Gitar akustik adalah salah satu instrumen abadi yang dapat Anda dengar di berbagai genre musik yang tak terhitung jumlahnya. Dari petikan yang hangat dan folk yang terdengar dari band-band seperti Mumford and Suns hingga suara gaya jari yang renyah dari artis country seperti Charley Crockett, gitar akustik masih menjadi instrumen utama dalam musik modern. Anda bahkan dapat mendengarnya mengisi ruang stereo dalam lagu-lagu pop radio.

Namun, sama pentingnya dengan itu, ini juga merupakan salah satu instrumen yang lebih sulit untuk dipadukan.

Kenapa?

Nah, secara alami gitar akustik memang dinamis dengan kisaran nada dari atas ke bawah, dan tanpa perlakuan yang tepat, gitar akustik dapat dengan mudah tersesat dalam campuran atau terdengar keruh.

Sebagai catatan tambahan, bahkan kompresor terbaik pun tidak akan memperbaiki rekaman yang buruk. Jika gitar Anda tidak direkam dengan baik sejak awal, tidak ada pemrosesan apa pun yang dapat menghasilkan keajaiban. Jadi, langkah pertama adalah selalu memastikan rekaman Anda bersih, jernih, dan seimbang. Setelah itu, Anda siap untuk meningkatkannya ke level berikutnya.

Panduan ini akan memandu Anda tentang cara menggunakan kompresi untuk membuat gitar akustik Anda menonjol dan terdengar halus, terkontrol, dan dipoles dalam campuran Anda.

Haruskah Anda Mengompres Gitar Akustik?

Jadi, haruskah Anda memampatkan gitar akustik Anda? Jawaban singkatnya adalah boleh, tetapi tidak selalu harus.

Ada beberapa situasi di mana Anda mungkin tidak memerlukan banyak kompresi sama sekali. Contohnya, jika Anda merekam pertunjukan akustik yang sangat lembut dan intim dengan petikan atau petikan yang minimal, kompresi yang sedikit atau tidak sama sekali bisa menjaga kesan alami pertunjukan tetap utuh.

Ditambah lagi, jika akustik Anda telah direkam dengan kompresi yang masuk (artinya antarmuka atau rantai mikrofon memiliki kompresor perangkat keras atau perangkat lunak yang tercetak di trek), Anda mungkin merasa tidak perlu menambahkannya lagi.

Namun, dan di sinilah sebagian besar dari kita, dalam banyak kasus, gitar akustik memang membutuhkan sedikit kompresi. Gitar akustik memiliki rentang dinamis yang luas, yang berarti gitar dapat berubah dari sangat lembut menjadi sangat keras dalam sekejap mata. Hal ini dapat menjadi tantangan dalam sebuah campuran, terutama ketika Anda membutuhkan gitar untuk duduk dengan baik bersama instrumen lain tanpa menjadi terlalu kuat atau terlalu pelan.

Kompresi membantu menjinakkan dinamika tersebut, memastikan gitar tetap konsisten di sepanjang lagu. Kompresi memperhalus puncak nada dan menonjolkan bagian yang lebih pelan, sehingga Anda dapat mendengar setiap nuansa tanpa harus bersaing dengan instrumen atau vokal lainnya.

Berapa Banyak Kompresi yang Harus Anda Gunakan pada Gitar Akustik?

Apabila menyangkut soal mengompresi gitar akustik, sebaiknya Anda melakukannya dengan hati-hati. Bagaimanapun juga, gitar akustik adalah instrumen yang alami, dan salah satu keindahannya terletak pada nuansa halus suaranya.

Pengompresan yang berlebihan bisa menghilangkan kesan organik, sehingga Anda mendapatkan sesuatu yang terdengar... yah, agak terlalu "diproses". Anda ingin mempertahankan karakter instrumen sambil tetap menjaga segala sesuatunya terkendali dalam campuran.

Secara pribadi, saya suka memulai dengan pendekatan yang lembut. Sekitar 1-3 dB kompresi sering kali dapat menghasilkan akustik yang direkam dengan baik dan terdengar alami. Anda akan terkejut betapa seringnya hanya itu yang diperlukan untuk mendapatkan suara yang bagus dan seimbang tanpa menghilangkan kehidupan dari pertunjukan.

