Seperti kebanyakan instrumen live, perbedaan antara drum live yang terdengar bagus dan yang terdengar hebat, sering kali bergantung pada cara Anda menempatkan mikrofon pada alat Anda. Meskipun memiliki drum berkualitas yang disetel sama pentingnya, Anda harus merencanakan strategi perekaman penempatan mikrofon dengan hati-hati.

Sekarang, jika Anda baru saja memulai, Anda mungkin akan merasa frustasi karena tidak dapat membuat drum Anda terdengar sekuat yang Anda inginkan di dalam ruangan. Saya mengerti. Sangat mudah untuk merasa frustrasi ketika Anda tidak tahu mengapa rekaman Anda tidak menangkap apa yang Anda dengar di kepala Anda.

Di situlah panduan ini akan berguna. Sebagai produser dan insinyur pencampuran profesional, saya telah merekam drum secara langsung dalam berbagai situasi. Dengan pengalaman lebih dari 10 tahun, saya ingin memberikan semua informasi yang saya miliki kepada Anda, sehingga Anda tidak perlu menghabiskan banyak waktu untuk mencoba-coba.

Mengenal Drum Anda

Bagian ini lebih ditujukan bagi Anda yang bukan pemain drum, tetapi ingin merekamnya. Setiap bagian dari drum kit memiliki peran, dan bagaimana Anda menangkap bagian drum kit tersebut akan menentukan hasil rekaman Anda secara keseluruhan.

Mari kita cermati setiap bagian dari drum kit yang khas dan mengapa penempatan mic adalah kunci untuk memanfaatkannya semaksimal mungkin saat merekam.

Bass Drum

Bass drum, atau kick drum, adalah fondasi dari drum kit, memberikan pukulan low-end yang sering kali mengunci dengan gitar bass. Ketika menggunakan mikrofon pada bass drum, Anda menginginkan mikrofon yang dapat menangani frekuensi ultra-rendah tanpa distorsi.

Sebagian besar insinyur memilih mikrofon dinamis, seperti Shure Beta 52A atau AKG D112, karena mikrofon ini melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam menangkap dentuman rendah. Saat merekam, saya biasanya menempatkan mikrofon tepat di dalam drum atau sedikit di luar, mengarah ke bagian tengah kepala drum, untuk mendapatkan suara yang dalam dan penuh. Kedekatan mikrofon dengan bass drum juga membantu Anda menangkap lebih banyak serangan dan definisi, yang bisa sangat membantu untuk genre seperti rock atau metal.

Sekarang, satu catatan tambahan saat kita membahas artikel ini:

Saya sangat menyadari bahwa ada banyak cara yang tidak terbatas untuk merekam drum, dan setiap orang akan memiliki gagasan mereka sendiri tentang "suara drum yang sempurna". Bahkan, salah satu suara kick drum favorit saya adalah tendangan John Bonham, yang sering direkam dengan kombinasi Electro-Voice RE20 dan Shure SM57, yang sangat tidak biasa.

Namun demikian, inti dari artikel ini bukan untuk membahas semua hasil yang mungkin terjadi, melainkan untuk memberikan beberapa saran dasar dan membantu Anda memahami "mengapa", sehingga Anda bisa membuat keputusan eksperimental di kemudian hari, jika sudah memutuskannya!

Snare Drum

Snare drum sama pentingnya dengan kick drum dalam banyak hal. Meskipun setiap snare drum terdengar berbeda, namun yang paling sering adalah suara yang terang dan tajam yang ingin Anda tangkap (termasuk bagian atas dan kabel snare di bawahnya).

Mikrofon dinamis, seperti Shure SM57, sering digunakan untuk mikrofon snare karena dapat menangani SPL (tingkat tekanan suara) yang tinggi dan melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam mengambil mid-range. Dalam situasi mikrofon tunggal, mikrofon biasanya ditempatkan beberapa inci di atas kepala snare, dengan posisi miring ke arah tengah. Dengan menempatkan mikrofon terlalu jauh dari drum, Anda berisiko kehilangan sebagian suara yang tajam dan jernih, sehingga miking yang dekat sangat penting di sini.

