Anda mungkin beranggapan bahwa membuat lagu instrumental lebih mudah daripada membuat lagu dengan vokal. Namun, lagu tanpa vokal membutuhkan aransemen instrumental yang dapat berdiri sendiri: lagu tersebut harus menarik, mudah diingat, dan berkembang secara organik tanpa lirik. Itu bukanlah tugas yang mudah!

Ada beberapa alasan mengapa Anda mungkin ingin membuat instrumental. Yang pertama adalah Anda menyukai lagu tanpa vokal, dan yang kedua adalah Anda membutuhkan versi instrumental dari sebuah lagu untuk karaoke, latihan, atau remix.

Dalam artikel ini, kita akan membahas cara menulis musik tanpa vokal, terlepas dari alasan Anda membutuhkannya; apakah Anda ingin membuat musik instrumental dari lagu yang sudah ada atau membuatnya dari awal, kami siap membantu Anda.

Mari menyelam lebih dalam.

A Definisi

Pertama-tama, mari kita perjelas apa yang dimaksud dengan trek instrumental.

Musik instrumental adalah istilah yang sangat luas yang mendefinisikan musik yang tidak menonjolkan vokal. Dengan kata lain, Anda dapat memiliki suara dalam lagu instrumental, selama kehadiran vokal tidak menjadi elemen utama dari lagu tersebut.

Anda akan menemukan trek instrumental di semua genre musik, mulai dari soundtrack film hingga musik elektronik, jazz, klasik, prog rock, metal, dan semua genre lainnya. Mungkin dengan pengecualian pop, yang sangat bergantung pada vokal, semua genre musik lainnya memiliki contoh lagu instrumental.

Cara Membuat Lagu Instrumental

Memulai lagu instrumental tidak jauh berbeda dengan memulai lagu "biasa". Yang Anda perlukan untuk memulai adalah sebuah ide yang akan mendorong lagu ke depan. Ide tersebut dapat berupa melodi yang mudah diingat, ketukan yang berkembang, atau sampel yang unik.

Yang membedakan lagu instrumental adalah bahwa lagu-lagu ini membutuhkan struktur yang lebih menarik dan berkembang, untuk membuat pendengar tetap terpikat meskipun tidak ada vokal utama.

Ketika Anda mulai mengerjakan sebuah lagu instrumental, jangan hanya memikirkan tentang struktur chorus-jembatan-bait standar: setiap elemen lagu Anda harus dirancang dengan hati-hati untuk menyoroti berbagai bagian dan menciptakan rasa momentum. Ini adalah latihan yang bagus dalam produksi musik, jika Anda bertanya kepada saya.

Langkah 1: Ide

Dalam musik, semuanya dimulai dengan sebuah ide! Ide tersebut bisa berupa melodi, progresi akor, garis vokal, atau pola drum. Apa pun itu, itu menjadi titik awal lagu Anda, sesuatu yang dapat Anda kembangkan sampai Anda memiliki karya musik yang utuh dan kohesif.

Ide-ide muncul ketika Anda tidak menduganya: di tengah malam, saat menonton film atau bersepeda. Jadi, bagaimana Anda merekam ide ketika Anda tidak berada di studio? Jawabannya adalah dengan cara apa pun yang Anda bisa: dengan ponsel cerdas, pena dan kertas, atau apa pun yang tersedia untuk Anda ketika inspirasi datang.

Ide untuk lagu vokal dan instrumental tidak jauh berbeda, dengan pengecualian bahwa lagu instrumental tidak memiliki garis vokal yang berfungsi sebagai pengait. Namun hal tersebut dapat digantikan oleh piano, synth, atau melodi gitar.

Ide awal mungkin menentukan tempo, kunci lagu, atau keduanya. Dari sana, Anda akan mulai mengembangkan karya Anda.

Langkah 2: Membangun Trek

Untuk membuat aransemen profesional untuk lagu Anda, kemungkinan besar Anda memerlukan DAW: jenis perangkat lunak ini adalah cara terbaik untuk menggabungkan lapisan suara yang berbeda ke dalam lagu yang kohesif.

Lagu instrumental bisa sesederhana atau serumit yang Anda inginkan, tetapi pada umumnya, lagu ini akan menampilkan (sebagian besar atau semua) hal berikut ini: pola drum, garis bass, progresi akor, dan melodi utama.

Anggap saja ide awal Anda adalah progresi akor. Dari sana, Anda dapat memilih untuk fokus pada bagian ritmik dan mengembangkan irama dan alur bass, atau menemukan melodi yang mudah diingat yang sesuai dengan akor. Kedua pendekatan tersebut dapat bekerja dengan baik, jadi pergilah ke mana pun inspirasi membawa Anda.

