Visszafelé játszott visszhang? Ennél egyszerűbb definíciót nem is kaphatnánk... szóval kész a cikkünk? Az ügy lezárva? Nyilvánvalóan nem! :)

A "Mi az a fordított visszhang" kérdés a fordított visszhangok zenében való alkalmazására is vonatkozik, a visszhangjel manipulálására egy zeneszámon.

Egy kis történelem

Más néven fordított visszhang, a fordított visszhang egy ideig tartott, mielőtt népszerűségre tett szert, és a Shoegaze zene standard go-to hatásává vált.

A My Bloody Valentine egyedi, fordított reverb hangzásukról ismert, ami befolyásolja, hogy ez milyen hatással lesz a zenéjükre. A mérnök a szalagot is használva fordítva játszotta le a számot, így a "Ten Little Indians"-ra emlékeztető egyedi hangzást hozva létre a fordított reverb és a fordított regenerációs effektekkel.

Kétségtelen, hogy a használatának egy korai példája nyilvánvalóan hallható ebben a dalban, álmodozó, modulált hangzást teremtve.

Ha megkérdeznéd a Led Zeppelin Jimmy Page-jét, ő azt mondaná, hogy ő találta fel az effektet, ahogyan azt a "Ten Little Indians" eredeti felvételén is hallhattad.

A dal rendelkezik egy egyedülálló fordított reverb móddal. Jimmy egy jellegzetes reverse reverb effektust használt, amelyet egy speciális reverse reverb beállítással ért el, amelyet a stúdió felszerelésével ért el.

Azonban az, hogy azt mondja, hogy "Én találtam fel a fordított visszhangot", olyan, mint Jelly Roll Morton "Én találtam fel a jazzt 1902-ben" kijelentése. Komplex ötletek - akár elméleti, akár technológiai - inkább fejlődnek, mint feltalálódnak.

Stockhausen már korábban is kísérletezett ezzel a hatással; valószínűleg még néhány régebbi soros zeneszerző is. Tehát, még ha technikailag igaz is, Jimmy akkor is "óriások vállán állt" (ahogyan Chartres-i Bernard és később Isaac Newton mondaná).

A technika

A DAW-ban vegyen egy reverb plugint, és tekerje a maximálisra a hangerősségét. Vágja ki a jelet ott, ahol az eredeti (száraz) hang véget ér, megőrizve a visszhangot teljes egészében. Ezután rendelje hozzá egy külön csatornához a keverőben. Fordítsa vissza. Kész.

A fentiek az áramlás rendkívül leegyszerűsített leírása, bár a leírás a mai kontextusban megfelel a célnak.

Gyakorlatilag az áramlás a kéznél lévő fogaskeréktől függ, és ennek megfelelően kell beállítani. Ezt az alábbiakban érintjük, miközben az eszközöket, a felhasználási eseteket és a hozzájuk tartozó sajátosságokat kommentáljuk.

Az eszközök

De osszunk meg egy valós álmot, amit a cikk szerzője egyszer álmodott. Így szólt: Kevin Shields berohan egy stúdiófelvételre, és hatalmas izgatottsággal azt mondja:

"A gazdag hangkimenet előállításához mindig használjon reverbeket. Hallottam a tremolo effektedet a szünetben. A mix vokálsávjainál delayt és egy csomó más effektet használtál. De nem elég visszhangot!"

Mindenesetre... :)

Reverb pedál

Egy pedálon keresztül a fordított visszhang az audiojel (nem csak a visszhang) megfordításával érhető el.

A legtöbben egyetértenek abban, hogy ennek a rendkívül népszerű elemnek a gyökerei a lemezes visszhangban gyökereznek, amelyet a német EMT cég gyártott 1957-ben. Ez még túl korai ahhoz, hogy fordított visszhanghatásról mint olyanról beszéljünk.

Miután feltalálták, a fordított visszhang pedál könnyen elérhetővé és sokkal egyszerűbbé tette a fordított visszhangot.

