Előfordult már veled, hogy a kedvenc dalod meghallgatása után levetted a fejhallgatót, és arra gondoltál, hogy "hogy a fenébe lehet ez a szám ilyen jó?".

Néha vannak olyan dallamok, akkordok és dalszövegek, amelyek megtalálják a módját, hogy az agyunkban megmaradjanak, és rést vájjanak a lényünkben.

Az igazán nagyszerű dal az, amire örökké emlékezni fogsz.

Persze nehéz lehet pontosan meghatározni, hogy mi választja el a hipnotizáló és a középszerű zeneszámokat egymástól. Ezzel együtt, ha az a célod, hogy átalakítsd dalszerzői képességeidet, hogy emlékezetesebbé tedd a dalaidat, vannak bizonyos elemek, amelyek a modern dalok hajnala óta következetesek.

Íme néhány tipp a legjobb dalszerzési tippjeink közül, hogy zenéd úgy szólaljon meg, mint még soha.

1. Emlékezetes dallam vagy horgok

Szinte minden nagyszerű dal szíve a refrén. Hacsak nem instrumentális vagy elektronikus zenét írsz, a refrén legfontosabb része valószínűleg az énekdallam. Ez az a darab, amelyet a közönséged valószínűleg magával visz, dúdolva és fütyörészve még jóval a dal vége után is.

Ezért olyan fontos, hogy a kreatív energiádat egy olyan dallam létrehozására összpontosítsd, amelyet nehéz elfelejteni.

Fontos azonban megjegyezni, hogy a dalod horogjának nem feltétlenül kell énekdallamnak lennie. Sőt, még csak nem is kell a refrén részét képeznie.

A zenetörténet legikonikusabb horgai közé tartoznak a hangszeres riffek.

Gondolj a Deep Purple "Smoke on the Water"-jére.

A nyitó gitárriff az egyik legfelismerhetőbb a rocktörténelemben, és valószínűleg a kezdő gitárosok számára is a legkönnyebben megtanulható riff.

A Pink Floyd "Money" című száma egy másik nagyszerű példa.

A dalt nyitó jellegzetes basszus riff megalapozza a hangulatot (és a dal furcsa ütemét), előkészítve a hallgató számára az utat, hogy egy másik dimenzióba lépjen.

Gondoljon bele egy pillanatra abba is, hogy hány olyan slágert hallott az évtizedek során, amelyeknek a refrénje kiváló, de a versszakokra egyáltalán nem emlékszik. A legfontosabb tanulság itt a meggyőző refrén tartós ereje.

Ha képes vagy egy gyilkos refrént írni, akkor olyan dalt írhatsz, amely még sokáig élni fog, miután már nem leszel.

2. Lélek és érzelem

Bár a daloknak vannak kézzelfoghatóbb elemei, amelyek nagyszerűvé teszik őket, mint például az akkordok és a produkció, az érzelmi kapcsolat az, ami gyakran megpecsételi egy dal helyét a szívedben. Az emberek szívesen hallgatják a mély érzelmi kötődésű dalokat. Ez az oka annak, hogy egy énekes énekelhet olyan dalt, amely technikailag nem tökéletes, de ha mindent belead, amit tud, akkor feláll a szőr a nyakadon.

A zene mélyen képes megérinteni minket, mint bármi más. Még ha olyan dalt írsz is, amely olyan egyedi érzelmeket ébreszt benned, amelyeket úgy érzed, hogy néhány ember nem fog megérteni, akkor is írd meg. Még ha a hallgatóid nem is pontosan ugyanezen mennek keresztül, akkor is fel fogják ismerni, hogy ez a dal a te személyes ügyed.

Csak azért, mert azt mondom, hogy egy dal használhat érzelmeket, még nem jelenti azt, hogy a szívünkhöz kell nyúlnia.

