Musik house progresif memiliki warisan yang tidak diragukan lagi, dan dalam banyak hal, muncul sebagai babak berikutnya dalam kisah musik house. Sementara house sendiri lahir di klub-klub bawah tanah Chicago, progressive house muncul dari klub dan skena rave di Inggris pada awal tahun 1990-an, didorong oleh euforia dan kreativitas pada era tersebut. Para produser ingin membuat musik yang membawa pendengarnya ke dalam sebuah perjalanan, seperti halnya band-band psychedelic pada tahun 60-an dan 70-an.

Orang sering menggambarkan progressive house sebagai musik yang melodius, menghipnotis, dan emosional. Tidak seperti sepupunya yang lebih keras, musik ini tumbuh subur dengan kehalusan dan perubahan bertahap. Lagu-lagu biasanya menampilkan lapisan synth yang subur, suara atmosfer yang melambung tinggi, dan kesan progresif (sesuai dengan namanya).

Dalam panduan ini, kami akan menguraikan apa yang membuat progressive house menjadi seperti itu, dan yang lebih penting lagi, bagaimana Anda dapat membuatnya sendiri. Kita akan membahas langkah demi langkah, mulai dari membuat alur drum progresif house pertama Anda hingga membuat melodi dari awal. Di akhir kursus ini, Anda akan memiliki alat dan trik untuk membuat lagu yang dapat duduk dengan nyaman di set oleh para legenda seperti Sasha, John Digweed, atau Hernan Cattaneo. Mari kita mulai!

Apa Itu Rumah Progresif?

Progressive house pertama kali muncul pada awal tahun 1990-an, berevolusi sebagai respons terhadap energi gelombang pertama musik house.

Bunyi ini mengambil aturan, membengkokkannya, meregangkannya, dan menciptakan sesuatu yang benar-benar unik bagi para penggemar musik house. Istilah ini mulai dikenal luas pada tahun 1992 ketika Mixmag, salah satu publikasi musik dansa paling berpengaruh pada saat itu, mendeskripsikannya sebagai "generasi baru musik house Inggris yang keras namun merdu, menghentak namun penuh perhatian, menggembirakan, dan membuat orang kesurupan." Deskripsi tersebut masih berlaku, bahkan setelah beberapa dekade kemudian.

Meskipun Inggris merupakan pendorong besar progresif house, namun itu bukan satu-satunya tempat. Produser di Jerman, Belgia, dan Amerika Serikat juga berperan penting dalam membentuk suara. Setiap wilayah membawa cita rasanya sendiri, menciptakan perpaduan ide yang membantu mendefinisikan masa-masa awal genre ini.

Menyebut progressive house sebagai satu genre sama saja dengan mengatakan bahwa pizza hanyalah satu jenis musik. Memang, ada beberapa konstanta, tetapi ada banyak variasi di dalamnya. Pada intinya, progressive house adalah tentang perkembangan. Produser membangun ketegangan, menciptakan pelepasan, dan melapisi suara yang berevolusi di sepanjang lagu.

Beberapa artis tetap berada dalam batasannya, seperti Nick Warren atau Hernan Cattaneo, sementara yang lain masuk dan keluar, memadukan elemen-elemen dengan techno, trance, atau gaya lainnya. Pikirkan Eric Prydz, Deadmau5, atau bahkan CamelPhat. Ini adalah istilah yang luas, dan itulah yang membuatnya menarik.

Salah satu karakteristik yang menentukan dari rumah progresif adalah pendekatannya terhadap pengaturan. Lagu sering kali terasa seperti organisme hidup, dimulai dengan fondasi minimal dan secara bertahap menambah atau mengurangi lapisan. Hasilnya adalah suara yang naik turun, yang juga merupakan alasan mengapa DJ rumah progresif mampu membuat lantai dansa tetap aktif selama berjam-jam.

Nah, jika Anda bertanya-tanya dari mana semua ini dimulai, satu lagu yang sering dianggap sebagai landasan progressive house: Not Forgotten oleh Leftfield, yang dirilis pada bulan Oktober 1990.

Lagu ini meletakkan dasar bagi perkembangan musik progresif house. Getaran ikonik lagu ini merupakan hasil langsung dari kegemaran Leftfield untuk bereksperimen. Mereka adalah salah satu band pertama yang sepenuhnya merangkul persilangan pengaruh dub ke dalam house, yang menjadi ciri khas untuk suara masa depan genre ini.