Tentu saja, bereksperimen dengan pemosisian juga penting, karena Anda ingin mendapatkan keseimbangan yang baik antara hentakan snare drum dan badan suara.

Toms

Toms juga tersedia dalam berbagai bentuk dan ukuran, dan satu kit bisa saja memiliki beberapa toms. Sebagai pemula, saya hanya akan fokus untuk memahami peran tom dalam lagu yang Anda rekam dan mikrofon semuanya dengan cara yang sama.

Lagu jadul bergaya Motown mungkin tidak memerlukan mikrofon tom sama sekali. Banyak insinyur akan mendapatkan suara tom dari mikrofon di atas kepala atau mikrofon ruangan. Namun, banyak teknisi pop, rock, dan country modern akan menggunakan mikrofon tom untuk menangkap kedalaman dan nada penuh.

Mikrofon dinamis biasanya juga digunakan untuk tom. Beberapa yang paling populer termasuk Sennheiser e604 dan Audix D2. Ketika melakukan close-mic, saya biasanya akan memposisikan mikrofon tepat di atas pinggiran drum, agak miring ke arah tengah kepala.

Simbal dan Topi Hi-Hi

Simbal adalah bagian yang paling menantang dari kit untuk mikrofon, terutama karena simbal memiliki rentang frekuensi yang sangat terang dan lebar dan dapat dengan mudah merusak suara drum Anda secara keseluruhan jika mikrofon ditempatkan dengan buruk.

Mikrofon kondensor adalah pilihan umum untuk overhead, karena mikrofon ini menangkap suara top-end, atau kilauan, jauh lebih baik daripada mikrofon dinamis. Hi-hat, yang jauh lebih kecil dan lebih sensitif, juga membutuhkan sentuhan yang hati-hati. Saya biasanya menggunakan mikrofon kondensor diafragma kecil yang diposisikan sedikit di atas tepi hi-hat untuk menangkapnya tanpa mengambil terlalu banyak bagian lain dari kit.

Pentingnya Memiliki Drum yang Sudah Disetel

Salah satu kesalahan terbesar bagi pemula adalah merekam drum tanpa menyetelnya terlebih dahulu. Saya tidak akan berbohong. Jika Anda bukan seorang drummer yang berpengalaman, menyetel drum bisa jadi sulit.

‍

Namun demikian, cara penyetelannya bisa berdampak besar pada suara drum Anda dalam rekaman. Drum yang disetel terlalu rapat mungkin terdengar kasar dan kurang memiliki tubuh, sementara drum yang terlalu longgar mungkin kehilangan definisi. Lihatlah genre yang Anda rekam dan lihat bagaimana pemain drum lain menyetel untuk genre tersebut untuk memberikan titik tolak bagi diri Anda sendiri.

Mikrofon Terbaik untuk Merekam Drum

Tidak semua mikrofon dibuat sama, dan penting bagi Anda untuk memahami perbedaan antara mikrofon dinamis, kondensor, dan ribbon sehingga Anda dapat membuat pilihan yang tepat untuk setiap bagian kit Anda.

Mikrofon Dinamis

Mikrofon dinamis dibuat untuk menangani tingkat tekanan suara (SPL) yang tinggi tanpa distorsi, itulah sebabnya mikrofon ini menjadi pilihan yang populer untuk drum, terutama tendangan, snare, dan tom.

Kelebihan:

• Tahan lama dan dapat menangani SPL tinggi.
• Umumnya lebih terjangkau daripada mikrofon kondensor atau pita.
• Kurang sensitif, yang berarti kamera ini sangat bagus dalam menolak noise latar belakang dan bleed.

Kontra:

• Kurang sensitif dibandingkan mikrofon kondensor atau ribbon, yang berarti mikrofon tersebut mungkin tidak menangkap semua seluk-beluk nada drum.
• Respons frekuensi yang terbatas dibandingkan dengan mikrofon kondensor.

Mikrofon Kondensor

Sebaliknya, mikrofon kondensor lebih sensitif dan akurat daripada mikrofon dinamis. Hal ini membuat mereka lebih baik dalam menangkap spektrum suara secara penuh. Mikrofon ini memiliki respons frekuensi yang lebih luas dan detail yang lebih besar, itulah sebabnya Anda akan melihat begitu banyak insinyur menggunakannya untuk mikrofon overhead dan ruangan.

