Dalam dunia produksi musik, ada banyak keterampilan yang dapat Anda gunakan untuk membawa keahlian Anda ke tingkat berikutnya.

Salah satu keterampilan yang semakin populer dalam beberapa tahun belakangan ini adalah finger drumming.

Seniman terkenal seperti produser hip-hop Amerika, AraabMuzik, yang dikenal dengan keterampilan bermain drum jari dan pertunjukan langsungnya yang mengesankan, dan seniman yang kurang dikenal seperti Mark Guiliana, seorang drummer jazz yang menjadi terkenal karena pendekatannya yang unik pada drum jari, memadukan elemen elektronik dan akustik dalam musiknya, telah mengukuhkan teknik bermain drum jari sebagai bentuk seni musik yang sah.

Sebagai hasilnya, semakin banyak produser yang ingin tahu bagaimana mereka dapat menggabungkan drum jari ke dalam pertunjukan mereka.

Dalam panduan ini, kita akan menjelajahi dasar-dasar permainan drum jari, teknik untuk meningkatkan keterampilan Anda, dan kiat-kiat untuk memasukkan drum jari ke dalam produksi musik Anda!

Mari kita mulai!

Apa itu Finger Drumming?

Finger drumming adalah teknik bermain drum yang tidak biasa, yang melibatkan pemicuan sampel pada kotak alur hanya dengan tangan Anda.

Teknik ini semakin populer dengan munculnya sejumlah peralatan seperti Akai MPC.

Pada tahun 2000-an, produser hip-hop besar seperti J Dilla mulai menggunakan drum jari pada MPC untuk merekam suara drum yang realistis, sementara yang lain, seperti Araab Muzik, membangun seluruh gaya dan suara mereka di sekitar praktik drum jari.

Dalam musik modern, Anda akan mendengar banyak DJ dan produser yang menggabungkan drum jari ke dalam set mereka dengan menggunakan sampel yang sudah diprogram sebelumnya sebagai cara untuk menambahkan elemen pertunjukan langsung.

Cara Memainkan Drum dengan Jari

Mempelajari cara bermain drum bukanlah hal yang mudah, karena membutuhkan kombinasi keterampilan bermain drum dan pengetahuan produksi musik.

Dari memilih peralatan yang tepat hingga mengembangkan teknik tangan yang tepat, ada banyak faktor yang perlu dipertimbangkan ketika belajar bermain drum jari.

Namun demikian, kami memiliki beberapa saran dan trik yang dapat Anda gunakan untuk memulai bermain drum jari!

Dapatkan Groove Box atau Sampler

Berinvestasi dalam kotak alur atau sampler adalah langkah pertama yang penting.

Anda juga dapat membeli pengontrol MIDI jika Anda menginginkan sesuatu yang lebih ramah anggaran.

Semua peralatan ini memungkinkan Anda untuk memicu bunyi dan menciptakan ketukan dengan menggunakan jari-jari Anda. Namun demikian, ada beberapa faktor yang perlu dipertimbangkan ketika mencoba menemukan yang tepat.

Pertama-tama, Anda sebaiknya memilih perangkat yang menawarkan sensitivitas dan daya tanggap yang tinggi, sehingga Anda dapat secara akurat memicu sampel dan menciptakan ritme yang rumit dengan jari-jari Anda.

Tergantung pada kebutuhan Anda, Anda juga dapat mempertimbangkan portabilitas, opsi konektivitas, serta jumlah dan jenis bantalan yang tersedia.

Berikut ini adalah beberapa opsi pengontrol MIDI favorit saya untuk drum jari:

• Akai Professional MPD226 - Pengontrol MIDI legendaris ini memiliki 16 pad gaya MPC dengan lampu latar RGB, empat fader, empat kenop, dan empat tombol, yang memberikan Anda berbagai pilihan kontrol untuk pertunjukan drum jari Anda.
• Native Instruments Maschine MK3 - Mirip dengan model Akai, MK3 disebut-sebut sebagai "studio produksi groove all-in-one," dan mencakup 16 pad yang peka terhadap sentuhan, dua layar warna beresolusi tinggi, dan perangkat lunak yang sangat intuitif.
• Ableton Push 2 - Pengontrol MIDI ini dirancang khusus untuk integrasi dengan Ableton Live, menawarkan 64 bantalan lampu latar RGB, strip sentuh, dan berbagai opsi kontrol dinamis.

