Nem számít, milyen zenei produkcióban találod magad, a torzítás elkerülhetetlen hatás.

Természetesen, bár mindannyian tudjuk, hogy a torzítás létezik, nem sokan tudjuk, hogy pontosan mi is az, és mikor kell alkalmazni a zenei munkafolyamatban.

Bár a torzítás birodalmán belül sok mindent ki kell csomagolni, mi azért vagyunk itt, hogy lebontjuk és leegyszerűsítsük. Gyere, merülj el, ahogy felfedezzük a torzítás csodálatosan kaotikus világát, és lebontunk néhány módszert, amivel használhatod a zenédben!

Mi a torzítás?

A torzítás alapvető definíciója szerint a torzítás egy hangjel hullámformájának megváltozása. A torzításnak számos formája van, bár az egyik legnépszerűbb formája az úgynevezett clipping. Clippingről akkor beszélünk, amikor egy hangjel túllépi a rendszer által kezelhető maximális jelet.

Azért nevezzük ezt clippingnek, mert az audiojel hullámformájának csúcsai hirtelen levágódnak a jel tetejéről. Tegyük fel, hogy van egy kick-dob jelünk, amit erősen nyomunk. Végül, ha egy bizonyos ponton túlra toljuk, a hullámforma csúcsai vagy az alapfrekvencia nem tud hova menni, és a tetején négyzetesen lecsúszik, miközben a felharmonikusok egyre hangosabbak lesznek.

Képzelje el, hogy addig tekergeti a szinuszhullámot, amíg azok a sima csúcsok el nem kezdenek elvágódni a tetején és az alján. Ha a szinuszhullámot elég erősen lekapcsolod, akkor egy négyszöghullámnak látszó jelet kapsz. Amint ez a forma megtörténik, további harmonikus tartalmat kap. Bár ez a hozzáadott információ hangosabbnak tűntetheti a hangot, valójában csak tömöríti a hangot, hogy a halkabb információrészek feljebb kerüljenek.

Ha visszatekintünk a hangtechnika kezdeti időszakára, a legtöbb ember a torzítást nemkívánatos következménynek tekintette. A digitális világban ez sok tekintetben még mindig igaz. A mai mérnökök és producerek közül azonban sokan elismerik, hogy a torzítás döntő szerepet játszik a modern zenei produkcióban.

A torzítás sok szempontból kiváló eszközzé vált arra, hogy nagyobb mértékű erősítést adjunk egy hangjelhez.

A torzítás elsődleges típusai

A torzítás szó sok mindent jelenthet a különböző emberek számára, de ne hagyja, hogy a terminológia megtévessze. A valóságban a telítettség, az overdrive és a fuzz mind a torzítás formái.

Vessünk egy pillantást a leggyakrabban használt torzítási típusokra.

Vágás

Ahogyan azt már korábban tárgyaltuk, a klipelés az, amikor egy hangjelzés túllépi a rendszer által kezelhető maximális szintet. A digitális felvételek és keverések során a clipping minden bizonnyal a torzítás egyik olyan formája, amelyre érdemes odafigyelni, mivel gyakran horrorisztikus hangzást eredményez, ha nem szándékos.

Természetesen sok mérnök szándékosan használ egy kis klippelést, hogy a tiszta jeleket feldobja és egy kis élességet adjon nekik. A klippelés képes egy kis ropogást és karaktert adni a jeleknek, ha szükséges.

Ez a digitális és analóg torzítás esetében is igaz, amikor egy adott hangjel meghaladja a rendszer küszöbértékét. Egy DAW-ban ez a küszöbérték jellemzően 0 dBFS. Lényegében, amikor 0 dBFS fölé megyünk, a jelet levágjuk.

Szalag telítettség

A szalagtelítettség a hangtorzítás egyik legkényesebb formája. Nemcsak csodálatos módon torzítja a jelet, hanem elsimítja a durva tranzienseket is, és egy kis tömörítést is ad a dolgok befejezéseként.

Ha valaha is szeretnéd felmelegíteni a steril digitális hangzást, vagy nosztalgikus hangzást szeretnél adni a hangodnak, a szalagos telítés a megoldás!

PRO TIPP: Ha magas frekvenciájú hangokra, például harangokra, cintányérokra vagy hi-hatokra alkalmazza a telítettséget, legyen óvatos. Ezek a hangok már így is rengeteg magas frekvenciájú tartalommal rendelkeznek, amelyek a felerősített felharmonikusok hozzáadásával élesen és durván hangozhatnak.

Szelep (cső) telítettség

A szalagos telítéshez nagyon hasonlóan a szelepes telítés kohéziót és melegséget adhat az audiojelnek. Működésének módja azonban egy kicsit más, egyedi ízt és különböző felharmonikusokat adva az audiojelnek.

Overdrive

Az Overdrive a torzítás egy nagyon gyakori formája, amely a telítettség és a tiszta torzítás szempontjából az agresszivitás szempontjából középen helyezkedik el. Szeretünk úgy gondolni az overdrive-ra, mint a clipping egy kontrollált formájára.

