Ha valaha is hallgattál már egy dalt, és elgondolkodtál azon, hogy a zenekar hogyan tudta ugyanazt a hangot vagy szólamot újra és újra eljátszani, a varázslat, amit hallasz, valószínűleg egy looping nevű technika. Legyen szó elektronikus zenéről, hip-hopról vagy popról, a legmenőbb hangok és minták közül sokan loopoltak. Az alábbiakban arról beszélünk, hogyan vált népszerűvé a loopolás, és hogyan loopolhatod magad a zenét looper pedálok vagy looper pluginek segítségével.
Mi az a Looping a zenében?
A loopolás egy dal egy részének megismétlését jelenti egy looper eszköz, pedál vagy plugin segítségével. A "looping" kifejezés a tekercses magnógépekből származik. A digitális hangtechnika előtt a mérnökök orsós magnószalagra rögzítették a zenekarokat. A szalag egy szakaszából loopot készítettek, és azt a szalagos gépen keresztül táplálták, többször lejátszották, majd a lejátszást rögzítették.
Manapság egyszerűen kivághat és beilleszthet részeket a digitális audio munkaállomáson belül, majd annyi felvételt készíthet, amennyit csak akar. Amikor azonban még az analóg szalag volt a szabványos formátum, akkor a szalagot fizikailag kellett elvágni egy borotvapengével, és szalaggal visszailleszteni, hogy bármilyen szerkesztést elvégezhessünk. Elképzelheted, hogy a dalok elkészítése akkoriban sok türelmet és gondosságot igényelt.
A loopolás története a zenében és a loopokat használó könnyűzene története
A loopolás korai úttörői a rock- és könnyűzenei produkciókban Jimi Hendrix, a Beatles, a Pink Floyd és Frank Zappa voltak az 1960-as években. A looping azonban valójában még az 1960-as éveknél is korábban, az 1940-es évek elektroakusztikus zenei mozgalmával kezdődött. Többek között olyan zenészek, mint Pierre Schaeffer és Halim El-Dabh, akusztikus hangszerek és elektronikus hangok kombinálásával kezdtek zenét készíteni. Az eredmény egyfajta zenei kollázs lett.
Looping művészek az 1940-es években
El-Dabh valójában először mágneses drótot használt a felvételhez, nem pedig mágnesszalagot. A mágnesszalaghoz hasonló koncepciót alkalmazva egy mágneses huzalt húznak át egy rögzítőfejen, amely mágneses mezők segítségével hangjelet hoz létre. El-Dabh feldarabolta a mágneses drótot, majd később a mágnesszalagot is, hogy különböző zenei darabokat illesszen össze. John Cage avantgárd művész 600 különböző hangot vágott össze a "The Williams Mix" című darabjához. Ezeket aztán új szalagsávokra rakta össze.
Looping művészek az 1960-as években és azon túl
Ahogy a felvételi technológia fejlődött és javult, a zenészek új területre vitték a mágnesszalagos formátumot, a fej és a farok összeillesztésével, majd a szalaghurok ismételt lejátszásával, új sávra szinkronizálva azt. Ezt a zeneszerzési stílust sokat használták az olyan dub-művészek, mint King Tubby, később pedig az 1970-es években az olyan hip-hop-művészek, mint Grandmaster Flash.
Terry Riley zeneszerző 1963-ban kezdett "ostinato zenét", azaz loop-alapú zenét létrehozni. Két szinkronizált szalagos magnó segítségével hardveres hangszert épített a szalaghurokhoz. Ezt Time Lag Accumulatornak nevezte el, és a jazz trombitás Chet Baker, valamint különböző orgonák és más hangszerek loopjainak rögzítésére használta. Ez lényegében a sampling egyik első példája, a Time Lag Accumulator pedig az egyik első hardveres loopoló volt.
Frank Zappa
Frank Zappa Halim El-Dabh hatására szalaghurkok segítségével alakította ki zenekara, a Mothers of Invention egyedi hangzását. Zappa hangzása különböző műfajok keveréke volt, a musique concrete-től az R&B-n át a jazzig és a korai rock n' rollig, az elektromos gitárhangokat politikai kommentárok és élő előadásfelvételek részletével ötvözve.