Kelebihan:

• Sangat sensitif dan mampu menangkap berbagai macam frekuensi.
• Sangat bagus dalam menangkap nuansa dan detail halus dari drum kit.
• Ideal untuk mikrofon di atas kepala dan di dalam ruangan.

Kontra:

• Lebih rapuh dan kurang tahan lama dibandingkan mikrofon dinamis, sehingga mungkin tidak dapat menangani SPL yang tinggi.
• Umumnya lebih mahal daripada mikrofon dinamis.

Mikrofon Pita

Meskipun mikrofon pita kurang umum, namun mikrofon ini masih memiliki tempat dalam perekaman drum. Dengan karakteristik yang unik dan halus, mikrofon ini sempurna untuk menangkap nada drum yang hangat dan alami. Harap diingat bahwa mikrofon pita bisa jadi sangat halus, jadi saya tidak akan merekomendasikannya untuk merekam pemain drum yang bertangan besi. Namun, untuk suara vintage, Anda tidak bisa mendapatkan yang lebih baik lagi!

Kelebihan:

• Suara yang alami dan halus dengan karakter vintage yang lembut.
• Sangat baik dalam menangkap frekuensi mid-range dan menolak kekerasan kelas atas.

Kontra:

• Sangat rapuh, terutama saat terpapar SPL tinggi, sehingga harus ditangani dengan hati-hati.
• Kurang umum pada sebagian besar pengaturan drum dan bisa jadi mahal.

Memilih Mikrofon yang Tepat Berdasarkan Anggaran Anda

Untungnya, mikrofon berkualitas tinggi tersedia pada semua titik harga saat ini. Bahkan jika Anda memiliki anggaran terbatas, Anda masih bisa mendapatkan hasil yang terdengar profesional tanpa menghabiskan banyak uang.

• Pilihan yang sesuai dengan anggaran: Untuk pilihan mikrofon dinamis, Shure SM57 (untuk snare) dan AKG P2 (untuk kick drum) adalah pilihan yang tepat. Untuk overhead, saya sarankan untuk memeriksa kondensor diafragma kecil seperti Audio-Technica AT2021.
• Opsi kelas menengah: Meskipun biasanya tidak dianggap sebagai "mikrofon drum", saya adalah penggemar berat Shure SM7B untuk snare, terutama di bagian bawah. Anda juga bisa melihat Sennheiser e604 untuk tom, yang memberikan keseimbangan yang bagus antara biaya dan performa. Untuk overhead, Rode NT1-A menawarkan banyak kejernihan dan detail.
• Opsi kelas atas: Jika Anda mencari peralatan terbaik, Neumann U87 sangat bagus untuk overhead dan Royer R-121 sangat bagus untuk mikrofon ruangan atau ambient. Perlu diketahui bahwa mikrofon ini akan menangkap setiap nuansa dalam ruangan, jadi jika ruangan Anda tidak terdengar bagus, membeli mikrofon yang mahal tidak akan membantu.

Sekarang, jika Anda memiliki anggaran yang terbatas atau tidak ingin membeli banyak mikrofon yang berbeda untuk merekam, Anda selalu dapat berinvestasi dalam kit mikrofon drum.

Paket ini akan memberi Anda hampir semua yang Anda butuhkan untuk mikrofon kit Anda dengan harga yang lebih murah daripada membeli mikrofon satu per satu. Paket Drum Audio-Technica AT2020, misalnya, mencakup tiga mikrofon dinamis untuk snare dan tom, ditambah mikrofon kondensor untuk overhead. Anda juga dapat melihat kit Shure DMK57-52, yang dilengkapi dengan SM57 untuk snare dan tom dan AKG P2 untuk kick drum.

Cara Memilih dan Menempatkan Mikrofon untuk Setiap Drum

Jadi, Anda sudah memiliki mikrofon yang siap digunakan, dan langkah selanjutnya adalah mencari tahu cara menempatkannya. Setiap drum dan simbal membutuhkan penempatan mic yang spesifik, jadi mari kita lihat praktik terbaik untuk melakukan mic pada setiap bagian set drum Anda.