Evolusi Rumah Progresif

Pada tahun 1990-an, label-label seperti Guerilla Records, Hooj Choons, dan Renaissance menjadi identik dengan musik ini. Label-label ini mengorbitkan artis-artis yang kemudian mendefinisikan era keemasan genre ini, termasuk Sasha, John Digweed, dan Leftfield.

Pada awal tahun 2000-an, progressive house mulai bergeser. Genre ini condong ke elemen yang lebih dalam dan lebih atmosferik, dengan artis seperti James Holden, Nathan Fake, dan Luke Chable yang keluar dari jalurnya.

Para produser ini memperluas palet suara progresif house, bereksperimen dengan melodi, tekstur, dan bahkan sentuhan pengaruh indie dan techno. Lagu-lagu mulai terasa tidak lagi hanya tentang energi klub dan lebih banyak bercerita.

Sekitar waktu yang sama, progressive house mulai terpecah menjadi dua arah yang berbeda. Di satu sisi, Anda memiliki para tradisionalis yang tetap setia pada esensi melodi dan esensi yang terus berkembang dari genre ini. Di sisi lain, kemunculan big room house mulai membentuk kembali definisi "progressive house" di kalangan arus utama.

Seperti Swedish House Mafia dan Alesso yang membawa elemen progresif ke dalam lagu-lagu mereka yang siap untuk festival. Meskipun tidak dapat disangkal popularitasnya, suara ruangan besar ini menjadi sesuatu yang tersendiri, membiarkan rumah progresif tradisional berkembang dengan caranya sendiri.

Saat ini, istilah "progressive house" dapat berarti banyak hal, tetapi pada intinya, ini terutama tentang menciptakan perkembangan yang menggembirakan. Artis-artis terkini seperti Lane 8, Yotto, Ben Böhmer, dan Marsh membawa obornya, menciptakan musik yang terasa luas dan emosional namun tetap setia pada akar genre ini.

Cara Membuat Track Rumah Progresif

Turunkan Drum Anda

Mari kita mulai dengan membangun fondasi dari lagu progresif house Anda, yaitu drum. Progressive house biasanya dimainkan dalam birama 4/4, dengan tempo berkisar antara 122 hingga 130 BPM.

Saya biasanya suka memulai dengan menyiapkan kit drum rumah progresif dalam sesuatu seperti Drum Rack dari Ableton, Battery 4 dari Native Instruments, atau sampler apa pun yang sesuai untuk Anda. Untuk kit yang solid, Anda akan membutuhkan:

• Tendangan keras
• Pilihan hi-hats tertutup dan terbuka
• Sebuah tepukan atau jerat
• Beberapa pukulan perkusi seperti shaker, tom, atau conga

Tendangan harus dalam tetapi kencang, tepukan/pukulan snare harus berada di mid-range atas, dan hi-hat Anda harus tajam dan berkilau.

Buat trek MIDI untuk tendangan Anda terlebih dahulu. Tendangan house progresif biasanya dipukul pada setiap not seperempat (not empat-ke-lantai) untuk memberikan denyut nadi yang stabil yang menggerakkan track.

Setelah tendangan Anda terkunci, Anda dapat memprogram alur drum lainnya pada track terpisah.

• Hi-hats: Tempatkan hi-hats tertutup pada ketukan off untuk menjaga ritme tetap hidup. Hi-hat terbuka dapat muncul di setiap beberapa bar untuk variasi.
• Tepuk tangan/Snare: Letakkan ini pada ketukan kedua dan keempat dari setiap bar. Hal ini menciptakan alur klasik yang menjadi dasar sebagian besar musik dansa.
• Perkusi: Tambahkan shaker, rimshot, atau tom untuk memberikan ayunan dan karakter pada groove Anda. Semua ini tidak perlu dipukul pada setiap ketukan. Saya biasanya suka menggunakannya dengan hemat untuk menambahkan gerakan.

Perhatikan dengan seksama kecepatan ketika memprogram, dan variasikan kecepatan pukulan hi-hat dan perkusi Anda agar terasa lebih manusiawi.

Saya juga suka meluangkan waktu untuk membersihkan elemen drum saya dengan EQ. Contohnya, saya mungkin membatalkan frekuensi rendah yang tidak perlu pada hi-hat, tepukan tangan, dan perkusi untuk menghindari benturan dengan tendangan.

