Hallottad már azt a kifejezést, hogy "nem az számít, hogy mit mondasz, hanem az, hogy hogyan mondod"? Ezt az elvet alkalmazhatjuk a hangszeres kifejezésre is: nem az számít, hogy mit játszol, hanem az, hogy hogyan játszol. Ez és a tudatos hangválasztás a hangszerelés koncepciójának alapelvei.

A hangszerelés a zenében életet és érzelmeket visz a megírt kompozícióba, ami a zenészlét alapvető része, legyen szó énekesről, producerről vagy hangszeresről. Az alábbiakban elmagyarázzuk, hogyan működik a hangszerelés, és megosztjuk, hogyan használhatod ezeket a klasszikus technikákat, hogy művészetednek fokozott kifejezőerőt adj, és így leköthesd a hallgatóidat.

A hangszerelés meghatározása a zenében

A hangszerelés a hangzásbeli textúrák és hangszerek sajátos kombinációjára utal egy zeneműben, amelyet úgy terveztek, hogy támogassa a dal fő gondolatát. A legegyszerűbb formában a hangszerelés a producer vagy zeneszerző által egy kompozícióhoz választott hangszerekre utal.

A hangzás és a hangszer kiválasztása mellett a hangszerelés arról is szólhat, hogy a különböző elemek hogyan kerülnek kifejezésre: Például egy vibratóval játszott elektromos gitár teljesen más érzést kelt, mint egy tisztán játszott gitár. A különböző hangszerek szintén különböző frekvenciatartományokba esnek, így a hangszerelés nagyban függ a hangzás spektrális egyensúlyától több hangzó elem között.

A hangszerelés lényegében a hangszerek kiválasztását és az intenzitás diktálását jelenti, azzal a céllal, hogy egy kiegyensúlyozott, egységes keverék jöjjön létre, amely támogatja a dal dallamát:

‍

Miért fontos a műszerezés?

Ha a hangszerelésre gondolsz, talán azonnal a zenekari zene jut eszedbe. El tudod képzelni, hogy egy zeneszerző olyan darabot ír, amelyben a basszus hangja 5x erősebb, mint az első hegedűkön játszott dallam? Valószínűleg sejthetné, hogy ez a darab kiegyensúlyozatlannak tűnne, és nehezen követhetővé tenné a zene fő dallamát.

A hangszerelés alapelvei keretet adnak a kiegyensúlyozott, összefüggő zene felépítéséhez, amely tiszteletben tartja a dal fő gondolatát. A legtöbb dalt le lehet desztillálni a dobokra, a basszusgitárra és a dallamra, ami mindent összefog. Ha a hangszerelésre úgy gondolunk, mint a dallamot támogató, és nem elnyomó választásokra, akkor nagyszerű formában vagyunk.

A műszerezés összetevői

Hogyan jön létre a nagyszerű hangszerelés? Íme a hangszerelés fő összetevői, amelyeket minden zenésznek figyelembe kell vennie:

Hang kiválasztása

A hangszerelés legnagyobb összetevője a hangválasztás. Ez nem csak arról szól, hogy kiválogatjuk az egyes komponenseket, amelyek tetszenek; a hangválasztás lényege, hogy rendelkezzünk egy előfeltételezett tudással arról, hogy bizonyos hangszerek hol helyezkednek el a frekvenciaspektrumban (ne aggódj, ezt alább tárgyaljuk), és ezt a tudást használjuk arra, hogy tájékoztassuk arról, hogy mit viszünk be a kompozícióba.

Lehet, hogy bizonyos kompromisszumokat kell kötnöd, hiszen csak azért, mert valami önmagában jól hangzik, még nem jelenti azt, hogy a többi zenével együtt is jól fog szólni. Ha nem támogatja a dallam ötletét, akkor mennie kell.

Textúra

A textúra azt fejezi ki, hogy egy hang mennyire sima, érdes, hullámos vagy folyamatos. Bár ezek inkább szubjektív kifejezések, a legfontosabb, hogy figyelembe vegyük, hogyan lépnek kölcsönhatásba egymással a különböző hangszerek különböző textúrái, amikor egy kompozícióban szólalnak meg.

Dinamika

A dinamika arról szól, hogy valami mennyire hangos vagy halk, különösen azzal kapcsolatban, hogy a hangosság és a halkság hogyan változik az idő múlásával egy dalban.

Artikuláció

Az artikuláció a hangszeres vagy énekes szólamok kifejezésének módját jelenti. Például egy énekhangot lehet kemény vagy lágy mássalhangzókkal énekelni, ez csak a választott artikuláció kérdése.

Timbre

A hangszín azt a hangszínt írja le, amelyben a hangszeres részek kifejeződnek.

Tartomány

A tartomány a frekvenciaspektrum legalacsonyabb és legmagasabb elemei közötti távolságot jelenti. A hangszerelésed befolyásolja a számod hangterjedelmét, és ezáltal a rajongóid hallgatási élményét.