Cara Memutar Drum Bass

Di mata saya, untuk mendapatkan kick drum yang hebat, Anda harus menangkap gedebukan low-end yang berbobot dan serangan tajam yang mendefinisikan suara bass drum.

Untuk menangkap serangan kick drum (bunyi "klik" yang tajam dari pemukul yang menghantam kepala drum), Anda sebaiknya menempatkan mikrofon di dalam bass drum, arahkan ke arah pemukul. Hal ini akan memberikan Anda suara yang menghentak dan jelas, yang sangat bagus untuk musik rock atau pop.

Untuk dentuman low-end yang lebih berat, posisikan mikrofon tepat di dalam bass drum atau di dekat lubang udara (jika ada lubang udara). Hal ini akan memberikan Anda lebih banyak gemuruh yang dalam dan penuh yang sering Anda dengar dalam musik dansa atau musik elektronik.

Jika Anda menginginkan yang terbaik dari kedua hal tersebut, pertimbangkan untuk menggunakan kombinasi dua mikrofon. Sebagai contoh, Anda dapat menggunakan Shure Beta 52A tepat di luar atau di dekat lubang suara bass drum untuk low-end dan mikrofon penangkap low-end yang bagus, seperti Shure Beta 91A, di dekat pemukul untuk klik.

Harap diperhatikan, bahwa jika Anda memilih untuk menggunakan beberapa mikrofon, Anda harus menyadari pembatalan fasa.

Lihat panduan kami tentang fase dalam audio untuk mempelajari lebih lanjut!

Cara Membuat Mikrofon Snare Drum

Tantangan unik dalam melakukan mic pada snare drum adalah tidak selalu ada banyak ruang di antara drum, yang membatasi di mana Anda dapat menempatkan mic Anda. Namun, menempatkan mikrofon pada posisi yang tepat dapat membuat perbedaan besar.

Banyak teknisi yang lebih suka menggunakan mikrofon pada bagian atas snare, tetapi ada juga yang menggunakan bagian atas dan bawah. Suara yang Anda dapatkan dari bagian atas snare terfokus pada badan drum, terutama jika Anda memposisikan mikrofon di dekat bagian tengah. Ketika Anda memindahkan mic lebih dekat ke tepi, Anda akan mendapatkan lebih banyak kabel snare di bawahnya.

Saya biasanya memulai dengan mikrofon dinamis, seperti Shure SM57, yang ditempatkan sekitar 1,5 inci di atas kepala snare, sekitar dua inci di dalam pelek, miring ke bawah dengan sudut 25 derajat ke arah tengah kepala. Pemosisian ini memberikan kombinasi pukulan dan kejernihan yang luar biasa. Jika saya ingin mengurangi low end, saya akan memindahkan mikrofon lebih jauh dari drum atau menyesuaikan posisinya dari bagian tengah.

Sekarang, menambahkan mikrofon kedua di bawah snare drum akan sangat bagus jika Anda menginginkan lebih banyak kabel snare. Namun, sebagai pemula, teknik "atas dan bawah" ini mungkin tidak diperlukan. Bahkan, banyak insinyur yang saya kenal menggunakannya secara selektif. Titik awal yang baik adalah keseimbangan 80/20 antara mikrofon atas dan bawah, dengan mikrofon atas sebagai suara yang dominan.

Untuk mikrofon di bawah snare, Anda bisa menggunakan berbagai mikrofon, seperti Shure SM57, SM7B, atau kondensor seperti Audio-Technica AT4033A.

Pastikan bahwa ketika menyiapkan mikrofon bawah, polaritasnya harus dibalik untuk menghindari pembatalan fase.

Cara Menggunakan Mic Toms

Sebelum saya membahas tentang mic tom, saya ingin menegaskan kembali betapa pentingnya menyetelnya terlebih dahulu. Saya bahkan tidak bisa mengatakan berapa banyak rekaman amatir yang pernah saya kerjakan di mana tom terdengar lembek atau terputus-putus karena penyetelan yang buruk.

