Musik bor telah cukup terkenal selama dekade terakhir.

Meskipun awalnya berasal dari Chicago sekitar awal tahun 2010-an, namun dengan cepat menyeberangi lautan dan berevolusi di Inggris, di mana ia menemukan cita rasa yang berbeda. Suaranya sangat kuat, dan tidak diragukan lagi.

Irama drill memiliki ketukan 808 yang keras, elemen melodi yang gelap dan atmosferik, serta gulungan hi-hat yang seperti tembakan yang berpadu untuk menciptakan gaya hip-hop yang sederhana namun agresif. Genre ini juga memiliki dampak budaya yang besar pada segala hal, mulai dari mode hingga budaya jalanan, dan tidak seperti banyak genre mode lainnya yang tampaknya datang dan pergi, saya rasa musik drill tidak akan hilang dalam waktu dekat.

Jika Anda ingin membuat musik seperti Russ Millions, Chief Keef, atau Tion Wayne, tetaplah di sini karena saya akan memberi Anda rincian langkah demi langkah tentang cara membuat ketukan bor dari awal.

Dari Mana Musik Drill Berasal?

Musik bor tidak muncul begitu saja dalam semalam. Musik ini berevolusi dari jalanan Chicago pada awal tahun 2010-an, di mana kisah-kisah kasar dan tidak kenal ampun tentang kehidupan di lingkungan yang sulit terjadi. Banyak juga yang mengatakan bahwa musik ini meruntuhkan batasan-batasan yang biasanya dimiliki oleh label hip-hop. Anda tidak lagi membutuhkan label besar atau studio besar untuk membuatnya. Cukup mikrofon, laptop, dan drive untuk membagikan cerita Anda (serta akun Soundcloud).

Meskipun Chief Keef sering dikreditkan dengan membawanya ke perhatian arus utama dengan lagu "I Don't Like" pada tahun 2012, dasar untuk musik bor dan ketukan bor, khususnya, diletakkan oleh produser seperti Young Chop dan Lil' Reese.

Mereka mulai bereksperimen dengan gaya produksi yang lebih gelap dan lebih mengancam yang memadukan rap tradisional Chicago dengan bass yang berat dan ketukan yang jarang dan menyeramkan. Suara ini dipengaruhi oleh budaya pengeboran lokal di Chicago, di mana "pengeboran" mengacu pada konflik jalanan yang penuh kekerasan.

Tentu saja, seiring dengan penyebarannya, musik drill tidak hanya terbatas di Chicago. Musik ini dengan cepat menyebar ke Inggris, di mana skena musik drill di Inggris memiliki ciri khasnya sendiri dengan tempo yang lebih cepat, aliran yang berbeda, dan suaranya yang berbeda. Faktanya, dengarkan sebagian besar ketukan drill di Inggris, dan Anda akan mendengar pengaruh grime.

Simak beat latihan dari Inggris dari CZR Beats dan Tion Wayne:

Tapi apa yang membuat musik drill dan ketukannya yang agresif terdengar begitu unik dibandingkan dengan bentuk hip-hop lainnya? Mari kita uraikan.

Cara Membuat Ketukan Bor dalam 5 Langkah

Baiklah, sekarang setelah kita menyiapkan panggung, mari kita mulai bisnis.

Membuat ketukan bor mungkin terdengar sulit bagi pemula, tetapi sebenarnya cukup sederhana setelah Anda memahaminya. Sebelum terjun langsung, inilah yang saya sarankan untuk Anda miliki:

• Sebuah DAW (Digital Audio Workstation): DAW apa pun bisa digunakan, tetapi saya merekomendasikan sesuatu yang lebih kondusif untuk membuat ketukan, seperti Ableton Live, FL Studio, atau Logic Pro X.
• Sampel Drum (808-an, snare, hi-hats): Ketukan bor semuanya ada di dalam drum. Saya sarankan untuk menyiapkan diri Anda dengan beberapa paket sampel padat yang mencakup 808s, snare, dan hi-hats.
• Suara Melodi: Melodi yang bagus adalah hal yang membedakan latihan. Pikirkan tentang synth gelap, piano, atau elemen orkestra. Anda bisa mendapatkan banyak suara ini dengan menggunakan sampel atau VST. Saya sarankan untuk mencoba Kontakt, karena mereka memiliki banyak VST pro.
• Headset atau Monitor Studio yang Bagus: Untuk benar-benar mendengar suara 808 low-end itu, Anda harus memiliki sepasang headphone atau monitor yang layak.
• Sedikit Kesabaran & Kreativitas: Membuat ketukan latihan yang profesional membutuhkan waktu. Ada beberapa nuansa yang pada akhirnya akan Anda kuasai, jadi jangan terburu-buru dalam prosesnya. Berkreasilah dan bereksperimenlah saat Anda melakukannya!