Setelah Anda memiliki controller, Anda harus mengumpulkan sampel Anda ke dalam "drum set".

Membuat Kit Anda

Koleksi suara yang Anda pilih akan membentuk rak drum atau drum kit Anda. Hal ini sering kali mencakup minimal 16 suara yang dipetakan ke bantalan sampel pengontrol MIDI Anda.

Ketika merakit rak drum Anda, penting untuk mempertimbangkan instrumentasi drum Anda dan memilih jenis suara yang tepat untuk menciptakan suara drum set.

Biasanya, Anda akan menginginkan setidaknya satu tendangan, satu snare, satu hi-hat tertutup dan terbuka, dan beberapa bunyi lainnya, seperti tom, clave, rimshot, bongo, conga, dan perkusi tambahan.

Ketika memilih sampel drum, Anda perlu mempertimbangkan genre musik yang Anda hasilkan, nada yang ingin Anda capai, dan suara spesifik yang Anda inginkan untuk setiap pukulan drum.

Contohnya, jika Anda memproduksi lagu hip-hop, kemungkinan besar Anda ingin memilih sampel yang memiliki suara yang menghentak dan keras.

Sesuaikan Nuansa

Setiap drum pad memiliki tingkat sensitivitas yang berbeda, yang memengaruhi seberapa keras Anda harus menekan pad untuk memicu suara. Sangat penting untuk menyesuaikan sensitivitas setiap pad agar sesuai dengan gaya Anda.

Untuk menyesuaikan sensitivitas pad Anda, Anda harus mengakses menu pengaturan pada drum sampler Anda. Sebagian besar sampler memiliki opsi kurva sensitivitas atau kecepatan, yang memungkinkan Anda untuk menyesuaikan ambang batas di mana setiap pad memicu sampel Anda.

Setelah Anda menyesuaikan sensitivitas pad Anda, luangkan waktu untuk berlatih dan bereksperimen dengan berbagai teknik permainan untuk menemukan feel Anda.

Cobalah bermain dengan tingkat kekuatan yang berbeda, menggunakan bagian jari Anda yang berbeda, dan bereksperimen dengan ritme yang berbeda untuk mengetahui bagaimana bantalan merespons.

Semakin sering Anda bermain-main dan bereksperimen dengan pad Anda, semakin baik nuansa yang akan Anda kembangkan pada drum sampler Anda.

Atur Drum Anda Secara Logis

Konfigurasi pad drum Anda dapat membuat atau menghancurkan kemampuan performa Anda. Jika Anda tidak yakin bagaimana cara mendekati tata letak pad Anda, pertimbangkan beberapa hal ini:

• Kelompokkan Suara Anda Secara Logis: Mengelompokkan suara Anda secara logis pada drum pad dapat memudahkan Anda untuk bermain dan berimprovisasi. Sebagai contoh, letakkan hi-hats dan simbal di satu sisi pad drum, dan tendangan serta snare di sisi lainnya, sehingga Anda dapat memainkan drum dengan tangan yang bergantian.
• Gunakan Kode Warna: Banyak drum pad yang memungkinkan Anda untuk menetapkan warna yang berbeda untuk suara yang berbeda, sehingga lebih mudah untuk mengidentifikasinya selama pertunjukan.
• Bereksperimen dengan Tata Letak yang Berbeda: Tidak ada satu solusi yang cocok untuk semua konfigurasi drum pad, jadi jangan takut untuk bereksperimen dengan tata letak yang berbeda! Cobalah mengatur suara Anda dengan cara yang berbeda dan lihat bagaimana pengaruhnya terhadap gaya bermain dan performa Anda.

Setelah Anda menyiapkan semuanya, kesenangan benar-benar dimulai.

Latihan Membuat Sempurna

Satu-satunya cara untuk meningkatkan kemampuan bermain drum jari Anda adalah dengan berlatih.

Sama halnya dengan memainkan alat musik, rutinitas latihan pad drum yang konsisten akan membantu membangun memori otot, meningkatkan ketangkasan, dan meningkatkan teknik Anda secara keseluruhan.

Mulailah dengan alur yang sederhana.

Buatlah ketukan yang mudah dimainkan. Hal ini akan membantu Anda mengembangkan pengaturan waktu, koordinasi, dan memori otot Anda. Jangan terlalu menekankan tentang kesempurnaan pada saat ini. Fokuslah untuk merasa nyaman dengan pola drum dasar sebelum beralih ke alur yang lebih kompleks.