Sekarang, mengenai cara mikrofon, Sennheiser MD421 sering menjadi pilihan saya. Mikrofon ini menangkap suara tom dalam jangkauan penuh, dan dengan peringkat SPL yang tinggi, mikrofon ini melakukannya tanpa distorsi.

Untuk suara yang terfokus dengan banyak serangan, saya biasanya menempatkan MD421 sekitar dua hingga tiga inci di atas setiap kepala tom, bersudut 45 derajat, dan diarahkan langsung ke bagian tengah drumhead. Hal ini akan memberikan serangan dan kehadiran yang paling tajam. Jika Anda ingin serangan yang lebih sedikit dan lebih banyak dering, Anda dapat memposisikan mikrofon lebih dekat ke pelek.

Perhatikan bahwa jika Anda menggunakan beberapa mikrofon, penting untuk mengarahkan mikrofon ke arah yang sama untuk menghindari masalah fase.

Cara Memakai Topi Mikrofon

Hi-hat adalah bagian kit yang menarik, karena selain menghasilkan frekuensi tinggi yang lebih cerah, hi-hat juga memiliki frekuensi rendah dan mid-range yang cukup banyak. Hal ini terutama terlihat ketika mikrofon ditempatkan lebih dekat ke simbal. Filosofi saya dengan mikrofon hi-hat (jika perlu) adalah untuk menangkap serangan stik sambil tetap mempertahankan kehangatan dan resonansi simbal itu sendiri.

Jika Anda menggunakan mikrofon hi-hat dari bawah, misalnya, Anda akan kehilangan banyak serangan stik, itulah sebabnya saya sering memposisikan mikrofon hi-hat saya sekitar dua hingga empat inci dari bagian atas simbal, dan mengarahkannya ke tempat stik menyerang. Biasanya juga berada sekitar satu inci dari tepi. Penempatan ini akan memberi Anda banyak serangan tanpa banyak suara dari bagian kit lainnya.

Dalam hal pemilihan mikrofon, saya menyukai mikrofon cardioid dan super-cardioid, karena lebih fokus. Saya sarankan untuk mencoba Neumann KM-184 atau Shure-SM81, karena bentuknya yang seperti pensil membuatnya lebih mudah diposisikan.

Sekarang, dengan semua itu, saya jarang sekali melakukan close-mic pada hi-hat saya, kecuali jika itu adalah bagian besar dari suara. Sebagai contoh, sebuah lagu disko akan berkembang dengan baik dengan hi-hat, dan memiliki kontrol yang lebih besar terhadap dinamika dan nuansanya bisa sangat membantu dalam tahap pencampuran.

Cara Melakukan Overhead Mikrofon

Mikrofon overhead Anda adalah apa yang akan Anda gunakan untuk merekatkan setiap bagian dari peralatan Anda, jadi menurut saya, mikrofon ini sangat penting.

Apabila Anda menyiapkan overhead, ingatlah bahwa tujuannya adalah menangkap gambar drum yang kohesif secara keseluruhan.

Mikrofon atas juga harus bekerja selaras dengan mikrofon dekat Anda untuk menghasilkan suara yang terasa alami dan menyatu, daripada terisolasi. Ada banyak variabel yang ikut berperan dalam hal bagaimana Anda menempatkan mikrofon di atas kepala:

• Kiri ke Kanan (Gambar Stereo): Salah satu pendekatan yang umum adalah menggunakan konfigurasi X/Y atau ORTF untuk memusatkan mikrofon di atas drum kit. Hal ini akan memberikan gambar stereo yang seimbang, dengan simbal dan tom yang tersebar merata di seluruh campuran. Namun, penting untuk mempertimbangkan bahwa snare mungkin berada di salah satu sisi campuran, yang dapat menyebabkan masalah ketika mencoba memusatkannya dengan mikrofon snare. Untuk mengatasi hal ini, Anda dapat menyesuaikan mikrofon untuk menciptakan "offset" dalam bidang stereo.
• Titik Fokus (Pemosisian Pada Sumbu): Anda juga harus menentukan titik fokus Anda. Jika Anda menginginkan lebih banyak kehadiran dari simbal Anda, jadikan simbal sebagai target pada sumbu (arahkan mikrofon langsung ke simbal). Atau, jika Anda lebih suka lebih banyak badan drum kit di bagian atas kepala Anda, fokuskan mikrofon pada drum itu sendiri. Anda juga bisa mendapatkan keseimbangan antara simbal dan drum untuk mendapatkan yang terbaik dari keduanya.
• Depan ke Belakang: Posisi mikrofon overhead Anda dalam kaitannya dengan bagian depan dan belakang kit juga akan berdampak besar pada suara. Ketika Anda menggerakkan mikrofon ke depan, Anda akan mendapatkan lebih banyak simbal dan rack tom. Sebaliknya, menariknya ke belakang, akan mendekatkannya ke snare dan floor tom.
• Naik dan Turun (Penyesuaian Ketinggian): Terakhir, ketinggian mikrofon di atas kepala Anda dapat secara drastis mengubah nada keseluruhan. Mikrofon yang lebih rendah akan menangkap suara yang lebih rapat dan lebih langsung, sedangkan mikrofon yang lebih tinggi akan membawa lebih banyak suasana ruangan dan memberikan kesan rekaman yang lebih penuh dan lebih terbuka. Anda juga dapat menyesuaikan ketinggian kedua mikrofon secara terpisah untuk mengimbangi perbedaan waktu kedatangan suara dari bagian kit yang berbeda.

Cara Menggunakan Mikrofon di Ruangan

Terakhir, kami memiliki mikrofon ruangan, yang digunakan untuk memberikan kesan ruang dan suasana alami. Mikrofon ruangan berbeda dengan mikrofon di atas kepala karena mikrofon ini membantu menangkap pantulan dan gema di dalam ruangan itu sendiri. Saya juga akan memulai dengan mengatakan jika Anda bekerja di ruangan dengan akustik yang buruk atau suara yang kering dan tidak bernyawa, Anda mungkin mendapati bahwa mikrofon ruangan tidak memberikan suasana alami yang Anda harapkan.

Dalam hal ini, Anda selalu dapat menambahkan suara ruang palsu nanti selama fase pencampuran menggunakan plugin reverb konvolusi seperti Altiverb, Valhalla Room, atau FabFilter Pro-R 2.

Dengan demikian, jika Anda memiliki ruangan yang layak untuk merekam, cara termudah untuk mengabadikannya adalah dengan mikrofon ruangan tunggal yang ditempatkan pada titik strategis di dalam ruangan.

Untuk mendapatkan suara ambien yang luas, saya suka menempatkan mikrofon kamar saya di dekat dinding seberang, jauh dari drum kit. Arahkan menjauhi kit dan ke dinding belakang ruangan untuk menangkap gema alaminya. Dengan cara ini, Anda akan menegaskan ruang tanpa suara simbal secara langsung.

Titik awal yang baik biasanya berjarak enam kaki dari alat setinggi kepala. Posisi ini akan memberi Anda perspektif yang mirip dengan apa yang mungkin didengar oleh pendengar pada umumnya.

Sebaliknya, jika Anda menginginkan suara ruangan yang lebih personal dan intim, Anda bisa mencoba memposisikan mikrofon ruangan hanya dua kaki di belakang kepala drummer. Jarak yang dekat ini dapat menangkap suara drum kit dengan kesan yang kuat dari ruangan di sekelilingnya.

Pikiran Akhir

Sekarang setelah Anda memiliki alat dan teknik untuk mikrofon drum kit Anda seperti seorang profesional, sekarang saatnya untuk mempraktikkannya.

Setelah Anda merasa nyaman dengan dasar-dasar di atas, mulailah bereksperimen dengan teknik yang berbeda. Jangan takut untuk mencoba pengaturan yang tidak biasa atau mencoba mikrofon yang berbeda pada drum yang belum tentu cocok untuknya. Perhatikan juga bahwa setiap drum kit dan ruangan akan merespons secara berbeda, jadi luangkan waktu untuk mencoba hal-hal baru dan percayalah pada telinga Anda.

Selamat merekam!