Az immersive audio jelenleg az egyik legforróbb téma a zenei produkcióban, és valószínűleg észrevetted már, hogy mindenhol felbukkan. Akár a Netflixet, az Amazon HD-t, az Apple Musicot vagy a Tidalt görgeted, az immersive audio kategóriák az első helyen szerepelnek. A 70-es évekbeli MiniDisekkel és a quadrofonikus hangzással ellentétben én abban a táborban vagyok, hogy ez a technológia nem csak egy múló hóbort, hanem egy olyan technológia, amelyet az egész világ befogad majd.

Még a luxusautó-márkák is lépnek. Az olyan cégek, mint a Tesla, a BMW és a Mercedes-Benz magával ragadó hangrendszerekkel szerelik fel autóikat, amelyek a vezetési élményt az egyszerű sztereó hangzáson messze túlmutatóvá alakítják. Képzelje el, hogy úgy száguld az autópályán, hogy közben úgy érzi, mintha egy élő előadás közepén ülne. Elég menő, nem?

Bár ez az egész magával ragadó hangzás dolog elsőre kicsit ijesztően hangozhat, valójában sokkal egyszerűbb, mint amilyennek látszik. És mint minden új technológiánál, a producerek és mérnökök, akik korán beszállnak, a legnagyobb előnyökkel fognak járni. Pontosan ezért a nagy kiadók, mint például a Universal és a Capitol Records, a teljes katalógusukat immersív formátumban remixelik. Ez egyértelmű jele annak, hogy itt pénzt lehet keresni.

Olyan nagynevű előadók, mint Billie Eilish, The Weeknd és Post Malone is kiadnak már magával ragadó mixeket. Az érdeklődés gyorsan növekszik, és bár van néhány technikai szabvány, amit ismerned kell, a szabálykönyv még mindig tágra nyílt. Ez teszi ezt olyan hatalmas lehetőséggé a producerek és a mérnökök számára, van hely a kreativitásra és arra, hogy segítsenek alakítani ennek a térnek a jövőjét.

Ebben az útmutatóban leírom, hogy mi az a magával ragadó hang, hogyan működik, és hogyan teheted a szakmai készségeid jövedelmező részévé.

Mi az Immersive Audio?

A magával ragadó hangzás lényege, hogy olyan hallgatási élményt nyújt, amely természetesnek, háromdimenziósnak tűnik, és olyan, mintha a cselekmény kellős közepén lennél. A cél az, hogy a hallgatót hanggal vegyük körül, legyen szó akár a tömeg morajlásáról egy élő koncerten, egy erdő finom hangulatáról egy filmben, vagy egy videojáték környezetének változó dinamikájáról. Célja, hogy a hangot élethűbbnek érezzük, ami a zenétől kezdve a filmeken át a virtuális valóság élményéig mindent feldobhat.

Az immersive audio számos platformon használatos. Az olyan streaming-szolgáltatásoknál, mint a Netflix vagy a Disney+, mélyebbé teszi a hangsávokat és az effekteket, és a nézőt bevonja a történetbe. A zenében az olyan platformok, mint a Tidal és az Apple Music olyan magával ragadó keverékeket kínálnak, ahol a hangszereket és az énekhangot a hangmezőben szétterítve hallhatjuk, olyan módon, ahogyan a sztereó egyszerűen nem tudja reprodukálni. És ott vannak a játékok, ahol az immersive audio 360 fokos hangkörnyezetek létrehozására szolgál, amelyek segítik a játékosokat a veszély vagy az irány érzékelésében, a realizmus egy újabb rétegét adva hozzá.

Ahhoz, hogy valóban megragadjon a magával ragadó hangzás, segít megérteni , hogyan érzékelik az emberek az őket körülvevő világot. A hangot egy teljesen 3D-s térben tapasztaljuk meg. Ha becsukja a szemét, és egy szoba közepén áll, akkor is meg tudja állapítani, hogy valaki honnan beszél, milyen messze van, és még azt is, hogy a tér kicsi vagy nagy, mindezt látás nélkül. Ez azért van, mert az agyunk és a fülünk együtt dolgozik, hogy a hangok segítségével képet kapjunk a környezetünkről.

