‍ Ketika berbicara tentang alat yang sangat penting untuk mixing dan produksi musik, EQ biasanya menjadi yang pertama kali muncul. Dan meskipun ini mungkin tampak seperti alat pencampuran yang cukup sederhana, namun ini adalah subjek BESAR yang ternyata sangat rumit ketika Anda menguraikannya.

Untuk membantu Anda memahami proses pencampuran yang mendasar ini, kami akan mengajak Anda membahas semua yang perlu Anda ketahui tentang EQ dan plugin EQ!

Apa Itu Equalizer?

Ekualisasi, atau singkatnya 'EQ', adalah bentuk dasar pemrosesan audio yang memungkinkan kita untuk menyesuaikan level volume frekuensi tunggal atau rentang frekuensi dari suara atau sinyal audio tertentu. Pada intinya, EQ memungkinkan Anda memanipulasi nada atau warna suara, memperbaiki ketidaksempurnaannya dan menonjolkan sisi baiknya.

Proses EQing dimulai dengan memotong frekuensi yang tidak diinginkan dan meningkatkan frekuensi yang terdengar bagus, semuanya untuk menyeimbangkan suara sehingga saling menyatu dengan baik dalam campuran.

Ketika bekerja dengan EQ, kita bekerja dalam rentang pendengaran manusia. Telinga manusia dapat mendengar dari sekitar 20 Hz hingga 20 kHz. Biasanya, teknisi akan memecah frekuensi ini ke dalam rentang spektrum audio yang berbeda ketika bekerja dengan EQ.

Berikut ini adalah rincian kecil dari pembagian spektrum frekuensi:

• Sub Bass (20-60Hz) - Frekuensi super rendah ini adalah frekuensi terendah dalam rentang pendengaran manusia. Anda mungkin mendengarnya pada sub-bass atau drum bass yang bernada super rendah. Frekuensi sub-bass sangat kuat dan membutuhkan banyak perhatian. Sangat sulit bagi telinga kita untuk memilih frekuensi sub-bass pada speaker yang tidak memiliki subwoofer, jadi pastikan jika Anda memilih untuk melakukan EQ pada sistem Anda, Anda benar-benar dapat mendengarnya.
• Low-Mids (60-250Hz) - Mid rendah memberikan kehangatan dan kepenuhan dalam campuran. Di sini Anda akan menemukan bass dan tendangan, serta frekuensi yang lebih rendah pada gitar, vokal, synth, dan keyboard. Rentang ini diperlukan untuk membuat campuran terdengar besar, meskipun memerlukan kehati-hatian untuk menghilangkan lumpur.
• Mid (250Hz-1.5kHz) - Rentang frekuensi spesifik ini berada di pusat pendengaran manusia. Meningkatkan instrumen dalam rentang frekuensi ini dapat memberikan kehadiran. Namun, terlalu banyak penguatan di bagian tengah dapat terasa berlebihan bagi pendengar.
• Upper Mids (1.5-6.6kHz) - Anda dapat memberikan kehadiran dan kejernihan instrumen Anda di rentang frekuensi atas. Namun, seperti halnya dengan mid, Anda harus sangat berhati-hati ketika meningkatkan mid atas. Terlalu banyak menggunakan rentang frekuensi ini dapat membuat lagu Anda sulit untuk didengarkan.
• Tinggi (6,6-20kHz) - Frekuensi tinggi adalah tempat Anda akan menemukan kecemerlangan dan udara. Meningkatkan frekuensi treble ini dapat membantu kilauan gitar akustik atau vokal berada di atas campuran. Namun, Anda juga akan menemukan banyak sekali noise frekuensi tinggi dalam rentang ini. Gitar elektrik sering kali memiliki banyak desisan di sini, yang dapat terdengar kasar ketika diperkuat.

Bagaimana Cara Kerja Equalizer?

Meskipun ada ribuan plugin EQ yang berbeda di luar sana, semuanya dengan tombol dan kenop yang unik, cara kerja EQ yang mendasar hampir sama secara keseluruhan. Mari kita lihat ekualiser parametrik stok, yang memiliki lebih banyak kontrol daripada ekualiser grafis .