Langkah 1: Menemukan BPM yang Sempurna

Musik drill cenderung hidup dalam kisaran tempo tertentu, dan mendapatkannya dengan benar adalah langkah pertama untuk mendapatkan suara yang khas. Sebagian besar ketukan bor berada di antara 130-145 BPM, yang cukup cepat untuk menjaga energi, tetapi tidak terlalu cepat sehingga terasa kacau.

Sekarang, ada sedikit perbedaan antara US drill dan UK drill dalam hal tempo. US drill cenderung lebih dekat ke kisaran 130-145 BPM, sementara UK drill suka mendorong sedikit lebih cepat, umumnya bergerak hingga 151 BPM.

Pilihan di sini akan sangat bergantung pada suasana yang Anda inginkan.

Langkah 2: Membuat Pola Drum

Ketika saya membuat ketukan bor, saya sering kali suka memulai dengan drum. Secara keseluruhan, drum bor cukup sederhana. Anda tidak akan menemukan pola drum yang rumit dalam ketukan drum bor yang biasa Anda lakukan, meskipun karena Anda tidak mendapatkan banyak ruang untuk melapisi, Anda ingin memastikan setiap sampel yang Anda pilih dapat bertahan dengan sendirinya.

Mulai Dengan Kick Drum (808)

Tendangan 808 harus menjadi titik fokus dari ketukan drum Anda, jadi pastikan Anda menemukan sampel yang solid. Saya menggunakan Ableton, jadi saya akan sering memulai dengan memasukkan sampel 808 yang saya sukai ke dalam Drum Rack. Namun, jika Anda tidak memiliki Ableton, Anda dapat menggunakan plugin pihak ketiga seperti Native Instruments Battery 4 untuk menemukan atau mengatur drum drum Anda, atau SubLab dari Future Audio Workshop, yang merupakan salah satu pembuat 808 paling fleksibel yang pernah saya gunakan!

Untuk memulai, atur nada 808 agar selaras dengan kunci Anda (jika Anda belum menentukan kunci, jangan khawatir tentang langkah ini). Jika Anda menggunakan kunci A minor, pastikan nada dasar 808 (A) sesuai dengan kunci tersebut, atau jika tidak, nada tersebut tidak akan berbunyi. Anda dapat menyesuaikannya di Sampler atau Drum Rack Ableton dengan memilih nada dasar untuk sampel 808 Anda.

Kemudian, tempatkan tendangan 808 Anda pada ketukan pertama (pada ketukan turun) dari bar 4/4 Anda. Dari sini, Anda dapat mulai menambahkan variasi, menempatkan tendangan di luar kisi-kisi untuk latihan ritme sinkopasi yang terkenal. Jangan takut untuk bereksperimen dengan slide pada 808 Anda. Anda dapat menggunakan pitch glide Ableton untuk membuat 808 Anda meluncur dari satu not ke not berikutnya dan membuat track terdengar lebih organik.

Inilah pola drum yang akhirnya saya dapatkan:

Dan inilah suara yang dihasilkannya sendiri:

Jika Anda menggunakan tendangan dan 808, saya sarankan menggunakan kompresi sidechain untuk menghindarkan 808 dari tendangan Anda setiap kali tendangan itu mengenai untuk menjaga agar tetap bersih. Anda dapat melihat panduan kompresi sidechain saya untuk info lebih lanjut!

Lapisan dalam Snare dan Tepukan

Selanjutnya, kita akan memasang jerat dan beberapa tepukan. Snare bor cenderung terdengar tajam dan tajam. Anda juga bisa melapisi sampel snare dengan tepukan untuk sedikit kehidupan ekstra.

Saya biasanya akan memulai dengan snare pada ketukan kedua dan keempat dari bar 4/4, yang merupakan posisi hip-hop klasik. Dari sana, Anda dapat bermain-main dengannya. Bahkan mungkin Anda bisa mencoba menggeser sedikit snare Anda atau menambahkan pukulan perkusi ekstra untuk mendapatkan nuansa yang berbeda.