A magnószalagot nem csak mint felvételi formátumot és mint gyakorlati eszközt használta a stúdióban, hanem önmagában is teljes hangszerként. Zenéje számos mai művész számára jelentett inspirációs forrást, a Kraftwerktől a Primuson át Bobby Sanabriáig, a műfajok és zenei stílusok széles skáláját átfogva.
The Beatles
Lehetetlen beszélni a magnószalagok történetéről - vagy általában a zene történetéről - a Beatles említése nélkül. Az 1967-es Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band című albumuk számos különböző felvételi és élő előadási technikát használt fel a könnyűzene néhány úttörő dalának megalkotásához.
Az egyik első konceptalbumnak tekinthető, számos ismétlődő elemet és mintát használt, valamint különböző hanghatásokat, például visszhangot és szalagos késleltetést.
Az olyan dalok, mint a "Strawberry Fields Forever" különböző sebességű szalagokat illesztettek össze, a "Being for the Benefit of Mr. Kite!" pedig cirkuszi stílusú hangszerek szalaghurokját játszotta, beleértve a visszafelé haladó részeket is.
Az album utolsó dala, az "A Day In The Life" egy olyan koncentrikus groove-val zárul, amely a lemezjátszókon végtelenül loopol a tű automatikus visszaállítása nélkül. A hatás furcsa és szürreális, mégis elég emlékezetesen zárja az albumot.
kraftwerk
Az 1970-ben alakult német Kraftwerk zenekar házi készítésű hangszereket, egy Vocoder-t, fém pálcikákkal megütött loopolt elektronikus dobokat használt a ritmusok létrehozásához, valamint mintákat olyan dalokban, mint a "The Robots" és a "Music Non-Stop,". Számos műfajra voltak hatással a szintipoptól a post-punkon át a funkig.
Ipari zene: Records és azon túl
Történelmileg a loopingot a könnyűzenében gyakran használták a hip-hop, a house és más elektronikus zenei műfajok mellett más stílusokban is. Az 1980-as évek elején a chicagói Wax Trax! lemezkiadó számos olyan ipari zenekar fejlődését segítette elő, amelyek a Fairlight sampler és más korai sampler eszközök és hangszerek segítségével loopingot és samplinget használtak.
Olyan zenekarok, mint a My Life With The Thrill Kill Kult, a Ministry, a Front 242 és a KMFDM más hangszereket, filmeket és hangeffekteket samplereztek. A loopolást és a mintavételt olyan dalokban használták, mint a Front 242 "Headhunter" és a KMFDM "Godlike" című dala.
Eközben Kanadában ugyanebben a korszakban a vancouveri Skinny Puppy zenekar horrorfilmmintákat, dobgépeket, szalagos loopolást, torzított éneket használt élő előadással és hangszerekkel keverve olyan dalok létrehozásához, mint az "Assimilate" és a "Smothered Hope".
Hasonló projekt született Front Line Assembly néven. Hangzásuk időnként az elektronikus testzene (EBM) területére téved, samplet és loopolt gitárriffeket, szintetizátorokat, dobgépeket és ütőhangszereket használnak. A "Resist" és a "Mindphaser" című dalaik az ipari zene klasszikus hangzását testesítik meg, loopolt gitárokkal, filmmintákkal és mechanikus hangzású dobütésekkel.
Mi az előnye a hurkok használatának?
Ha loopok segítségével írsz dalokat, legyen szó akár ritmus- vagy hangszeres részről, nem kell végigjátszanod az egész dalt, és csak a neked legjobban tetsző részeket használhatod. Produkciós szempontból tehát a loopolt részek használatával gyorsabb és hatékonyabb lehet a zeneszerzés.
