az Auto-Tune-t, és beállítani a beállításokat a kívánt hatás eléréséhez.

Bemenet, skála és kulcs

A bemenet kiválasztása az első lépés az Auto-Tune használatának megkezdéséhez. A hangtípus alapján választhat alt, szoprán, tenor, basszus és így tovább. Ha az Auto-Tune-t hangszerekhez kívánja használni (igen, ez is lehetséges), akkor a legördülő menüből választhatja ki a megfelelő hangszert.

Ezután következik a skála és a kulcs. Ezek döntő fontosságúak az ének dallamának és mozgásának azonosításához, ezért győződjön meg róla, hogy a kompozíció többi részével összhangban a megfelelő értékeket adja meg.

Újrahangolási sebesség

Ez az, ami végső soron meghatározza, hogyan fog szólni az énekhangod. Az újrahangolás sebességének beállításával azt határozzuk meg, hogy az Auto-Tune milyen gyorsan avatkozzon be, hogy kijavítsa a hangolatlan hangot. Minél alacsonyabb értéket állítunk be (tehát lassabb újrahangolási sebességet), annál robotosabb lesz a végső hatás.

Ha átláthatóbb hatást szeretne elérni, válasszon gyorsabb újrahangolási sebességet, amely megőrzi a hangja természetes jellemzőit, miközben az előadás finom tökéletlenségeit is beállítja.

A lassabb újrahangolási sebesség megfelelőbb olyan művészek számára, akik teljes mértékben uralják a hangjukat, és általában tökéletes hangmagasságot tudnak elérni még autotune pluginek nélkül is. A gyorsabb újrahangolási sebesség azoknak a művészeknek ajánlott, akik az autotune plugineket kreatív eszközként szeretnék használni.

Flex, Vibrato és Humanizálás

Egyéb effektek közé tartozik a Flex, a Vibrato és a Humanize. A Flex segít visszaadni az "emberi hang" hatást a felvételekben a hangmagasság-korrekciós eszköz alkalmazása után. A Vibrato effekt segítségével lágy hangváltást alkalmazhat, hogy fokozza a hang természetes jellemzőit. Végül a Humanize egy adott hangot tart anélkül, hogy befolyásolná azt, így természetesebb hangzást ad a kitartott hangoknak.

Ezek olyan kritikus eszközök, amelyek segítségével finomhangolhatja énekesi teljesítményét, és egyedivé teheti azt. Egy vokálsáv megalkotása figyelmet igényel a részletekre, és arra kell összpontosítani, hogy mitől emelkedhet ki a dalunk.

A zeneiparra gyakorolt hatás

Az Auto-Tune kétségtelenül az elmúlt két évtized egyik legsarkalatosabb eszköze volt a hangszerkészítésben. Sok iparági szakember és énekes kritizálta az effekt erőteljes használatát a könnyűzenében, kiemelve, hogy az auto-tune technológia alábecsüli a gyakorlás és az elkötelezettség fontosságát, hogy jobb énekes váljon belőle.

Másrészt, sok lemezlovas értékeli az új effekteket és eszközöket, amelyeket az Auto-Tune kínál minden szintű zeneszerzőnek. Összességében az Auto-Tune vagy más hasonló hangmagasság-korrekciós eszközök használata mindent megad a művészeknek, amire szükségük van a zene professzionális kiadásához és az egyedi énekes kézjegyük kialakításához.

Számos profi énekes és producer foglalkozott a kérdéssel, és nyilvánosan kifejtette véleményét az Auto-Tune-ról. Jay-Z-től Christina Aguileráig, Steve Albinitől Taylor Swiftig: a popzene számos nagy neve mutatta ki távolságtartását az Auto-Tune erőteljes használatával szemben a modern kiadványokban. Sokan közülük azonban az évek során megváltoztatták véleményüket, talán az Auto-Tune végtelen lehetőségei és egyszerű használhatósága miatt.

Más művészek pillanatok alatt átvették az új technológiát. T-Pain, Lil Wayne és Travis Scott rapperek dalai talán a legnépszerűbb példák az Auto-Tune által kínált kreatív lehetőségekre, és szinte minden popelőadó használ hangmagasság-korrekciós eszközöket és Auto-Tune effekteket a hangja megváltoztatására, Justin Biebertől kezdve a BTS-en át Beyoncéig és Kanye Westig.

Az Auto-Tune kulturális jelentősége

Akárhogy is nézzük, az Auto-Tune tagadhatatlanul megváltoztatta a zeneipart, mivel olyan eszközzel ruházta fel a zenei producereket, amellyel a hangok tökéletes és egyedi hangzást kaptak.