Saya akhirnya menyukai suara snare saya saja. Seperti inilah polanya:

Dan inilah bunyi tendangan dan jeratnya secara bersamaan:

Saya juga menambahkan bass 808 ke dalam MP3 di atas sehingga Anda dapat mendengarnya dalam konteks. Jika Anda mendengarkan dengan seksama, Anda mungkin dapat mendengar di mana saya menyisipkan 808 pada tendangan.

Hi-Hats: Gulungan dan Kegagapan

Di hampir semua ketukan drum, Anda akan mendengar pola hi-hat yang sangat mirip dengan pola yang Anda dengar dalam musik trap. Mulailah dengan memuat sampel hi-hat di rak drum Anda, lalu programkan pola nada 1/8 dasar sebagai permulaan.

Dari sana, kemungkinannya tidak terbatas. Anda bisa menggunakan kembar tiga, gulungan, atau ayunan untuk membumbui mereka. Sebenarnya tidak ada aturan apa pun di sini. Namun, untuk nuansa yang lebih manusiawi, Anda dapat memainkannya pada drum pad MIDI daripada memprogramnya dengan mouse. Inilah pola yang akhirnya saya dapatkan:

Perhatikan, betapa saya menyesuaikan kecepatan masing-masing topi pada piano roll di atas agar terdengar lebih organik.

Berikut ini adalah bunyi alur dengan pola hi-hat:

Tambahkan Perkusi untuk Bumbu Ekstra

Terakhir, kita akan menambahkan beberapa elemen perkusi tambahan untuk menambah bumbu. Saya biasanya akan menambahkan hal-hal seperti rimshots, klik, snaps, dan shaker, atau menambahkan beberapa sampel snare dan topi di latar belakang untuk menciptakan tekstur dan mengisi trek.

Dalam hal ini, saya memutuskan untuk mengatur ulang tendangan saya, menambahkan beberapa sampel 808 snare dan topi, serta menambahkan beberapa perkusi tambahan (beberapa lonceng sapi, beberapa gendang terbalik, dll.)

Inilah yang akhirnya saya dapatkan:

Kiat Pro: Untuk membuat perkusi lebih menarik, bereksperimenlah dengan melakukan panning pada sebagian elemen di sekitar tendangan dan snare Anda.

Langkah 3: Memulai Melodi

Baiklah, sekarang setelah drum Anda terkunci, kita dapat menambahkan layer instrumental. Di sinilah Anda akan benar-benar mengatur nada lagu Anda. Bayangkan sesuatu yang menakutkan, mencekam, dan hampir sinematik.

Ingat, ketukan bor memiliki kesan gelap dan suram, jadi Anda ingin melodi Anda mencerminkan hal itu. Seperti yang saya katakan sebelumnya, drill berkembang pesat dalam kunci minor, biasanya A minor, D minor, atau E minor, jadi gunakan kunci-kunci tersebut untuk mendapatkan kesan yang paling otentik.

Salah satu pilihannya adalah menemukan sampel yang gelap dan murung. Anda dapat menelusuri paket sampel atau menggali pada platform Loopmasters. Carilah sampel yang memiliki nuansa yang tegang dan hampir menghantui. Mungkin sebuah loop piano dengan nada yang lambat dan atmosferik, atau melodi senar yang menyeramkan. Kuncinya di sini adalah menemukan sesuatu yang terasa tidak menyenangkan dan memiliki bobot.

Jika Anda ingin lebih terlibat langsung, memainkan melodi Anda sendiri adalah cara yang luar biasa untuk mendapatkan sesuatu yang benar-benar unik.

Namun demikian, jika Anda menggunakan sampel, potonglah! Anda tidak harus mengambil sampel apa adanya. Potong menjadi bagian yang lebih kecil, atur ulang, dan sesuaikan sampai sesuai dengan suasana yang Anda inginkan. Jangan takut untuk menjadi aneh dengan efek!

Saya menggunakan sampel senar yang dicacah dan dimodulasi dengan sedikit plate reverb pada ketukan bor saya, dan memutuskan untuk menurunkan nada bass 808 beberapa oktaf agar lebih pas. Inilah hasilnya:

Langkah 4: Pengaturan

Dengan drum dan melodi yang sudah terkunci, sekarang saatnya untuk menyatukan semuanya dan mengatur ketukan drum Anda menjadi sesuatu yang lebih menyerupai lagu lengkap yang dapat Anda kirimkan ke artis untuk mengisi vokal.

