Hangszín. Talán homályosan emlékszik a szóra, amit a zeneelmélet órákon emlegettek. Vagy talán hallottad, hogy néhány zenész a hangszínt használta egy zenemű megvitatásakor.

De mi is ez pontosan, és hogyan segít zenészként?

Olvassatok tovább, zenész barátaim, és minden kiderül.

Hogyan ejtik ki ezt a furcsának tűnő szót, Timbre?

A timbre a francia nyelvben gyökerezik, és mint ilyen, többféleképpen is kiejthető. Az Egyesült Államokban a legelterjedtebb, hogy az "r"-t elnémítják, és "TAM-ber"-nek ejtik.

Azt is hallhatja, hogy "TAM-bruh"-nak ejtik, különösen, ha olyan országban él, ahol monarchia van.

Bármelyik megoldás működik, és ez határozottan nem olyasmi, ami miatt ökölharcba kellene keveredni. Krumpli, krumpli...

Oké, remek. Szóval, mi az a hangszín?

Képzelje el ezt a példát: Carlos Santana és Wolfgang Amadeus Mozart, akiket csodával határos módon összehoztak, hogy az elektromos gitárt a 18. századi zongorával szemben hangszereljék. Felváltva játsszák az A hangot, pontosabban az A4-et - a 440 Hz-re hangolt zongorán a középső C fölötti A-t.

Annak ellenére, hogy pontosan ugyanazt a hangot játsszák, a két hang nagyon különböző. Annyira különbözőek, hogy még ha becsuknád a szemed, akkor is tudnád, hogy ki játszik.

Ez pedig, dióhéjban, a hangszín. Lényegében egy adott hangszer hangminősége.

De miért van a hangszereknek különböző hangszíne?

Rövid válasz: mert ha nem így lenne, a zene hihetetlenül unalmas lenne. Képzelj el egy olyan világot, ahol csak Nickelbacket lehet hallgatni. Értitek a lényeget.

Elkalandoztam...

Bármilyen hangszer, legyen az fizikai, mint például a kürt, vagy virtuális, mint a kiváló soft szintetizátor Serum, egy frekvencia spektrumból és egy amplitúdó burkológörbéből álló hanghullámot állít elő. Ez a két csappantyú az oka annak, hogy a hangszerek hangzása különbözik egymástól.

Gyakoriság, és most mi lesz?

A frekvenciaspektrum az alapfrekvenciából (a játszott hang) és a felette lévő harmonikus sorozat további frekvenciáiból - más néven felhangokból - áll.

A különböző hangszerek különböző felhangokat produkálnak a felépítésük módja és az építésükhöz használt anyag miatt. Egy egyszerű fafuvola nagyon kevés felhanggal rendelkezik, míg egy ütős cintányér olyan összetett harmonikus sorozatot hoz létre, hogy bolondság lenne megpróbálni egy meghatározott hangmagasságot hozzárendelni.

A hang elektronikus manipulációja (akár tényleges stomp boxok, akár virtuális effektek) tovább befolyásolja a spektrumot. Ez adja a hangszer jellegzetes hangszínét. Legalábbis részben. A hangszínt befolyásoló másik tényező...

Amplitúdó burkológörbe

Ha már játszottál bármilyen fajta szintetizátorral, akkor ismerheted az amplitúdó burkológörbe fogalmát. Gyakran ADSR - Attack, Decay, Sustain, Release - rövidítéssel - ez a burkológörbe a hangzás minőségének másik tényezője.

• Attack - mennyi időbe telik, amíg a hang eléri a maximális hangerőt.
• Decay - a hangerő csúcsértékének elérése és a hangerő elérésének ideje között eltelt idő.
• Sustain - beállítja, hogy a hang milyen szinten maradjon fenn.
• Release - mennyi ideig tart, amíg a hang lecseng, miután a lejátszott hang leállt, így a hangnak van egy farka

Minden hangszernek megvan a maga burkolata. A zongora például úgy szólal meg, hogy a kalapács a húrokat ütögeti, ezért a támadás rövid. A fuvola viszont lágyabb, hosszabb támadással rendelkezik.

A burkológörbe változásai miatt ugyanaz a hangszer különböző hangokat produkálhat. Például egy hegedűt különböző vonótechnikával lehet megszólaltatni. Mindegyik technika más burkológörbét és ezáltal más hangszínt eredményez.

Függetlenül attól, hogy a dobozban dolgozol, akusztikus hangszeren játszol, vagy a gombokat tekergeted a díjnyertes vintage elektromos zongorádon, minden hang, amit létrehozol, saját frekvencia spektrumot és burkológörbét hoz létre, ami egyedi hangminőséget ad.

A hangszín azonosításának módjai

Ha zenei hangszínekről akarunk beszélni, akkor segíthet azonosítani a különböző szempontokat, amelyek hozzájárulnak egy hangszer általános hangszínéhez.

Műszercsalád

A legtöbb hangszer nagyjából besorolható az egyik vagy másik hangszercsaládba. Néhány közülük nyilvánvaló, mint például az összes rézfúvós hangszer a rézfúvósok családjába tartozik. Hasonlóképpen a vonós hangszerek is a vonós hangszercsaládba tartoznak.

Ezek az osztályozások a hangszercsaládok nyugati zenekari csoportjából származnak:

• Ütőhangszerek - bármi, amit megütnek vagy megütnek, hogy hangot adjanak ki.
• Húros - vonós, pengetett vagy pengetett húrokkal rendelkező hangszerek.
• Rézfúvós hang szerek - rézből készülnek, a hang előállításához csésze alakú szócsővel rendelkeznek.
• Fafúvósok - a fafúvósok családjába olyan hangszerek tartoznak, amelyek eredetileg fából készültek (mint a fuvola), vagy olyan hangszerek, amelyek nádat használnak a hang előállításához.