Végtelen sok érzelem van, aminek a becsatornázására törekedhetünk, mint például:

• Joy (pl. "Happy" Pharrell Williams-től vagy "Walking on Sunshine" Katrina and The Waves-től)
• Düh (pl. "Killing in the Name" a Rage Against the Machine-től vagy "You Oughta Know" Alanis Morissette-től)
• Szerelem (pl. "Just the Way You Are" Bruno Mars-tól vagy "Thinking Out Loud" Ed Sheeran-tól)
• Félelem (pl. "Thriller" Michael Jacksontól vagy "Bury a Friend" Billie Eilish-től)
• Nosztalgia (pl. "Summer of '69" Bryan Adams-től vagy "The Night We Met" Lord Huron-tól)
• Inspiráció (pl. "Eye of the Tiger" a Survivortól vagy "Rise Up" Andra Daytől)

A módok, ahogyan kifejezheted magad egy dalban, végtelenek, úgyhogy légy kreatív. A lényeg, hogy ezek az érzelmek olyasvalami legyenek, amihez kapcsolódni tudsz!

3. Kiemelkedő termelési érték

Robert Johnson nagy rajongójaként én vagyok az első, aki elismeri, hogy a produkciós érték nem mindig dönt egy dalról. Felőlem Johnson akár egy visszhangos csempézett fürdőszobában is felvehette volna néhány leghíresebb számát, és akkor is nagyszerű dalok lettek volna.

Ez azonban nem jelenti azt, hogy a kiváló produkciós érték nem emelhet egy dalt, különösen manapság.

Az 1960-as évek lenyűgöző korszak volt a zenei életben, mivel ekkor kezdtek el a művészek és a mérnökök igazán belejönni a zenei produkcióba, az új technológiák és technikák megjelenésével.

Gondoljunk egy pillanatra a Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " című dalára. Ez egy forradalmi projekt volt, amely megmutatta, hogyan lehet a stúdiót önmagában is eszközként használni. Ez az album, más albumokkal együtt, mint például a Beach Boys "Pet Sounds" című lemeze, olyan összetett felvételi technikákat vezetett be, mint a multi-tracking és a rétegezés, új mércét állítva fel a zenei produkcióban elérhető eredmények tekintetében.

Manapság a minőségi produkció fontossága minden korábbinál fontosabb, különösen az elektronikus zenében, ahol minden a produkción múlik.

Egy éles, tiszta és kiegyensúlyozott keverékkel egy olyan nagyszerű dal bemutatására is van lehetőséged, amely máskülönben talán a radar alá kerülne.

4. Hatékony akkordmenet

Ahhoz, hogy nagyszerű dalszerző legyél, nem feltétlenül kell zeneelméleti gurunak lenned. Azonban az akkordmenet alapos ismerete elengedhetetlen. Az akkordok képezik minden jó dal alapját, mivel harmonikus struktúrát biztosítanak, amely minden mást támogat, a dallamoktól a ritmusokig.

Akár egy funky, mint a Bbm7-Eb7 egy soul számban, akár egy rock himnuszban egy D-A-G, a választott akkordok meghatározhatják a dal érzelmi hangzását. Ha tudod, hogyan használd őket hatékonyan, az mindent megváltoztathat.

A nyugati könnyűzenében az egyik legnépszerűbb akkordmenet az I-V-vi-vi-IV. Valójában annyira népszerű, hogy az Axis of Awesome nevű komikus zenei duó írt róla egy dalt:

Szóval, mi olyan nagyszerű ebben az akkordmenetben?

Nos, először is, a fülnek eredendően kellemes. A felbontás és az ismerősség kielégítő érzését nyújtja, amit a közönség szeret, legyen szó pop-, rock-, country- vagy indie-zenéről.