Tentu saja, jumlah kompresi yang Anda gunakan benar-benar tergantung pada genre atau pertunjukan. Beberapa rekaman gitar akustik benar-benar berkembang dengan dosis kompresi yang lebih berat.

Sebagai contoh, ambil saja, suara yang indah dan alami dari lagu "Pink Moon" dari Nick Drake (yang merupakan contoh yang bagus dari kompresi minimal.)

Sekarang bandingkan dengan akustik yang sangat terkompresi dalam "Take My Picture" dari Filter (Anda pasti bisa mendengar perbedaannya di sana!)

Intinya di sini adalah, bahwa tidak ada jawaban yang tepat untuk semua orang tentang berapa banyak kompresi yang harus digunakan. Kuncinya adalah mendengarkan dengan saksama dan menyesuaikan kompresi berdasarkan rentang dinamis akustik dan getaran yang Anda inginkan.

Dengan demikian, ada beberapa pengaturan tertentu yang dapat kita gunakan untuk mendapatkan suara tertentu dari gitar kita, dan untuk melakukannya, kita perlu memahami pengaturan kompresor.

Pengaturan Kompresi Gitar Akustik Terbaik

Ambang Batas Kompresor Gitar Akustik

Ambang batas pada kompresor adalah titik di mana kompresi dimulai. Anggap saja sebagai sakelar "on". Ketika audio Anda melebihi ambang batas, kompresor mulai bekerja untuk menjinakkan puncak yang naik di atasnya. Semakin rendah Anda menetapkan ambang batas, semakin banyak sinyal Anda yang dikompresi. Semakin tinggi Anda mengaturnya, semakin sedikit sinyal yang terpengaruh.

Apabila menyangkut pengaturan ambang batas untuk gitar akustik, Anda ingin menemukan titik manis, di mana bagian yang lebih keras dari penampilan Anda dikendalikan tanpa menekan nuansa yang lebih tenang dan halus.

Aturan praktis yang baik adalah mengatur ambang batas tepat di bawah tingkat di mana petikan atau petikan yang lebih keras mulai muncul. Dengan cara ini, kompresor akan menendang pada saat-saat yang lebih keras tetapi membiarkan bagian yang lebih pelan tidak tersentuh, menjaga dinamika alami dari performa.

Perhatikan bahwa terkadang, satu ambang statis tidak akan cukup, terutama jika permainan gitar akustik Anda memiliki berbagai macam dinamika. Jika permainan Anda beralih dari petikan jari yang lembut ke petikan yang berat, misalnya, Anda mungkin mendapati bahwa ambang batas yang Anda pilih tidak cocok untuk seluruh lagu.

Inilah mengapa saya selalu merekomendasikan penggunaan otomatisasi untuk mengotomatiskan ambang batas dan menyesuaikannya di seluruh track. Atau, Anda bahkan dapat memecah performa Anda menjadi dua track terpisah dan menerapkan ambang batas yang berbeda untuk masing-masing track. Dengan begitu, Anda bisa menyesuaikan kompresi untuk masing-masing bagian.

Rasio Kompresor Gitar Akustik

Rasio pada kompresor menentukan berapa banyak kompresi yang Anda terapkan setelah sinyal melebihi ambang batas. Secara sederhana, ini memberi tahu kompresor berapa banyak untuk "menekan" suara.

Jika Anda mengatur rasio Anda ke 4:1, untuk setiap 4 dB sinyal melebihi ambang batas, kompresor hanya akan mengizinkan 1 dB saja. Jadi, semakin tinggi rasionya, semakin kompresor akan mengontrol dinamika, secara efektif mengurangi volume bagian yang lebih keras secara lebih agresif. Namun, jika Anda mengaturnya terlalu tinggi, Anda bisa mendapatkan suara yang terasa datar atau terlalu diproses, jadi Anda ingin mendapatkan keseimbangan yang tepat.

Secara pribadi, saya cenderung memilih rasio antara 4:1 dan 5:1. Namun demikian, jika saya berhadapan dengan performa yang lebih intens, seperti petikan yang berat dalam lagu rock, terkadang saya akan mendorong rasio hingga 8:1. Tapi, dan ini adalah sebuah kata "tapi", saya biasanya hanya menggunakan setinggi ini ketika saya benar-benar harus menjinakkan dinamika yang sangat sulit diatur atau saya ingin mendapatkan suara yang sangat terkompresi.

