Apakah ada (m)ada riff gitar yang hebat sebelum musik rock muncul? Bagaimana dengan riff gitar yang hebat di tempat lain, dalam genre lain, yang sezaman dengan rock? Apa yang membuat sebuah riff gitar menjadi hebat? Apakah popularitasnya merupakan faktor yang paling penting?
Sebagai penggemar sejarah rock dan penggemar berat dari banyak gitaris rock, penulis artikel ini tidak ingin menggusur riff gitar rock dari posisi ikoniknya yang diperoleh secara alami. Namun, ada banyak hal lain yang perlu dibicarakan dan dikedepankan, mengenai riff terhebat sepanjang masa.
Jadi, sambil mempertahankan hubungan kami dengan Van Halen, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Rolling Stones, Deep Purple, AC DC, dan yang lainnya, kami akan mencoba untuk mengintip di tempat lain juga, dalam upaya untuk memberikan permainan gitar - secara keseluruhan - wawasan yang lebih lengkap.
Apa yang dimaksud dengan Riff Gitar?
Motif atau frasa gitar yang menarik, diulang beberapa kali. Pengulangan ini memberikan semacam jangkar bagi pendengar, sekaligus membawa koherensi dan konsistensi pada keseluruhan bentuk musik karya tersebut. Untuk memenuhi tujuan ini, biasanya riff ditempatkan di bagian paling awal.
Terkadang, motif tertentu yang menarik hanya akan muncul sekali saja, tidak harus dikomposisikan atau dimaksudkan untuk digunakan sebagai riff. Kadang-kadang motif seperti itu akan menjadi bagian dari solo gitar utama. Dengan demikian, orang mungkin bertanya-tanya seberapa penting pengulangan tersebut; apakah daya tarik sebuah frase saja sudah memenuhi syarat sebagai riff?
Penting untuk dicatat bahwa ketika kita berbicara tentang riff, kita akan mengharapkan semacam pola yang berulang, tidak harus sesuai dengan huruf, seperti yang dilakukan oleh perangkat lunak peng ulangan. Bisa juga berirama (seperti yang ditunjukkan oleh beberapa riff yang dicatat).
Pada Topik "Riff Gitar Terhebat"
Selalu ada perdebatan yang sedang berlangsung tentang apa yang membawa nilai apa, terutama ketika berbicara dalam bentuk superlatif. Apa yang merupakan riff yang hebat bagi seseorang mungkin terdengar tidak penting bagi orang lain. Oleh karena itu, dunia gitar mungkin akan berbeda dengan apa yang akan dipaparkan di bawah ini.
Tetapi sekali lagi: apa yang membuat sebuah riff gitar menjadi hebat? Apakah popularitasnya saja yang penting? Menurut saya tidak juga, karena jika sebuah riff yang sebelumnya ikonik menjadi kurang populer, berarti riff tersebut menjadi kurang hebat dari sebelumnya, yang - paling tidak - merupakan pendekatan yang tidak masuk akal.
Konteks Sejarah
Beberapa riff gitar terbaik telah diciptakan berabad-abad yang lalu. Meskipun demikian, kami tidak akan menjelajah lebih jauh dari apa yang berlaku pada gitar yang kita kenal: instrumen 6 senar tanpa penggandaan senar. Oleh karena itu, riff klasik paling awal yang disebutkan di bawah ini berasal dari akhir abad ke-19.
Riff Gitar Rock Terbesar
Beberapa riff gitar elektrik sangat populer, sehingga memainkannya dianggap "terlarang" di toko-toko gitar. Selain dari yang akan kami daftarkan sebagai "terhebat" di bawah ini, ini termasuk riff pembuka "The White Stripes" dari Seven Nation Army, "Smells Like Teen Spirit" dari Nirvana, "Sweet Home Alabama" dari Lynyrd Skynyrd (untuk menyebutkan beberapa).
1) Stairway To Heaven - Jimmy Page
Ya; para pekerja toko gitar sudah muak dengan hal ini... untuk setiap frase David Bowie, atau (katakanlah) Michael Jackson yang dimainkan, mereka mendengar riff dari "Stairway to Heaven" puluhan (atau bahkan ratusan) kali. Jadi, apa yang membuat riff gitar ini begitu populer; mengapa popularitas lagu ini begitu tinggi dan apakah karena riff tersebut?