Anda akan menemukan beberapa kontrol utama pada equalizer parametrik:

• Filter
• Kemiringan
• Nilai Q
• Frekuensi
• Keuntungan

Filter

Alat bantu paling mendasar yang ditemukan pada ekualiser adalah filter. Anda dapat mengubah cara kerja EQ berdasarkan jenis filter yang Anda gunakan.

Berikut ini adalah uraian singkat mengenai jenis filter yang paling umum:

Filter Lulus Tinggi

Filter high-pass, atau dikenal juga sebagai filter low-cut, menyaring frekuensi rendah sementara membiarkan frekuensi tinggi tidak terpengaruh. Filter high-pass sangat bagus untuk menyingkirkan low-end yang tidak perlu atau tidak diinginkan.

Filter Low-Pass

Filter low-pass, atau dikenal juga sebagai filter high-cut, adalah kebalikan dari filter high-pass, yang menyaring frekuensi high-end dan membiarkan low-end tidak terpengaruh. Filter low-pass sangat bagus untuk mendorong suara kembali dalam campuran atau menyingkirkan high-end yang tidak diinginkan.

Bell

Filter lonceng adalah alat standar untuk meningkatkan atau memotong frekuensi. Anda dapat menyesuaikan jumlah frekuensi yang dipengaruhi oleh filter lonceng dengan menggunakan kontrol 'Q', yang akan kita bahas sebentar lagi.

Filter lonceng akan menjadi andalan Anda untuk membentuk nada dan memahat suara Anda.

Rak

Filter rak atau filter rak dapat meningkatkan atau memotong semua frekuensi di atas atau di bawah titik yang dipilih. Filter rak adalah pilihan yang tepat jika Anda ingin memanipulasi nada dengan cara yang seluas mungkin! Sebagai contoh, para insinyur sering menggunakan boost rak tinggi untuk memberikan kilau dan udara pada vokal.

Takik

Filter takik, atau dikenal juga sebagai filter band-stop EQ, menghilangkan frekuensi dalam rentang frekuensi yang sangat sempit.

Para insinyur akan sering menggunakan filter takik untuk menyingkirkan resonansi ruangan yang tidak diinginkan yang berasal dari perekaman di lingkungan yang tidak diolah.

Kemiringan

Beberapa jenis filter, seperti filter high-pass, filter low-pass, dan rak, menggunakan kontrol kemiringan untuk memberi tahu EQ seberapa agresif untuk mempengaruhi suara di atas atau di bawah frekuensi sudutnya. Kami mengukur kemiringan menggunakan 'dB per oktaf'. Angka dB yang tinggi akan menghasilkan kemiringan yang lebih curam.

Sebagai contoh, kemiringan 6 dB atau 12 dB sangat bagus untuk roll-off yang lembut dan transparan. Namun, jika Anda perlu menghapus semua yang ada di atas atau di bawah titik tertentu, kemiringan yang lebih curam, seperti kemiringan 24 dB per oktaf atau 96 dB per oktaf adalah yang terbaik.

Nilai Q

Nilai 'Q', yang merupakan singkatan dari 'faktor kualitas', adalah bandwidth band EQ.

Nilai Q yang lebih besar dari 1 akan memberikan bandwidth yang lebih ketat, sehingga Anda dapat lebih selektif dalam melakukan boost dan cut. Di sisi lain, nilai Q yang kurang dari 1 akan memberikan bandwidth yang lebih luas dan lebih musikal.

KIAT PRO: Lebih baik menggunakan bandwidth yang sempit untuk memotong dan bandwidth yang lebih luas untuk meningkatkan.

Frekuensi

Fokus utama band EQ Anda dikendalikan menggunakan kontrol frekuensi. Dengan memilih frekuensi, misalnya 1kHz, Anda dapat menentukan di mana Anda ingin melakukan boost dan cut.

Namun demikian, filter tidaklah sempurna.

Bahkan jika Anda memilih 1kHz untuk frekuensi Anda dan menggunakan nilai Q yang sempit, EQ akan selalu berdampak pada frekuensi di sekitarnya sampai batas tertentu. Hal ini sangat penting untuk diingat ketika melakukan EQ pada sinyal yang berbeda atau track Anda secara keseluruhan.

