Van néhány olyan készség, amely a következő szintre emelheti a zenei mesterséget, és ezek egyike minden bizonnyal a látványolvasás. A látványolvasás művészetének elsajátítása azt jelenti, hogy gyorsabban tanulsz meg új dalokat, órák vagy napok helyett percek alatt felkészülsz egy fellépésre, és minden értelemben "piacképesebb" előadóvá válsz.
Ma megnézzük, mit jelent a látásból olvasni, miért kell megtanulni, hogyan kell csinálni, és hogyan teheti meg az első lépéseket a gyakorlott látásból olvasás felé.
Mi az a Sight Reading?
A szemrevételezéses olvasás az írott kotta helyben történő átültetésének képessége. Ez azt jelenti, hogy előzetes próbák nélkül, első látásra el tudod olvasni és elő tudod adni a kottát.
Azért fontos a látványolvasás, mert javítja a zenész hatékonyságát és munkafolyamatát. Akár zongorista vagy, aki új darabot tanul egy színpadi előadáshoz, akár zenekarban dolgozol, vagy az utolsó pillanatban helyettesítesz egy másik művészt, a látásolvasás értékes zenésszé tesz, aki képes jó előadást nyújtani, amint megkapja a kottát.
Az éneklés pontosan ugyanez, de hangszerek helyett a hangot használjuk. A sight-sing technika lehetővé teszi, hogy azonnal alkalmazkodj egy új darabhoz, és zökkenőmentesen együttműködj másokkal. Ezt a technikát használhatják akár az új dalt tanuló énekesek, akár azok a zenészek, akik hangszereik használata nélkül éneklik a szólamukat.
Miért fontos a látás utáni olvasás?
A látás utáni olvasás a zenészek számára az, ami a billentyűzetre nézés nélküli gépelés az írók számára. A sportban például két futballista közötti különbség lehet, akik közül az egyik úgy fut a labdával, hogy közben nézi azt, a másik pedig úgy fut, hogy közben a pályát fürkészi, hogy lássa, hogyan alakulhat az akció.
Röviden, a zenei olvasás lehetővé teszi, hogy hatékonyabb, funkcionálisabb és megbízhatóbb legyen bármilyen zenei forgatókönyvben.
A látás utáni olvasás a ritmus és a hangmagasság erős alapjainak megnyilvánulása. Ha képes vagy egy kottát elolvasni és menet közben jó pontossággal eljátszani, akkor jó eséllyel képes vagy ezt különböző műfajokban és helyzetekben is megtenni, ami sokoldalú és megbízható művésszé tesz téged a zenélés folyamatában. Bizonyos értelemben ez igazolja a zenei képzettségedet.
Azonban ez a folyamat a látás utáni olvasás elsajátítása, ahol a legtöbb előnye van. A füledet és a szemedet arra fogod edzeni, hogy automatikusan értelmezd a hangjegyeket, és egy pillantással előre megjósold a dal következő részeit. Ez hatalmas előnyt jelent majd, amikor zenekarban játszol, filmzenét írsz, vagy csatlakozol egy kórushoz.
Ha képes leszel jól olvasni, az maradandó benyomást fog kelteni a meghallgatásokon. Képzeld el, hogy zenészt keresel, és választanod kell egy olyan zenész között, aki azonnal elő tud adni egy új kottát, és egy olyan között, akinek néhány órára van szüksége, hogy végigolvassa azt. Hasonlóképpen, amikor egy zeneszerző szeretné hallani, hogyan szól a zenéje, a fejlett látás utáni olvasási készség segít majd életre kelteni a partitúrát.
A zeneiparban az emberek nagyra értékelik a hatékonyságot: mindenki a lehető leggyorsabban akarja elvégezni a dolgokat, akár a bérleti/bérleti költségek csökkentése, akár a projektek szoros határideje miatt.
Ilyen körülmények között a látásolvasás olyan, mint egy szuperképesség: ez egy olyan előny, amellyel még a tapasztaltabb vagy képzettebb zenészek előtt is kitűnhetsz. Az iparágban dolgozók úgy tekintenek rád, mint valakire, aki felgyorsíthat egy folyamatot, pénzt és időt takaríthat meg, és megkönnyítheti a többi érintett előadó életét.