Az eredeti bemenetet rögzítik, és egy processzoron keresztül vezetik, amely a visszhangot átveszi, és "helyben" visszahallgatja. Ez egészen másvilági benyomást kelt, különösen a felvétel meghallgatásakor.

A fordított visszhangpedálok egyedi fordított hatást hoznak létre a sávokon. Élő előadásban is használhatóak, így a reverb pedál egy kihagyhatatlan, mindenre alkalmas kütyüvé válik.

Analóg szintetizátorok

Ez szinte magától értetődő... kár lenne, ha nem lennének képesek erre, figyelembe véve az eredetileg szükséges kábelek számát... :)

Az analóg szintetizátorok meleg és vintage hangulatot teremthetnek a produkcióban, előhozva a mára már szinte elfeledett analóg hatást. Ami elég régi, az új a maga idejében.

Nehéz leírni az áramlást, mert végtelen számú variáció létezik. Ezek az adott hardvertől, valamint a gyártó készségeitől függnek.

A jó öreg magnó

Igen... ki csinál ilyet manapság... de hát zenekari zenét is kevesen írnak; ez azt jelenti, hogy egy ilyen együttes (vagy a műfaj) haszontalan? Semmiképpen sem!

A szalag használata a zenében, hogy egyedi hangokat hozzon létre a zeneszámokon, olyan, mint a pedálok használata más effektekhez. A sajátos természetes lecsengés, ahogyan a szalagra rögzítették, finomságot és nagyon sajátos minőséget hordoz.

Gyakorlatilag a kortárs gyártók tartózkodnának a hardvertől, ha/amikor nem látnak benne valami kivételesen különlegeset.

De, akkor megint:

Természet. Ahelyett, hogy digitálisan megfordítanák a hangot, a szalagon keresztül történő fordított visszhangot általában szekvenciázzák vagy akár rögzítik, miközben a sávot visszafelé játsszák le. Ez finomságot és más általános árnyalatot ad, mintha csak "megfordítanánk" az eredeti lecsengést.

A fordított visszhangtechnikák használatával manipulálhatja a szalagot, hogy egyedi effektusokat hozzon létre a felvételen. Ez a hatás hasonló a fordított késleltetéshez, mivel a szalagot a jel további manipulálására lehet használni.

Felhasználási esetek és konkrétumok

A legjellemzőbb, hogy a fordított visszhangot egy érdekes előzenekar hozzáadására használják. Ahelyett, hogy hosszú szakaszokat fordítanánk meg, csak az adott szakasz első hangját előzi meg a fordított visszhang.

A hangszer visszhangjának megfordítása szintén érdekes technika lehet. Ez drasztikusan megváltoztathatja a pedál kimenetét (például), és új kontextust adhat a hangzásnak. Egy adott technika használata egy pedállal fokozhatja a kívánt hatást.

Vokálok

A vokálsávon a fordított reverb effektus manapság gyakorlatilag minden popdalban hallható. leggyakrabban az első szót vagy bizonyos gitárrészleteket/szakaszokat érinti.

Ez persze nem jelenti azt, hogy az effekt unalmas lenne, hiszen egy egyébként lapos felvételt is át tud alakítani, nyitott sávjátékot produkálva.

A manapság soha nem látott szintű feldolgozással a fordított reverb képes egyedi csavart adni az énekhangnak azáltal, hogy a reverb effekteket fordítva alkalmazza még a felvétel során is.

Gitár és más nem hajlított akkordofonok

Az akkordofonok kifejezés olyan hangszerekre utal, amelyek hangjait húrok rezgésével állítják elő.

A vonó nélküli hangszerek olyan vonós hangszereket jelölnek, amelyeken vonó nélkül játszanak. Ez azt jelenti, hogy a lecsengés nagyon gyors, és nem lehet természetes módon szabályozni.

Emiatt a kompresszorokat (még a limitereket is) gyakran a megfelelő reverb plugin 100%-os nedvességtartalma mellett alkalmazzák.

A reverb ennek következtében sokkal "szellősebb", kezdetben szinte lágy fehér zajnak hangzik.