Berlawanan dengan riff gitar yang didefinisikan sebagai sesuatu yang "... yang memusatkan sebagian besar energi dan kegembiraan..." (Rikky Rooksby), riff dari "Stairway to Heaven" hampir "datar" dalam kategori ini. Sebaliknya, lagu ini memperkenalkan suasana yang agak meditatif, sangat berbeda dari riff klasik standar.
Perkembangan yang tenang, perlahan-lahan berkembang menjadi syair liris tentang "membeli" kenaikan ke alam eksistensi yang lebih tinggi...
Paket yang sangat orisinil, berdasarkan riff gitar yang disusun dengan sangat baik. Apakah ada (bahkan secara teoritis) hal lain yang bisa diharapkan dan didapatkan dari riff gitar mereka?
2) Asap Di Atas Air - Ritchie Blackmore
Meskipun tidak termasuk dalam daftar riff favorit para penjual gitar, riff ini tentu saja memiliki tempat tersendiri di hati setiap pemain gitar elektrik. Selain itu, bisa dikatakan bahwa keseluruhan lagu ini adalah sejarah rock seperti halnya "Billie Jean" dari Michael Jackson dalam sejarah musik pop. Tetapi mengapa riff gitar ini menjadi rock seperti riff bass dari lagu pop yang paling utama untuk pop?
Mencari "Smoke On The Water" di Google menghasilkan "classic rock" sebagai genre lagu tersebut. Di sisi lain, artikel Wikipedia (artikel teratas yang ditampilkan oleh pencarian tersebut) mengklasifikasikan genre ini sebagai "hard rock; heavy metal".
Tidak ada kesamaan antara pencarian Google dan artikel yang ditempatkan di bagian paling atas sangat, sangat jarang terjadi. Tentu saja, "efek" seperti itu mungkin dapat dicapai jika didasarkan pada kerumitan, tetapi tampaknya mustahil jika didasarkan pada cara yang sederhana seperti riff gitar yang dibuat dari akor listrik saja.
Ketika Anda tahu apa yang Anda lakukan (misalnya, ketika Anda adalah gitaris Ritchie Blackmore) - lebih sedikit lebih baik! Dan sebagian besar riff gitar terbaik memang seperti itu: sederhana! Sekarang, bahkan riff gitar yang mudah pun terdengar berat dalam musik heavy metal, tetapi itu adalah topik yang berbeda.
3) Anak Manis Milikku - Slash
Sebuah lagu yang sukses besar, menjadi puncak dari sebuah era, segera setelah sebagian besar musisi rock tampaknya telah mengucapkan selamat tinggal pada pengaruh rock klasik secara langsung (dan terkadang bahkan referensi) dalam musik mereka. Kedengarannya hampir tidak dapat dipercaya bahwa lagu ini hanya 4 tahun lebih tua dari lagu klasik Nirvana "Smells like Teen Spirit".
Dengan cara yang menarik, riff gitar ini memiliki kemiripan yang dekat dengan riff gitar terbaik yang disebutkan di atas. Secara harmonis didasarkan pada power chord arpeggio, sehingga dengan cara yang elegan mengambil "yang terbaik dari kedua dunia".
Slash meratakan semua senar dengan seminada, sehingga menerapkan apa yang dikenal sebagai penyeteman gitar alternatif. Sulit untuk mengatakan apakah hal itu dilakukan untuk membantu nyanyian Axl Rose, atau untuk membuat riff yang tadinya terdengar ringan menjadi terdengar lebih berat.
Salah satu lagu paling populer yang pernah ada, dengan cara menandai titik balik ke arah riff yang berat secara umum. Tentu saja, riff yang terdengar ringan dan ceria terus diciptakan, tetapi telah ketinggalan zaman secara signifikan selama akhir tahun 80-an dan awal 90-an.
satu kalimat yang menggugah pikiran tentang batu
"Sebagian besar rock and roll modern adalah produk dari rasa bersalah." - Kapten Beefheart
Riff Gitar Jazz Terbesar
Improvisasi - blok bangunan jazz yang paling penting - bergantung pada ide melodi orisinil, yang pada gilirannya mewarisi koherensinya dari konsistensi ritmis. Dengan demikian, seorang pemain jazz yang berbicara tentang "riff gitar terbaik" mungkin sebenarnya mengacu pada urutan ritmis, yang masing-masing berisi variasi melodi dan ritmis pada frasa yang dimainkan sebelumnya. Pengulangan riff secara harfiah harus dihindari.
