Ha a zenei produkcióval foglalkozik, szinte biztosan találkozott már az "overdubbing" kifejezéssel. De mit is jelent pontosan ez a szó? Hogyan kell csinálni, és mikor érdemes használni ezt a technikát?

Lehet, hogy már használtál overdub eljárást a felvételeidben, anélkül, hogy észrevetted volna.

Ebben a cikkben mélyre merülünk, hogy feltárjuk, mi is az az overdubbing, és hogyan használhatod hatékonyan. Ha szerencséd van, a cikket néhány kreatív eszközzel fejezed be, amelyeket kipróbálhatsz a következő munkamenetedben!

Mi is pontosan az Overdubbing?

Az overdubbing egy rész vagy több rész rögzítése egy már rögzített előadáshoz.

Egy szuperegyszerű példa erre egy énekes, aki a hangját rögzíti, miközben egy karaoke háttérsávra énekel.

A TikTok mindenütt jelenlévő Duet funkciója lényegében az overdubbing egy nagyon egyszerű formája, még inkább, amikor az alkotók meghívják a többi felhasználót, hogy énekeljenek együtt az előadásukkal (emlékszel a Bridgerton musicalre?).

Valójában, mivel manapság olyan sok zenét készítenek DAW-okban, az overdubok rendkívül gyakoriak.

Szóval erről van szó, de hogyan jött létre az overdubbing?

Az Overdubing rövid története

Az overdubbing legkorábbi példái a 20. század elejére nyúlnak vissza, amikor a művészek és a kiadók előre felvett anyagot vettek, és más hangszereket adtak hozzá, hogy új hangfelvételt készítsenek.

Les Paul úttörő volt az overdubbing korai napjaiban, amikor egy módosított lemezes esztergapadot használt, hogy rétegzett hangokat hozzon létre egy felvételen.

De ez egy kezdetleges dolog volt, egészen a mágnesszalag feltalálásáig. Ez hozta létre a többsávos felvételt, ami sokkal több lehetőséget nyitott meg az overdubolásra.

Overdubing vs. élő felvételek

Mielőtt belemerülnénk az overdubbing apró részleteibe, érdemes megnézni, mi a különbség az overdubbing és az élő felvétel között, és hogyan keverheted a két megközelítést, hogy a lehető legjobban illeszkedjen a stílusodhoz.

Élő felvételi megközelítés

Az élő felvételeknél, még ha több mikrofont és csatornát is használsz a különböző hangszerekhez, nincs lehetőséged visszamenni, és kijavítani a billentyűs hangokat vagy a dobkitöltés hibáit.

Ha élő előadásról van szó, akkor a közönségből származó környezeti zajok is bejutnak a színpadi mikrofonokba.

Overdubing megközelítés

A legszélsőségesebb esetben az overdubbing egy click trackkel kezdődik, és minden hangszert egyesével rögzítesz, amíg az összes szólamot fel nem veszed.

Ha szólózenész vagy, aki az összes hangszert maga játssza (vagy programozza), akkor ezt a megközelítést választanád, hasonlóan Terence Trent D'Arby harmadik albumához, a 'Symphony Or Damn'-hoz.

Hibrid

Leggyakrabban azonban a hibrid megközelítés a legjobb, különösen a könnyűzenei felvételeknél.

Ennél a módszernél a producer vagy a hangmérnök először a dal "lényeges összetevőit" veszi fel élő együttesként. Ez általában a ritmusszekció (dobok, basszusgitár és ritmusgitár), gyakran az énekes durva irányadó énekével, hogy mindenkit végigvezessen a különböző részeken.

Miután ezeket az alapsávokat felvettük, megkezdődik az overdubbing folyamat. Ez magában foglalja további részek felvételét, más zenészek (például vonósok vagy kürtösök) bevonását, hangeffektek hozzáadását és az "igazi" énekhang felvételét.

Overdubbing vagy többsávos felvétel?

Érdemes megjegyezni, hogy az overdubbing is többsávos felvétel, de az ellenkezője nem igaz.

Egy élő előadás többsávos felvételen rögzíthető overdubok használata nélkül. Ez megkönnyíti a keverési folyamatot, és segíthet kiszűrni a közönség és más nem kívánt zajokat a felvételből.

Az overdub folyamat természeténél fogva többsávos felvételt igényel.

Melyik technika a jobb?

Mindkettőnek megvannak az előnyei és hátrányai, így az, hogy az "élő" felvételt vagy az overdub megközelítést választja, attól függ, hogy milyen típusú zenét vesz fel.

Egyes stílusok jobban alkalmasak arra, hogy "élőben" rögzítsék őket. Ezek közé tartozik a klasszikus zene, a jazz és a kis akusztikus együttesek.

Mint már említettük, a popzene esetében (a szó legtágabb értelmében) általában jobb az overdub vagy a hibrid megközelítés.

