A zene nem mindig kiszámítható, de ez nem jelenti azt, hogy elemezhető. Valójában sok darab, akár a klasszikus korban, akár a modern korban íródott, szorosabb kapcsolatban állhat egymással, mint gondolnánk. Ugyanazok a fajta dalszerkezetek újra és újra felbukkannak a "forma" nevű fogalom révén.

A zenei formák határozzák meg, hogyan szervezzük, hozzuk létre és építjük fel a klasszikus kompozíciótól kezdve a pezsgő popdalig bármit. Az alábbiakban a zenei formák különböző típusait vizsgáljuk meg, hogy osztályozni tudj mindent, amit a rádióban és azon túl hallasz.

A zenei forma megértése

A zenei forma segít felismerni a kompozíciók közös szerkezeteit, dallam és ritmikai mintázat szerint lebontva. A hasonló szakaszok azonosítása segíthet megérteni, hogy mitől lesz egy dal adott formája emlékezetes vagy különleges. Amint azt a zenei formák különböző típusainak feldolgozása közben észrevehetjük, bizonyos formák bizonyos zenei műfajokból születtek, vagy egy adott tematikus anyaghoz illeszkednek, míg mások szélesebb körűek.

Zenei forma jelölés

A dal szerkezetét és formáját a jelenlévő egyedi szakaszok száma határozza meg. Az első szakasz "A", a második "B", és így tovább, és így tovább. Ha egy szakasz megismétlődik, ugyanaz a betű szerepel újra. Tegyük fel például, hogy egy dalban a versszakok szakaszformái "A"-val, a refrének pedig "B"-vel vannak jelölve.
Ha a dalban van egy versszak, refrén, majd egy versszak és egy újabb refrén, akkor ABAB-nak írható. Megjegyzendő, hogy a versszak esetében a zenei forma akkor is azonosnak tekinthető, ha a dalszöveg változhat. A formákat általában a dallam, a kadencia és a hossz határozza meg - nem kell mindennek pontosan ugyanannak lennie ahhoz, hogy ugyanabba a szakaszba sorolják. Mindaddig, amíg egy dal szövegei azonos dallammal, rímképlettel és tempóval épülnek fel, ugyanabba a szakaszba sorolhatók.

3 szekcionált formanyomtatványok

A különböző zenészek különböző kategóriákba sorolhatják a formákat, a szekciójáték az egyik példa erre. A szekcionált formákat az határozza meg, hogy hány különböző szekcióval rendelkeznek. Az elkülönülő zenei szakaszok ugyanazzal a dallammal és általános szerkezettel rendelkezhetnek, és egyértelműen elkülöníthetők, ha ugyanazon a zeneművön belül más szakaszokkal vetjük össze őket.

Strofikus forma

A strófikus forma vitathatatlanul a legegyszerűbb zenei forma, mivel csak egy szakaszból áll. A strofikus formát "AA" néven írják, mivel ugyanazok a dallami ötletek ismétlődnek, anélkül, hogy túl sok kontraszt vagy variáció lenne az anyagban. Például az Amazing Grace című klasszikus dal ebbe a megkülönböztetésbe tartozik. A legtöbb strófikus formájú dal szintén a népdal vagy himnusz kategóriába tartozik.

Bináris forma vagy egyszerű forma

A bináris formának két különálló szakasza van, vagy "AB". Az AB vagy bináris forma kontrasztos anyagra épül, amely hasonló témákban osztozik. Például sok barokk zene és menüett bináris formában készült, erős, kétfelvonásos szerkezettel.

Hármas forma

A terner forma három felvonásból áll, két "A" és egy "B" szakaszból, amelyek "ABA" mintát alkotnak. Ezt a mintát a népdalok és a klasszikus zene mellett egyes popzenékben is hallhatjuk.

8 Egyéb zenei formaváltozatok

A formák többféleképpen osztályozhatók. Míg a strofikus, a bináris és a terner forma segíthet a dalok osztályozásában a szakaszok száma alapján, más formák osztályozása kicsit bonyolultabb lehet:

Rondo forma

A rondóformát egy ismétlődő téma határozza meg, a kettő között kontrasztos szakaszokkal. Úgy is felfogható, mint egy dal vagy kompozíció, amelynek van egy különálló "refrénje". Például egy gyakori rondóforma lehet az ABACADA, ahol az "A" jelöli az egyetlen ismétlődő szakaszt.

Átkomponált forma, medley forma vagy láncforma

Az átkomponált forma egyetlen dallami ötletet vesz, és arra épül, új szakaszokat vezet be hozzáadott egyedi dallamokkal. Az új átkomponált dallamok gyakran harmonikus progressziókban vannak. A legtöbb átkomponált darabnak lehet egy meglehetősen stabil ritmikai mintázata, amely segít felépíteni egy erős alapot a további dallamok számára.

