Piano bisa menjadi instrumen yang sangat menantang untuk dipadukan. Piano adalah instrumen yang indah, tetapi kerumitannya dapat membuatnya sulit untuk dimasukkan ke dalam sebuah lagu, terutama lagu yang sibuk. Rentang dinamika yang dapat dihasilkannya sulit untuk dipahami, apalagi cara nada berinteraksi satu sama lain, yang dapat menyebabkan berbagai macam masalah seperti lumpur dan kurangnya kejelasan.

Dan jika semua itu belum cukup, piano juga sangat serbaguna. Ada banyak cara untuk menangkapnya, dan akan terdengar berbeda setiap saat.

Ambil contoh lagu seperti Clocks dari Coldplay. Anda akan mendapatkan suara piano yang cerah, menghentak, dan perkusi, yang jika dibandingkan dengan lagu seperti Peace Piece dari Bill Evans, yang memiliki nada yang hangat dan lembut, keduanya merupakan dua instrumen yang berbeda.

Setiap rekaman piano dapat terdengar unik, dan dengan begitu banyak cara untuk merekamnya, melakukan mikrofon, dan bahkan memainkannya, ada juga cara yang tak terbatas untuk mengompresnya.

Meskipun saya tidak akan dapat memberikan Anda aturan yang baku dan cepat dalam artikel ini untuk piano yang Anda mixing, karena tidak diragukan lagi piano itu sama uniknya dengan contoh di atas, saya akan mencoba sebaik mungkin untuk mengungkap seni kompresi dan mendiskusikan mengapa kita mungkin menggunakannya dalam campuran, kapan lebih baik untuk tidak menggunakannya, dan bagaimana cara mengaplikasikannya untuk mendapatkan suara yang Anda inginkan.

Tentu saja, sebelum Anda menggunakan kompresor pada track piano Anda, penting untuk memiliki rekaman yang bagus sebagai fondasi. Jika piano Anda tidak terdengar dengan benar sejak awal, tidak ada kompresi yang akan memperbaikinya. Saya juga merekomendasikan untuk membaca panduan EQ piano kami setelah Anda selesai dengan yang satu ini, karena EQ adalah alat yang paling penting untuk mencampur piano di samping kompresi.

Mengapa Kami Mengompresi Piano?

Mari kita mulai dengan mengajukan pertanyaan besar: Mengapa kita ingin memampatkan piano kita di tempat pertama?

Anda tidak boleh hanya menerapkan kompresi pada track piano Anda karena ada orang yang menyuruh Anda melakukannya (hal ini seharusnya berlaku untuk semua hal dalam hidup!). Bukan seperti itu cara kami melakukan sesuatu di sini.

Kompresi bukanlah alat yang bisa digunakan untuk semua hal. Anda harus memiliki alasan untuk menggunakannya, dan keputusan untuk mengompresi harus didasarkan sepenuhnya pada apa yang dibutuhkan oleh lagu tersebut. Jadi, bagaimana Anda tahu jika piano Anda benar-benar membutuhkannya? Berikut adalah beberapa pertanyaan spesifik yang mungkin Anda tanyakan pada diri sendiri:

• Apakah ini merupakan track piano rock atau pop dengan terlalu banyak puncak dinamis, sehingga membuat track terasa tidak konsisten? Jika piano melompat dari pelan ke keras, sehingga sulit untuk didengar secara jelas dalam campuran, kompresi dapat membantu meratakannya.
• Apakah piano perlu didudukkan dengan lebih baik dalam campuran yang ramai? Misalnya, jika Anda memiliki band lengkap, dan piano hilang dalam campuran, kompresi dapat membantu memperbaikinya di tempatnya sehingga dapat terdengar.
• Apakah saya hanya ingin menambahkan beberapa karakter pada piano saya? Terkadang, kompresor yang tepat (biasanya emulasi analog) dapat memberikan sedikit karakter pada piano, membuatnya terasa lebih hadir dalam campuran. 1-2dB pada kompresor tabung atau opto bahkan dapat melakukan trik di sini!

Intinya adalah bahwa tidak ada jawaban yang cocok untuk semua. Cara Anda melakukan pendekatan kompresi sepenuhnya bergantung pada trek tertentu yang sedang Anda kerjakan. Apakah bagian piano yang melakukan semua pekerjaan berat, atau hanya menambahkan warna di latar belakang? Apakah ini adalah permainan piano solo, atau dimainkan bersama instrumen lain? Pertanyaan-pertanyaan seperti ini akan memandu keputusan Anda.

Kompresor Terbaik untuk Piano

Sekarang setelah Anda mengetahui mengapa Anda mungkin ingin mengompres piano Anda, mari kita bahas tentang kompresor itu sendiri.

Tidak semua kompresor dibuat sama. Masing-masing memiliki getaran, rasa, dan karakternya sendiri. Beberapa akan membuat suara piano Anda terdengar lebih keras, yang lain lebih halus, dan beberapa bahkan mungkin menambahkan karakter vintage dengan saturasi harmonik. Jadi, saat Anda memilih kompresor, Anda harus tahu apa yang Anda cari.