A gitártorzítással való játék korai napjaiban a gitárosok túlhajtották a gitárerősítőjüket (a bemeneti jelet nagyon forrón futtatták), hogy a csövek telítődjenek. Az erősítő meghajtásának ez az egyedi módszere olyan gazdag, tartós hangzást eredményezett, amely elindította az 50-es és 60-as évek rock and roll forradalmát. Manapság gyakran találsz torzító pedálokat a gitárok felszerelésében.

Bár az elektromos gitárok minden bizonnyal az overdrive felfedezésének élvonalába tartoztak, az emberek ma már szinte mindenre használják ezt az effektust, az elektromos hangszerektől az énekig és még azon túl is!

Torzítás

A torzító hatás kevésbé finom, mint az overdrive, királyi mennyiségű mocskot ad a jelhez. Ezt a fajta effektust leginkább az elektromos gitárokhoz társítjuk, különösen a rock- és metálzenében. Ha azt szeretné, hogy egy hangszer agresszívan szóljon, a torzított jel létrehozása a megfelelő megoldás.

Impedancia-eltérés

Impedancia-eltérés akkor fordul elő, amikor a kimeneti jel impedanciája (ohmban mérve) magasabb impedanciaértéket eredményez, mint ami specifikus bemenetként elfogadható. Például egy nagy impedanciájú gitárkábel, amely egy alacsony impedanciájú mikrofonbemenetbe kerül, torzított hangzást eredményezhet.

Az impedancia nem megfelelő illesztésével gyakran nem csak torzított hangzást kapunk, hanem gyakran sok a nem kívánt zaj is.

A torzítás előnyei és hátrányai

Amikor audioeszközökkel dolgozunk, a nem kívánt torzítás minden producer vagy mérnök legfőbb ellensége lehet. Legtöbbször szeretnénk megőrizni a hangjelek hűségét, amelyekkel dolgozunk. A torzítás olyan jelváltozást vezet be, amely a tiszta jelet rosszabbá teheti.

Ez az egyik oka annak, hogy sok mérnök úgy érzi, hogy a kiváló minőségű, drága alkatrészeket tartalmazó felszerelésekre kell támaszkodnia. Természetesen a torzításnak is számos előnye van, ha szándékosan használják .

Nézzünk át néhányat a hangtorzítás használatának előnyei és hátrányai közül.

Torzítás Előnyök

A torzítás remekül alkalmas a jel manipulálására és új hangzásbeli jellemzők hozzáadására, hogy a jelet izgalmasabbá vagy energikusabbá tegye. A telített alapfrekvenciák és a felerősített felharmonikusok segítségével egy hangot a keverés elejére emelhetsz, vagy egyszerűen csak díszíthetsz vele egy hangot, hogy egy bizonyos hangulatot vagy hangulatot tolj a zeneszámmal.

A torzítás egyik érdekes képessége, hogy megakadályozza a sávok elfedését. A torzítás által nyújtott további előnyökkel egy adott hangnak saját teret adhat a sűrű keverésekben, különösen olyan keverésekben, ahol a felső középhangok sokszorosan zsúfoltak.

Például a rockzenében a mérnökök általában torzítást használnak, hogy a vezető énekhangok átütnek a gitárok sűrű falán anélkül, hogy a teljes hangszintet megváltoztatnák, mindezt a torzítás által biztosított éles, fényes minőségnek köszönhetően.

Torzítás Hátrányok

Természetesen nincs jin jang nélkül.

A régi vágású producerek és keverőmérnökök számára a torzítás régebben komoly problémát jelentett. A hangerőszintek gyakran túllépték azt a küszöböt, amit egy hardver kezelni tudott, és mielőtt még észrevetted volna, máris ellenőrizhetetlen mennyiségű torzítás jelent meg a zeneszámodban.

Bár ez a gondolkodásmód mára sokat változott, még mindig van néhány hátrány, amit meg kell jegyeznünk.

A torzítás egyik hátránya, hogy korlátozza a dinamikatartományt. Ha egy hang felharmonikusait erősítjük, és az alapfrekvenciát összetörjük, azonnal elveszítjük a dinamikatartományt. Ez a következmény nagyon nyilvánvaló az énekhangok, dobok, ütőhangszerek vagy bármely más olyan hang esetében, amely eltúlzott tranziensekkel rendelkezik.

Ez persze jó dolog lehet, ha a hangod túl dinamikus, és a hagyományos kompresszor nem elég jó. A lényeg azonban az, hogy a torzítással való visszaélés a keveréseidben nagyon egyszerű. Ha nem vigyázol, alkalmazásakor gyorsan kiszívhatod az életet a mixből.

Mikor használj torzítást a zenédben

Harmonikusok fokozása

Tehát sikerült egy olyan mixdownt létrehoznod, amely gyönyörűen és szinte hibátlanul szól. Persze az egyik probléma az, hogy egy kicsit túl tisztán hangzik. A jó dolog az, hogy nincs okod elveszíteni a reményt. Mindössze annyit kell tenned, hogy a harmonikusok felerősítésével visszahozol egy kis életet a mixdownodba!