1) BESAME MUCHO - WES MONTGOMERY
"Besame Mucho" adalah sebuah standar bolero, sebuah lagu yang langsung menjadi hit pada tahun 1940. Saat Montgomery memasuki usia remaja, ia menjadi sangat menyukai lagu klasik ini, karena menawarkan irama yang berbeda, dibandingkan dengan irama ayunan 4/4 standar dari sebagian besar musik Amerika pada saat itu.
Iringan gitar dari aransemen asli lagu ini berdenyut seperti (yang kemudian dikenal sebagai) Bossa Nova, yang secara gaya sangat berbeda dengan tradisi Mariachi atau Bolero yang sudah mapan.
Mengambil satu langkah lebih jauh, meter "Besame Mucho" pada album "Boss Guitar" dari Montgomery adalah 6/8. Dengan nuansa denyut yang tidak terlalu umum, Wes memilih riff yang ikonik pada pembukaan solonya.
Riff satu bar diulang secara ritmis, dengan melodi yang disesuaikan dengan perubahan akor, diikuti oleh 2 bar yang terdiri dari parafrase melodi dan ritmis yang luas. Seperti yang dilakukan oleh para pemain jazz, dia mengembangkannya secara mendalam, tetapi 4 bar pertama dari solonya ini adalah ikon sejati di antara para penggemar gitar jazz.
2) Django - Joe Pass
Meskipun awalnya merupakan lagu standar dalam 4/4, eksposisi tema "Django" di album "For Django" menerima solusi metrik yang benar-benar orisinal dan tak terduga. Lagu ini bergantian antara 3/4 dan 4/4 selama 10 bar, setelah itu kita mendengar 2 bar lagi dalam 4/4 dengan fermata pendek di akhir bar kedua.
Delapan bar 3/4 menutup tema lagu ini, dengan ritardando di bagian akhir. Menambah bentuk 20 bar yang tidak biasa pada lagu ini, solusi metrik ini membuat keseluruhan lagu terdengar seperti di dunia lain.
Temanya sendiri dibangun di atas riff yang berirama, sehingga solo Pass pada "For Django" dibuka dengan respon lick yang legendaris, seolah-olah menekankan kembalinya ke tempo ayunan menengah 4/4 yang standar. Keseluruhan frasa ini terdiri dari 4 bar, berisi 2 sub-riff, di mana sub-riff yang kedua tampaknya dipinjam dari John Coltrane.
Riff utama disajikan pada bar ke-2 dari pembukaan solo ini, diikuti oleh riff Coltrane tersebut selama satu setengah bar. Meskipun bar ke-3 dibuka dengan eksposisi Coltrane lebih lanjut, namun ditutup dengan arah yang berlawanan, sehingga secara terarah sepenuhnya bertepatan dengan riff-nya sendiri dari bar ke-2. Anak yang manis dari Pass!
3) AYUNAN MINOR - DJANGO REINHARDT
Jika keseluruhan lagu terdiri dari satu riff, itu saja sudah menunjukkan kualitas dan keaslian riff tersebut. "Minor Swing" dibuat dengan cara seperti itu, memiliki bentuk 16 bar yang sederhana.
Sementara tema dimainkan tanpa latar belakang harmonik, solo memiliki progresi standar I-IV-V-I dalam A-minor, di mana akor subdominan secara mengejutkan menampilkan nada ke-6 mayor (biasanya dianggap sebagai "nada hindari").
Seorang pemain gitar biasa mungkin tergoda untuk hanya mengandalkan tangga nada pentatonik A-minor untuk seluruh permainan solonya, dan tentu saja hal ini akan berhasil. Faktanya, karena akor D-minor subdominan telah mempertahankan nada 6 mayor (B), bahkan skala pentatonik E-minor pun dapat digunakan.
