Kita mendengarkan musik untuk membantu kita memproses dan merasakan emosi kita sendiri. Tidak heran mengapa lagu-lagu sedih begitu populer. Musik sedih berfungsi sebagai teman pribadi di saat-saat sulit untuk membuka diri Anda kepada dunia.

Tetapi, bagaimana Anda bisa mengubah emosi Anda menjadi musik melankolis yang kuat dan menyeluruh? Menulis lagu adalah satu hal, membuat lagu sedih yang sukses adalah hal yang berbeda. Untungnya, kami memiliki tipsnya. Di bawah ini, kami akan membagikan tips terbaik kami tentang cara menulis lagu sedih sehingga Anda dapat mulai menulis lirik yang menghubungkan dan merangkum kesedihan dunia.

Mengapa Lagu Sedih Begitu Kuat?

Untuk menulis lagu sedih yang hebat, penting untuk memahami mengapa musik sedih begitu kuat. Berikut ini adalah beberapa alasan mengapa lagu sedih beresonansi dengan begitu banyak pendengar musik dan penulis lagu yang berbeda.

Kerentanan

Formula lagu sedih membantu membingkai proses penulisan lagu melalui lensa yang rentan. Apabila Anda menulis lagu tentang pengalaman yang menyedihkan, lirik mentah akan muncul secara alami, sehingga lebih mudah bagi kata-kata Anda untuk terhubung dengan pendengar.

Kerentanan bisa terasa berisiko, tetapi juga disertai dengan kapasitas yang lebih besar untuk mendapatkan penghargaan. Semakin dekat pendengar merasa dekat dengan sebuah lagu, semakin besar kemungkinan mereka akan terikat pada sebuah karya musik selama bertahun-tahun yang akan datang. Musik adalah salah satu dari sedikit bentuk seni yang dapat membuat pendengarnya kembali mendengarkannya selama bertahun-tahun, dan lagu-lagu sedih tentu saja berbicara tentang kepekaan ini.

Eksklusivitas

Beberapa musik dirancang untuk menyatukan orang-orang, musik lainnya dirancang untuk menjadi pribadi. Lagu-lagu yang penuh dengan kesedihan memiliki aura eksklusivitas ini, mendorong pendengar untuk memiliki pengalaman yang rentan dengan musik tersebut. Lagu-lagu yang terkait dengan kenangan tertentu akan bertahan lebih lama, dan jika Anda dapat menulis melodi yang kuat yang dibangun di antara perasaan yang secara tradisional bersifat pribadi, lagu tersebut akan beresonansi dengan massa.

Kekuatan Pemrosesan

Menulis musik yang sedih atau pribadi sama kuatnya bagi penyanyi-penulis lagu, seperti halnya bagi pendengarnya. Bahkan jika Anda tidak merilis lagu sedih Anda, mengubah pikiran emosional Anda menjadi sebuah karya seni adalah cara yang sangat baik dan efektif untuk memproses emosi Anda. Mendengarkan dan menciptakan karya seni dapat membantu Anda melewati tahap melankolis dalam hidup, yang merupakan jawaban utama mengapa banyak dari kita yang tertarik pada musik sedih.

Elemen Musik yang Murung

Interpretasi musik pada akhirnya bersifat subjektif dari satu orang ke orang lain dan lintas budaya. Namun demikian, seperti yang dibahas di bawah ini, ada beberapa elemen lagu sedih yang dapat membangkitkan emosi tertentu. Anda dapat menggunakan jenis kunci tertentu, misalnya, untuk membangkitkan perasaan sedih lebih cepat pada pendengar. Lagu-lagu sedih didorong oleh lirik yang jujur, tetapi instrumen yang terdengar emosional pasti dapat membantu.

7 Tips Terbukti Untuk Menulis Lagu Sedih

Apakah Anda siap untuk menulis lagu sedih? Berikut ini adalah beberapa kiat penting untuk menulis musik sedih yang akan terhubung dengan pendengar Anda.

1. Pertimbangkan Progresi Akor Minor

Meskipun tidak ada aturan musik yang mutlak, Anda dapat membantu membangun fondasi lagu sedih dengan memilih kunci minor dan progresi akor minor. Meskipun tidak mustahil untuk menulis lagu yang ceria atau bahagia dalam kunci minor, konstruksi melodi ini biasanya membangkitkan respons yang lebih misterius atau lebih sedih dari para pendengar.