Nem kell tökéletes hangmagasság vagy több évtizedes képzés ahhoz, hogy olvasni tudj, és bár a zongoraleckék biztosan segítenek, nem kell mást tenned, mint addig gyakorolni az olvasást, amíg egy ismeretlen darabot elsőre el tudsz játszani.
A látásolvasás különböző aspektusai
Mi kell ahhoz, hogy kiváló látásolvasóvá váljunk? Ahhoz, hogy a papíron lévő hangjegyeket kottává tudd alakítani, pontosan tudnod kell, hogy az adott kottalapon szereplő minden egyes információ milyen értéket képvisel.
Nézzük meg a legfontosabb információkat, amelyeket újra kell alkotnod az előadás során. Ideális esetben minden egyes zenei összetevő külön cikket igényelne, de ígérem, rövid leszek.
Megjegyzés Időtartam
Természetesen a hangjegyek felismerésének képessége a legfontosabb. Annak ismerete, hogy meddig kell tartani egy hangot (ez lehet egész hang, fél hang, negyed hang, vagy bármilyen alosztás), az teszi a dalt olyanná, amilyennek hangzik.
Ugyanez vonatkozik a pihenőkre is. A szünetek a kompozíció áramlásának fontos részét képezik, és ha elrontjuk őket, az drasztikusan megváltoztatja a darabot. Minden egyes hangérték mély megértése nagyszerű kiindulópont, ha gyakorlott látásolvasóvá akarsz válni.
Tempo
A tempó az a sebesség, amellyel egy zeneművet előadnak. A tempót BPM-ben (ütem/perc) vagy olasz terminológiával határozhatjuk meg (különösen a klasszikus zenében).
A szemrevételezéses olvasás megköveteli, hogy elsajátítsd a tempót, és képes legyél tökéletesen visszaadni azt egy új zenemű előadásakor.
A hagyományos olasz terminológiát így fordítják le BPM-re:
Larghissimo - 20 BPM és alatta
Grave - 20-40 BPM
Lento (vagy Largo) - 40-60 BPM
Larghetto - 60-66 BPM
Adagio - 66-76 BPM
Adagietto - 70-80 BPM
Andante moderato - 69-72 BPM
Andantino - 66-83 BPM
Andante - 76-108 BPM
Moderato - 108-120 BPM
Allegretto - 98-109 BPM
Allegro moderato -112-124 BPM
Allegro -120-168 BPM
Vivace -126-144 BPM
Vivacissimo - 140-150 BPM
Allegrissimo - 150-167 BPM
Presto -168-200 BPM
Prestissimo - több mint 200 BPM
Időjelzés
Az időmérték vagy metrum az erős és gyenge ütemek mintázata, amely folyamatosan ismétlődik, és egy zenei kompozíció alapját képezi.
Biztos vagyok benne, hogy ismered a standard 4/4-et, és ha már egy ideje zenélsz, akkor valószínűleg rögtön vissza tudod állítani ezt az ütemet. A bonyolultabb ritmusoknál azonban ez a készség még fontosabbá válik, mivel egy ütem vagy ütem kihagyása veszélyeztetheti az egész előadást.
Ritmus
A ritmus kéz a kézben jár az ütemmel: míg az előbbi meghatározza, hogy hány ütemet és mely ütemeket kell hangsúlyozni, a ritmus a zene áramlását írja le. Meghatározza a hangok értékét a szakaszon belül, és azt, hogy ezek az értékek hogyan viszonyulnak a metrumhoz.
A ritmus a zene lelke, és az összetett ritmusok menet közbeni olvasása olyan készség, amely lehetővé teszi, hogy bármilyen kompozíciót pillanatok alatt elsajátítson.
Hogyan lehet jobbá válni a látvánnyal olvasás
Íme néhány tipp a látás utáni olvasási képesség javításához. Bár nincs egyetlen módja a látásolvasás gyakorlásának, vannak bizonyos technikák és trükkök, amelyek segítségével magabiztosabbá válhatsz, amikor egy új kottával nézel szembe.
Zeneelméleti készségek fejlesztése
Hidd el, nem jutsz semmire a látás utáni olvasással, hacsak nem vagy képes a másodperc töredéke alatt elolvasni és értelmezni a zenei szimbólumokat. Tehát itt kell kezdened, ha jó látásolvasóvá akarsz válni.