Vonós akkordofonok, rézfúvósok és fafúvósok

A vokálokhoz hasonlóan ezek is képesek a hang dinamikáját szabályozni a hangjegy/akkord kezdetétől annak végéig.

Természetes, hogy természetes módon és a visszhangtól teljesen függetlenül tudják szabályozni a hang lecsengését.

Ez lehetővé teszi, hogy a lecsengésben természetes eltérések jöjjenek létre, szinte a feledés homályába veszik a visszhangot.

Itt érdemes megjegyezni, hogy minden olyan zenekari részlet, amely hosszabb ideig kitartott akkordokat tartalmaz, a lágytól a hangerőig - valójában a fordított visszhangzás, mint hanghatás előzménye.

Dobok és ütőhangszerek

Jellemzően az ezekhez kapcsolódó lecsengés a leggyorsabb, hasonlóan a nem ívelt akkordofonokhoz.

Az ütőhangszereket metallofonokra (például cintányérok vagy gongok) és membránofonokra (dobok általában: kick, snare, floor tom stb.) osztják.

A metallofonok rezgései természetesen tovább tartanak. A lecsengés azonban még mindig nem szabályozható természetesen, és nem hangolhatóak.

A dobos beállíthatja a vezérlőket, hogy egy adott hangra hangolja a dobot. Azonban bármely dob lecsengése nagyon gyors, és az esetleges visszhangot csak erős tömörítéssel lehet megőrizni.

Összefoglalva

A fordított visszahall egy olyan technika, ahol a visszahallási csóva visszafelé játszik, egyedi visszahallási módokat hozva létre. Ennek az effektusnak az eléréséhez egyszerűen adjon hozzá egy visszhangsávot, majd fordítsa vissza.

Egyedi fordított visszhanghatás létrehozásához manipulálhatja a visszhangsávot, hogy alakítsa a visszhang hangzását a végső sávban. A fordított visszhangot is alkalmazhatja a sávokra, hogy magával ragadó ólomhangot hozzon létre a visszhangban.

A fordított visszhangot visszhangpedállal és szalaggal is el lehet érni. Fordítsa meg a hangot a sávokon, hogy érdekes hatást érjen el a keverésben, különösen énekfelvételek esetén. Az énekhangra alkalmazva érdekes play in reverse hatást hoz létre.

A további mélység és gazdagság érdekében visszhangot is hozzáadhat. Magával ragadó tulajdonságok érhetők el a reverb-reverz effektkombóval.

A sávra fordított reverb effekt alkalmazásával a hangmérnök teljesen átalakíthatja a szalagra rögzített hangfájlt, egyedi hangzással, effektpedálok segítségével.

Ezért a felvétel során a producer hallja a reverz reverz effektusokat a vokálon, még akkor is, ha nem tervezi kifejezetten az utóbbit használni.

Zárásként, vissza Jimmyhez...

Úgy érzem, hogy Page úrnak további elismerést kell adnom, csak hogy biztos legyek benne, hogy nem értettek félre, a fordított visszhang feltalálásával kapcsolatos megjegyzésemmel kapcsolatban.

Egy analóg pedált használt virtuálisan a gitártechnikája szerves részeként, és célja az volt, hogy pszichedelikus hangokat rögzítsen egyedi kimenettel.

A felvétel során Jimmy egy rack-egységet használt, hogy visszhangot alkalmazzon az énekhangra a sávban, felerősítve a hangzást, miközben a száraz hangjelzés megmaradt.

Egy késleltető pedált is alkalmazott, hogy egyfajta "vokális" hatást produkáljon a gitárjával, bemutatva a pedálok ügyes használatát, miközben folytatta a játékot.

A pedálnak szinte definíció szerint pszichedelikus funkciója van a dalban. A visszhang használatának technikája a lemezen mélységet adott a hangzásnak.

Nos, ennyi. Ha Lee Mallory indította el a "California Sound"-ot, akkor talán joggal mondhatjuk, hogy Jimmy Page a fordított visszhang atyja.