Django memasuki solo dengan riff yang dengan jelas menguraikan akord yang ada. Riff dimulai dengan gerakan bertahap, berlanjut ke akor arpeggio yang menurun. Sebuah gerakan yang benar-benar merupakan ciri khasnya, dan salah satu riff gitar terbaik yang pernah dibuat! Lagu ini direkam sebanyak enam kali, dengan riff asli dari pengambilan tahun 1937 yang mempertahankan status ikoniknya.
satu kalimat yang menggugah pikiran tentang jazz
"Jika Anda bertanya apa itu jazz, Anda tidak akan pernah tahu." - Louis Armstrong
Riff Gitar Blues Terbesar
Dalam Blues, seperti halnya dalam jazz, adalah hal yang umum jika musisi membawakan lagu-lagu terkenal dari para pendahulunya atau yang sezaman dengannya. Kadang-kadang sulit untuk mengetahui riff mana yang dikembangkan oleh siapa, karena perpecahan lagu belum menjadi sesuatu yang umum. Riff gitar blues yang disebutkan di bawah ini adalah inti dari apa yang mendefinisikan dan mengidentifikasi riff blues yang hebat, terlepas dari siapa yang harus dikreditkan.
1) Sweet Home Chicago - Robert Johnson
Sebuah permata sejati dengan status yang hampir seperti mitos, "Sweet Home Chicago" dianggap oleh banyak orang sebagai himne blues. Dan untuk alasan yang bagus: pertunjukan live blues oleh band cover blues mana pun hampir pasti akan memainkannya sebagai bagian dari set.
Johnson merekam lagu ini untuk pertama kalinya pada tahun 1936. Meskipun sudah ditemukan, namun perekaman stereo masih dalam tahap awal, jadi hanya mono yang ada pada "menu". Malahan, bahkan menangani derau putih pun masih merupakan suatu tantangan, seperti yang terlihat jelas pada rekaman tersebut.
Iringan pada gitar didasarkan pada riff satu bar, di mana nada atas akor blok naik dan turun secara bergantian. Aksen berada pada ketukan turun, dengan akor blok masing-masing diulang tanpa aksen pada ketukan naik dalam denyut ayunan.
Jika Anda bertanya tentang contoh riff gitar sederhana yang mendefinisikan blues, kemungkinan besar Anda akan menunjuk riff ini. Riff yang mendefinisikan sebuah genre... apa lagi yang bisa dikatakan tentang kehebatannya.
2) Hoochie Coochie Man - Perairan Berlumpur
Hoochie Coochie Man bukanlah lagu yang ditulis oleh Waters, meskipun ia adalah orang pertama yang merekamnya, pada tahun 1954. Sangat menarik bahwa saat itu ia sudah berusia 40-an tahun.
Tampaknya Waters tidak tertandingi dalam hal antusiasme, yang membedakannya dari rekan-rekannya. Hal ini penting, karena pada pertengahan tahun 1950-an, blues kontemporer masih dalam masa pertumbuhan, membutuhkan ketekunan dan kegigihan untuk bisa berkembang menjadi subgenre yang populer.
Riff itu sendiri sangat kuat dan dominan, sehingga dimainkan secara bergantian dengan vokal. Tidak ada gitar selama lirik vokal, dan tidak ada vokal selama riff. Yang menarik, riff ini terdiri dari dua frasa melodi dengan ritme yang sama, bergerak ke arah yang berlawanan.
Banyak lagu blues yang ditulis setelahnya akan mengikuti pola yang sama, dan dengan demikian riff ini tidak diragukan lagi merupakan inti dari apa yang mendefinisikan blues kontemporer.
3) Woke Up This Morning (My Baby's Gone) - b.b. king
Dapat dikatakan bahwa bentuk blues 12-bar standar (dengan progresi harmonik standar yang dipertahankan) tetaplah sebuah lagu blues, selama elemen-elemen lain/asing tidak mulai mendominasi.
"Woke Up This Morning" adalah contoh dasar dari keseimbangan yang sempurna. Pengaruh Latin dan jazz yang jelas, namun tetap saja: lagu blues.
Riff yang sederhana namun bertenaga, mungkin bisa ditafsirkan berasal dari gaya yang berbeda, khususnya saat pertama kali muncul. Namun, karena diulang-ulang, riff ini mengandung adaptasi melodi terhadap progresi blues, sehingga secara jelas menunjukkan karakter blues-nya.