Setelah Anda memilih kunci yang sedih, Anda dapat melangkah lebih jauh dan menulis progresi akor yang sedih. Sekali lagi, tidak ada aturan baku di sini, tetapi ada beberapa progresi akor sedih yang dapat menginspirasi tulisan Anda:

i-V-III-VII

I - V - vi - IV

i - VII - IV - IV

Jika ragu, pilihlah serangkaian akord minor dan mulailah menulis lirik sedih di atasnya. Terkadang mengulang beberapa akor bisa menjadi inspirasi yang cukup untuk menulis keseluruhan lagu.

Akord mayor biasanya memiliki nuansa yang lebih bahagia, tetapi metode alternatifnya adalah membuat lagu yang terdengar bahagia dengan lirik yang terdengar sangat sedih. Kontras ini bisa sangat efektif dan membantu mengemas lagu sedih untuk lebih banyak pendengar.

Contoh yang sempurna untuk hal ini adalah "Take a Walk" oleh Passion Pit, yang bercerita tentang masalah keuangan yang ekstrem meskipun ada nuansa optimis dari instrumentasi:

https://www.youtube.com/watch?v=dZX6Q-Bj_xg

2. Menulis Dari Hati

Mungkin tip yang paling penting untuk menulis lagu sedih yang sukses adalah menulis lagu dari tempat yang Anda ketahui. Penulis lagu sedih yang sukses menulis apa yang mereka ketahui, dan tanpa rasa takut. Mainkan emosi Anda, baik, buruk, dan jelek, dan tuangkan ke dalam musik Anda.

Jangan lupa bahwa musik adalah salah satu kesempatan langka di mana Anda dapat menyatakan perasaan Anda secara berlebihan dengan sedikit atau tanpa konsekuensi. Jika ada waktu untuk menjadi besar atau pulang, sekaranglah saatnya.

Jika memungkinkan, perlakukan penulisan lagu seperti Anda sedang menulis buku harian. Semakin rentan lirik Anda, semakin besar kemungkinan lirik Anda terhubung pada tingkat yang lebih dalam dengan artis dan pendengar lain. Sempurnakan lirik dan struktur lagu Anda untuk mengoptimalkan kejelasannya, namun tetap pertahankan pesan awal Anda. Inilah saatnya untuk bersandar pada intuisi Anda dan menjalankannya.

Mungkin akan lebih baik jika Anda memfokuskan proses Anda pada saat Anda menulis langsung pada gitar atau piano sebelum beralih ke produksi penuh lagu. Hal ini dapat membantu Anda lebih fokus pada substansi lagu, dan mengesampingkan gaya. Lagu sedih perlu dipoles seperti lagu lainnya, tetapi konteks emosionalnya harus selalu diutamakan.

3. Cobalah Tempo yang Lebih Lambat

Pernahkah Anda memperhatikan bahwa lagu-lagu yang ceria dan ceria cenderung lebih cepat? Hal ini bukanlah suatu kebetulan. Untuk menciptakan suasana kesedihan, pilihlah tempo yang lebih lambat untuk lagu Anda. Sebagai contoh, Anda mungkin ingin melacak lagu Anda di suatu tempat antara 70 dan 90 bpm. Hal ini akan memberi Anda banyak ruang untuk bagian yang panjang dan deskriptif serta kata-kata yang menggambarkan pengalaman pribadi Anda.

4. Letakkan Sorotan Pada Lirik

Banyak lagu yang bagus, terutama lagu sedih, mengandalkan lirik yang bagus. Jika Anda akan fokus pada sesuatu dalam lagu sedih Anda, itu harus selalu tentang bagaimana cerita yang dimainkan dalam baris-baris lagu Anda. Namun, jangan membuat kesalahan dengan hanya berfokus pada konten itu sendiri.

Apakah cara Anda menyusun lagu tersebut masuk akal untuk ide keseluruhan Anda? Apakah hook-nya terdengar menarik bagi pendengar pada umumnya? Setelah Anda mendapatkan cerita awal untuk ide Anda, ada baiknya Anda kembali untuk mengedit kecenderungan pertama Anda menjadi lebih baik.