Berikut ini adalah pengaturan yang umum terlihat:

• Intro (8 atau 16 bar): Intro akan mengatur suasana. Saya sering kali ingin memberikan sedikit jeda sebelum ketukan utama dimulai. Anda bisa menggunakan versi melodi atau drum yang sudah difilter untuk membangun ketegangan.
• Bait (16 atau 32 bar)
  Bait adalah inti dari lagu Anda. Energinya harus tinggi, tetapi tidak terlalu kuat hingga tidak ada ruang untuk berkembang. Masukkan pola drum penuh, bersama dengan bassline (atau 808) dan melodi utama. Pastikan Anda menyisakan ruang yang cukup untuk vokal.
• Kait/Chorus (8 atau 16 bar)
  Hook adalah kesempatan Anda untuk mengeluarkan energi yang memuncak. Bawalah semua drum Anda dan beberapa perkusi tambahan dan mungkin sesuatu yang lain untuk mendukung melodi utama. Dari sini, Anda dapat mengulang bait dan hook sekali lagi.
• Bridge/Breakdown (Opsional, 8 atau 16 bar)
  Breakdown (atau bridge) harus menurunkan energi dari bagian chorus. Di sini, Anda dapat menurunkannya menjadi hanya 808-an dan suara atmosfer (seperti reverb-berat pad atau versi filter melodi Anda). Ini adalah kesempatan yang bagus untuk membiarkan lagu bernafas dan menciptakan ketegangan sebelum mencapai titik terendah lagi.
• Outro (8 bar)
  Bagian outro adalah bagian di mana saya sering kali ingin mengembalikan semuanya dan kemudian perlahan-lahan membiarkannya berakhir. Anda bisa memudarkan drum dan melodi secara perlahan atau melakukan sesuatu yang sedikit lebih dramatis, seperti memotong semuanya secara tiba-tiba atau menambahkan suara glitchy atau potongan vokal.

Jika Anda merasa buntu atau tidak yakin tentang bagaimana menyusun beat latihan Anda, cara yang bagus untuk melanjutkannya adalah dengan mengimpor track referensi ke dalam DAW Anda. Hal ini dapat membantu Anda memvisualisasikan bagaimana sebuah track profesional mengalir dan memberi Anda "peta jalan" yang solid untuk diikuti.

Masukkan saja ketukan drum yang Anda sukai ke dalam DAW Anda dan analisis pengaturannya. Tandai bagian-bagiannya (intro, verse, hook, breakdown, outro) dan catat bagaimana energinya naik dan turun. Anda tidak perlu menirunya secara persis, tetapi dengan memiliki struktur tersebut sebagai panduan, Anda dapat mengatur ide-ide Anda dan memberikan gambaran yang lebih jelas tentang bagaimana cara melangkah maju.

Langkah 5: Mencampur dan Menguasai

Baiklah, ketukan bor Anda terdengar berapi-api, tetapi sebelum Anda melakukan bouncing atau mengirimkannya ke artis, Anda harus memastikan bahwa ketukan tersebut bersih, kuat, dan profesional. Itulah mengapa mixing dan mastering sangat penting.

Selama fase pencampuran, Anda akan memastikan setiap elemen dalam campuran Anda bekerja dengan baik bersama-sama.

Bacalah artikel kami mengenai cara memadukan musik untuk info selengkapnya!

Dalam mastering, Anda akan membuat track Anda terdengar terbaik di semua sistem.

Jika Anda tidak memiliki akses ke mastering engineer profesional (atau hanya menginginkan solusi yang cepat dan mudah), saya sangat menyarankan untuk mencoba alat mastering online kami yang didukung oleh AI di eMastered. Dibangun oleh para mastering engineer pemenang Grammy, alat ini dapat dengan cepat menganalisis track Anda dan menerapkan rantai mastering profesional.

Inilah bunyi ketukan terakhir saya, sebagai referensi:

Pikiran Akhir

Meskipun ketukan drum pasti memiliki suara yang khas, namun selalu ada ruang untuk bereksperimen dan mengukir gaya unik Anda sendiri. Jangan takut untuk mendorong batas-batas yang ada! Drill, baik Chicago drill maupun UK drill, seperti genre lainnya, berevolusi melalui eksperimen, dan tidak ada formula yang cocok untuk semua.

Untuk saat ini, mulailah dengan mengikuti tutorial ini dan pahami dasar-dasar pembuatan ketukan drum. Setelah Anda menguasai struktur dasarnya, mulailah melanggar sedikit aturan untuk menciptakan suara Anda sendiri!