Apa yang mendefinisikan sebuah genre tanpa mempengaruhi (seperti tidak terlalu mendominasi) pengaruh lain yang disertakan memang merupakan solusi yang paling elegan. Baik untuk lagu dan konteks yang sedang dibahas maupun subgenre secara umum.
satu kalimat yang menggugah pikiran tentang blues
"Blues itu seperti anak bermasalah yang mungkin Anda miliki dalam keluarga" - B.B. King
Riff Gitar Klasik Terbesar
Mulai dari "Day Tripper" dari The Beatles, "I Can't Get No) Satisfaction" dari The Rolling Stones dan "Whole Lotta Love" dari Led Zeppelin, hingga sebagian besar karya-karya dari Deep Purple, Black Sabbath, AC DC, Eric Clapton, Jimi Hendrix, dan Bob Marley, hingga David Bowie, Michael Jackson, dan bahkan "Seven Nation Army" dari The White Stripes, pendengar yang berpengetahuan luas serta penggemar musik klasik akan mendeteksi pengaruh para penguasa musik klasik sebelumnya.
Tentu saja, tidak ada orang waras yang akan mengklaim bahwa The Rolling Stones atau AC DC adalah musisi klasik, atau bahwa "Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love", dan "Redemption Song" termasuk dalam repertoar musik klasik. Namun, karena pengaruhnya dapat dibuktikan dengan jelas, satu pertanyaan sederhana muncul: adakah riff gitar klasik yang dapat dihitung di antara riff gitar terbaik sepanjang masa?
1) Recuerdos de la Alhambra - Francisco Tarrega
"Recuerdos de la Alhambra" adalah contoh sempurna dari sebuah karya yang terinspirasi oleh sejarah. Sebuah pemandangan warisan sejarah, Alhambra adalah kompleks istana dan benteng yang terletak di Granada, Spanyol.
Bagian ini sepenuhnya bergantung pada riff yang terdengar di bagian awal. Di dalamnya, ibu jari memainkan akord arpeggio di sepanjang lagu, sementara jari telunjuk, jari tengah, dan jari manis mengulang nada melodi secara berurutan.
Teknik riff ini dikenal sebagai "tremolo" (dibandingkan dengan efek gitar elektrik yang memiliki nama yang sama). Contoh tremolo sebelumnya tidak diketahui. Sebuah riff gitar yang mendefinisikan teknik baru? Benar-benar kedahsyatan yang luar biasa, yang terbaik!
Yang perlu dicatat di sini, adalah bahwa ternyata teknik ini diperkenalkan untuk mengimbangi kurangnya nada gitar yang memiliki daya tahan. Saat ini, orang hanya tinggal meningkatkan kompresor dan voila: pekerjaan selesai.
2) Capricio Arabe - Francisco Tarrega
Beberapa orang akan mengatakan bahwa tidak adil jika seorang komposer/gitaris ditampilkan lebih dari satu kali dalam daftar yang sangat singkat. Tetapi jika dia adalah riff mag utama, bukankah tidak adil jika dia harus dibatasi hanya untuk satu penampilan?
Sebagai seorang yang sering melakukan perjalanan sehari ke Spanyol selatan, Tarrega akan membawa para penggemar gitar untuk mengenal lebih dekat sejarah Spanyol, dan merasa bebas untuk terinspirasi oleh warisan yang sangat kaya dan penuh warna. Oleh karena itu, ia menulis "Capricho Árabe" ("Arabian Capriccio"), sekali lagi memberikan penghormatan kepada tradisi yang secara alami sangat disukainya, dan setidaknya sebagian terinspirasi olehnya.
Riff utama lagu ini diperkenalkan setelah intro yang mirip rubato, ketika lagu ini memasuki tempo sedang yang stabil. Seperti halnya riff yang bagus, permainan gitar ini hampir seluruhnya didasarkan pada riff tersebut, dengan menampilkan beberapa variasi ritme dan melodi kecil.
Bagian-bagian yang tidak didasarkan pada riff hanya berfungsi sebagai transisi (yaitu penghubung riff). Seperti yang telah kita lihat sejauh ini, riff tidak hanya ada dalam musik klasik, tetapi juga merupakan batu penjuru yang standar dan paling umum.
3) Asturias - Ishak Albeniz
Bayangkan Anda menulis sebuah karya piano, berdasarkan sebuah riff pendek. Selanjutnya, bayangkan seseorang mengadaptasinya untuk gitar. Terakhir, bayangkan versi gitarnya lebih populer... sekitar... 20 kali lebih populer ( di YouTube ). Dalam situasi seperti itu, orang mungkin akan bertanya "bukankah riff lagu tersebut - untuk semua maksud dan tujuan praktis - sebenarnya adalah riff gitar"?