Penulisan lagu dapat terjadi dalam sekejap, atau bisa juga memakan waktu beberapa hari, minggu, atau bulan. Bagian yang sulit adalah Anda tidak akan pernah tahu betapa mudah atau sulitnya menulis lagu tertentu sampai Anda menulisnya. Cobalah untuk membebaskan diri Anda dari ekspektasi apa pun dan percayalah pada proses Anda ketika Anda menulis lirik sedih.

5. Melukis Sebuah Cerita

Terkadang, hal yang paling mudah bagi pendengar untuk terhubung adalah sebuah cerita. Jika Anda mengalami kesulitan untuk menyelami perasaan Anda, susunlah lagu Anda di sekitar peristiwa menyedihkan dalam hidup Anda. Ceritakan bagaimana perasaan Anda sebelum, selama, dan setelah masa-masa menyedihkan dalam hidup Anda, dengan memfokuskan reff pada apa yang Anda alami.

Setiap lagu sedih yang bagus akan membawa pendengarnya dalam sebuah perjalanan melalui ketegangan, antisipasi, dan lirik yang jujur. Jika Anda mengalami kesulitan untuk mendapatkan inspirasi, dengarkan beberapa lagu sedih favorit Anda untuk mendapatkan inspirasi. Perhatikan bagaimana musisi favorit Anda menyusun liriknya dan terapkan wawasan tersebut ke dalam musik Anda.

6. Tulislah dengan menggunakan kata ganti orang pertama

Untuk mempersiapkan diri Anda untuk lagu yang lebih personal, mungkin lebih baik menulis dengan menggunakan kata ganti orang pertama daripada berbicara langsung kepada pendengar, atau menceritakan sebuah kisah dengan menggunakan kata ganti orang ketiga. Tip sederhana ini dapat memudahkan Anda untuk memainkan pengalaman pribadi Anda sendiri, yang sangat cocok untuk penulis lagu pemula yang masih mencoba untuk mengatasi kerentanan yang diperlukan untuk lagu-lagu sedih yang sukses.

Ingat, bukan hal yang tidak wajar jika Anda merasa cemas untuk berbagi perasaan yang paling dalam, khususnya jika itu adalah topik yang sulit. Ini hanyalah keterampilan yang perlu Anda kembangkan seiring berjalannya waktu sebagai penulis lagu. Akan sangat membantu untuk mengingat bahwa sebagian besar pendengar memproyeksikan pengalaman mereka sendiri ke dalam musik yang mereka dengarkan, daripada memberikan pendapat tentang penyanyi. Tulislah seolah-olah Anda sedang berbicara dengan seorang teman yang terpercaya.

7. Membuat Puisi Menjadi Musik

Seperti yang telah disebutkan, lagu-lagu sedih terbaik yang pernah ditulis difokuskan pada kata-kata yang membangunnya. Jadi, sangat penting bagi Anda untuk mengintegrasikan perangkat sastra di seluruh syair Anda untuk membuat pendengar Anda terpikat.

Apakah Anda menggunakan hiperbola, metafora, idiom, atau kiasan, ada banyak cara untuk memikat audiens Anda. Tes lakmus yang baik adalah dengan melihat apakah cerita atau lagu Anda terbaca seperti puisi.

Jika tidak bisa bertahan tanpa melodi, Anda mungkin harus meninjau kembali penulisan lagu Anda. Hal terbaik yang dapat Anda lakukan untuk menyampaikan emosi kesedihan adalah jujur dan deskriptif tentang perasaan Anda. Cari cara yang puitis untuk menyampaikan emosi dan syair yang berima.

Di atas segalanya, cara terbaik untuk menulis lagu sedih adalah dengan mempraktikkannya. Pada awalnya, mungkin sulit untuk menyampaikan perasaan Anda dengan cara yang rentan, tetapi dengan beberapa penyesuaian, ini akan menjadi kebiasaan.

Semoga tips ini memudahkan Anda untuk mengeksplorasi suara kesedihan Anda yang unik. Selamat menciptakan musik melankolis Anda sendiri!