Az énekhang mindig is a legnehezebben rögzíthető hang volt: a hang vibrálását, finom változásait és egyedi személyiségét nagyon nehéz reprodukálni a stúdióban és szerkeszteni az utómunkálatok során. Ha valaha is rögzítettél már albumot, tudod, miről beszélek.

Az automatikus hangolással a felvétel és a szerkesztés folyamata a végletekig leegyszerűsödik, lehetőséget adva a kevés idővel, költségvetéssel vagy akár zenei tehetséggel nem rendelkező művészeknek, hogy a hangok segítségével teljes mértékben kifejezzék magukat.

Az Auto-Tune által kínált végtelen lehetőségek bárki számára elérhetőek, aki rendelkezik egy DAW-vel és vágyik a kreatív önkifejezésre. Még ha rossz énekes is vagy, ma már olyan eszközök állnak rendelkezésedre, amelyek korrigálhatják a hangmagassági problémáidat, és kellemesebbé tehetik a zenédet a közönséged fülének.

Az Autotune forradalma nem különbözik attól, amit a DAW-k okoztak, amikor a 90-es évek végén népszerűvé váltak: mindkettő olyan eszköz, amely egyszerűbbé, elérhetőbbé és megfizethetőbbé teszi a zenei produkciót, és lehetővé teszi, hogy több ember többet alkosson.

A modern zenét meghatározó produkciós eszközök a munkafolyamatok egyszerűsítésére összpontosítanak a rendkívül intuitív kezelőfelületeken és az elérhető, azonnal használható hangkönyvtárakon keresztül. Ebben az autotune pluginek sem különböznek. Sokkal többet tesznek a hangmagasság korrigálásánál: olyan technológiával ruházzák fel a művészeket és a keverőmérnököket, amely szinte erőfeszítés nélkülivé teszi a zenei kreativitást.

Már régen elmúltak azok az idők, amikor egy művésznek el kellett mennie a stúdióba, és több ezer dollárt kellett költenie egy szám felvételére, keverésére és masterelésére. A megfelelő hangzás vagy a tökéletes felvétel elkészítése napokig is eltarthatott, és sokak számára megfizethetetlenek voltak a költségek egy ipari színvonalú dal elkészítéséhez.

Ma ez már nem probléma. Minden művész, aki elkötelezett a szakmája iránt, elkölthet néhány dollárt, és befektethet egy olyan eszközbe, amely drámaian javíthatja énekhangjainak hangminőségét, és az autotune az a hatás, amely lehetőséget ad a független művészeknek arra, hogy egyenlő feltételek mellett versenyezzenek az iparág nagy neveivel. És mi nem tetszik ebben?

Előnyök és hátrányok

Előnyök:

- Ez modernebb, csiszoltabb hangzást kölcsönöz a zeneszámaidnak.

- Kisebb hangmagassági hibák kijavítására képes anélkül, hogy újra fel kellene vennie az énekrészeket.

- Használható kreatív eszközként (ahogy T-Pain vagy Travis Scott teszi).

- Az iparban széles körben használják, ami azt jelenti, hogy szabványos hangminőséget érhet el.

Hátrányok:

- Ez dehumanizálhatja a vokálok hangzását, mesterséges hangzást eredményezhet, és csökkentheti érzelmi hatásukat.

- Ez csábítóvá teszi az átlagos minőségű vokálok felvételét, csak azért, mert a sávot utólag ki lehet javítani (ez az úgynevezett autotune csalás).

 

A technológia lehet jó vagy rossz, attól függően, hogy hogyan használjuk, és ez alól a hangmagasság-korrekciós eszközök sem kivételek. Bár az Auto-Tune valóban elnyomhatja az emberi hangban rejlő érzelmeket, ugyanakkor nagyban megkönnyítheti az énekesek és a hangmérnökök munkáját, valamint teljesen testreszabható effektekkel bővítheti a producerek hangzásbeli palettáját.

Végső soron, ha az Auto-Tune szoftver leegyszerűsíti a munkafolyamatot, segít több zenét létrehozni és több számot kiadni, akkor értékes eszköznek kell tekintenie, hogy a legtöbbet hozza ki művészi tehetségéből. Ha viszont tétlenségből vagy csak azért használ hangmagasság-javító eszközöket, mert mindenki ezt csinálja, akkor azt javaslom, hogy hagyja félre az Auto-Tune-t, és gondolja át újra a művészi céljait.