Dapat dipahami bahwa adaptasi gitar pada lagu ini menggunakan pelantunan akor yang berbeda. Tidak seperti riff yang telah disebutkan sebelumnya, riff yang satu ini secara eksplisit membutuhkan petikan gaya jari. Hal ini karena "tersebar" pada senar yang tidak berdekatan, dan temponya sangat cepat.
Melodi yang sebenarnya ditempatkan di register yang lebih rendah, dan di antara dua nada melodi, nada tinggi yang berkelanjutan selalu dimainkan. Nada tinggi ini secara ritmis memiliki jarak yang sama dengan nada melodi yang mendahului dan mengikutinya. Aliran riff ini umum terjadi pada gitar flamenco.
Pada saat karya ini disusun, gitar flamenco tidak dianggap sebagai instrumen solo; bahkan gitar klasik pun harus "dibebaskan". Jika tidak, sepertinya Albeniz akan menulis secara eksklusif sebagai komposisi gitar. Untungnya, arus alamiah telah memperbaiki ketidakadilan yang tidak disengaja ini.
satu kalimat yang menggugah pikiran tentang musik klasik
"Semua orang menyukai musik klasik; hanya saja mereka belum mengetahuinya." - Benjamin Zander
Riff Gitar Folk Terbesar
Mengingat bahwa musik rakyat adalah - sederhananya - segala sesuatu yang terkait erat dengan tradisi musik suatu negara atau wilayah tertentu, cukup menantang untuk memilih perwakilan di antara bidang tradisi musik yang sangat berbeda. Bisa dikatakan bahwa ada perbedaan besar antara "Smoke on the Water" dan "Johnny B Goode", atau antara "Ain't Talkin' 'bout Love" dan lagu terkenal dari Eric Clapton. Benar. Tapi bagaimana dengan perbedaan antara Gamelan Bali dan musik Country, misalnya? Atau antara nyanyian tenggorokan Mongolia dan nyanyian flamenco Spanyol?
"Folk" dalam konteks ini, secara sederhana mengacu pada pengaruh musik etnik tradisional otentik yang dapat ditunjukkan dengan jelas (bukan sebagai genre yang koheren, dengan karakteristik musiknya yang jelas).
1) Saya berjalan di garis - Johnny Cash
Selain menjadi hit instan setelah direkam, kejutan dari "I Walk the Line" adalah bahwa lagu ini lintas generasi. Keceriaan dan kesederhanaannya menarik perhatian generasi muda, pengaruh musik country yang jelas dan sangat kuat - generasi yang lebih tua.
Lagu ini jelas merupakan lagu country, meskipun ada juga yang menganggapnya sebagai lagu rockabilly. Jika benar, ini hanya berarti bahwa lagu ini lebih disukai secara universal.
Mendefinisikan progresi harmonik I-IV-I-V yang sederhana, seluruh frasa terdiri dari riff melodi satu bar, diulang seperti yang dialihkan dan diadaptasi, untuk menyajikan melodi dan harmoni. Sangat cocok untuk pelajaran gitar pemula.
Sementara dunia musik pada pertengahan tahun 1950-an perlahan-lahan mulai condong ke arah progresi akord yang gelap, riff gitar yang sederhana masih bertahan dalam ujian waktu. Kekayaan yang dihasilkan dari sumber daya yang sedikit.
2) Cancion del Mariachi - Antonio banderas
Ditampilkan dalam film "Desperado", lagu ini merupakan lagu klasik tahun 90-an (seperti halnya film itu sendiri). Apakah film ini menjadi populer karena musiknya, atau film ini yang mempopulerkan musik yang ditampilkan di dalamnya? Sulit untuk mengatakannya.
Namun demikian, lagu ini, hampir 30 tahun setelah film ini dirilis, masih menjadi lagu andalan ketika gaya Mariachi kontemporer perlu disajikan. Satu hal yang pasti: Antonio Banderas benar-benar memainkan gitar utama dalam rekaman tersebut, yang mengejutkan banyak orang pada saat itu.