Amikor a hang eléri a fülünket, az agyunk feldolgozza, hogy honnan jön a hang, összehasonlítva az apró különbségeket abban az időben, amíg eléri az egyes füleinket, valamint azt, ahogyan a hang visszaverődik a környezetről. Ha egy autó dudál mögöttünk, gondolkodás nélkül tudjuk, hogy mögöttünk van. Meg tudod állapítani, hogy balról vagy jobbról jön-e, és milyen messze van. Ha becsukod a szemed, valószínűleg még azt is el tudod képzelni, hogy milyen utcáról van szó, csak abból, ahogy a hang visszaverődik az épületekről vagy a nyílt térről. Ez teszi az emberi hallást olyan magával ragadóvá.

Szeretnél ezzel kísérletezni? Csukd be a szemed egy csendes helyen, és kérd meg egy barátodat, hogy mozogjon körülötted, miközben különböző hangokat adsz ki (tapsolsz, kopogtatsz a felületeken, beszélsz). Észre fogja venni, hogy az agya automatikusan, látás nélkül is meghatározza a helyzetüket. Ez a folyamat, a 360 fokos hallás képessége pontosan az, amit az immersív hangzás kihasznál.

Ha mélyebben bele akarsz ásni a mögötte álló tudományba, a Journal of the Audio Engineering Society rengeteg kutatást publikált arról, hogy az emberek hogyan érzékelik a térbeli és az immersív hangzást, és hogyan lehet ezt alkalmazni a hangkészítésben.

Hogyan működik?

Tehát, hogyan hozhatunk létre magával ragadó hangzást? Minden a beállításról szól. A magával ragadó hangrendszerek oldalirányban (Ön körül) és a fej fölött elhelyezett hangszórók kombinációját használják, hogy a hallgatót háromdimenziós hangmezővel vegyék körül. Képzelje el, hogy egy szoba közepén ül, és a hang balról és jobbról, valamint felülről, alulról, elölről, hátulról, mindenhonnan jön.

Az immersív hangrendszerek többcsatornásak, ami azt jelenti, hogy sokkal több hangszórót tartalmaznak, mint a tipikus sztereó vagy akár 5.1-es térhatású hangrendszerek. Ahelyett, hogy csak két hangszóró lenne a TV két oldalán, vagy néhány a sarkokban, gondoljon egy minden szögben elhelyezett hangszórókkal teli szobára. A hang több csatornára oszlik szét, így egy teljesen magával ragadó hangbuborékot hoz létre. A Dolby Atmos, az egyik vezető immersív hangformátum például akár 128 egyedi hangsávot is használhat, amelyeket akár 64 különböző hangszóróra is küldhet egy szobában.

Ahhoz, hogy ez működjön, a hangszórókat gondosan egy fix pontra, más néven "hallgatási pozícióra" kell irányítani. Ez az a hely, ahol Ön, akár hangmérnök, mozilátogató vagy játékos, ül. A hangszórók pontos elhelyezése és száma attól függ, hogy milyen formátummal dolgozik. Egy Dolby Atmos otthoni beállításnál előfordulhat, hogy a hangszórók a mennyezeten vannak, míg más formátumok, mint például a Sony 360 Reality Audio, inkább a hallgató körüli speciális hangszóróelrendezésre támaszkodnak. Egy professzionális stúdióban ezeket a hangszórókat gyakran pontos szögben szerelik fel, hogy a hang a megfelelő helyekről jöjjön.

Immersive Audio szoftver

Azonban nem számít, hogy hány hangszórója van, vagy hogyan vannak elrendezve, a szoftver végzi a nehéz munka nagy részét. Az immersív hangrendszerek a szoftverek segítségével szimulálják a 3D-s környezetet azáltal, hogy minden hangot a hallgatóhoz képest a megfelelő helyre helyeznek.