Keuntungan

Dengan kontrol penguatan, Anda dapat menentukan seberapa besar volume yang Anda potong atau tingkatkan menggunakan band atau filter. Kami mengukur penguatan dengan ' dB'.

Nilai dB positif akan mengindikasikan penguatan, sedangkan nilai dB negatif akan mengindikasikan pemotongan.

EQ Aditif dan Subtraktif

Sudah lama ada perdebatan dalam komunitas pencampuran mengenai pendekatan mana yang lebih baik untuk EQ. Berikut ini adalah rincian kecil tentang apa yang dapat Anda harapkan dari salah satu pendekatan EQ ini:

• Additive EQ adalah proses meningkatkan frekuensi sumber audio untuk menonjolkan pita tertentu yang ingin Anda buat lebih menonjol.
• Subtractive EQ adalah proses pelemahan frekuensi sumber audio untuk membersihkan atau menyingkirkan rentang frekuensi yang tidak perlu.

EQ Aditif

EQ aditif sangat bagus untuk aplikasi kreatif, karena dapat membantu kita membuat sinyal audio lebih menarik bagi pendengar. Anda dapat menggunakan EQ aditif untuk menonjolkan komponen frekuensi sinyal untuk memberikan suara yang gemuk, berbeda, atau kekinian. Sebagian besar suara memiliki sweet spot, seperti 100 Hz pada gitar bass atau 3kHz pada snare.

Jika Anda ingin menyempurnakan suara yang menurut Anda kurang dalam suatu hal, maka EQ aditif adalah pendekatan yang baik.

EQ Subtraktif

Ketika Anda menghilangkan frekuensi tertentu menggunakan EQ subtraktif, Anda membawa lebih banyak ruang kepala ke dalam campuran Anda. Pada dasarnya, Anda meningkatkan batas atas untuk seberapa keras lagu Anda. Dengan menghilangkan frekuensi yang tidak perlu dari masing-masing instrumen dan menambahkan penguatan pada setiap sinyal, Anda dapat memberikan kesan kepada pendengar bahwa lagu Anda lebih keras.

Selain itu, ketika mencampur, tujuan utamanya adalah membuat setiap elemen menyatu dengan elemen berikutnya, sehingga mereka cocok bersama sebagai satu kesatuan yang kohesif. Sebagai contoh, mencoba membuat gitar bass dan gitar akustik yang pas bersama bisa berarti menghilangkan frekuensi rendah pada gitar akustik untuk memberi ruang bagi rentang frekuensi dasar bass atau menghilangkan bagian tengah atas pada bass untuk memungkinkan gitar akustik memotong.

Kapan dan Bagaimana Menggunakan EQ Dalam Pencampuran

Ada beberapa alasan mengapa Anda mungkin menggunakan EQ dalam mixing:

• Menghapus frekuensi yang tidak diinginkan atau tidak perlu dari suara yang berbeda
• Mengurangi efek penyembunyian frekuensi dalam campuran sehingga setiap instrumen dapat didengar
• Meningkatkan atau menonjolkan frekuensi yang Anda sukai
• Menciptakan suara "efek"

Menghapus Hal-hal Buruk

Cara terbaik untuk memulai dengan EQ adalah dengan membuang hal-hal yang tidak baik.

Saya sering menggunakan pita sempit untuk menghilangkan frekuensi yang tidak diinginkan. Kadang-kadang, ada kalanya saya benar-benar yakin bahwa saya tidak ingin rentang frekuensi tertentu dalam sinyal tertentu dalam campuran saya, bahkan sebelum saya mulai mencampur. Untuk menghilangkan konten ini, saya akan menggunakan EQ bedah.

Dalam proses menghilangkan resonansi ruang atau frekuensi yang tidak perlu, Anda akan membiarkan bagian yang lebih baik dari sinyal bersinar. Banyak insinyur dan saya menyebutnya sebagai "EQ bedah" karena menggunakan pemotongan yang sangat sempit.

Jika Anda tahu bahwa ada sesuatu yang tidak Anda sukai tentang suara tertentu dalam campuran Anda, meskipun Anda mengalami kesulitan untuk mengetahui frekuensi apa yang mengganggu Anda, Anda dapat menggunakan teknik boost dan sweep.

