Mode merupakan dasar dari semua musik Barat, bertindak sebagai blok bangunan penting untuk hampir semua lagu yang pernah Anda dengar.

Tentu saja, ketika sebagian besar ahli teori musik pemula mendengar kata mode, mereka bergidik karena kerumitannya yang mungkin luar biasa. Lucunya, kerumitan mode musik merupakan suatu kesalahpahaman, dan Anda mungkin sudah mengetahui banyak hal tentang mode yang tidak Anda sadari.

Hari ini, kita akan menyelami dan mengajarkan semua yang perlu Anda ketahui tentang mode sehingga Anda dapat menggunakannya untuk meningkatkan kemampuan menulis lagu.

Apa yang dimaksud dengan Mode Musik?

Mode musik adalah jenis tangga nada dengan atribut melodi yang unik.

Secara keseluruhan terdapat tujuh mode, yang berasal dari bentuk musik Barat yang paling awal, termasuk:

• Mode Ionia
• Mode Dorian
• Mode Phrygian
• Mode Lydian
• Mode Mixolydian
• Mode Aeolian
• Mode Locrian

Jauh sebelum kami dapat menentukan 12 nada untuk membagi musik kami secara merata, kami telah menciptakan solusi modal yang tidak sempurna ini. Idenya adalah bahwa kami memiliki tujuh mode, yang masing-masing memiliki struktur uniknya sendiri, daripada satu skala yang akan kami susun ke dalam kunci yang berbeda.

Jika Anda kembali ke masa-masa awal musik, Anda akan melihat bahwa mode yang digunakan mirip dengan cara kita menggunakan tuts pada masa kini.

Dalam dunia musik modern, kami menggunakan istilah musik modal untuk mendeskripsikan musik yang menggunakan modus untuk menciptakan struktur harmonis dari sebuah karya musik, bukan harmoni tradisional.

Sejarah Singkat Mode Musik

Mode musik telah ada dan menjadi bagian dari teori musik selama berabad-abad. Nama-nama modus ini berasal dari daerah-daerah di Yunani Kuno. Aristoteles dan Plato memiliki keyakinan bahwa mode yang didengarkan orang memiliki cerminan yang besar pada karakter mereka.

Namun, mode yang kita pelajari saat ini mulai dipopulerkan selama periode Abad Pertengahan. Kami menyebutnya sebagai mode Gereja. Mode-mode ini berbeda dengan mode Yunani, yang muncul sekitar ribuan tahun yang lalu.

Mengapa Anda Harus Menggunakan Mode Dalam Penulisan Lagu

Mode sangat bagus untuk menambahkan sedikit rasa pada tangga nada mayor dan minor yang hambar. Ini karena setiap mode memiliki suasana hati dan warna yang unik yang menambah rasa khas pada lagu, baik Anda mencari sesuatu yang dramatis, inspiratif, gelap, seksi, atau seram.

Hal yang hebat adalah, bahwa mode ini tidak terlalu sulit untuk dipelajari, setelah Anda mengambil langkah pertama untuk bereksperimen.

Perbedaan Antara Mode dan Timbangan

Meskipun orang sering menggunakan kedua istilah ini secara bergantian, namun penting untuk memahami sedikit perbedaan di antara keduanya dalam hal aplikasi praktis.

Tangga nada adalah urutan nada dalam urutan tertentu dengan awal dan akhir.

Mode adalah perubahan skala yang mengubah titik awal dan akhir, meskipun nada-nada yang berbeda tetap sama. Setiap tangga nada memiliki tujuh kelas nada yang berbeda yang menjadi dasar dari tujuh mode yang memungkinkan.

Musik Nada Vs Musik Modal

Modus hanyalah permutasi dari skala tonal, itulah sebabnya kita tidak dapat benar-benar memisahkan keduanya. Namun demikian, musik modus sering kali berada di luar batasan dan ekspektasi musik tonal, sehingga memberikan kesan dan suara yang lebih cair.

Ini karena, tidak seperti musik tonal, musik modal tidak diatur di sekitar pusat nada. Anda akan sering menemukan bahwa musik modal sangat populer di dunia musik alternatif, seperti jazz dan rock progresif, dan kurang umum di musik populer karena lebih sulit untuk dipahami secara organik.

Cara Membangun Mode

Untuk memanfaatkan bunyi mode, Anda harus terlebih dulu mempelajari cara menyusunnya. Seperti kebanyakan elemen dalam teori musik, kita bisa menggunakan perangkat mnemonik untuk mengingat urutan ketujuh mode.

Perangkat mnemonik favorit kami untuk mode ini adalah:

Saya tidak akan berbaring seperti M y A unt L ucy

1. Ionia
2. Dorian
3. Phrygian
4. Lydian
5. Mixolydian
6. Aeolian
7. Locrian

Sekarang, kami akan membahas masing-masing mode untuk membantu Anda membuatnya dari awal sambil memberikan contoh bagaimana mode-mode tersebut digunakan dalam musik sehingga Anda dapat mengintegrasikannya dengan lebih baik ke dalam penulisan lagu Anda sendiri.