Lutut Kompresor Gitar Akustik

Jika kompresor Anda memiliki pengaturan lutut, Anda memiliki alat lain yang dapat Anda gunakan untuk membentuk cara kompresi Anda mengenai gitar akustik Anda. Lutut mengontrol seberapa halus atau tiba-tiba kompresi dimulai setelah sinyal melebihi ambang batas. Secara sederhana, pengaturan ini menentukan transisi dari "tanpa kompresi" ke "kompresi penuh".

Anda bisa menganggap lutut sebagai "kelembutan" atau "kekerasan" kompresor. Lutut yang lembut secara bertahap menerapkan kompresi saat sinyal mendekati ambang batas, membuat transisi terasa lebih alami, sedangkan lutut yang keras, segera mengunci kompresi pada tempatnya setelah ambang batas dilewati, sehingga menciptakan efek yang lebih kentara.

Untuk gitar akustik yang terdengar alami, saya biasanya memilih knee yang lembut. Namun demikian, jika saya ingin agar suara terdengar lebih keras atau terkendali, dan saya tidak terlalu khawatir untuk menjaga agar tetap halus, saya mungkin akan bereksperimen dengan lutut yang lebih keras.

Waktu Serangan dan Pelepasan untuk Gitar Akustik

Waktu serangan dan pelepasan, tanpa diragukan lagi, adalah dua pengaturan yang paling penting dalam hal membentuk kompresi gitar akustik Anda. Pengaturan ini benar-benar menentukan bagaimana kompresor bereaksi terhadap performa, dan gaya serta getaran Anda akan memainkan peran besar dalam cara Anda menyetelnya.

Waktu serangan adalah seberapa cepat kompresor menendang setelah sinyal melebihi ambang batas, sedangkan waktu pelepasan adalah seberapa cepat kompresor melepaskannya setelah sinyal turun kembali di bawah ambang batas. Bersama-sama, kedua pengaturan ini mengontrol bagaimana kompresor merespons dinamika permainan Anda.

Jika Anda bekerja dengan gitar gaya jari, misalnya, Anda akan sering menginginkan waktu serangan yang lebih lambat. Alasannya adalah karena permainan gaya jari biasanya memiliki banyak nuansa, dan Anda ingin lebih banyak suara transien yang tidak terkompresi yang masuk. Waktu serangan yang lebih lambat memungkinkan petikan awal senar (suara yang tajam dan berani) masuk sebelum kompresor mulai memperhalus. Hal ini juga berlaku untuk petikan ritmis, di mana Anda masih ingin mempertahankan serangan petikan tetapi tetap menjaga dinamika.

Sekarang, jika Anda mencari suara yang lebih terkendali dan kencang, atau jika Anda berurusan dengan petikan yang benar-benar perkusif, Anda dapat memilih waktu serangan yang lebih cepat. Hal ini dapat membantu menjinakkan transien dengan segera. Tetapi, untuk sebagian besar pertunjukan gitar akustik, terutama dalam genre natural atau folk, saya cenderung menetapkan sekitar 10-15ms untuk waktu serangan saya.

Apabila menyangkut waktu pelepasan, pengaturan yang relatif lebih cepat cenderung terdengar lebih alami, karena membiarkan kompresor melepaskan sinyal dengan cepat, yang membantu mempertahankan aliran musik pertunjukan. Anda tidak ingin kompresor menahan sinyal terlalu lama.

Meskipun demikian, waktu pelepasan yang lebih lambat dapat berfungsi dalam konteks tertentu, terutama jika Anda ingin memperhalus permainan atau jika Anda berurusan dengan gaya permainan yang lebih ambien dan tidak terlalu perkusif. Namun, Anda pasti tidak ingin waktu pelepasan Anda terlalu cepat, atau Anda akan mengambil risiko kompresor terus-menerus memompa dan bernapas dengan cara yang mengalihkan perhatian dari musik.

Titik awal yang baik untuk pelepasan biasanya sekitar 50ms. Hal ini memberi Anda cukup waktu untuk kompresi bekerja tanpa terasa terlalu kentara. Dari sana, Anda bisa menyempurnakannya berdasarkan kesan yang Anda inginkan.