Cukup tingkatkan sebuah band dengan menggunakan nilai Q yang sempit dan sapukan di sekitar spektrum frekuensi sampai Anda menemukan frekuensi yang mengganggu Anda. Sebaiknya dengarkan peningkatan volume secara tiba-tiba, karena ini berarti ada banyak resonansi yang menumpuk di ruangan tempat sinyal direkam. Anda mungkin juga menemukan bahwa sinyal terdengar secara konsisten buruk pada frekuensi tertentu yang dapat Anda hilangkan.

Setelah Anda menemukan frekuensi yang menyinggung, Anda dapat menghentikannya.

PENAFIAN: Ada BANYAK sekali produser dan insinyur di luar sana yang mempromosikan teknik ini tanpa menjelaskan kapan harus menggunakannya. Banyak sekali saran yang mengatakan untuk menggunakan teknik ini pada setiap track sebagai bagian dari proses "persiapan" sebelum masuk ke tahap mixing. Sayangnya, jika Anda hanya mulai menandai frekuensi tanpa berpikir panjang, Anda akan kehilangan banyak bagian yang bagus dari sinyal Anda sebelum Anda mendengar bagaimana seharusnya terdengar dalam campuran Anda secara alami.

Ditambah lagi, banyak orang akan melakukan boost yang sangat kecil dan menyapu seluruh rentang frekuensi untuk mencari frekuensi yang terdengar jelek. Izinkan saya memberi tahu Anda bahwa semua frekuensi akan terdengar buruk ketika ditingkatkan 20dB+ menggunakan pita sempit, yang berarti Anda mungkin akan memotong BANYAK konten yang diperlukan dari suara Anda. Sebaiknya, miliki niat sebelum menggunakan teknik ini. Dengarkan baik-baik suara Anda dan tanyakan pada diri sendiri mengapa Anda memutuskan untuk menggunakan teknik ini sebelum melakukannya.

Menggunakan Filter

Ketika menghilangkan konten frekuensi yang tidak perlu dalam sinyal Anda, Anda harus mulai dengan filter. Filter merupakan hal yang mendasar untuk frekuensi.

Sebagai contoh, banyak insinyur akan membersihkan vokal dengan melewatkan tinggi di mana saja antara 80Hz dan 100Hz. Dengan melakukan hal itu, mereka menyingkirkan gemuruh mikrofon yang tidak perlu dan kebisingan low-end yang memakan ruang kepala tanpa berkontribusi pada vokal.

Dengan cara yang sama, banyak insinyur akan melakukan low-pass distorsi pada gitar listrik untuk menghilangkan suara top-end yang keras dan bersoda yang dapat membuat pendengarnya kelelahan.

KIAT PRO: Beberapa insinyur dan produser akan memberitahu Anda untuk melakukan high-pass SEMUANYA dalam campuran Anda. Ini adalah tip yang bagus jika Anda ingin menghasilkan campuran yang tipis dan tidak bernyawa. Menurut saya, hanya gunakan filter high-pass jika Anda melihat frekuensi low-end yang tidak perlu yang menghabiskan headroom dalam campuran Anda atau menghalangi instrumen yang membutuhkan frekuensi rendah.

Kurangi Penyamaran Frekuensi

Meskipun ini adalah pendekatan jadul, saya selalu senang menggunakan pendekatan alokasi rentang untuk membatasi masking frekuensi dalam campuran saya dan memberikan lebih banyak ruang untuk instrumen tertentu.

Ide dari alokasi rentang adalah untuk memberikan tempat bagi setiap elemen penting dalam campuran Anda. Sebagai contoh, bass synth Anda mungkin terdengar bagus dari 80 hingga 200Hz, jadi memotong frekuensi pada instrumen lain untuk memberinya ruang untuk bernafas adalah ide yang bagus! Anda mungkin juga akan menyukai bagaimana vokal Anda terdengar jelas dan jelas dari 1 hingga 3kHz, jadi memotong instrumen lain dalam rentang tersebut untuk memberikan vokal Anda tempat untuk duduk di frekuensi tersebut dapat menjadi pendekatan yang bagus untuk menciptakan kejernihan.