Mode Ionia

Mode Ionian adalah yang pertama dari tujuh mode musik.

Ingin kami memberi tahu Anda sebuah rahasia kecil?

Mode Ionian sama dengan tangga nada mayor!

Untuk mempermudah, kita akan mulai dengan Mode C Ionian, yang sama dengan Skala C Mayor. Penting juga untuk dicatat bahwa saat kita bergerak melalui tujuh mode musik, tanda tangan kunci akan tetap sama. Pada dasarnya, setiap mode akan menggunakan rumus tangga nada C mayor.

Anda dapat membaca artikel kami, Circle of Fifths: Panduan Lengkap untuk Pemula jika Anda membutuhkan penyegaran tentang tuts dan tangga nada.

Tangga nada C Mayor dimulai pada nada C dan bergerak naik ke atas skala tanpa menggunakan benda tajam atau flat. Tampilannya seperti ini:

C - D - E - F - G - A - B - C

Mode Dorian

Mode Dorian adalah mode kedua dari tujuh mode yang berbeda. Perbedaannya adalah kita mulai dari tingkat tangga nada kedua dari C Mayor, yaitu nada D.

Kami menyebut mode ini D Dorian, dan cara memainkannya seperti ini:

D-E-F-G-A-B-C-D

Jika Anda memainkannya pada piano, Anda akan menyadari bahwa ini terdengar sangat mirip dengan tangga nada D minor. Namun, ada beberapa perbedaan kecil yang perlu diperhatikan.

Dalam Dorian Mode, tingkat keenam adalah alami dan tingkat ketujuh memiliki nada datar. Kualitas unik ini memisahkannya dari tangga nada minor tradisional, sehingga memberikan kualitas yang berbeda.

Salah satu penggunaan Dorian Mode yang paling ikonik dalam musik populer dapat ditemukan di lagu Another Brick in the Wall oleh Pink Floyd. Anda dapat mendengar D Dorian dalam syair lagu tersebut saat mereka beralih antara Dm dan G.

Mode Phrygian

Jika sekarang Anda mulai pada tingkat ketiga dari skala, Anda akan masuk ke mode ketiga, yaitu Mode Phrygian, dimulai dari nada E.

Skala terlihat seperti ini:

E-F-G-A-B-C-D-E

Mode Phrygian juga sangat mirip dengan tangga nada minor, meskipun perbedaan utamanya adalah Anda meratakan derajat tangga nada kedua, sehingga memberikan rasa eksotis dan suara yang langsung dapat dikenali.

Salah satu contoh unik dari Phrygian Mode dalam musik populer adalah dari album Beyonce tahun 2011, yaitu lagu I Care. Seluruh lagu ini didasarkan pada Phrygian Mode dengan progresi akor:

i III II i II i

Dengarkan di bawah ini:

Mode Lydian

Mode keempat dalam seri mode musik adalah Mode Lydian. Jika Anda memulai dari tangga nada C mayor, nada keempat adalah F, sehingga Anda mendapatkan F Lydian. Tangga nada terlihat seperti ini:

F-G-A-B-C-D-E-F

Mode Lydian sangat mirip dengan tangga nada mayor tradisional, kecuali Anda menaikkan derajat tangga nada keempat. Orang sering menggambarkan mode ini sebagai bahagia atau cerah, sehingga tidak jarang ditemukan dalam musik populer.

Salah satu contoh bagus dari Lydian Mode yang digunakan dalam musik populer adalah lagu Freewill oleh band prog-rock asal Kanada, Rush, yang dirilis dalam album Permanent Waves pada tahun 1980.

Dengarkan lagu di bawah ini:

Mode Mixolydian

Mode Mixolydian adalah mode kelima dalam seri ini. Dimulai dari tangga nada C mayor dan naik ke tingkat kelima, Anda akan mendapatkan nada G.

Mode ini terlihat seperti ini:

G-A-B-C-D-E-F-G

Karena adanya nada ketujuh yang diratakan dalam mode ini, Mixolydian Mode memiliki karakteristik "blues scale".

Salah satu penggunaan Mixolydian Mode yang paling populer dalam musik populer adalah dalam lagu Norwegian Wood oleh The Beatles.

Dengarkan lagu ini di bawah ini:

Mode Aeolian

Lanjutkan menghitung ke atas dan Anda akan sampai pada Mode Aeolian, yang merupakan tangga nada minor alami. Alasan kami menyebut tangga nada ini sebagai tangga nada minor alami adalah karena tangga nada ini tidak memiliki tingkat keenam atau ketujuh yang dinaikkan, yang akan membuatnya menjadi minor melodis atau minor harmonis.