Saya biasanya mengembangkan lapisan-lapisan yang lebih dekat dengan ide awal terlebih dahulu: jika inspirasi utama saya berasal dari drum, lapisan berikutnya adalah garis bass, kemudian akord, dan akhirnya melodi utama. Jika saya memiliki ide untuk sebuah melodi, saya mulai membangun lagu dari progresi akor. Menurut pengalaman saya, hal ini membuat lagu menjadi lebih kohesif dan alami, tetapi tidak ada aturan tentang bagaimana Anda dapat membuat lagu.

Di zaman sekarang ini, daftar instrumen yang dapat Anda gunakan untuk trek instrumental Anda hampir tidak terbatas. Berkat DAW yang semakin canggih dan ribuan plugin yang tersedia, Anda dapat menggunakan instrumen apa pun yang Anda sukai dengan biaya yang sangat murah (atau bahkan gratis). Ini hampir seperti memiliki band Anda sendiri, jadi gunakan imajinasi Anda!

Langkah 3: Pencampuran

Sekarang, bagian tersulit dalam mencampur lagu instrumental adalah bahwa Anda tidak memiliki vokal sebagai titik fokus lagu Anda; itu berarti bahwa setiap elemen campuran Anda harus didefinisikan dengan baik, terarah, dan memiliki tempat yang unik di panggung suara.

Biasanya vokal, dengan menjadi pusat perhatian, memungkinkan bagian lain dari campuran berada di latar belakang: vokal dapat menjadi kurang jelas dan lebih sederhana hanya karena suaranya adalah inti dari lagu tersebut. Dengan musik instrumental, Anda tidak memiliki kemewahan itu.

Hal positifnya adalah bahwa membuat trek instrumental dapat menjadi kelas master pasca produksi. Anda akan mempelajari segala sesuatu tentang meratakan volume dan EQ, tentang kompresi dan efek berbasis waktu; semua hal yang akan membantu Anda menciptakan campuran yang kohesif dan terdengar profesional.

Mulai dari level volume dan panning. Ini adalah momen yang paling krusial saat mencampur lagu. Pastikan setiap elemen campuran Anda berada di tempat yang Anda inginkan, dan dengarkan campuran Anda di beberapa perangkat; ini akan memberikan gambaran lengkap tentang bagaimana lagu Anda terdengar.

Selanjutnya, fokuslah pada efek, dan luangkan waktu Anda untuk menghargai pentingnya setiap efek yang Anda gunakan. Gunakan reverb untuk merekatkan berbagai elemen yang berbeda, kompresi dan EQ untuk menyesuaikan panggung suara, dan semua efek lainnya untuk menciptakan ciri khas yang unik. Kunjungi bagian blog kami yang didedikasikan untuk pascaproduksi jika Anda ingin mengetahui lebih lanjut.

Teori Musik yang Berguna

Anda tidak akan bisa melangkah sejauh itu tanpa pemahaman dasar tentang teori musik, terutama jika menyangkut trek instrumental. Selain itu, mempelajari satu atau dua hal tentang cara mengembangkan komposisi akan sangat memperluas palet sonik Anda, membuat Anda menjadi musisi yang lebih baik.

Hal yang baik adalah Anda tidak perlu menjadi Mozart untuk menghasilkan lagu instrumental profesional! Yang Anda perlukan hanyalah pemahaman dasar tentang harmoni, ritme, dan struktur lagu.

Berkat DAW dan plugin, Anda sudah memiliki semua instrumen dan efek yang Anda perlukan, jadi mari kita lihat secara singkat semua teori musik yang Anda perlukan untuk membuat trek instrumental yang menarik.

Akord dan Harmoni

Tidak ada cara yang lebih baik untuk meningkatkan keterampilan produksi Anda selain mempelajari bagaimana akor dibuat dan bagaimana fungsinya dalam sebuah kunci.

Menggunakan akor mayor dan minor dengan bijak, dan mempraktikkan progresi yang umum, akan membantu Anda terhubung dengan audiens dan membuat musik yang lebih menarik. Jika digunakan dengan benar, gerakan akor yang sederhana dapat menciptakan suasana hati yang kuat dan tak terlupakan. Untuk mengetahui lebih lanjut, lihat bagian penulisan lagu di blog kami.