A Looping azt is lehetővé teszi, hogy gyorsan ötleteket találjon ki, majd rétegezze őket akár MIDI- vagy hangsávok segítségével a DAW (Digital Audio Workstation) segítségével. Vannak olyan dolgok, amiket loop segítségével megtehetsz, amiket a zenészek élőben nem biztos, hogy el tudnának játszani, például nagyon összetett és rétegzett dobok vagy nehéz gitárszólamok. A loopolás csiszoltabb és precízebb érzetet ad a zenének.
Élő előadásban egy looper pedállal vagy hasonló eszközzel loopolhatsz egy dobszólamot, majd lejátszhatsz rajta egy szintetizátor- vagy basszusvonalat, vagy loopolhatod az éneket, így akár szólóénekesként is a háttérénekesek hatását érheted el.
Hurok vs. minták
Talán kíváncsi vagy a loopok és a minták közötti különbségre. A kifejezések gyakran összefüggnek, mivel egy loop néha egy vagy több mintából állhat, és egy minta vagy több minta is loopolható. A minták azonban "talált hangok" vagy felvett hangok, amelyeket aztán feldarabolnak és manipulálnak, és esetleg csak egyszer játszanak le. Másrészt a loopokat úgy állítják össze, hogy zökkenőmentesen megismételhetők legyenek, így egy hosszabb zenei rész vagy dalszakasz hatását keltve (például egy versszak vagy refrén megismétlése).
Szükséges hardver és szoftver
Milyen hardverre vagy szoftverre van szüksége a hurok létrehozásához? Előfordulhat, hogy a looper hardvert könnyű használni élő előadásban, de stúdióban könnyebb a számítógépes szoftverrel. Nem csalás bármelyiket vagy mindkettőt használni!
Looper pedálok és Looper gépek
Ahogy a zenei loopolás történetében említettük, az első looper gépek mágnesszalagos gépek voltak. Manapság már más lehetőségek is léteznek, mint például a Boss RC-505 MK2 Loop Station, amely pont az íróasztalra illeszkedik.
Ezzel a looper géppel akár öt sztereó sávot is rögzíthet, és egyszerre vagy külön-külön is lejátszhatja őket. Van egy beépített ritmusgenerátor, valamint beépített effektek. Egy ilyen looper gép hasonlít egy 4 sávos magnóhoz, csakhogy digitális, és beépített memóriával rendelkezik a hangok elmentéséhez. USB-vel és MIDI-vel is rendelkezik, hogy más hardverekhez vagy a DAW-hez csatlakoztatható legyen.
Egy másik lehetőség egy looper gépre a Roland MC-101 4-track Groovebox, amely elsősorban dobgépként működik, de programozható padokkal rendelkezik különböző minták és hangok számára, valamint beépített loopokkal, dobkészletekkel és hangszer-előbeállításokkal. Rendelkezik egy beépített szekvenszerrel is, így létrehozhatja loopjait és mintáit, majd elrendezheti és hozzárendelheti őket a padsekhez, vagy élőben, menet közben is előadhatja őket.
A Looper pedálok sokoldalú és egyszerű előadói eszköz minden zenész számára. Nagyszerűek a hangszeres és énekes zenészek számára, akik extra szólamokat, extra hangot vagy rétegeket szeretnének hozzáadni a dalukhoz, különösen élő előadásban. A Boss RC-1 Loop Station Looper pedál egy egyszerű stompbox stílusú pedál gitárosok, basszusgitárosok, billentyűsök vagy énekesek számára. Akár 12 perc folyamatos felvételt biztosít, és 9 voltos elemmel működik, mint bármely más pedál.
Looper pluginek
Ha a stúdióban loopokkal tervezel zenét készíteni, és a DAW-t szeretnéd használni, használhatsz plugineknek nevezett szoftvereket. Egyes looper pluginek ingyenesek vagy ingyenes próbaverzióval rendelkeznek, mások pedig vagy egyszeri licencdíjasak, vagy előfizetéses szolgáltatással rendelkeznek.