Ha képes vagy lefordítani a kulcsjelzéseket, skálákat, akkordmeneteket és intervallumokat hangokká, akkor pillanatok alatt felismerheted a mintákat, ami természetesebbé és gördülékenyebbé teszi a látás utáni olvasás folyamatát.
És bár minden egyes hang elolvasása sok figyelmet igényel, az akkordmenet és az ismerős hangnemek felismerésével racionalizálhatja erőfeszítéseit, és felkészülhet a darab következő szakaszaira.
Mondanom sem kell, hogy mindehhez mély zeneelméleti ismeretekre van szükség, ezért minél hamarabb csiszolja készségeit, annál gyorsabban fog eredményeket látni a szépolvasás folyamatában.
Koncentrálj a tempóra és a basszusra
Néhány évtizede játszom már, és sokszor előfordult, hogy egész darabokat improvizáltam a színpadon. Egyesek, még más zenészek is, ezt egyfajta varázslásnak tartják, de semmi ilyesmiről nincs szó: ez egy olyan trükk, amit tapasztalat útján tanulsz meg.
A titok a következő: a tempó megfelelő, és keresse a zenei mintákat a dal harmonikus áramlásában.
Az egyenletes ritmus fenntartása már lehetővé teszi a projektben részt vevő többi művész számára, hogy a saját dolgukat tegyék, legyen szó éneklésről, zenélésről vagy színészkedésről. Ez azt jelenti, hogy senki sem vesztegeti az idejét, még akkor sem, ha az előadásod nem hibátlan.
Ezután szilárd struktúrát akarsz adni azoknak, akik veled dolgoznak, és ez az akkordstruktúrákból ered. Ha zongorista vagy, ezeket a mintákat általában a bal kezeddel játszod, és ezek a minták olyan horgonyt jelenthetnek, amely strukturális támaszt és iránymutatást ad a látás utáni olvasáshoz.
Az akkordszerkezet vagy a basszusvonal memorizálása segít megőrizni a kognitív erőforrásaidat, így a legtöbb szellemi energiádat a fő dallamra összpontosíthatod, amelyet a legnehezebb megjósolni.
De ha egyszer elkapod a tempót és a dallamszerkezetet, máris több mint a felénél jársz!
Ne nézz a kezedre
Ha a kezedre nézel látásolvasás közben, mindig szükséged lesz a másodperc töredékére, hogy megállapítsd, hol vagy a kottában abban a pillanatban, amikor újra felemeled a fejed.
Ez az apró zavar az előadás menetében több szempontból is káros lehet: előfordulhat, hogy lassítanod kell, vagy kihagysz egy fontos részt, miközben megtalálod a megfelelő helyet a kottában.
Ezt csak úgy lehet elkerülni, ha a hangszerre való ránézés nélkül is képes vagy ráérezni a hangszerre. Ehhez a hangszerrel való ismerkedés szükséges, amit csak idővel lehet kialakítani.
De ha egyszer megtanultál úgy játszani, hogy nem nézel a kezedre, az izommemóriád sokat fog segíteni a látványolvasás során, és lehetőséget ad arra, hogy a kotta összetettebb részeire koncentrálj.
Remek módja a hangszerrel való ismerkedésnek, ha csukott szemmel játszol olyan zenét, amelyet már ismersz. Ez segít abban, hogy a látás helyett az izommemóriádra hagyatkozz, és növeli a hangszereddel kapcsolatos önbizalmadat is.
Ne feledje, hogy minden hangszer más és más. Lehet, hogy csukott szemmel is tudsz gitározni, de ez nem jelenti azt, hogy bármilyen gitáron ugyanúgy tudsz játszani. Szóval ne légy túlságosan magabiztos!
Ne állj meg vagy ismételd meg, ha hibát követsz el
Lehet, hogy felesleges ezt hangsúlyozni, de én mégis megteszem: bármi is történik, ne hagyjátok abba.
Ha van tapasztalatod az élő zenélés terén, akkor tudod, hogy előfordulnak hibák, és ha megtörténnek, akkor az egyetlen dolog, amit tehetsz, hogy folytatod és végigjátszod a dalt. Ugyanez vonatkozik a látás utáni olvasásra is.