Menonjolkan Hal yang Baik

Setelah Anda menyingkirkan frekuensi yang tidak diinginkan dan memberikan ruang, Anda bisa mulai menyempurnakan frekuensi yang menyenangkan dalam berbagai sinyal Anda. Saya biasanya suka menggunakan EQ gaya analog untuk menonjolkan frekuensi, karena cenderung menambahkan warna dan kehangatan yang saya sukai dalam campuran saya.

Sebelum Anda mulai meningkatkan tanpa alasan, tanyakan pada diri Anda sendiri, apa yang ingin Anda tingkat kan.

Sebagai contoh, katakanlah Anda memiliki vokal yang terdengar bersih dan jelas, meskipun Anda ingin memberikan sedikit lebih banyak udara dan kilau untuk membuatnya terdengar seperti vokal pop yang lebih maju. Dalam hal ini, Anda dapat menggunakan dorongan rak sekitar 10kHz dan mendapatkan lebih banyak frekuensi tinggi.

KIAT PRO: Anda tidak dapat memperkenalkan frekuensi baru dengan EQ aditif. Anda hanya bisa menyempurnakan apa yang sudah ada. Inilah mengapa mendapatkan suara yang bagus selama tahap perekaman sangatlah penting. Untuk menambahkan konten frekuensi selama fase pencampuran, Anda dapat menggunakan jenis pemrosesan lain seperti saturasi dan modulasi, yang akan kami bahas dalam panduan " Cara Memadukan Musik ".

Menggunakan EQ Sebagai Efek

Dengan EQ, Anda bisa membuat berbagai hal terdengar berbeda. Contohnya, Anda dapat menyaring semua nada rendah dan tinggi pada vokal dan membiarkan mid-range tetap utuh untuk mendapatkan efek filter telepon.

Anda bahkan dapat mempertimbangkan untuk menghilangkan semua top-end dengan filter low-pass untuk memberikan suara "pesta di sebelah" pada sinyal Anda atau menyaring low-end sinyal selama bait sebelum membawanya kembali selama reff untuk memberikan dampak yang lebih besar pada reff Anda.

Ada BANYAK cara untuk bersenang-senang dengan EQ yang dapat menambah daya tarik pada campuran Anda.

5 Tips Untuk Menggunakan EQ Seperti Seorang Profesional

#1 Menjadi Niat

Memiliki tujuan yang jelas adalah hal yang penting pada setiap bagian dari campuran Anda. Hal terakhir yang harus Anda lakukan adalah meningkatkan dan memotong frekuensi hanya karena seseorang menyuruh Anda. Setiap campuran berbeda. Beberapa campuran mungkin memerlukan banyak sekali pekerjaan EQ, sementara yang lain tidak memerlukannya sama sekali. Juga tidak ada "pengaturan equalizer terbaik" untuk instrumen apa pun.

Terserah ANDA untuk menentukan apa yang ingin Anda capai sebelum meraih EQ.

Sebagai contoh, saya mungkin sedang meramu gitar akustik dan berpikir, "wow, gitar ini terdengar sangat keruh dan tidak jelas. Rasanya seperti gitar ini menyumbat suara mid rendah dan menghalangi suara bass saya."

Sekarang setelah saya memiliki tujuan dalam pikiran, saya dapat meraih EQ untuk melemahkan mid rendah. Saya mungkin akan meningkatkan band dan menyapu sekitar 200 hingga 400Hz, mencari lumpur yang ingin saya singkirkan. Setelah saya menghilangkannya, tiba-tiba, gitar akustik benar-benar terbuka dan terdengar hebat dalam campuran!

Saya memahami bahwa untuk menjadi intensional membutuhkan banyak energi mental, meskipun jika Anda memercayai naluri Anda dan mendengarkan apa yang terdengar bagus, Anda akan dapat membuat keputusan campuran yang terbaik.

#2 Memprioritaskan Pemotongan Daripada Peningkatan

Sekarang, saya tidak menyarankan Anda untuk tidak pernah melakukan boost dengan EQ, meskipun yang terbaik adalah mematuhi praktik memprioritaskan pemotongan daripada boost, karena Anda sering mendapatkan hasil yang sama dengan yang Anda cari tanpa menghabiskan ruang kepala dan membuat instrumen Anda terdengar tidak alami (kecuali jika Anda menggunakan EQ sebagai efek).