Gyakorlati felhasználás az Overdubokhoz

Rengeteg ok van arra, hogy egy felvétel során overduboljunk. Néhány a leggyakoribbak közül:

• Hibák kijavítása
• Nem számít, milyen keményen gyakorolsz, nagyon valószínűtlen, hogy az egész zenekar hibátlanul eljátsszon egy teljes dalt (kivéve, ha te vagy a Dream Theater). Ahelyett, hogy a zenekarral új felvételt készíttetnél, egyszerűen felülmásolhatod a hibás részt. Boxkesztyűs kölyök, tűnj el!
• Rétegzés
• Az overdubbing egy másik gyakori használata a felvétel során a részek rétegzése, más néven dupla tracking. Ezt a technikát gyakran alkalmazzák énekhangoknál, hogy a hangzást sűrítsék azáltal, hogy ugyanazt a szólamot egy új sávra rögzítik.
• Ugyanezt a részt különböző hangokkal is rétegezheti a kreatív hatás érdekében.
• További zenészek
• Néha egy dal olyan hangszereket igényel, amelyek nem tartoznak a zenekarod arzenáljába. Az overdubbing lehetővé teszi, hogy felvegye az alapsávokat, és később további színeket adjon hozzá.
• Ütemezés
• Hasonlóképpen, ha nehéz az egész zenekart egyszerre egy teremben tartani, mert a gitáros éjszakánként dolgozik, az overdubbing segíthet enyhíteni az időbeosztási feszültséget.
• Egyszemélyes zenekarok
• Ha több hangszeres szólista vagy, akkor egy teljes albumot is felvehetsz overdubokkal.

Az Overdubing előnyei és hátrányai

Az overdubolás folyamata nem véletlenül vált át az analóg felvételekről a digitális felvételekre; számos előnnyel jár, többek között:

• Hibák kijavítása, vagy technikailag nehéz részek eljátszása.
• A zenei produkció során nem kell minden előadónak egyszerre jelen lennie.
• A mérnöknek nem kell megvárnia, hogy mindenki ugyanabban a felvételben vegye fel.
• A mikrofonszivárgási problémák megszelídíthetők, mivel a zajos hangszereket elszigetelten rögzítheti.
• Ugyanazt a mikrofont használhatja különböző hangszereken és énekeseken, még akkor is, ha csak egy mikrofonja van.
• Kísérletezés: különböző hatású részeket rétegezhetsz.

Ennek ellenére van néhány dolog, amire figyelni kell, ha overdubolsz:

• Nagyon könnyű túlhangosítani egy előadás életét. Ha mindenki külön-külön veszi fel a saját részét, elveszhet az az energia, ami a dalt eredetileg is népszerűvé tette.
• Rétegezéskor a fázistörlés problémává válhat. Ez általában a DAW-ban az egyik réteg kis mértékű késleltetésével, hangoláscsökkentéssel és/vagy a jel fázisának invertálásával javítható egy plugin segítségével.

Hogyan kell Overdub

Az, hogy hogyan közelíted meg az overdubbingot, attól függ, hogy mit akarsz kezdeni az eredeti előadással. A meglévő anyagot javítod, egy hangzást sűrítesz, vagy új hangzással rétegezed a részeket?

Ha egyszerűen csak zenészeket adsz hozzá a végső keveréshez, vagy rétegezel/duplázol egy részt, akkor ezeket új sávokra kell felvenned.

Ha több részből áll össze, győződjön meg róla, hogy hallja az eredeti előadást, miközben felveszi az új részt.

Kettős nyomon követés

A dupla sávos részek hangzásának gazdag vastagsága a két sáv közötti enyhe hangmagasság- és időzítésbeli eltérésekből adódik. Ezek a különbségek azonban finomak, és még mindig alaposan meg kell hallgatnod az eredeti szólamot, hogy pontosan eltaláld az időzítést. Ellenkező esetben úgy fog hangzani, mint a Columbia futballcsapat mára betiltott menetelő zenekara.

A kettős nyomon követés során elkerülhetetlenül vissza kell mennie, és ki kell javítania egy-két hibát.

Hibák kijavítása

Ha hibákat javítasz, erre többféleképpen is van lehetőséged. Itt a legfontosabb, hogy a felvett hang teljesen egyezzen a rögzített hanggal.

1. lehetőség: Felvétel új sávra

Tényleg egyszerű. Vegye fel a (remélhetőleg) hibamentes részt egy új sávra, és némítsa el a régit.

DAW-n az ilyen módon történő korrekció nem romboló hatású, így mindig visszaállítható az eredeti állapot. Azonban a végén egy csomó felesleges sáv lesz a projektben, és a dolgok nagyon gyorsan összekuszálódhatnak.

Ha régi vágású vagy, és szalagra rögzítesz, valószínűleg nem engedheted meg magadnak a plusz sávok luxusát, ezért válaszd a 2. lehetőséget.

2. lehetőség: Punch in/out

A DAW-k létezése előtt a szalagos gépre történő felvétel azt jelentette, hogy nem volt visszavonási lehetőség, vagy korlátlan számú sáv. Ha hibát követtek el, ahelyett, hogy az egész részt újra felvették volna, sok zenész egyszerűen beugrott, hogy kijavítsa a bakit, és amikor kijavították, ismét kiesett.

