Kíváncsi vagy a véletlen zenére? Akkor a legjobb helyen jársz.

A véletlen zene, más néven aleatorikus zene, egy olyan zenei stílus, ahol az olyan elemek, mint a dallam, a ritmus vagy a harmónia a véletlenre vannak bízva! A zeneszerzők lényegében kockát dobnak, hogy eldöntsék, melyik legyen a következő hang, vagy feldobnak egy érmét, hogy kiválasszák a ritmust.

A John Cage-hez hasonló zeneszerzők elmebajos munkásságából kiindulva a véletlen zene kidobja az ablakon a hagyományos kompozíciós játékkönyvet, és a véletlenszerűséget és a váratlant hívja elő. Ebben az útmutatóban mélyebben elmerülünk a véletlen zene lenyűgöző világában, és megtudhatjuk, hogyan kezdheted el te magad is elkészíteni.

A véletlen zene története

Ha belemerülünk a véletlen zene történetébe, rájövünk, hogy a gyökerei - akár hiszik, akár nem - egészen a 15. század végéig nyúlnak vissza. Képzeljük el az olyan zeneszerzőket, mint Johannes Ockeghem, aki megalkotta a Missa cuiusvis toni-t, egy olyan misét, amelyet bármilyen hangnemben elő lehetett adni, így az előadók belekóstolhattak a választás és a véletlenbe.

A 18. század végén és a 19. század elején a Musikalisches Würfelspiel, vagyis a zenei kockajátékok, ahol a dallamokat a kockadobás hozta létre.

A 20. században Marcel Duchamp francia művész érdekes munkásságával ajándékoztak meg minket, aki 1913 és 1915 között olyan darabokkal próbálkozott, amelyek megalapozták a későbbi felfedezéseket.

John Cage amerikai zeneszerző volt azonban az, aki 1951-ben a Music of Changes című művével igazán kitolta a határokat, "az első olyan kompozíciónak nevezve, amelyet nagyrészt véletlenszerű eljárások határoztak meg". Cage megközelítése a lehetőségek teljesen új birodalmát nyitotta meg, a meghatározatlanság fogalmát olyan módon ötvözve a zenei kompozícióval, amely a mai napig inspirál és kihívást jelent.

Modern használatban

A 20. században a véletlen zene magjai Charles Ives amerikai zeneszerző kompozícióiban csíráznak ki, akinek innovatív művei már azelőtt tartalmaznak aleatórikus jellemzőket, hogy a kifejezés egyáltalán létezett volna.

Ives némileg úttörő volt, olyan szokatlan technikákkal kísérletezett, mint az átfedő ritmusok és a meghatározatlan elemek, és ezzel megteremtette a feltételeket a zenei véletlen jövőbeli felfedezéséhez.

Az 1930-as években jött Henry Cowell, akit Ives inspirált, és aki átvette ezeket az ötleteket, és továbbfuttatta őket. Cowell megközelítése úttörő volt.

Például a "Mozaik-kvartett" (3. vonósnégyes) című darabokban megengedte az előadóknak, hogy megválasszák a tételek sorrendjét, így a kiszámíthatatlanság és az egyéni értelmezés elemét vitte be az előadásba. Cowell művei újragondolták a zeneszerző, az előadó és a közönség közötti kapcsolatot.

Az 1940-es évekre az amerikai zeneszerzők, mint Alan Hovhaness, átvették és adaptálták ezeket az aleatórikus gyakorlatokat saját kompozícióikban. Az 1944-es "Lousadzak" című művével kezdődően egy érdekes technikát vezetett be, amely egyfajta visszhangja annak, amit Cowell csinált, de egyedi megközelítéssel.

Számos rövid, saját ritmusú és hangmagasságú mintát írt, és ezeket az együttes különböző részeihez rendelte. Ezután arra utasította a zenészeket, hogy ezeket a mintákat ismételten játsszák el, de a saját tempójukban, anélkül, hogy a csoport többi tagjával való szinkronizálással törődnének.

Az eredmény egy buja, rétegzett hatás, ahol a zene egyszerre tűnik összehangoltnak és spontánnak.

Típusú véletlen zene

A véletlenszerű zenében az a nagyszerű, hogy nem csak egyféleképpen lehet megközelíteni.

Valójában a zeneszerzők néhány különböző módon játszottak a véletlenszerűséggel, ami arra késztet bennünket, hogy a véletlen zenét három érdekes csoportba soroljuk: a véletlenszerű eljárások felhasználásának módszere egy meghatározott, mozgó forma előállítására, valamint a határozatlan jelölés.

Nézzük meg ezeket részletesebben.

Véletlenszerű eljárások használata meghatározott, rögzített pontszám előállítására

A véletlenszerű zenében a véletlenszerű eljárások alkalmazása egy meghatározott, rögzített partitúra előállítására egy lenyűgöző módszer, ahol a kockadobás (úgymond) a kompozíciós fázisban történik.