Az autotune szoftver segíthet megtalálni a tökéletes hangmagasságot, és diszkréten korrigálhatja a pontatlan intonációkat, miközben a dal érzelmi tulajdonságait érintetlenül hagyja. Manapság sok énekes használja az autotune-t új hangok létrehozására, a hibák kijavítására vagy a hangszíntévesztő dalok javítására. Ezek mind pozitív módjai az autotune pluginek használatának, hogy javítsa kreatív teljesítményét.

Az Auto-Tune alternatívái

Az Antares Auto-Tune-nak manapság elég sok alternatívája van, ha kizárólag hangmagasság-korrekciós eszközt keres. Ha azonban egy teljes effektkönyvtárat keresel az énekhangod javításához, az Auto-Tune egyetlen méltó alternatívája a Celemony Melodyne.

A Melodyne effektek sokaságát kínálja, hogy az énekhangot a következő szintre emelje. Lehetővé teszi az egyes hangok átmenetének sebességének és görbéjének beállítását, valamint a sziszegő hangok manuális korrigálását, így az egész szám természetes és átlátható hangzást biztosít.

A Melodyne nagyszerűen működik minden DAW-val. Többször volt alkalmam használni felvételek során, és lenyűgözött az intuitív kezelőfelülete és a kiegyensúlyozott hangzás, amit életre tud kelteni.

Minden személyes ízlésen múlik, de én úgy látom, hogy a Melodyne egy finomabb eszköz, amely ideális olyan zeneszámokhoz, amelyek átlátható korrekciókat igényelnek, amelyek érintetlenül hagyják a zeneszám mélységét és melegségét. Az Auto-Tune egy kreatívabb effekt, amely érdekes vokáleffekteket és denaturalizált hangokat hozhat életre.

Egy másik lényeges különbség, hogy az Auto-Tune valós időben használható, míg a Melodyne működéséhez egy már felvett zeneszámra van szükség. Végül, a Melodyne képes polifonikus dallamokkal dolgozni, míg az Auto-Tune egyszólamú.

Az Auto-Tune jövője

Kétségtelen, hogy az Auto-Tune fogja alakítani a zene jövőjét. Olyannyira létfontosságú részévé vált a művészek munkafolyamatának, hogy egyszerűen elképzelhetetlen, hogy a jövőben visszatérjünk a teljesen természetes énekhanghoz.

Ha az Auto-Tune fejlődését nézzük az elmúlt években, a jövőben az effektek természetessége és minősége drámaian meg fog nőni, olyannyira, hogy az effektek alkalmazása nem lesz hallható hatással a hang saját tulajdonságaira.

A gépi tanulás erőteljes használata hatással lesz az Auto-Tune működésére is, még inkább növelve a pontosság szintjét és a hangmagasság felismerését az énekes előadásokban, az AI algoritmusok valós időben elemzik a vokálsávokat, hogy másodpercek alatt a kívánt hangzást adják ki.

Sok művész már használta a valós idejű hangmagasság-korrekciót élő előadásaihoz, de ahogy a valós idejű hangmagasság-korrekció technológiája fejlődik, hallani fogjuk, hogy a művészek élőben nagyszerűen adják elő a hangjukat, miközben az algoritmus kiigazítja a hangjukat, mielőtt az eljutna a fülünkhöz.

Végső gondolatok

Bizonyos értelemben az Auto-Tune egyike azoknak az eszközöknek, amelyek demokratizálták a zenei kreativitást, lehetőséget adva a független producereknek és énekeseknek, hogy kiváló minőségű zenét rögzítsenek a stúdiómunkák költségének töredékéért.

A technológia azért van itt, hogy maradjon, és ha helyesen és professzionálisan használják, az Auto-Tune egy teljesen új hangzáspalettát hívhat életre, és segíthet megtalálni az egyedi, jellegzetes hangzást. Az Auto-Tune a tökéletes eszköz azoknak a művészeknek, akik azt szeretnék, hogy a zenéjük úgy szóljon, mint a nagy slágerek, és akik szívesen fedezik fel a zeneipar folyamatosan fejlődő technológiai színtere által kínált új kreatív területeket.

Az utolsó ajánlásom az, hogy fogadjuk el az új technológiát, amelyik az utunkba kerül, és a lehető legtöbbet hozzuk ki belőle a hangzás, a munkafolyamat és a kreatív kifejezőkészség javítása érdekében.

Sok szerencsét, és maradj kreatív!