Mode ini terlihat seperti ini:

A-B-C-D-E-F-G-A

Anda dapat menemukan mode Aeolian di seluruh musik klasik dan populer berkat fakta bahwa mode ini merupakan salah satu tangga nada paling sederhana dalam musik barat.

Salah satu penggunaan Mode Aeolian yang paling populer dalam musik populer adalah Losing My Religion, single ikonik tahun 1991 dari band R.E.M. Bait-baitnya, misalnya, menggunakan progresi:

Am-Em-Am-Em-Am-Em-Dm-G

Anda dapat mendengarkan lagu ini di bawah ini:

Mode Locrian

Mode terakhir atau ketujuh mungkin merupakan salah satu mode yang paling jarang digunakan dalam musik populer. Namun, bukan berarti mode ini tidak boleh Anda jelajahi. Ini adalah mode ketujuh dari tangga nada mayor yang dimulai dari B jika Anda memulai dari C Mayor.

Skala terlihat seperti ini:

B-C-D-E-F-G-A-B

Ini memiliki karakter yang sangat misterius, yang memisahkannya dari mode lainnya.

Bjork selalu dikenal dengan penggunaan progresi akor yang halus, dan bassline dalam Army of Me menggunakan Locrian Mode.

Anda dapat mendengarkan lagu di bawah ini:

Satu fakta menarik tentang Mode Locrian adalah bahwa mode ini dulunya disebut mode Hypophrygian. Mode ini dihindari selama bertahun-tahun di ranah mode gereja, karena nada kelima yang rata memberikan disonansi dan ketidakstabilan.

Cara Menggunakan Mode Dalam Lagu

Meskipun ada banyak cara untuk menggunakan mode, namun sebaiknya menganggapnya sebagai spektrum suasana hati.

Sebagai konsep umum, saya suka menganggap mode dengan derajat skala yang lebih rendah sebagai mode yang lebih gelap atau lebih murung. Sebaliknya, mode dengan derajat skala yang lebih tinggi, sering kali cenderung terdengar lebih gembira atau lebih ringan.

Jadi, misalnya, jika Anda sedang menulis lagu dan Anda benar-benar ingin lagu tersebut terdengar gelap, Anda bisa mempertimbangkan untuk menggunakan mode Phrygian, mode ketiga dalam seri mode musik.

Di sisi lain, jika Anda ingin memberikan kesan udara atau nuansa surgawi pada musik Anda, Anda dapat mempertimbangkan untuk menggunakan tangga nada Lydian, karena tangga nada Lydian memiliki akor kedua mayor yang indah.

Metode Skala Induk

Metode skala induk adalah salah satu metode yang paling sederhana untuk membangun mode, karena metode ini memungkinkan Anda untuk membangun mode selama Anda mengetahui urutan nomornya. Dimulai dari tangga nada mayor orang tua, cukup hitung mundur untuk menentukan struktur modus.

Mari kita lihat A Mixolydian, sebagai contoh.

Kita akan mulai dengan mengajukan pertanyaan, Pada tangga nada mayor apa A berada pada tingkat kelima?

Jawabannya adalah D! Jadi, A Mixolydian adalah tangga nada delapan nada yang dimulai dan diakhiri pada nada A dengan menggunakan nada yang sama dengan yang terdapat pada tangga nada D mayor. Penting untuk diperhatikan bahwa meskipun Anda memulai dari A, Anda menggunakan semua nada tajam dan nada datar yang terdapat pada kunci D.

Anda akan mulai melihat pola saat Anda menjadi lebih terbiasa menggunakan metode skala induk untuk menemukan mode.

Jika Anda ingin mengambil pendekatan yang lebih formulaik, Anda juga bisa melihatnya dalam perbandingan dengan tangga nada mayor dan minor. Inilah cara banyak musisi profesional dan ahli teori musik mendekati apa yang disebut "mode gereja."

• Mode Ionian - Tangga nada mayor tanpa nada yang diubah
• Mode Dorian - Skala minor dengan nada keenam yang dinaikkan dan nada ketujuh yang diturunkan
• Mode Phrygian - Tangga nada minor dengan nada kedua yang diturunkan, nada keenam yang diturunkan, dan nada ketujuh yang diturunkan
• Mode Lydian - Tangga nada mayor dengan nada keempat yang dinaikkan
• Mode Mixolydian - Tangga nada mayor dengan seperdelapanan yang diturunkan
• Modus Aeolian - Skala Minor dengan nada keenam yang diturunkan dan nada ketujuh yang diturunkan
• Mode Locrian - Skala minor dengan detik kedua yang diturunkan dan seperlima yang berkurang

Memahami rumus tangga nada untuk masing-masing mode ini akan membantu kemampuan Anda dalam mentransposisi masing-masing mode ke dalam tangga nada mayor dan memberikan cita rasa yang berbeda pada permainan Anda.