Ditempatkan di awal lagu, riff masuk sendirian (versi dalam film menampilkan intro rubato yang mendahuluinya). Triad arpeggio mendefinisikan harmoni, bergerak ke sepertiga paralel, mengumumkan melodi riff. Tikungan kemudian masuk, memainkan iringan Mariachi yang cukup khas dalam 3/4.
Riff yang sangat universal. Riff ini sangat cocok dengan idiom musik Mariachi, namun kita dapat memikirkan sejumlah besar pintu masuk band yang dapat menggambarkan gaya dan genre yang sangat berbeda. Namun, dengan semuanya - riff ini akan bekerja dengan sempurna! Universalitas yang terbaik!
3) Entre dos Aguas - Paco de lucia
"Entre Dos Aguas" bahkan tidak akan pernah ditulis, seandainya Paco memiliki cukup banyak lagu/komposisi untuk album "Fuente y Caudal". Karena tidak memiliki satu lagu pun, ia memikirkan riff secara ad hoc, menyanyikannya kepada rekan-rekan bandnya dan berjalan ke studio.
Tema ini sangat sukses bahkan sebagai sebuah single, sehingga meningkatkan penjualan album itu sendiri. Hal ini cukup mengejutkan, karena album flamenco yang didominasi oleh komposisi flamenco-rumba (dengan rumba yang diimpor beberapa generasi lalu dari Amerika Selatan), merupakan suatu hal yang bertentangan.
Menariknya, apa yang mendahului riff gitar adalah riff bass yang masuk sendirian di bagian awal. Riff gitar baru masuk setelah masuknya perkusi dan gitar ritme.
Sebuah riff pendek satu bar dan dua akord terkadang adalah semua yang dibutuhkan. Tentu saja, keahlian Paco menghasilkan keajaiban yang dibangun di atasnya, namun riff adalah batu penjuru, inspirasi, jiwa dari keajaiban tersebut!
satu kalimat yang menggugah pikiran tentang musik rakyat
"Musik rakyat adalah sekumpulan orang gemuk" - Bob Dylan
Sebutan Terhormat, Komentar dan Beberapa Poin Tambahan
"The Jimi Hendrix Experience" menampilkan banyak sekali riff gitar yang epik, dengan riff pembuka dari "Purple Haze" yang menjadi favorit para penonton. Selain itu, sebagian besar riff dari band dan/atau instrumentalis yang menginspirasi yang telah disebutkan (Deep Purple, Rolling Stones, Eric Clapton, Eddie Van Halen, dan banyak lagi) tidak diragukan lagi berada di antara riff-riff terbaik dalam sejarah gitar.
Riff gitar yang terkenal terkenal karena suatu alasan dan itu semua baik-baik saja. Terdengar seperti punk atau seperti "Ain't Talkin' 'bout Love" dari Eddie Van Halen, atau seperti "Redemption Song" dari Bob Marley, lagu orisinal yang bagus terutama bergantung pada riff yang menyenangkan.
Riff gitar yang mudah tidak selalu menjadi solusi terbaik, meskipun kesederhanaan harus selalu dicari. Meskipun penting, riff bukanlah keseluruhan cerita. Bagaimana dengan harmoni? Apakah rumit atau hanya terdiri dari dua akord? Ritme, tempo, anggota band... semuanya penting!
Kesimpulan
Tujuan artikel ini adalah untuk berusaha mengangkat beberapa riff yang kurang dikenal, yang berasal dari genre yang kurang populer untuk menarik perhatian para penggemar gitar. Bahkan gitaris pemula pun terkadang dapat membuat riff yang fantastis, dan dengan memberikan informasi kepada mereka akan sangat membantu. Bagaimanapun juga, anak-anak saat ini adalah Deep Purple dan Led Zeppelin di masa depan, yang memainkan gitar utama, menggubah "Smoke on the Water" berikutnya, menaiki "Stairway to Heaven".
Akhirnya, terkadang yang dibutuhkan hanyalah waktu! Dan jika lagu orisinil Anda perlahan-lahan menjadi semakin sering ditampilkan dalam video pelajaran orang lain, pelajaran gitar jarak jauh atau secara langsung, saya berani mengatakan bahwa lagu Anda akan disebutkan di majalah Rolling Stone hanyalah masalah waktu. Dengan kesabaran, bahkan langit pun bukanlah batasnya; bahkan bukan awal dari batasnya. Tapi itu bisa - dan seharusnya - menandai akhir dari awal yang luar biasa!