Ketika mencampur lagu, tujuan utama Anda adalah untuk membuat semua elemen sesuai dengan satu sama lain. Dengan memotong frekuensi instrumen untuk memberi ruang bagi instrumen lainnya, Anda akan mendapatkan campuran yang lebih jernih. Setelah Anda mendapatkan kejernihan dan kekompakan yang Anda cari, Anda dapat menggunakan boost untuk menambah keseruan pada campuran Anda.

#3 Menerapkan EQ Dalam Konteks Campuran

Ketika saya pertama kali memulai perjalanan saya sebagai mixing engineer, saya mengalami kesulitan untuk memahami gagasan untuk menerapkan EQ dalam konteks campuran daripada solo.

Saya selalu mengalami kesulitan untuk mendengar apa yang sedang saya kerjakan, jadi saya sering mengambil rute yang mudah dan menyendiri sumber suara yang sedang saya kerjakan untuk di-EQ seperti itu. Akibatnya, saya sering membuat keputusan EQ yang terdengar mengagumkan ketika sumber suara itu sendiri, meskipun tidak cukup pas dalam campuran. Saya kemudian menghabiskan waktu berjam-jam untuk memutar balik, mencoba mencari tahu di mana letak kesalahan saya.

JANGAN MEMBUAT KESALAHAN YANG SAMA.

Terapkan perubahan EQ dalam konteks campuran Anda untuk membuat semuanya terdengar bagus bersama-sama. Anda mungkin akan menemukan bahwa Anda perlu menghilangkan banyak suara mid rendah dari gitar listrik tersebut agar sesuai dengan yang lainnya. Meskipun mungkin terdengar tipis dan lemah saat solo, gitar tersebut akan bertindak sebagai tambahan top-end yang sempurna untuk bass yang tebal dalam campuran Anda.

Tidak ada yang akan duduk dan mendengarkan gitar Anda secara solo, jadi mengapa Anda menghabiskan begitu banyak waktu untuk melakukan EQ secara solo?

Jika Anda mengalami kesulitan untuk mendengar peningkatan atau pemotongan kecil yang Anda buat dalam konteks campuran Anda, naikkan instrumen yang dimaksud beberapa dB sehingga Anda dapat menguraikan perubahannya. Setelah Anda mendapatkan pengaturan ekualiser yang tepat, turunkan kembali.

#4 EQ Suara Anda Dalam Mono

Salah satu cara terbaik untuk mendapatkan kejernihan dalam campuran Anda dengan menggunakan EQ adalah dengan mencampur dalam mono. EQing dan pengalokasian rentang dalam mono memaksa Anda untuk menciptakan ruang yang diperlukan untuk setiap instrumen tanpa gangguan panning stereo.

Percayalah ketika saya mengatakan bahwa hal ini membuat perbedaan yang BESAR.

#5 Gunakan Otomasi

EQ BUKAN alat yang bisa diatur dan dilupakan.

Kadang-kadang, pengaturan EQ tertentu akan sangat bagus untuk bagian tertentu dari lagu, meskipun terdengar buruk di bagian lain. Di sinilah otomatisasi sangat berguna.

Sebagai contoh, baru-baru ini saya sedang mengerjakan campuran musik rock di mana bass terdengar mengagumkan selama bait-baitnya. Namun, ketika dinding gitar masuk selama reff, bass menjadi agak hilang. Untuk mengatasinya, saya mengotomatiskan EQ saya untuk memberikan dorongan 800Hz pada bass selama reff.

Pada dasarnya, saya bisa mendapatkan suara bass yang menghentak keras selama reff tanpa mengacaukan campuran bass pada bait-bait yang sudah saya susun dengan susah payah.

Pikiran Akhir

EQ adalah alat yang sangat penting dan kuat yang kemungkinan besar akan Anda gunakan dalam setiap campuran. Semua insinyur audio menggunakannya untuk membuat musik mereka POP. Karena sangat penting, memiliki dasar yang kuat untuk menggunakannya sangatlah penting.

Kami harap panduan ini bermanfaat dalam membawa produksi musik Anda ke tingkat berikutnya!