Catatan Singkat tentang Pemrosesan Bus Drum

Di sinilah segala sesuatunya mulai terdengar profesional.

Kelompokkan semua track drum Anda ke dalam bus drum, karena memproses semuanya bersama-sama akan membantu drum Anda terasa kohesif. Pada bus drum Anda, pertimbangkan untuk menambahkan:

• Kompresi: Sentuhan kompresi bus merekatkan drum Anda, memperhalus puncak dan memberikan kesan keseluruhan yang lebih rapat (saya penggemar berat API 2500 untuk kompresi bus drum elektronik).
• EQ: Tambahkan beberapa peningkatan atau pemotongan halus untuk meningkatkan karakter seluruh kelompok drum (EQ gaya Pultec bisa sangat bagus di sini).
• Kejenuhan: Saturasi cahaya dapat menambah kehangatan dan kekayaan harmonik pada drum Anda (saya suka Saturnus 2, karena memungkinkan saya untuk menjenuhkan mid dan high sementara membiarkan low end tetap bersih).

Letakkan Bass

Sekarang setelah kita memiliki fondasi drum yang kokoh, saatnya menambahkan beberapa pukulan low-end dengan bassline.

Jenis suara bass yang Anda pilih akan bergantung pada seperti apa lagu yang Anda inginkan. Bass yang keras dan kencang bekerja dengan baik dengan kick drum yang menggetarkan, sementara lagu yang lebih atmosfer dan menghipnotis mungkin membutuhkan bass yang lebih bulat dan lembut.

Beberapa VST favorit saya untuk bassline rumah progresif termasuk Sylenth 1 dan Massive X.

Saya sarankan untuk mendengarkan beberapa lagu progresif house favorit Anda untuk mendapatkan ide ritmis dan melodi untuk bassline Anda.

Setelah diatur dan Anda mendapatkan sesuatu yang Anda sukai, Anda bisa menggunakan sidechaining untuk menjaga agar bass tidak berbenturan dengan kick. Dalam konteks ini, kita dapat 'mengunci' kick drum untuk mengontrol volume bass.

Berikut ini adalah video yang menjelaskan hal ini secara lebih rinci:

Membuat Progresi Akor

Sekarang setelah kita memiliki dasar yang kuat dengan drum dan bass, mari kita tambahkan progresi akor.

Beberapa VST favorit saya untuk musik house progresif antara lain Serum, Massive X, dan Omnisphere (terutama untuk piano dan string).

Jika Anda telah membuat bassline terlebih dahulu, Anda dapat memperoleh progresi akor dari situ. Dengan menganalisis nada-nada dalam bassline Anda, Anda dapat mengidentifikasi kunci dan menemukan progresi yang sesuai.

Jika Anda tidak berpengalaman dalam teori musik, jangan khawatir! Banyak DAW dan VST yang menawarkan alat untuk menghasilkan progresi akor secara otomatis. Sebagai contoh, Ableton Live memiliki alat bawaan yang disebut "Chord" yang dapat membuat akor berdasarkan kunci dan skala tertentu.

Jika akor Anda masih terasa kurang bersemangat, Anda dapat mencoba menambahkan efek seperti delay dan reverb. Sebagai contoh, Anda dapat mengirim akor Anda ke aula atau piring kecil tanpa penundaan untuk membuatnya terasa lebih luas.

Saya juga suka menambahkan delay secara langsung ke track chord saya dengan campuran basah 15-20% dan delay 1/8 dotted note yang disinkronkan dengan BPM sesi saya.

Sekali lagi (Anda mungkin akan mulai melihat sebuah pola di sini), Anda dapat menghindari lumpur yang tidak perlu pada low-end dengan menyaring akord Anda secara high-pass dan menyingkirkan apa pun di bawah 80-100Hz.

Melapisi dengan String atau Synth Sederhana

Dari sini, saya sering melapisi akord saya dengan senar sederhana atau synth pad. Suara yang berkelanjutan ini dapat membantu mengisi ruang di antara progresi akor dan menciptakan pengalaman mendengarkan yang lebih mendalam.

Anda hanya perlu membuat satu bar suara ini dan kemudian mengulanginya di sepanjang trek. Buatlah sederhana dan biarkan berbaur dengan latar belakang.