Ehhez a mérnököknek ügyességre volt szükségük, hogy csak azt rögzítsék, ami szükséges, és véletlenül se töröljék le a jó részeket.

Manapság már minden DAW lehetővé teszi a punch in és punch out helyek beállítását. Még akkor is, ha a saját munkamenetét tervezi, a számítógép kezeli a felvétel indításának és leállításának időpontját, így az új előadásra koncentrálhat, nem pedig azon kell aggódnia, hogy mikor nyomja meg a felvétel gombot.

A punch in/out módszer szintén nagyszerű módja egy rövid overdub létrehozásának, hogy elkerülje az énekesek kifáradását.

Akárhogy is, ha a punch in/out módszert használod, jó ötlet, ha a beütés előtt egy kicsit a zeneszámmal együtt játszol, és utána még egy darabig folytatod a zenélést. Ez segít elsimítani a be- és kiesési pontokat, és könnyebbé teszi a végső előadást.

3. lehetőség: Alternatív megoldás egy meglévő pályán

Egyes DAW-k lehetővé teszik, hogy egy meglévő sáv fölött pusztításmentesen rögzítsen alternatív felvételeket. Ebben a forgatókönyvben lejátszanád a projektet, és annyi új felvételt rögzítenél a részből, amennyit csak szeretnél az eredeti sávra.

Ez hasonló a fenti punch-in-punch-out módszerhez, de a nap végén több lehetőséged marad. A döntéshozatali képességeitől függően ez lehet jó vagy rossz dolog.

Ha a DAW loop funkcióját használja a felvételek rögzítésekor, győződjön meg róla, hogy úgy van beállítva, hogy minden egyes cikluson új felvételt rögzítsen, különben a meglévő rész fölé rögzít.

Ha ezt a módszert használod, bölcsen teszed meg, ha korlátot szabsz az alt felvételek számának. Ez megakadályozza az előadó kiégését, és kevésbé fárasztóvá teszi a kompozíciós folyamatot.

Comping

Akár ugyanazon a sávon, akár egy teljesen új sávot használsz, időt kell szánnod arra, hogy a különböző felvételeket egy egységes előadássá állítsd össze.

Végső soron az overdubok összeállítása a hibátlan és a nagyszerű előadás közötti megfelelő egyensúly megteremtésének kérdése. Voltaire-t idézve, a tökéletesség a jó ellensége.

Szoftveralapú alternatívák az Overdubbinghoz

Ha lusta vagy (vagy nem engedhetsz meg magadnak több időt a stúdióban), van néhány szoftver, amely képes utánozni bizonyos overdubbing technikákat. Ezek közel sem olyan jók, mintha valaki újonnan overdubolna, de ha szorult helyzetben vagy, talán kisegíthetnek.

Sávok másolása-beillesztése

Ha a gitárod hazament éjszakára, és szeretnéd megvastagítani a részt, próbáld meg lemásolni a régiót, és beilleszteni egy új sávba. Pásztázd ezeket balra és jobbra, és adj hozzá egy kis késleltetést az egyik csatornához. Megpróbálhatod az egyik sáv nagyon finom áthangolását is, hogy elkerüld a fázisfeloldást.

Szerkesztés/újrahangolás

Néhány időzítési probléma egy kis ügyes egérrel javítható. Ha egy énekes vagy egy hangszer rossz hangot vett fel, megpróbálhatja a hangmagasság-korrekciós szoftverrel, például a Melodyne-nel vagy a Logic Pro programhoz mellékelt hangmagasság-korrekciós szoftverrel kijavítani a hangjegy(ek)et. Ez sem olyan jó, mintha egy tiszta overdubot vennének fel, de jól működhet.

Szoftverdublőrök

Az Izotope és a Waves egyaránt kínál vokálduplázó szoftvert, amely a dupla sávok hatását utánozza, hogy gazdagabbá és mélyebbé tegye a vokálokat. Bár kétségtelenül gyorsabb, mint rávenni az énekest, hogy kétszer pontosan ugyanúgy énekeljen egy sort, egy kicsit hamisan is hangozhat, ezért óvatosan kell eljárni.

Következtetés

Az overdubbing egy fantasztikus eszköz, amely a modern zene nagy részét áthatja. Nélküle nem lennének olyan albumok, mint az Abbey Road vagy a Nevermind (mellékes megjegyzés: Kurt Cobain utálta az énekének megduplázását, és Butch Vig producernek kellett rábeszélnie őt erre).

A mai végtelen visszacsinálási és korlátlan számban rendelkezésre álló technológiai eszközökkel azonban könnyű elragadtatni magunkat a stúdióban a túlhangszereléssel, és elveszíteni azt az energiát, ami a dalt eredetileg különlegessé tette.

Az én tanácsom? Túlhangszerelj mértékkel, és hagyd, hogy a zene magáért beszéljen.