Berikut ini adalah ikhtisar singkat tentang berbagai jenis kompresor dan kapan Anda mungkin ingin menggunakannya pada piano Anda:

• Kompresor FET (Field Effect Transistor): Kompresor FET dikenal dengan serangannya yang cepat dan karakternya yang agresif. Kompresor ini sempurna untuk campuran pop dan rock, kapan pun Anda ingin menambahkan pukulan dan grit pada suara piano Anda. Jika Anda mengerjakan lagu yang membutuhkan keunggulan, pilihlah FET, seperti kompresor 1176.
• Kompresor Vari-Mu: Kompresor Vari-Mu sangat halus, berkat kurva kompresi yang alami. Kompresor ini adalah salah satu favorit saya untuk menambahkan kehangatan dan merekatkan campuran, meskipun juga bagus untuk instrumen organik seperti piano, karena Anda bisa mendapatkan sedikit pengurangan penguatan tanpa terdengar terlalu mencolok. Saya lebih merekomendasikannya untuk balada yang lebih lembut, lagu jazz, atau kapan pun Anda menginginkan suara vintage dan halus. MJUC Klanghelm adalah pilihan yang solid jika Anda memiliki anggaran terbatas!
• Kompresor Opto: Kompresor Opto, seperti LA-2A, sangat halus dan transparan, sehingga sangat bagus untuk mengendalikan dinamika tanpa menarik terlalu banyak perhatian. Kompresor ini merupakan pilihan yang tepat bila Anda tidak ingin kompresi mengubah nada piano secara drastis.
• Kompresor VCA (Penguat Terkendali Tegangan): Kompresor VCA adalah beberapa yang paling serbaguna. Kompresor ini sangat ideal apabila Anda membutuhkan kompresi yang tepat dan terkontrol, meskipun saya akan merekomendasikan untuk menggunakan rasio yang lebih rendah, sekitar 2:1 atau di bawahnya, sehingga Anda tidak akan mendapatkan suara yang keras atau saturasi. Mereka juga bagus untuk kompresi paralel, yang akan kita bahas sebentar lagi!

Setiap jenis kompresor memiliki "rasa" yang berbeda, jadi pikirkan jenis suara yang Anda inginkan sebelum memilih salah satu yang akan digunakan dalam campuran Anda.

Cara Mengompresi Piano - Langkah demi Langkah

Baiklah, sekarang kita sudah membahas mengapa dan kompresor mana yang digunakan, mari kita bahas seluk-beluk cara mengompresi rekaman piano Anda! Untuk contoh ini, saya akan membahas bagaimana Anda dapat mengompresi piano untuk mendapatkan suara yang alami dalam campuran modern dasar dengan instrumen lain.

Ambang batas

Ambang batas adalah tempat kompresor dimulai. Ini menentukan kapan kompresor Anda mulai bekerja.

Saya suka memulai dengan menurunkan ambang batas secukupnya untuk menangkap bagian sinyal yang paling keras atau puncak pertunjukan. Dengan cara ini, kompresor hanya akan aktif apabila suara piano terlalu keras.

Tidak perlu terlalu terikat pada pengaturan awal Anda, karena ketika Anda mulai menyesuaikan parameter lain seperti attack, release, dan rasio, Anda mungkin akan menemukan bahwa Anda perlu mengubah ambang batas sedikit untuk menemukan titik yang tepat. Tujuannya di sini adalah untuk mendapatkan tempat di mana bagian yang paling pelan dan paling keras terasa seimbang di antara instrumen lain dalam campuran Anda.

Rasio

Berikutnya adalah rasio, yang mengontrol berapa banyak kompresi yang diterapkan setelah sinyal melewati ambang batas. Sebagai contoh, rasio 4:1 berarti bahwa untuk setiap 4 dB di atas ambang batas, kompresor hanya akan meloloskan 1 dB.

Untuk kompresi piano modern, saya suka memulai dengan rasio moderat sekitar 3:1 hingga 4:1. Ini adalah titik manis yang bagus yang memberikan sedikit tekanan pada sinyal ketika Anda menggunakan kompresi sekitar 2-3 dB. Ini adalah titik awal yang baik, dan dari sini, Anda dapat menyempurnakan tergantung pada seberapa banyak kontrol yang Anda butuhkan atas puncak Anda.

Menyerang

Waktu serangan Anda adalah salah satu parameter terpenting untuk membentuk bagaimana kompresi Anda akan terdengar. Parameter ini menentukan seberapa cepat kompresor bereaksi terhadap sinyal setelah melewati ambang batas. Secara sederhana, ini mengontrol seberapa banyak pukulan awal suara (atau transien) yang masuk sebelum kompresor mulai bekerja.