Penguatan Output

Setelah Anda selesai mengompresi, sebaiknya Anda melakukan A/B track sebelum dan sesudah kompresi untuk memastikan volumenya tetap konsisten. Hal ini karena kompresi sering kali mengurangi level keseluruhan sinyal Anda, dan jika Anda tidak mencocokkan level output, akan sulit untuk mengetahui apakah kompresi benar-benar meningkatkan suara atau hanya membuatnya lebih pelan.

Anda mungkin akan berpikir, "Ini terdengar lebih buruk!" padahal sebenarnya hanya penurunan volume yang membuat Anda bingung. Jadi, dengan menjaga level volume tetap sama, Anda dapat membuat perbandingan yang setara.

Di situlah pengaturan penguatan output (juga dikenal sebagai penguatan riasan ). Ini adalah kontrol yang memungkinkan Anda untuk meningkatkan sinyal kembali setelah kompresi menguranginya. Pastikan Anda menyesuaikan penguatan output sehingga ketika Anda beralih antara versi terkompresi dan tidak terkompresi, levelnya sedekat mungkin.

Menggunakan Kompresi Multi-Band pada Gitar Akustik

Kompresor multi-band adalah salah satu alat favorit saya untuk digunakan saat mencampur gitar akustik. Kompresor ini berbeda dari kompresor tradisional, karena memungkinkan Anda untuk menerapkan tingkat kompresi yang berbeda pada rentang frekuensi tertentu, atau "band", dalam track yang sama.

Jadi, alih-alih menerapkan satu kompresi menyeluruh pada seluruh sinyal, Anda mendapatkan kontrol lebih besar atas bagaimana setiap bagian spektrum frekuensi diperlakukan.

Satu area di mana kompresi gitar akustik multi-band benar-benar bersinar adalah low end. Gitar akustik dapat memiliki banyak rentang dinamis pada frekuensi rendah, terutama antara 100-300Hz.

Jika Anda memiliki rekaman di mana low-end berfluktuasi dengan liar, mungkin karena mikrofon terlalu dekat dengan lubang suara atau karena cara memainkannya, kompresor multi-band dapat membantu meratakannya tanpa mempengaruhi suara gitar lainnya. Ini adalah cara yang bagus untuk menjaga agar nada rendah tetap terkendali tanpa mengorbankan karakter alami dari nada menengah dan tinggi.

Trik lain yang bagus dengan kompresi multi-band adalah menggunakannya untuk menjinakkan derit jari yang sering menyelinap selama pertunjukan gaya jari. Suara-suara kecil ini bisa sangat keras dan mengganggu, tetapi dengan kompresor multi-band, Anda bisa memusatkan perhatian pada rentang frekuensi tertentu di mana suara tersebut berada (biasanya sekitar 3-5kHz ) dan mengecilkannya tanpa mempengaruhi track Anda yang lain.

Pada dasarnya, ini adalah alat yang lebih tepat untuk membersihkan performa gitar akustik Anda.

Menggunakan Saturasi pada Gitar Akustik

Saturasi bisa menjadi alternatif yang bagus (atau pelengkap) untuk kompresi ketika bekerja dengan gitar akustik. Sementara kompresi berfokus pada pengendalian dinamika, saturasi sering kali dimaksudkan untuk menambah kehangatan, warna, dan karakter harmonik pada suara.

Pada dasarnya, saturasi memperkenalkan sedikit "distorsi" pada sinyal Anda, membuatnya terdengar lebih penuh dan bertekstur tanpa sepenuhnya mengubah dinamika seperti yang terkadang dilakukan oleh kompresi.

Ada berbagai jenis saturasi yang berbeda, dan masing-masing memiliki citarasa tersendiri.

Saturasi tape adalah salah satu favorit saya untuk gitar akustik. Ketika Anda menjalankan gitar Anda melalui emulasi tape, ini menciptakan harmonik orde kedua dan ketiga. Harmonik orde kedua menambah kehangatan dan kehalusan pada suara, sedangkan harmonik orde ketiga memberikan lebih banyak suara yang menggigit atau tajam.

Bersama-sama, keduanya memberikan gitar Anda nada yang kaya dan penuh yang terasa hidup dan organik. Ditambah lagi, saturasi tape sering kali dilengkapi dengan sedikit kompresi bawaan, yang membantu mengontrol puncak tanpa merasa terlalu "terhimpit."

Satu-satunya hal yang perlu diingat dengan saturasi tape adalah, bahwa saturasi tape bisa menghilangkan sebagian detail sementara dan frekuensi tinggi. Jadi, jika Anda mengerjakan karya yang sangat detail, dan Anda ingin melestarikan semua nuansa kecil itu, Anda mungkin ingin menggunakan saturasi tape secukupnya.