Setelah Anda merasa lebih nyaman, mulailah menggabungkan dasar-dasar drum.

Dasar-dasar drum adalah pola dasar yang digunakan pemain drum untuk mengembangkan kecepatan dan teknik mereka. Pemain drum jari terbaik menggabungkan dasar-dasar drum ke dalam latihan drum jari mereka untuk meningkatkan ketepatan dan kontrol.

Anda dapat memulai dengan dasar-dasar dasar seperti pukulan tunggal dan ganda, dan terus meningkatkan ke pola drum yang lebih kompleks.

Saya juga sangat menyarankan untuk bermain bersama dengan musik, karena ini adalah cara yang sangat menyenangkan dan efektif untuk berlatih drum jari.

Pilih lagu dengan ketukan sederhana dan cobalah untuk memainkannya menggunakan pad controller Anda. Hal ini tidak hanya akan membantu Anda mengembangkan pengaturan waktu, alur, dan rasa ritme, tetapi Anda juga akan merasakan bagaimana produser musik profesional lainnya melakukan pendekatan terhadap drum mereka.

Sementara kita membahas hal ini, saya juga merekomendasikan untuk berlatih genre yang berbeda.

Bahkan jika Anda seorang produser musik yang hanya membuat hip-hop, berlatih drum jari dengan genre musik yang berbeda dapat membuat Anda menjadi pemain yang lebih serbaguna dan memperluas kemampuan produksi Anda. Selain itu, ini akan membantu Anda membuat ketukan yang lebih baik.

Cobalah bereksperimen dengan gaya musik yang berbeda seperti hip hop, jazz, rock, dan musik elektronik.

Pada setiap sesi latihan, Anda harus merekam diri Anda sendiri jika memungkinkan.

Tidak ada yang dapat membantu Anda mengidentifikasi area yang perlu Anda tingkatkan selain itu.

Dengarkan kembali rekaman Anda dan catatlah apa yang telah Anda lakukan dengan baik dan apa yang perlu Anda perbaiki. Hal ini akan membantu Anda mengembangkan perspektif yang lebih objektif tentang permainan Anda dan melacak kemajuan Anda dari waktu ke waktu.

Hasilkan Hi-Hats Cepat dengan Ratchet

Ratchet adalah teknik yang SANGAT berguna untuk menciptakan hi-hat cepat dalam permainan drum jari.

Dan, kecuali Anda adalah seorang ahli drum jari seperti Araab Muzik, Anda mungkin tidak akan bisa membuat topi yang sangat cepat.

Ratchet adalah semburan suara cepat yang dapat dicapai dengan memicu sampel secara cepat pada pad. Dalam konteks hi-hats, ratchet dapat digunakan untuk menciptakan efek cepat dan tersendat-sendat yang diketahui dan disukai oleh semua penggemar trap.

Beberapa pengontrol MIDI menawarkan pengaturan ratchet, dan beberapa tidak, jadi Anda harus memeriksa manual sampler Anda untuk mengetahuinya.

Jika ya, mulailah dengan mengatur sampler untuk memainkan sampel hi-hat Anda beberapa kali dalam satu ketukan. Anda mungkin ingin menggunakan subdivisi not tertentu, seperti not seperdelapan, not seperenambelas, atau bahkan triplet not seperenambelas.

Untuk menambahkan lebih banyak variasi pada pola hi-hat, cobalah menyesuaikan kecepatan saat memicu sampel jika memungkinkan. Hal ini dapat menciptakan suara yang jauh lebih alami dan dinamis, sekaligus menambahkan rasa groove pada ketukan Anda.

Beat It: Menguasai Seni Bermain Drum Jari

Drum jari telah menjadi bagian yang ekspresif dan dinamis dalam proses pembuatan musik dalam beberapa tahun terakhir, dan dengan peralatan yang tepat, rutinitas latihan, dan pendekatan kreatif terhadap konfigurasi pad dan pemilihan sampel, siapa pun dapat memasukkannya ke dalam produksi dan pertunjukan musik mereka.

Baik Anda menciptakan ketukan di studio atau tampil secara langsung di atas panggung, drum jari menawarkan kesempatan unik untuk menanamkan musik Anda dengan energi dan kegembiraan drum secara langsung.

Jadi, silakan ambil groove box atau sampler, temukan sampel yang tepat, dan mulailah berlatih teknik-teknik permainan drum jari hari ini!