Blend

A blend vagy egyensúly az egyik és a másik hangzás közötti arányt jelenti a kompozícióban. A nagyszerű hangszerelés következetes keveredést eredményez a dal különböző elemei között.

Mi a különbség a hangszerelés és a hangszerelés között?

A hangszerelés és a zenekari zene nagyon hasonló, mindkettő a konkrét hangzásról és a hangszer kiválasztásáról szól egy kompozíció kontextusában. A hangszerelés azonban egy kicsit specifikusabb kifejezés, amely a hangzás kiválasztására vonatkozik a zenekari zene felépítésekor, jellemzően élő környezetben.

Ezzel szemben a hangszerelés egy tágabb fogalom, amely a gyártási és kompozíciós kurátori módszerek szélesebb körét foglalja magában.

Mondhatjuk például, hogy bizonyos szintetizátorok és dobrészletek kiválasztása a digitális audio munkaállomáson belül a hangszerelés egy fajtája. Míg a hangszerelésnél szintén több hangszerrel dolgozol, de élő környezetben, például egy vonósnégyes hangzásbeli egyensúlyának kialakításával.

Hol helyezkednek el a különböző hangok a frekvenciaspektrumban?

Ahhoz, hogy kiegyensúlyozott zenei darabot alkosson, alapvetően ismernie kell, hogy a hangszerek és a hangok általában hol helyezkednek el a frekvenciaspektrumban.

Miért?

Ha nem, akkor könnyen túlzásba eshetünk bizonyos szakaszokban, ami gyenge hangszerelést eredményez. Itt van, hogy a hangszerek hol várhatóak a frekvenciaspektrumban referenciaként:

Dobok

A dobok meglepően sokoldalúak a frekvenciaspektrum lefedettségét tekintve. A kickdobok a legalacsonyabbak, a dobbantás valahol 60-80 Hz-en pihen. A kisdobok és a tompsonok elsősorban a frekvenciaspektrum közepén helyezkednek el, a hi-hatok és a cintányérok ragyogása pedig a frekvenciaspektrum felső határáig, 5 kHz+-ig terjed.

Húrok

A vonósok a frekvenciaspektrum középső tartományát fedik le, de egyes vonós hangszereknek vannak olyan elemei, amelyek lejjebb vagy feljebb terjednek. A basszusgitárok és a nagybőgők a frekvenciaspektrum alsó részének dübörgését fedik le, míg a hegedűk és a mandolinok a felső frekvenciatartományba nyúlnak, és a 2,5 kHz - 5 kHz közötti felső középtartomány néhány frekvenciáját fedik le.

Az elektromos basszus átvehet néhányat a mélyebb frekvenciákból, miközben még mindig jelentős helyet foglal el a spektrum középső tartományában.

Vokálok

Az egyes hangterjedelmek eltérőek, de általában 200 Hz és 15 Hz közé esnek, attól függően, hogy az énekes férfi vagy nő. A férfi hangok 100 Hz és 8 kHz közötti frekvenciatartományt fedhetnek le. A női hangok ennél jóval magasabb tartományt is lefedhetnek, bár ők a frekvenciaspektrum közepéhez közelebb, 350 Hz és 17 kHz között kezdődnek.

Zongora, billentyűs hangszerek és szintetizátorok

Ezek a hangszerek mind hihetetlenül sokoldalúak a hangterjedelem tekintetében, lehetővé téve számukra, hogy a frekvenciaspektrum nagy részét lefedjék. Nem fedik le az összes ultraalacsony részfrekvenciát, illetve az 5 kHz körül kezdődő extra magas frekvenciákat.

Az eredeti zongora hangterjedelme azonban korlátozottabb, mint mondjuk az olyan elektronikus hangszereké, mint a billentyűs hangszerek vagy a szintetizátorok. Csak arra kell figyelni, hogy ezek a hangok széles skálán mozognak, ezért óvatosan kell használni őket.

Hol helyezkednek el a zenekari hangszerek a frekvenciaspektrumban?

Ha arról álmodsz, hogy karmester leszel, a hangszerelés azzal kezdődik, hogy megérted, hogy az egyes hangszerek hol helyezkednek el a frekvenciaspektrumban. Ismerkedj meg azzal, hogy a következő hangszerek hol helyezkednek el, hogy élő zenei környezetben kiváló egyensúlyt tudj teremteni:

Kontrabasszus

A nagybőgő az, ahol a zenekaron belül a dübörgést és a gazdag mélyhangokat kapja. A 40-300 Hz közötti tartományban ezek a hangszerek adják a mélyhangok alapját.

Cselló

A cselló a nagybőgő fölött nyugszik, alacsony és mély középfrekvenciákat adva hozzá 1 kHz-ig. Támogathatja a dallamot a különböző akkordok tonikai hangjainak felvázolásával.

Fuvola

A fuvola, amely fényes, olykor harsány hangjáról ismert, a középtartományban nyugszik, de a magasabb középtartományokba is benyúlhat, egészen 4 kHz körüli frekvenciáig.