Tulis Melodi Anda

Tentu saja, bagian yang paling berkesan dari lagu progresif house Anda adalah melodi Anda, itulah sebabnya Anda harus meluangkan waktu di sini untuk memastikannya berhasil. Ada banyak cara untuk mendekati elemen melodi Anda, jadi saya hanya akan memberikan beberapa tips:

• Buatlah yang Sederhana: Melodi yang sederhana dan mudah diingat sering kali lebih efektif daripada melodi yang rumit.
• Gunakan Arpeggio: Garis synth arpeggio adalah beberapa yang terbaik untuk menambahkan energi dan gerakan.
• Referensi Musik Rumah Progresif Klasik: Dengarkan trek klasik dari produser rumah progresif seperti Sasha, John Digweed, dan Deadmau5 untuk mendapatkan inspirasi.

Sebagai contoh, melodi ikonik dalam lagu "Strobe" dari Deadmau5 adalah garis synth yang sederhana dan berulang-ulang, namun sangat mudah diingat.

Menambahkan Efek

Saya suka bereksperimen dengan efek dalam musik house progresif, karena ada banyak cara untuk bereksperimen. Dengan sebagian besar efek saya, saya suka membuat track balik di DAW saya dan menambahkan reverb atau delay pada track tersebut.

Sebagai contoh, saya dapat menambahkan reverb besar dari salah satu plugin reverb favorit saya, Valhalla VintageVerb, dan mengirimkan melodi saya ke sana untuk memberikan kesan yang lebih besar dari aslinya.

Atau, saya mungkin mengirim beberapa elemen drum saya, seperti tepukan atau topi, ke reverb ruangan yang lebih kecil untuk membuatnya terdengar seperti mereka semua "dimainkan" di ruang yang sama.

FabFilter's Pro-R 2 adalah salah satu reverb terbaik untuk suara ruangan yang bersih.

Anda bahkan bisa bersenang-senang dan menggunakan elemen-elemen dalam track Anda sebagai efek itu sendiri. Misalnya, Anda dapat membuat track audio baru dan menduplikasi snare Anda ke track tersebut dengan reverb panjang yang disetel untuk sepenuhnya basah.

Dari sana, cetak track dengan reverb panjang dan balikkan untuk mendapatkan riser yang terdengar alami.

Atur Lagu Anda

Salah satu cara favorit saya untuk menghasilkan aransemen untuk lagu saya adalah dengan menggunakan referensi. Kenakan sepasang headphone dan dengarkan beberapa lagu house progresif dan lihat bagaimana aransemennya.

Anda bahkan bisa langsung menjatuhkannya ke dalam DAW dan menggunakan penanda pengaturan untuk memisahkan berbagai bagian.

Sebagian besar lagu progressive house memiliki intro yang cukup minimal. Elemen-elemen yang tersisa sering kali ditambahkan saat lagu bergerak maju. Beberapa lagu rumah progresif terbaik memiliki aransemen yang kontras dengan pasang surut (naik turun, jika Anda mau).

Lagu rumah progresif yang biasa Anda dengar mungkin terlihat seperti ini:

• Intro
• Membangun Lambat
• Kait
• Membangun Kedua
• Pengait atau Penurunan Utama
• Penumpukan
• Outro

Jangan takut untuk mencuri aransemen dari beberapa produser progressive house favorit Anda!

Pencampuran dan Penguasaan

Jika Anda tidak begitu menyukai musik atau baru mengenalnya, saya sarankan untuk membaca panduan pemula kami.

Memadukan musik dansa elektronik benar-benar merupakan hal yang sangat berbeda dibandingkan dengan memadukan gaya musik lainnya, dan ada beberapa standar dan teknik yang harus Anda ingat.

Salah satu rekomendasi terbesar saya adalah menggunakan track referensi untuk membandingkan campuran Anda dengan track profesional. REFERENCE adalah salah satu plugin favorit saya untuk ini.

Ini akan memberi Anda panduan kasar untuk keseimbangan volume, EQ, kompresi, panning, dan sebagainya.

Tentu saja, Anda juga dapat melihat algoritme mastering AI yang unik dari eMastered, yang dibuat menggunakan beberapa alat yang paling canggih di industri musik.

Pikiran Akhir

Pada titik ini, Anda harus siap untuk membuat trek rumah progresif Anda sendiri!

Jika Anda ingin belajar lebih banyak lagi, lihat blog kami tentang Cara Membuat Musik Elektronik: Panduan Pemula dan Mencampur EDM: Panduan Lengkap.