Di sisi lain, tube saturation adalah pilihan lain yang sangat bagus, khususnya jika Anda ingin sedikit lebih berkarakter. Tube saturation cenderung memperkenalkan harmonik orde dua yang kuat , yang menghasilkan suara hangat dan bulat yang benar-benar dapat membantu memperhalus bagian tengah bawah dan menambah kepenuhan. Ini juga secara alami mempertahankan lebih banyak detail sementara, jadi jika Anda membutuhkan kejernihan dalam memetik atau memetik, saturasi tabung adalah pilihan yang tepat.

Plugin Kompresor Gitar Akustik Favorit Saya

Tidak semua kompresor diciptakan sama, dan ketika berbicara tentang kompresi gitar akustik, beberapa desain bekerja lebih baik daripada yang lain. Selain itu, kompresor tertentu memiliki suara yang lebih transparan, sementara yang lain menambahkan lebih banyak warna dan kehangatan.

Kompresor yang tepat untuk gitar akustik Anda tergantung pada getaran yang Anda inginkan. Oleh karena itu, saya sarankan untuk mencoba beberapa kompresor di bawah ini, karena mereka telah menjadi bahan pokok dalam templat campuran saya selama bertahun-tahun.

FabFilter Pro-C 2

FabFilter Pro-C 2 adalah salah satu plugin kompresor terbaik untuk mendapatkan suara transparan pada gitar akustik Anda. Yang saya sukai dari plugin ini adalah tidak akan menambahkan warna yang tidak diinginkan pada gitar Anda, kecuali jika Anda secara khusus memilih salah satu dari delapan mode yang dirancang untuk menambahkan karakter. Jadi, jika Anda ingin menjaga semuanya tetap bersih dan alami, ini adalah pilihan yang fantastis.

Tetapi jangan biarkan transparansi ini menipu Anda, karena Pro-C 2 dikemas dengan kontrol yang kuat. Salah satu fitur yang sangat saya hargai adalah pengurangan gain lookahead, yang memungkinkan kompresor mengantisipasi transien yang masuk sebelum terjadi.

Hal ini membantu mencegah terjadinya peak yang tiba-tiba, sehingga Anda mendapatkan kompresi yang mulus dan merata setiap saat. Ini juga mencakup 4x oversampling, yang mengurangi aliasing dan memastikan kompresi terdengar murni bahkan pada kecepatan sampel yang lebih tinggi.

Salah satu bagian favorit saya yang lain dari Pro-C 2 adalah tampilan bentuk gelombang, yang secara visual menunjukkan kepada Anda berapa banyak kompresi yang diterapkan pada sinyal Anda. Hal ini membuat pengaturan jumlah kompresi yang tepat menjadi lebih mudah, sehingga Anda tidak perlu menebak-nebak. Anda benar-benar dapat melihat seberapa banyak Anda mengompresi secara real-time.

Ditambah lagi, ia dilengkapi dengan EQ sidechain bawaan, yang memungkinkan Anda menyesuaikan respons kompresi ke frekuensi tertentu. Jika gitar akustik Anda memiliki terlalu banyak gemuruh low-end, misalnya, Anda dapat menggunakan EQ sidechain untuk membentuk reaksi kompresor terhadapnya.

Ada juga kontrol kompresi paralel, yang sempurna apabila Anda ingin mempertahankan sebagian dinamika asli gitar sambil tetap mendapatkan manfaat kompresi.

Comp FET76

Berikutnya adalah Comp FET76, yang merupakan emulasi dari 1176 klasik , sebuah standar industri yang mutlak dalam dunia kompresi. Sebagian besar rekaman rock atau pop yang pernah Anda dengar kemungkinan besar menggunakan kompresor 1176. Plugin ini menghadirkan semua karakter dan energi tersebut ke dalam pengaturan digital Anda, tetapi dalam format yang lebih ringkas dan mudah digunakan.

Yang saya sukai dari Comp FET76 adalah kompresor ini merupakan salah satu kompresor yang paling mudah digunakan. Hanya dengan beberapa kontrol, Anda dapat dengan cepat memasukkan suara yang Anda cari. Tidak perlu terlalu banyak berpikir atau terbenam dalam pengaturan yang tak ada habisnya. Kesederhanaan ini membuatnya sempurna ketika Anda ingin langsung ke intinya dan masih memiliki banyak kontrol atas suara Anda tanpa harus dipusingkan dengan terlalu banyak pilihan.