Langkah selanjutnya adalah mempelajari cara kerja melodi, yang sering kali merupakan hal yang paling diingat oleh pendengar. Pelajari tangga nada dan cara mengubah kunci, mode, dan cara menggunakan interval sehingga Anda dapat menulis melodi yang "masuk akal" secara musikal dan terasa kohesif.

Irama dan Tempo

Irama mendorong lagu ke depan, dan musik dapat memiliki alur bahkan ketika drum tidak ada.

Untuk memaksimalkan ritme, Anda harus mempelajari sinkopasi, tanda tangan waktu, pentingnya BPM, dan pola ritme yang menentukan genre apa pun yang Anda kerjakan. Kewalahan? Jangan khawatir; blog kami memiliki banyak artikel yang didedikasikan untuk ritme, jadi ini merupakan titik awal yang bagus untuk mempelajari lebih lanjut tentang groove.

Bentuk Lagu

Struktur sangat penting bahkan dalam trek instrumental, bahkan mungkin lebih penting lagi, karena tidak ada suara yang memandu kita melalui bagian lagu yang berbeda.

Jika Anda membuat lagu instrumental untuk penyanyi, Anda harus membuatnya mengikuti bentuk tradisional yang mencakup intro, bait, reff, dan bridge. Jika Anda membuat EDM instrumental, Anda akan membutuhkan drop EDM yang kuat. Bahkan dalam bentuk yang paling dasar sekalipun, sebuah lagu harus memiliki awal dan akhir yang terasa kohesif dan organik. Ini adalah satu-satunya cara untuk membuat pendengar tetap terlibat dan menceritakan sebuah cerita melalui suara.

Cara Menghapus Vokal dari Lagu yang Sudah Ada

Untuk bagian terakhir ini, mari kita lihat bagaimana Anda dapat menghapus vokal dari sebuah lagu. Ada banyak alasan mengapa Anda mungkin ingin melakukan hal ini: untuk berlatih menyanyikan lagu, untuk malam karaoke, untuk saluran YouTube Anda, atau untuk membuat remix yang lucu. Apa pun alasannya, ada beberapa cara untuk membuat versi instrumental dari lagu yang sudah jadi.

Cara terbaik adalah dengan menggunakan penghilang vokal, yang memungkinkan Anda mengisolasi bagian instrumental dengan mengurangi atau menghilangkan lapisan suara dalam file stereo.

Ada penghilang vokal AI baru yang dirilis hampir setiap bulan. Mereka terus berkembang dan berkembang, jadi saya tidak akan mengulasnya di sini. Yang bisa saya lakukan adalah memberi tahu Anda alat mana yang bekerja paling baik pada saat tulisan ini dibuat:

Audacity: Opsi hebat (dan gratis) yang menawarkan pengurangan vokal menggunakan Vocal Reduction and Isolation Effect (Pengurangan Vokal dan Efek Isolasi).

Penghilang Vokal Utama (UVR) : Alat sumber terbuka dan gratis lainnya yang sangat bagus. Dapat dikustomisasi tanpa henti dan cukup kuat untuk tujuan apa pun, UVR adalah pilihan yang fantastis, tetapi Anda harus meluangkan waktu untuk mempelajari cara mendapatkan yang terbaik darinya.

Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : dan yang lainnya: Unggah file audio Anda, klik tombol unggah, dan program-program ini akan mencoba menghilangkan vokal menggunakan AI. Perlu diingat bahwa hasilnya bervariasi. Beberapa trek instrumental mungkin masih mengandung vokal atau artefak yang samar-samar, tetapi biasanya Anda dapat menghilangkannya dalam pasca-produksi.

Penghilang Vokal eMastered: Terakhir, ada alat penghapus vokal kami sendiri yang memiliki kemampuan untuk mengisolasi vokal secara khusus, dengan memanfaatkan teknologi dan wawasan dari penawaran produk eMastered lainnya. Alat kami akan memberikan Anda file audio instrumental dan vokal yang terdengar jernih dan siap untuk kebutuhan Anda.

Pikiran Akhir

Terlepas dari alasan Anda ingin membuat lagu tanpa vokal, membuat bagian instrumental dengan benar mungkin merupakan faktor yang dapat mengubah hasrat Anda menjadi karier profesional. Penonton akan mendengar kemampuan produksi Anda, dan artis akan ingin berkolaborasi dengan Anda, semuanya karena Anda dapat menciptakan musik yang menarik tanpa dukungan suara nyanyian.

Pilih instrumentasi Anda dengan bijak (atau dapatkan keyboard MIDI dan unduh semua plugin yang Anda butuhkan), pelajari sebanyak mungkin tentang teori musik, dan bersenang-senanglah!