Néhány looper plugint élő előadásra szántak, míg mások inkább stúdió- és kompozíciós használatra készültek. Egyes pluginek lehetővé teszik a hang importálását, majd feldarabolását és manipulálását, mint egy sampler. A Stagecraft Software Loop Lab a régi iskolai samplerek és DJ-stílusú keverőpultok mintájára készült. A szalagos magnóhoz hasonlóan szabályozhatja a loop sebességét és hangmagasságát, és menet közben manipulálhatja azt.
Más looper pluginek inkább egy hardveres looper gép szoftveres emulációja, több sávval és a looper gép előlapját vagy gombjait mintázó felhasználói felülettel. Némelyikük MIDI-vel működik, így minden loopot hozzárendelhet a MIDI-kontroller billentyűzetének egy-egy billentyűjéhez. A MeldaProduction MSuperLooper 16 sávot biztosít, így kiválóan alkalmas élő előadási beállításokhoz.
A legtöbb looper plugin Windows vagy macOS operációs rendszerrel használható, és VST (Windows) vagy AU (macOS) formátumban letölthető. Még Android, iOS vagy iPadOS operációs rendszert futtató mobileszközökre is kaphatók looper pluginek.
A zene loopolásának folyamata: A Step-by-Step Guide
Most már tudsz a loopolásról és a saját loopok létrehozásához szükséges eszközökről. De hogyan használd ezeket az eszközöket? Mi kell egy jó loop elkészítéséhez? Íme egy lépésről-lépésre haladó útmutató, amely kiindulópontot ad:
- Kezdje úgy, hogy a célt tartsa szem előtt. Ez azt jelenti, hogy a hurok végét a következő ütem elejéhez kell igazítanod. Tegyük fel, hogy egy dobszólamot loopolsz. Ha a dobszólód négy ütem hosszú, és egy kick-dobbal kezdődik, akkor ügyelj arra, hogy a loop végét az utolsó ütemre vágd, mielőtt a következő kick-dob következik. Ha a loop is kick-dobbal végződik, akkor ha megismétli a loopot az ötödiktől nyolcadik ütemig, akkor a végén dupla kick-dobot kap.
Ha hardveres looperrel dolgozik, használja a metronómot vagy a Tap Tempo funkciót az időzítéshez. Ha looper plugint használsz, használd a click track vagy a Tap Tempo funkciót a DAW-ban. - Tervezze meg, hány sávos legyen a hurok. Segít, ha megszámolod vagy leméred a dalod és az egyes szakaszok hosszát, majd kitalálod, hogy milyen hosszú legyen a loop.
- A DAW-nél ugyanúgy kivághatja, másolhatja és beillesztheti az audiót vagy a MIDI-t, mint a szöveget egy szöveges dokumentumban. Általában van egy trimmelő eszköz vagy egy olyan eszköz, amellyel a lejátszófejnél (ahol a kurzor elindítja a lejátszást) fel lehet osztani a hangterületet. Kapcsolja be a rácsot, hogy jól láthassa, hány sávot vág le.
- Egy hardveres looperrel, mint például egy looper gép vagy pedál, ez egy kicsit gyakorlatiasabb. Ha a looper eszközödnek van Tap Tempo funkciója vagy click trackje, használd azt az időzítés kiszámításához, hogy tudd, hol kell levágni a loop végét. Ha már megvan az időzítés, elkezdheted a hangok rétegzését további részek overdubbolásával, majd effektek hozzáadásával.
Mi a helyzet a loop készítésével egy MIDI-sávval? A DAW-ban lépjen a MIDI-szekvencer ablakba, vagy a looper gépben a beépített szekvencerbe. Ugyanazok az elvek érvényesek. A MIDI-vel könnyebb lesz az időzítés, mert az egyes hangokat szerkesztheted és mozgathatod, kvantálhatod vagy hintázhatod őket az időzítés manipulálása érdekében.
Most, hogy már érted, hogyan kell loopokat készíteni, könnyen kibontakoztathatod kreatív potenciálodat zenészként vagy producerként. Használd a fantáziádat, és ne félj kísérletezni a különböző technikákkal. Elvégre a legjobb dalok némelyike így készült.