Hanya saja, perlu diketahui bahwa ia memiliki banyak karakter. 1176 biasanya dikenal dengan kompresi yang agresif dan cepat, dan Comp FET76 memiliki pukulan yang sama. Ketika Anda menggunakannya, Anda akan mendengar dampak yang lebih besar pada karakter suara gitar akustik Anda. Ini benar-benar dapat membawa gitar akustik ke depan dalam campuran, memberikan kehadiran "di depan Anda" yang tidak bisa Anda dapatkan dengan kompresor yang lebih transparan.

Saya lebih merekomendasikan Comp FET76 untuk suara gitar rock atau akustik modern, di mana Anda mungkin menginginkan sedikit lebih banyak tepi dan kehangatan pada nada Anda. Ini sangat bagus jika Anda sedang mengerjakan lagu yang membutuhkan keteguhan atau getaran yang lebih jenuh. Bahkan jika Anda tidak menggunakan kompresi yang berlebihan, Comp FET76 akan tetap menambahkan suara analog yang hangat dan unik.

Waves Abbey Road RS124

Jika Anda menginginkan suara Beatles tahun 60-an yang klasik, Waves Abbey Road RS124 adalah pilihan yang fantastis. Kompresor ini dimodelkan setelah kompresor STA (Signal Transfer Amplifier) yang legendaris, yang terkenal digunakan pada akhir tahun 60-an di Abbey Road Studios. Jadi, jika Anda menginginkan suasana vintage, hangat, dan lembut, ini adalah tiket yang tepat untuk Anda kendarai.

Salah satu hal terbaik tentang RS124 adalah betapa mudahnya ia digunakan. Ini membuat segalanya tetap sederhana hanya dengan beberapa kontrol, sehingga Anda dapat lebih fokus pada suaranya daripada mengutak-atik banyak parameter.

Mengenai nada, kompresor tabung memiliki suara yang unik yang membedakannya dari kompresor solid-state. Alasannya adalah karena cara kerja tabung. Seperti yang telah kami singgung di bagian saturasi, mereka menambahkan sedikit kehangatan alami dan harmonik, itulah sebabnya Anda mendapatkan nada yang lebih kaya dan lebih bulat. RS124 melakukan hal ini dengan indah, dan saya sering menemukan diri saya bersandar padanya ketika saya menginginkan nuansa vintage yang sedikit lembut.

UAD Teletronix LA-2A

UAD Teletronix LA-2A adalah kompresor andalan saya ketika saya menginginkan suara yang halus dan alami. Plugin ini didasarkan pada perangkat keras kompresor opto klasik, yang menggunakan sirkuit optik untuk kualitas musik yang sangat transparan. Anda mendapatkan kompresi yang lembut dan halus yang tidak terasa terlalu "diproses", itulah sebabnya plugin ini sangat cocok untuk trek akustik di mana Anda ingin mempertahankan dinamika alami pertunjukan.

Satu hal yang saya sukai dari LA-2A adalah pengaturan attack dan release-nya yang tetap, yang berarti Anda tidak perlu khawatir untuk mengutak-atik parameter tambahan apa pun. Sebaliknya, yang perlu Anda lakukan hanyalah memutar peak reduction untuk mengontrol seberapa banyak kompresi yang Anda inginkan. Ini membuatnya sangat mudah digunakan.

Pikiran Akhir

Baiklah, itu sudah cukup! Jika Anda mencampur hampir semua rekaman gitar akustik, kemungkinan besar Anda perlu menggunakan kompresi dalam berbagai bentuk, baik untuk mengendalikan dinamika atau untuk menambahkan karakter.

Apa pun alasannya, luangkan waktu Anda untuk mengutak-atik pengaturan dan dengarkan apa yang dilakukan kompresor Anda. Pengaturan yang berbeda akan bekerja paling baik untuk jenis pertunjukan dan genre yang berbeda.

Jika Anda mencari lebih banyak kiat untuk membuat gitar akustik Anda duduk dengan sempurna dalam campuran, pastikan untuk membaca panduan lengkap kami tentang pencampuran gitar akustik!