A szoftver telepítése után a rendszert a helyiséghez kell kalibrálni. A kalibrálás során a szoftver kitalálja, hogy a hangszórók milyen kombinációjával lehet a legjobban létrehozni a 3D-s hanghatást. Elemzi a szoba méretét, a hangszórók elrendezését, sőt még a szoba anyagát is (mivel a hang másképp verődik vissza a fáról, mint a betonról). A kalibrálás után a rendszer pontosan tudja, hogy melyik hangszórót, milyen hangerővel és milyen időzítéssel kell használni a kívánt magával ragadó hangélmény megteremtéséhez.

Emellett létrehozza a masterfájlt, amely tartalmazza a különböző rendszereken történő lejátszáshoz szükséges összes dekódolási információt. Ez azért kulcsfontosságú, mert a sztereó fájlokkal ellentétben, ahol minden be van építve, az immersive audiofájlokat a lejátszási környezetnek megfelelően kell dekódolni. Kicsit olyan, mintha egy kész épület helyett egy tervrajzot adnánk valakinek. A szoftver a rendelkezésre álló beállítások alapján valós időben találja ki, hogyan "építse fel" a hangélményt.

Ez egy teljesen más játék, mint a hagyományos sztereó. A sztereó keverésnél csak két csatornával dolgozol: a bal és a jobb csatornával. Ezek között pásztázhatsz, de ennyi.

Az immersive audio viszont lehetővé teszi, hogy a hangot egy teljes 360 fokos térben helyezze el. A megfelelő szoftverrel már nem korlátozódik két hangszóróra, hanem olyan élményt teremthet, ahol a zene olyan, mintha körülötted és feletted mozogna.

Hogyan tapasztalják ezt a fogyasztók? A renderelők többféleképpen is segítik az immersív hangzás elérhetővé tételét. Például a speciális hangsávok, mint a Sonos Arc, vagy a magával ragadó lejátszásra tervezett intelligens hangszórók képesek újraalkotni egy magával ragadó mix egy változatát anélkül, hogy a felhasználónak bármit is tudnia kellene a hangszórók elhelyezéséről vagy kalibrálásáról. A renderer elvégzi a kemény munkát a színfalak mögött, elemzi a hangfájlt, és kitalálja, hogyan lehet a legjobban elosztani a hangot a rendelkezésre álló hangszórók között a magával ragadó érzés megteremtése érdekében. Önnek csak annyit kell tennie, hogy megnyomja a lejátszás gombot.

Ez lehetővé teszi, hogy az átlagos hallgatók is élvezhessék a magával ragadó hangzást, még akkor is, ha nem rendelkeznek díszes, több hangszórós hangszóróval.

Immersive Audio használata a zenei produkcióban

Meggyőződésem, hogy a zenei produkcióban a magával ragadó hangzás lesz a következő nagy dolog. Gondoljunk csak arra, milyen monumentális volt a monóról a sztereóra való áttérés a 60-as évek elején. Ez a váltás örökre megváltoztatta a zenei élményt.

Most az immersive audio a következő szintre lép, és még nagyobb kreatív kontrollt biztosít számunkra a zeneszámok hallhatósága felett.

A jó hír az, hogy nem kell egy millió dolláros stúdióban dolgoznod ahhoz, hogy magával ragadó keverést készíts. Persze a nagy stúdióknak is megvannak az előnyei, de akár otthonról is elkezdhetsz kísérletezni a magával ragadó hanggal. Mindössze a megfelelő szoftverre és egy kis szaktudásra van szükséged.

Ha például Pro Tools-t használ, integrálhatja a Dolby Atmos Renderert, hogy háromdimenziós keveréseket készíthessen. Ez az eszköz lehetővé teszi, hogy a sáv elemeit bárhol elhelyezze a 3D térben.