Íme néhány tipp egy gyilkos akkordmenet megírásához:

• Kísérletezzen a variációkkal: Kezdj egy standard progresszióval, mint például az I-V-vi-vi-IV, majd változtass meg egy vagy két akkordot, hogy lásd, hogyan befolyásolja a hangulatot.
• Vegye figyelembe a közvetíteni kívánt hangulatot: Válasszon olyan akkordokat, amelyek tükrözik a dal érzéseit. A moll akkordok például szomorúságot vagy feszültséget kelthetnek, míg a dúr akkordok általában világosabbak és felemelőbbek. Hallgass meg néhány kedvenc számodat, és nézd meg, milyen akkordokat használnak a hangulat megteremtéséhez!
• Használja a feszültséget és a feloldást: Építsen feszültséget disszonánsabb vagy összetettebb akkordokkal, majd oldja fel egyszerűbb, mássalhangzósabb akkordokkal, hogy a hallgatóságnak a feloldás érzését adja.
• Kapcsolja össze a Melodyval: Győződjön meg róla, hogy az akkordmenet támogatja a dallamot. Néha csak egy nagyszerű dallamra van szükséged, hogy elvezessen a megfelelő akkordokhoz.

5. Emlékezetes vagy hatásos dalszövegek

A gyilkos dalszövegek írása kulcsfontosságú, ha olyan slágert akarsz, amely megmarad az emberek lejátszási listáin.

Ha a szavak nem ragadják meg az embereket, akkor nagy az esélye, hogy egyetlen hallgatás után sem fognak emlékezni a dallamra.

Vegyük például a Daft Punk "Around the World"-jét. A dalszöveg szó szerint újra és újra megismétli önmagát, de nem tudod megállni, hogy ne ragadjon meg a fejedben. Ez a fülbemászó ismétlés tette a dalt világsikerré.

Másrészt, gondoljunk egy olyan dalra, mint a Queen "Bohemian Rhapsody", amely a komplexitás egy egészen más szintjén áll. A dalszöveg sokkal színpadiasabb, belerángat egy mini-drámába, amelynek memorizálása időbe telhet, de még mindig olyan fülbemászó, mint bármelyik nagyszerű popdal.

Bár számtalan olyan dal létezik, amely ugyanazokat az alapvető akkordmeneteket használja, mint például a klasszikus I-V-vi-vi-IV, valójában a dalszövegek azok, amelyek kiemelnek egy dalt és tartósakká tesznek. Az, hogy a szavaid hogyan kapcsolódnak az emberekhez.

Ha fülbemászó dalszövegeket szeretnél írni, amelyek eltalálják a célt, íme néhány tanács:

• Játsszon az érzékekkel: Dobja be a képet festő vagy érzéseket keltő részleteket.
• Fonj fonalat: A dalszövegek meséljenek el egy történetet, amelyben a hallgatók elmerülhetnek.
• Tartsd a valóságot: Az őszinte dalszövegek sokkal átélhetőbbnek és hitelesebbnek tűnnek.
• Legyen költői: Használjon metaforákat vagy hasonlatokat, hogy adjon hozzá némi hangulatot.
• Maradjunk a témánál: Győződjön meg róla, hogy a dalszövegek illeszkednek a dallam hangulatához.

6. Kiszámíthatatlanság

A kiszámíthatatlanság igazán feldobhat egy dalt, különösen manapság, amikor naponta közel 120 000 dal jelenik meg a streaming platformokon.

Amikor a dalok egy kicsit megdobnak, az sokkal emlékezetesebbnek tűnik, és kiemelkedik a tömegből.

Vegyük például a Radiohead "Paranoid Android" című számát.

Ez a szám mindenhol ott van - jó értelemben. Egy lágy akusztikus intróból egy agresszívebb, elektronikus crescendóba csap át. Yorke mindvégig olyan súlyos témákat támad, mint az elidegenedés. A szám minden egyes fordulata folyamatos meglepetéseket tartogat, ami az egyik oka annak, hogy könnyű újra és újra meghallgatni anélkül, hogy unatkoznánk.

Visszatérve a "Bohemian Rhapsody"-ra, alapvetően több dal van egyben. A közel hat perc alatt kapunk egy kis rockot, egy csipetnyi zongoraballadát és egy tisztességes adag operát, amelyek mindegyike simán egymásba folyik.