Ez a családok csoportja azonban kissé szűkös, és nem mindig segít a nem nyugati kultúrákban található számos hangszer osztályozásában. Néhány okos fickó kitalált egy másik módszert, amelyet Hornbostel-Sachs osztályozásnak neveznek. Ez a hangszereket a hangképzés módja szerint osztja csoportokba:

• Akkordofon - húros hangszerek, amelyeket pengetéssel, vonóval vagy pengetéssel játszanak.
• Aerofon - olyan hangszerek, amelyek a levegő mozgását használják fel hangkeltésre.
• Membranaphone - ezek a srácok egy kifeszített membránnal vagy bőrrel rendelkeznek, hogy zajt hozzanak létre.
• Electrophone - senkit sem lep meg, hogy ezeknek a hangszereknek áramra van szükségük a hang előállításához.
• Idiofon - lényegében ütőhangszerek, amelyeket ütögetve, rázva vagy kaparva hanghullámokat hoznak létre.

Hogyan keletkezik a hang

A hangszeren elérhető különböző játéktechnikák nagyban befolyásolhatják a hangszínt. Klasszikus példa erre a vonóval játszott hegedű (arco) a pengetéssel (pizzicato) szemben. Ugyanarról a hangszerről van szó, de mindegyik hangnak egyedi hangszíne van.

Hasonlóképpen, az emberi hang is változhat a hangszínben. Egy mezzoszoprán lehet légies és légies, vagy erőteljes és rekedtes, attól függően, hogy milyen technikát használ az énekes. Ismétlem, ugyanaz a hangszer, de a fizikai jellemzők más hangzást eredményeznek.

A műszer regisztere és tartománya

A hangszer regisztere és hangterjedelme szintén befolyásolja az általános hangminőséget. A két fő kifejezés, amit erre használhatunk, a "magas" és a "mély", a zongorán a középső C a kettő közötti durva határvonal.

Szerep a zenében

Végül gondolja át, hogy a hangszer milyen szerepet játszik a zenében. A dobfelszerelés szilárd ritmikai alapot biztosít (ha jól megfizeted a dobost). Egy elektromos gitár játszhat egy pergő dallamvonalat, és így tovább. A hangszer zenében betöltött szerepe hozzájárul a hangszínhez (Igen, brit vagyok, ezért néha szeretem használni az u-kat...).

A hangszín leírásának módjai

A zene sok más elemétől eltérően a hangszín meghatározásának kísérlete szubjektív törekvés. Míg egy negyed hangot mindig negyed hangként fogunk leírni, egy hangszer vagy hangcsoport hangszínének meghatározása sokkal kevésbé egyértelmű.

A hangszín leírására gyakorlatilag bármilyen jelzőt használhatsz; gazdag, koptató, távoli, lágy. A lista folytatható, és csak az Ön kreativitása szab határt.

Hasznos, ha a hangszercsaládokra, a regiszterre vagy a zenében betöltött szerepére hivatkozik, amikor konkrét hangokat ír le. Ezek az azonosítások kevésbé homályossá teszik a hangszín leírásának folyamatát, és kevésbé valószínű, hogy félreértik.

Várj, de miért fontos a hangszín?

A korábban tárgyalt Nickelback-effektustól eltekintve, a hangszín alapvető fontosságú mind zenei, mind egyéb kérdésekben. Ez az, ami segít abban, hogy halljuk a különbséget a legjobb barátunk és a főnökünk között, amikor beszélgetnek, és (ami talán még fontosabb), hogy tudjuk, melyik hang kihez tartozik.

Hasonlóképpen, segít meghallani a különbséget a hangszerek között, és kiválaszthatja, hogy melyik hangszer milyen szerepet játszik. Próbálj meg letölteni egy MIDI-fájlt, és az összes szólamot lejátszatni egy zongorán. Ez egy forró káosz.

Miért fontos számodra a hangszín?

Akár most kezded a zenei utadat, akár már befutott profi vagy, a hangszín a produkciós folyamat elengedhetetlen része.

Ha másokkal dolgozol együtt a zenéden, a különböző hangszerek hangszínéről való beszélgetés segít abban, hogy egységes víziót alkoss a munkádhoz, és kitaláld, mi hiányzik a hangzásképből.

A tapasztalt zenészek képesek megkülönböztetni a különböző hangszereket a hangszínük alapján, még akkor is, ha ugyanazt a hangot játsszák egy időben.

Nyilvánvaló, hogy egy trombitát nem fog összetéveszteni egy cintányérral, de az azonos regiszterben játszó brácsa és hegedű közötti különbség észrevétele trükkös lehet, ha nem ismeri az egyes hangszíneket.

Tehát a különböző hangszerek hangszínpéldáinak megtanulása segít abban, hogy átfogóbb módon beszéljünk a zenéről.

Végül, és ami talán a kortárs zenében a leglényegesebb, az a tény, hogy a hangszín megfigyelése és meghatározása segít abban, hogy a hangzásodat tiszta, tiszta módon formáld meg.

Ha tudod, hogy az egyes hangszerek hangszíne hogyan keveredik a többi hangszerrel, az segít a kívánt hangzás megteremtésében.

Akár valaki más munkáját kevered, akár saját számokat készítesz, figyelj oda a különböző hangszínekre, amelyek a számot alkotják. Túl sok a hasonló hangszín? Hiányzik valami? Jól illeszkedik a sávod a referenciasávod hangszíneihez?

Következtetés

A hangszín a zenében egy másik lényeges építőelem, akárcsak a ritmus, a harmónia és a dallam. Kezdje el használni még ma, akár zenét hallgat, akár zenét készít, és hamarosan észreveheti a kreativitás fellendülését!