Ha egy kis plusz csillogást és jelenlétet szeretnél a középtartományban, a torzítás a legjobb barátod. Amikor telítesz egy hangot, új frekvenciákat fecskendezel bele, amelyek jelenlétet és gazdagságot teremthetnek.

Néha az egyszerű EQ-növelés nem elég. Gyakran tapasztaljuk, hogy ha valamit nehezen hallasz a keverékben, bár a hangerő és az EQ nem a megfelelő eszköz, a telítettség vagy a torzítás a megfelelő eszköz, amihez nyúlni kell.

Lo-Fi hangzás kialakítása

A torzítás azon túl, hogy új felharmonikusokat ad a hangnak, a hangszínt is képes elfedni. Gondolj bele: minél inkább elkezd egy hullámforma vágni, annál inkább elvész a tiszta információ egy része.

Ennek a frekvenciaváltásnak a következménye rendkívül kellemes lehet, lehetővé téve, hogy a hangzást egyedi módon alakítsuk ki a keveréken belül. Természetesen, ha a végletekig feszegeted a beállításokat, könnyen lo-fi hangzást hozhatsz létre.

Dinamikus tartomány korlátozása

Mint már említettük, a telítés a tömörítés egy enyhe formáját nyújtja, amely kiválóan alkalmas a jel dinamikájának korlátozására. Attól függően, hogy milyen intenzíven telíted a hangot, a keskeny csúcsokat olyan mértékben lecsökkentheted, hogy azok lényegében korlátozottak lesznek.

Valójában az erős torzítás nagyon hasonlít a limitáláshoz, mivel a dinamikára gyakorolt hatása alapvetően azonnali. Egy hagyományos kompresszorral az erősítés csökkentése egy kicsit lassabb.

Kedvenc torzító pluginjaink

1. Soundtoys lefejező

Ha bármit olvasol a telítési pluginekről az interneten, akkor biztosan találkozol a Soundtoys Decapitatorral. Ez a plugin az egyik legnépszerűbb torzító processzor a mai piacon. A Decapitator egyedisége abban rejlik, hogy a fejlesztők öt különböző módot fecskendeztek be, hogy egyedi torzítástípusokat modellezzenek, például régi brit konzolokat és vákuumcsöveket.

Egy praktikus automatikus kiegyenlítővel is rendelkezik, amely kiegyenlíti a kimeneti szintet, miközben változtatásokat végez, így biztosabbá teheti, hogy a hangja ugyanolyan kimeneti hangerőn marad, mint amikor a Decapitatorba helyezi.

Ennek a pluginnak a stílusa tagadhatatlanul klasszikus, bár a finom telítettségtől kezdve a finom torzításig bármit hozzáadhat.

2. UAD termionikus kultúra keselyű

A Thermionic Culture Vulture a hardveres telítettség egyik legikonikusabb formája a bolygón. Hacsak nem akarsz néhány ezer dollárt költeni, hogy megszerezz egy ilyen készüléket, azt javasoljuk, hogy nézd meg a UAD emulációját. Hihetetlenül hiteles, lehetővé teszi, hogy a hangokat bármilyen módon klipeljük, torzítsuk és telítsük, ahogyan csak jónak látjuk.

Véleményünk szerint ez az egyik legjobb torzító plugin a piacon dobokhoz és gitárokhoz, különösen, ha alacsony vagy mély-középfrekvenciákat próbálunk torzítani.

3. Softube telítettség gomb

Nincs ok arra, hogy bonyolulttá tegye a telítettség vagy torzítás alkalmazását a keverékben. Itt jön jól egy olyan plugin, mint a Softube Saturation Knob. A plugin három egyedi vágási móddal és egy kihagyhatatlan Intensity gombbal rendelkezik, amelyekkel könnyedén adhatsz telítettséget egyetlen hanghoz vagy egy egész mixhez.

A legjobb rész?

A Softube Saturation Knob teljesen ingyenes!

Végső gondolatok

A torzítás hosszú utat tett meg a meghajtott erősítők óta.

Nem számít, hogy milyen típusú torzítást használsz a keveréseidben, vedd figyelembe, hogy ezek mind ugyanabból a folyamatból származnak, amikor a hullámformát megkurtítod, hogy hozzáadott harmonikusokat kapj. A torzítás fejlődésének szépsége az, hogy az egykor nemkívánatos effektből egy olyan kreatív eszközzé és zenei effektussá vált, amely világszerte producerek és keverőmérnökök millióinak hátsó zsebében pihen.

A torzítás kreatív felhasználásának számos módja van, és reméljük, hogy ez a kis cikk jobb alapismereteket adott a hatásról, és arról, hogy miért érdemes a torzítást használni a keverésedben, vagy miért kell teljesen elkerülni. Győződj meg róla, hogy a fenti pluginek közül néhányat használsz a mixed különböző hangjain, és figyelmesen hallgasd meg, hogyan változtatják és manipulálják a hallottakat.