Hegedűk

A hegedűk gyakran tartják a dallamot, és átható, tiszta textúrájukkal kiemelkednek a keverékből. A briliáns, magas hangok érdekében 200 Hz-től egészen 10 kHz-ig vagy magasabb frekvenciáig terjedhetnek.

Zongora

A zongora a fentebb leírt modern gyártáshoz hasonlóan különleges abban, hogy szinte a teljes frekvenciaspektrumot képes lefedni.

Klarinét

Ezek a meleg, fából készült hangszerek a középtartományban foglalják el helyüket, körülbelül 100 Hz - 2 kHz között.

Oboa

Az oboa ismert orrhangú hangjáról, amely érdekes textúrát biztosít a zenekaron belül. Az oboa 250 Hz - 4 kHz körül nyugszik, elsősorban a középtartományban él.

Szarvak

A kürtök általában meglehetősen nagy tartományban szólalnak meg, bár leginkább a frekvenciaspektrum felső középtartományát foglalják el. A kürtök meglehetősen kifejezőek, és túlságosan pimaszul megszólaltatva könnyen elnyomhatják az egyensúlyt, ezért óvatosan kell eljárni.

Dobok

A DAW dobjaihoz hasonlóan a zenekari dobelemek együtt játszva a teljes spektrumot elfoglalják, bizonyos elemek magasabb vagy alacsonyabb tartományokat foglalnak el, mint mások. Ugyanezek a tartományok érvényesek a kick, a snare és a cintányérok esetében is a fent leírtak szerint. A timpani általában az 50-400 Hz körüli alsó és középső frekvenciákon helyezkedik el.

Hogyan használd a modern hangszerelést a dalaidban

Még ha nem is képzeled el magad klasszikus zene vezénylésében vagy a hagyományos hangszerek használatában, a hangszerelés tanulságait akkor is átvihetjük a modern zenélésbe. Íme, hogyan viheted be a hangszerelés elveit a digitális audio munkaállomásodba:

Hang kiválasztása és tervezése

Csakúgy, mint a zenekari zene vagy az élő hangszerek esetében, a kiválasztott VST-k, hangszerek és akár minták is nagy hatással vannak a végső kompozícióra. Állítsd előtérbe azt a hangzást, amelyik a legjobban képviseli a dallamötletedet, majd építsd köré. Minden, a fő ötleten kívüli hangzást úgy kell kiválasztani, hogy kiemelje, ne pedig felülírja a kezdeti hangzást.

Hang rétegzés

Kísérletezhet ugyanazon hang egymásra rakásával vagy különböző hangokkal való játékkal, hasonló részek több oktávon átívelő lejátszásával. A rétegek egymásra halmozása segíthet abban, hogy az egyes részek szélesebbnek és robusztusabbnak tűnjenek, és hogy a mixed összetartóbbnak tűnjön. Csak arra vigyázz, hogy ne vidd túlzásba: a dallamnak mindig a show sztárjának kell maradnia.

Automatizálás

Az automatizálás dinamikusabb élményt nyújt a hallgató számára, és olyan élményt teremt, amely jobban hasonlít ahhoz, ahogyan egy élő hangszert tapasztalhat. Kísérletezzen olyan paraméterek automatizálásával, mint a hangerő, a szűrő és a hangszer egyes összetevői, hogy idővel valósághűbb előadásmódot programozhasson dalaiba.

Sebesség és egyéb kifejezési paraméterek

A kihívás, ami a zene szoftveres előállításával jár, ahelyett, hogy előadnád és rögzítenéd, az, hogy elveszítheted az előadás néhány tökéletlen aspektusát, amitől valami "emberinek" hangzik.

Ennek egyik példája lehet a sebesség vagy az intenzitás megváltoztatása, amellyel a hangjegyeket kifejezzük. Amikor egy hangszeres zenész előadja egy dalban a szólamot, jellemzően nem játszik minden hangot egyenletesen, még akkor sem, ha ez gyakran alapértelmezésként be van építve a MIDI szólamokba. Szánjon időt a véletlenszerűségre, és állítsa be a kifejezési paramétereket, hogy kevésbé robotikus érzést keltsen.

A hangszerelés életre kelti a zenét

A hangszerelés lényege, hogy megértjük a kompozíció egyes összetevőinek hangzásbeli karakterét, és ennek megfelelően választjuk ki őket, azzal a céllal, hogy egy kiegyensúlyozott darabot hozzunk létre, ahol az egyik hangzás nem nyomja el teljesen a másikat. A kiválasztott hangzásokban rejlő kifejezésmód minden bizonnyal megváltoztathatja a darab általános érzelmeit, így a hangszerelés erőteljes, dinamikus eszközzé válik.

Remélhetőleg ez az útmutató megkönnyítette a hangszerelés művészetének elsajátítását. Élvezd a kiegyensúlyozott, jól kifejező kompozíciók építését a hangszereléssel, akár zeneszerző, akár producer, akár hangszeres vagy.