Van néhány módja annak, hogy egy kis kiszámíthatatlanságot keverj a zeneszámaidba:

• Rázd fel a dalszerkezetet: Próbáld meg elhagyni a szokásos versszak-kórus dalszerkezetet, és légy kreatív vele. Dobj be egy véletlenszerű hangszeres szólót, változtasd meg a tempót, vagy játssz a hangnemváltásokkal.
• Légy kreatív a hangokkal: Kísérletezzen szokatlan hangszerekkel vagy hangokkal, funky vokáleffektekkel vagy friss elektronikus mintákkal, hogy meglepje hallgatóit. Justin Vernon a Bon Iverből remek példa az elvárásokkal játszó művészre.
• Fordítsd meg a forgatókönyvet a dalszövegekkel: Használj szójátékot, változtasd meg a témát a semmiből, vagy építs fel egy szokatlan történetet. Lil Wayne csinálta a legjobban, amikor azt írta: "Real Gs move in silence like lasagna".

7. Dinamikus tartomány

Bár lehet, hogy nem ez a legfontosabb elem, a dinamikai tartományt gyakran megtalálod a nagyszerű dalokban.

A magasságokra és mélységekre gondolok, legyen szó akár a dal hangerejéről, dallamvezetéséről vagy hangszereléséről. Például egy énekes a refrénben dallami ugrást tehet a magasabb regiszterbe, hogy felemelő hatást keltsen.

Az egyik kedvenc példám Phil Collins "In the Air Tonight" című dala.

Lágyan, kísértetiesen és hangulatosan indul, mindenféle ritmikus minta nélkül. Végül minden idők talán legikonikusabb dobkitöltése következik, mielőtt berobban a végső refrénbe.

A Zeppelin "Stairway to Heaven" egy másik kiváló példa a dinamikai tartományt használó legendás dalra. Egy szelíd, akusztikus intróval kezdődik, amely lassan egy intenzív, erőteljes progresszióba torkollik, elektromos gitárszólóval és egy teljes zenekari csúcsponttal.

A zeneírás során többféleképpen is megközelítheti a dinamikai tartomány hozzáadását:

• Kezdje tervvel: Térképezd fel, hogy hol szeretnéd, hogy a dalodban hol legyenek a halk és a hangos részek, és kövesd ezt az útitervet.
• Hangszeres szünetek beépítése: A szóló vagy hangszeres szünet hozzáadásával hangzásbeli és hangerőbeli kontrasztot adhat.
• Kísérletezzen a műszerekkel: A dal különböző részeinél vezessünk be vagy távolítsunk el hangszereket. Ha például a versszakban csak egy akusztikus gitárra vagy zongorára szorítkozol, a refrénben a teljes zenekar erőteljesebbé teheti a hangzást.
• Játssz az énekdinamikával: Ha énekelsz, változtasd meg a hangterjedelmet vagy a stílust a szakaszok között. A versszakokban maradhatsz a suttogó alsó oktávnál, a refrénekben pedig kiüvöltheted magad.

Záró gondolatok - Mitől lesz jó egy dal?

Kérdezz meg számos zenekedvelőt, hogy mitől lesz jó egy dal, és különböző válaszokat fogsz kapni. Az egyik ember számára egy jó dal lehet, hogy egy másiknak a létezésének csapása. Ez azonban a jó zene szépsége - szubjektív.

Ezzel együtt, ha évtizedekre visszatekintünk a zeneiparban, akkor kezdünk felfedezni bizonyos kulcsfontosságú jellemzőket, amelyek bekerülnek a népszerű dalokba. A fülbemászó dallamoktól a szilárd dalszerkezetig és azon túl.

Ha te is egyike vagy a sok törekvő zenésznek, akik nagyszerű zenét szeretnének írni, kezdd azzal, hogy tanulmányozod az előtted sikeresen élt legendákat, és használd fel a hallottakat a saját írásodban.