Ez azt jelenti, hogy az összes zenei elem már azelőtt rögzítve van, hogy bárki is gondolkodna a darab előadásán. Klasszikus példa erre John Cage 1951-es "Music of Changes" című műve, amelyben híres módon az I Chinget, egy ősi kínai jóslási szöveget használta fel, hogy döntéseket hozzon a kompozíció szerkezetéről és a hangzásbeli eseményekről. Az eredmény? Egy olyan darab, amely előadás közben teljesen meghatározott és változatlan, de amelynek létrehozása egy bizonytalanságon átívelő utazás volt.

Aztán ott van Iannis Xenakis, aki kissé másképp járt el, amikor a valószínűségi elméleteket alkalmazta a "Pithoprakta" bonyolult textúráinak kialakításához. Ebben a művében Xenakis matematikai modelleket használt a darab dinamikájának, hangmagasságainak és sűrűségének meghatározásához, és ezzel olyan összetett hangzásvilágot hozott létre, amely egyszerre kaotikusnak és szándékosnak tűnik.

Mobil űrlap

A mobil forma a véletlenszerű zenét viszi az előadás terébe, és a komponált elemek és az előadó választásának egyedi keverékét kínálja. Ebben a megközelítésben a zeneszerző meghatározza a helyszínt azáltal, hogy lejegyzett eseményeket vagy zenei szegmenseket ad meg, de itt a csavar: ezeknek az eseményeknek a sorrendje és elrendezése az előadó döntésére van bízva az előadás idején.

Az aleatórikus zene e stílusának ragyogó példája Karlheinz Stockhausen 1956-os "Klavierstück XI" című műve. Ebben a zongoradarabban Stockhausen egy sor zenei töredéket mutat be a partitúrán, és az előadó valós időben dönti el, hogy egy sor utasítás alapján melyik töredéket játssza el legközelebb. Ez a módszer variabilitást és spontaneitást visz minden egyes előadásba, így a darab minden egyes előadása egyedivé válik.

Határozatlan jelölés

Az aleatorikus zene e különleges stílusa a véletlen zene határait feszegeti a legnagyobb fokú meghatározatlansággal, ahol a hagyományos zenei notáció háttérbe szorul az absztraktabb vizuális vagy verbális jelek helyett.

A határozatlan zeneszerzési módszer felszabadítja a kompozíciókat a hagyományos partitúrák kötöttségei alól, és az előadókat nagyfokú kreativitással és személyes közreműködéssel hívja fel a zene értelmezésére. Earle Brown "December 1952" című műve ennek a megközelítésnek a kvintesszenciális példája, amelynek grafikus partitúrája lebegő vonalakból és formákból áll, és a hangmagasság, az időtartam és a dinamika értelmezését nagyrészt az előadó saját belátására bízza.

Hasonlóképpen, Morton Feldman 1951-es "Intersection No. 2" című műve elhagyja a hagyományos notációt egy olyan rendszer helyett, amely csak a hangok sűrűségét és az általános hangmagassági területeket határozza meg, tovább hangsúlyozva az előadó szerepét a darab megvalósításában.

Esély zene a filmben

Talán észre sem vetted, de az aleatorikus technikák finoman beleszövődtek a legemlékezetesebb filmzenék szövetébe. Az egyik figyelemre méltó példa erre John Williams 1972-es "Képek" című film zenéjében található olyan jelenetek alatt, amikor a főszereplő élénk hallucinációkat él át.

Williams véletlenszerű zenei elemeket használt, hogy tükrözze pszichológiai zavarait.

Mark Snow az "X-akták" című filmben végzett munkájával az aleatorikus zenei technikákat hozta be a modern korba: Fight the Future" (1998). Az akusztikus hangszerek kiszámíthatatlan módon manipulált digitális mintáinak felhasználásával egyedülállóan atmoszférikus zenét hozott létre, amely aláhúzta a film rejtélyes és összeesküvéses témáit.

Az egyik leghíresebb példa azonban talán Howard Shore zenéje a Gyűrűk ura című filmben: A Gyűrű Társai" (2001). A Moria kapuján kívül a Vízben lévő Figyelővel játszódó jelenet során Shore zenéje a határozatlan kottaelemeket használja, hogy a jelenetet még kaotikusabbá tegye.

A bizonytalanság elfogadása

Az aleatorikus technikákkal és a meghatározatlanság elfogadásával a véletlen zene, a véletlen zene, a meghatározatlan zene vagy az aleatórikus zene (akárhogy is akarod nevezni), a zeneszerzés gyakran korlátozott számú lehetőségét és zenei paramétereit veszi, és minden irányba kiterjeszti őket.

Azáltal, hogy olyan elemeket, mint a véletlenszerű számok, a mozgó formák és a határozatlan jelölés, integrálsz a munkádba, akár zongoraszólót írsz, akár elektronikus zenét készítesz, feszegetheted a zeneszerzésről alkotott hagyományos elképzeléseid határait.

Miért ne kockáztatna a következő projektjénél? Végül is a zenei produkció szerencsejátékában a szerencsejátékok felvállalása lehet a nyerő stratégia.