A Radiohead Paranoid Androidja laza példának tekinthető a modern, komponált darabokon keresztül:

Téma és variációs forma

A téma és a variációs forma egy központi gondolatot vesz alapul, majd az eredeti és a módosított gondolatokból szövi ki és be az előfeltevés enyhe módosításait. Ezt az egyedi formát Charles Ives Variations on America című művében hallhattad:

Arch

Az ívforma a zenében arról az ismétlődési formáról kapta a nevét, amelyet egy kompozíció hoz létre, egy emelkedő és egy süllyedő művel, amely visszavezet egy ismert kifejezéshez. Például az ABCBA formának van egy íves formája, amelynek csúcspontja a "C" szakaszban van, amelyet a jól ismert "B" és "A" kifejezések követnek fordított sorrendben.

Szonáta forma, első tétel forma, vagy Szonáta Allegro forma

A szonátaforma, más néven az első tételforma olyan forma, amelyben a zene felépítése a tematikus anyagra épül, és az expozíciós, a fejlődési és a rekapitulációs szakaszra bontott. Megjegyzendő, hogy az expozíciós és a kidolgozási szakasz között az akkordikus átmenet gyakran tökéletes autentikus kadenciát eredményez. A szonátaforma gyakran a záró rekapitulációs felvonásban is beépít egy kodát.

Néhány ilyen szakasz a klasszikus zenében is felismerhető, például Franz Joseph Haydn G-dúr szonátájában:

12 Bar Blues

Ahogy a neve is mutatja, a 12 bar blues forma a blues zenében használt minta, amely 12 ütemből áll. Ennek a formának a létrehozásához négy ütemig az egy akkordot, két ütemig a négy akkordot, két ütemig az egy akkordot, egy ütemig az öt akkordot, végül az utolsó ütemben az öt akkordot játszod. A 12 bar bluest gyakran gitáron adják elő:

Vers-kórus forma

A versszak-kórus forma az egyik leggyakrabban használt dalforma a modern zenében, és gyakran használják kezdő dalszerző sablonként. Ahogy a neve is mutatja, ez a forma egy versszakot és egy refrént tartalmaz, amelyet egy másik versszak és refrén vagy ABAB követ. Ily módon önmagát ismétlő bináris formának tekinthető, de önmagában már csak a kifejezés népszerűsége miatt is érdemes megemlíteni.

Fúga

A fúga a zene egy sajátos formája, amely a kontrapunktikus hangokra, vagyis két vagy több hangra támaszkodik, amelyek kölcsönhatásba lépnek egymással. Írhatók egyetlen hangszerre vagy több hangszerre, összetett dallamokkal és textúrákkal, amelyek gyakran feszültséget vagy disszonanciát keltenek. Remek példa erre Lady Gaga Bad Romance című klipjének intrójában a következő adaptált fúga szólal meg:

GYIK a zenei formához

A legtöbb zenei forma a klasszikus korszakban keletkezett, de napjainkban is fejlődik. Ezek a gyakran feltett kérdések és válaszok segíthetnek bővíteni a hallgatói ismereteket:

Mi az egyszerű bináris forma a zenében?

Az egyszerű bináris forma a zenében két szakaszból áll, amelyeket "A" és "B" megkülönböztet. Ezt "egyszerű formának" vagy "bináris formának" is nevezhetjük, és bármely olyan zenemű lehet, amely két különböző szakaszból áll. Ez a szakaszos forma állhat például AABB vagy ABAB mintájú darabokból.

Mi a zenei formák 7 típusa?

Attól függően, hogy kit kérdezel, a zenei formának hét vagy több formája van. A leggyakrabban említett zenei formák a hármas forma, a kettős forma, a szonátaforma, a rondóforma, a vers-kórus forma, a téma és variáció forma és a fúga forma.

Mi az a zenei forma?

A forma egy zenemű meghatározott szerkezetére vagy szervezésére utal. Minden formának megvan a maga sajátos szerkezete, amely a különböző típusú zenékben ismétlődik.

Mi a zenei formák négy típusa?

A zenei formák klasszikus típusai közé tartozik a strófikus forma, a terner forma, a bináris forma és a komponált forma.

Egy adott forma nem hatékonyabb vagy kevésbé hatékony, mint egy másik. Remélhetőleg ez az útmutató megkönnyítette a klasszikus zenében és azon túl is használt leggyakoribb zenei formák megértését. Használd fel ezt a mini zeneelméleti leckét, és kezdj el kísérletezni a különböző dalformákkal!