Az Ableton-felhasználók használhatják a Max for Live (M4L) integrációt, mivel ez egy egész sor magával ragadó keverőeszközzel rendelkezik. Az M4L hozzáférést biztosít az egyéni térbeli audio pluginekhez, amelyekkel a hangokat három dimenzióban lehet elhelyezni, így szuper rugalmasan használható mindazok számára, akik már mélyen benne vannak az elektronikus zenei produkcióban vagy a hangtervezésben.

Immersive Audio hallgatása

Ha saját magad szeretnéd megtapasztalni a magával ragadó hangzást, két dologra lesz szükséged: egy olyan alkalmazásra vagy hangforrásra, amely képes kezelni a magával ragadó tartalmakat, valamint egy olyan hangszóróra vagy fejhallgatóra, amely támogatja azt.

Szerencsére, ha már tagja az Apple ökoszisztémájának, szerencséje van. Az olyan eszközök, mint az AirPods Pro vagy az AirPods Max képesek az immersív hangzásra (és a legtöbb modern fejhallgató is képes erre). A Spatial Audio az Apple Musicban remek példa erre.

Az igazi kihívást azonban az jelenti, amikor egy hangszórórendszeren szeretne magával ragadó hangot hallgatni. Alapszinten többre lesz szüksége, mint a szokásos sztereó beállítás. Egy 5.1-es vagy 7.1-es térhatású hangrendszerrel már részben eljuthat, de az igazán magával ragadó hangzás megtapasztalásához olyan rendszerre lesz szüksége, amely a fej feletti hangzás élményét reprodukáló hangszórókat vagy hangsávokat tartalmaz.

A Dolby Atmos vagy DTS kompatibilis rendszerek nagyszerű kiindulópontok.

A hagyományos surround hangzással ellentétben, amely többnyire az oldalsó és hátsó csatornákhoz ragaszkodik, az immerszív hangrendszerek hozzáadják a fontos függőleges elemet, így a hang úgy érzi, mintha Ön felett és alatt, valamint körülötte is mozogna. Ez jelentheti a mennyezetre szerelt hangszórók hozzáadását, vagy egy olyan soundbarba való befektetést, amely a mennyezetről visszaverődő hangot szimulálja. Ha még csak most kezd belejönni, akkor azt javaslom, hogy egyelőre maradjon a fejhallgatónál.

Az Immersive Audio szabványai

Az "immersive audio" egyfajta gyűjtőfogalom. Nem egy konkrét technológiára utal, hanem inkább egy sor olyan rendszert takar, amelyek mindegyike a háromdimenziós hangzás élményét hivatott biztosítani.

E formátumok között van néhány alapvető különbség.

A Dolby Atmos a legnagyobb név a játékban. Ez az a szabvány, amelyet a legtöbben a 3D-s hangzáshoz társítanak, és nem véletlenül - akár 128 különálló sávot is képes kezelni, amelyek mindegyike bárhol elhelyezhető a hallgatót körülvevő 3D-s térben. Ez hihetetlenül részletes hangélményt tesz lehetővé, akár zenét hallgat, akár filmet néz.

A Dolby Atmos-t olyan streaming platformokon élvezheti, mint az Amazon Prime, a Netflix, az Apple TV és a Disney+, ahol a filmek és tévéműsorok teljes térhatású hangzásélményét biztosítja.

Ha azonban zenéről van szó, az Apple Music az egyetlen olyan audio streaming szolgáltatás, amely támogatja a Dolby Atmos-t, így a zenekedvelők számára a legmegfelelőbb, ha kedvenc zeneszámaikat teljes pompájukban szeretnék élvezni.

Következtetés

Az immersive audio technológia egy teljesen új világot nyit meg a hangélmény megtapasztalása terén. Akár producer, akár zenész vagy egyszerűen csak hallgató vagy, ha már most beszállsz az immersive audio világába, az nagy hasznodra válik. A technológia gyorsan fejlődik, és azok, akik idejekorán elkezdik felfedezni, mérföldekkel előrébb járnak az új térhatású hangzás megteremtésében, amely valóban magával ragadja az embereket.

Akkor miért várjunk?