Amikor látásból olvasol, jó eséllyel mások is függnek a játékodtól, ami azt jelenti, hogy a hirtelen leállás mindenki más munkáját is veszélyezteti. Ehelyett koncentráljon arra, hogy újra megtalálja az egyensúlyát, és emlékezzen arra a részre, ahol a hibát elkövette, ha az később újra megjelenne a kottában.
Annak elfogadása, hogy hibázni lehet, és hogy a teljesítményed többi részét semmilyen módon nem befolyásolhatják, nem csak egy fontos zenei lecke, hanem olyasmi, amit az életed minden más területén is használhatsz.
Gyakorolja a látásolvasást naponta
A napi gyakorlás az, ami mindennél jobban segít a folyékony olvasásban. Még ha csak napi 10-15 percet is, találj időt arra, hogy válassz egy új darabot, és próbáld meg eljátszani a prima vista. Válassz olyan számokat, amelyek megfelelnek a jelenlegi képességeidnek, és játsszd őket olyan lassan, amilyen lassan csak kell, amíg el nem sajátítod őket, és nem érzed magad elég kényelmesnek ahhoz, hogy gyorsíts.
Minden hónapban, minden héten vagy akár minden nap más darabot választhat. Ugorja át gyorsan a kottát, hogy megjegyezze a kulcs- és időjeleket, majd kezdje el játszani a saját tempójában.
Választhatsz olyan zenét, amelyet nem ismersz, hogy bővítsd zenei horizontodat, vagy összpontosíthatsz egy bizonyos zeneszerzőre, akit szeretsz. Függetlenül attól, hogy hogyan fogod csinálni, győződj meg róla, hogy a napodból tizenöt percet tudsz egy számodra ismeretlen darab kottaolvasására és gyakorlására fordítani, és hamarabb lesz eredmény, mint gondolnád.
Tanuld meg, hogyan kell "csalni"
A "csalás" a látásolvasásban azt jelenti, hogy a lehető legjobb eredményt a lehető leggyorsabb módon érjük el. Van néhány trükk, amivel a legtöbbet hozhatod ki a látásolvasási teljesítményedből: a kotta lapjának mély átolvasása és a darab tágabb szerkezetének memorizálása. Ezt még a legjobb látásolvasók is megteszik, úgyhogy ne gondolj túl sokat rá!
Szánjon rá egy pillanatot, hogy átnézze a kottát. Elemezze a kulcsjelzéseket, az előjeleket, az időjelzéseket, az ismétléseket és minden más fontos jelölést, amely megzavarhatja Önt az előadás közepén. Amikor csak lehetséges, készítsen jegyzeteket, hogy emlékeztesse magát bizonyos részekre. Mielőtt ezt megtennéd, vegyél mély lélegzetet, és tisztítsd meg az elmédet: ezeket a zenei szimbólumokat be kell majd vésned az elmédbe.
Inkább a tágabb struktúrára összpontosítson, mint az egyes hangjegyekre. Ily módon egyszerűsítheti az összetett szakaszokat vagy közelítő ritmusokat, hogy megállás nélkül haladhasson előre. Lehet, hogy nem lesz tökéletes, de megteszi a dolgát, és ez a legfontosabb, amikor "első látásra" játszol egy darabot.
Végső gondolatok
Remélem, hogy ez az útmutató segít elindulni a gyakorlott szépolvasás felé vezető úton! Ne feledd, hogy - különösen, ha még csak most kezded - a hangképes olvasás gyakorlása nem tárgyalható. Fektess be 15 vagy több percet a napodból arra, hogy egy új dalt eljátssz a prima vista, és hamarabb fogod látni az eredményeket, mint gondolnád.
Ne feledje, hogy a kottaolvasást olyan dalokkal gyakorolja, amelyek megfelelnek a tudásszintjének. Semmi sem rosszabb, mint amikor túlterheltnek érzed magad, amikor olyan zenét próbálsz elolvasni, amely egyszerűen túl bonyolult a zenei képességeidhez képest.
Mindezek mellett győződjön meg róla, hogy élvezi a folyamatot, és értékeli mindazt a tudást, amelyet a látványolvasási képességeinek javításával szerezhet: fejlett zeneelméleti és improvizációs készségeket, valamint azt a képességet, hogy tízszer gyorsabban tanuljon új dalokat, mint korábban.
Jó szórakozást!