Jika piano Anda terasa terlalu menghentak atau terlalu "berat transien", Anda mungkin ingin menggunakan serangan yang cepat. Hal ini akan menekan transien Anda dan menghaluskannya agar tidak terlalu menonjol dalam campuran.

Di sisi lain, jika Anda ingin membiarkan lebih banyak serangan alami piano untuk memberikan lebih banyak pukulan dan kehadiran, serangan yang lebih lambat akan membiarkan transien awal tersebut bernapas sebelum kompresi dimulai.

Saya biasanya suka memulai dengan waktu serangan 5ms dan menyesuaikannya dari sana.

Lepaskan

Dalam hubungannya dengan waktu serangan, kami memiliki rilis, yang menentukan seberapa cepat atau lambat kompresor berhenti bekerja setelah sinyal jatuh kembali di bawah ambang batas.

Jika bagian piano Anda cepat dan perkusif, Anda akan menginginkan pelepasan yang lebih cepat. Hal ini membantu mencegah kompresor menekan terlalu keras pada nada berikutnya, sehingga permainan Anda memiliki ruang untuk bernapas dan terasa lebih alami. Di sisi lain, jika bagian piano lebih lambat dan lebih berkelanjutan, seperti akord atau balada yang panjang dan berlarut-larut, pelepasan yang lebih lambat akan memberikan lebih banyak nada yang berkelanjutan.

Untuk sebagian besar kompresi piano, saya suka menggunakan waktu pelepasan sekitar 50ms.

Keuntungan Riasan

Karena kompresi piano akan menurunkan level keseluruhan track Anda, Anda akan menggunakan gain makeup untuk mengembalikan level tersebut ke level sebelum kompresi, atau bahkan sedikit lebih tinggi jika memang itu yang dibutuhkan oleh track tersebut.

Sangat penting untuk melakukan A/B test suara dengan penguatan output yang sama dengan penguatan input, yang berarti Anda membandingkan versi terkompresi dengan versi asli pada volume yang sama. Jika Anda tidak melakukan ini, Anda mungkin berpikir bahwa versi yang dikompresi terdengar lebih buruk karena lebih pelan, atau berpikir bahwa itu terdengar lebih baik hanya karena fitur penguatan otomatis pada kompresor Anda membuatnya lebih keras.

Penguatan riasan juga memainkan peran besar dalam pementasan penguatan. Saya selalu ingin memastikan level yang masuk ke plugin berikutnya dalam rangkaian Anda tetap konsisten (idealnya sekitar -18 dB), yang merupakan titik manis untuk pemrosesan yang bersih dan bebas distorsi. Menjaga level Anda di sini memastikan bahwa sisa campuran Anda tetap kencang, terutama jika Anda menggunakan plugin emulasi analog.

Mengompresi Piano Solo

Apabila Anda bekerja dengan lagu piano solo, seperti lagu klasik, lagu jazz, atau balada yang lembut, Anda bahkan mungkin tidak memerlukan kompresi piano sama sekali. Dalam pertunjukan semacam ini, dinamika merupakan bagian yang sangat penting dari permainan piano. Memiliki momen yang tenang dan lembut serta bagian yang lebih keras dan lebih intens adalah yang memberikan karakter pada jenis musik piano ini.

Malahan, mengompresi rekaman piano solo terkadang bisa menghilangkan pasang surutnya suara yang alami. Jadi, alih-alih menggunakan kompresor, menggunakan fader mungkin merupakan pilihan terbaik Anda. Hal ini memungkinkan Anda untuk mempertahankan dinamika tanpa pemrosesan apa pun.

Sekarang, jika Anda menguasai trek dan hanya ingin memastikan bahwa puncaknya tidak melewati batas, Anda bisa memasang pembatas pada bus. Tapi, dan ini kuncinya, hanya gunakan pembatas untuk menangkap puncak yang mungkin terpotong. Anda ingin menjaga semuanya tetap utuh dan melestarikan dinamika alami pertunjukan.

Mengompresi Piano Rock atau Pop

Ketika Anda bekerja dengan rekaman piano rock atau pop, Anda dapat sedikit lebih agresif dengan kompresi Anda. Tidak seperti piano solo, di mana Anda ingin mempertahankan dinamika, dalam campuran penuh, Anda sering kali membutuhkan piano untuk duduk rapat dan menabuh lagu tanpa hilang di antara semua instrumen lainnya.

Dalam gaya kompresi piano ini, saya pribadi suka menggunakan rasio yang lebih tinggi, sekitar 4:1 atau bahkan lebih tinggi, bersama dengan waktu serangan yang sedang hingga lambat. Hal ini membantu mempertahankan beberapa serangan sementara sambil tetap memberikan kehadiran piano yang terkontrol dan konsisten dalam campuran. Serangan yang lebih lambat memungkinkan sedikit pukulan awal untuk masuk, tetapi dengan cepat menjepit bagian yang lebih keras, menjaga agar piano tetap kencang dan terkendali.

Contoh yang bagus untuk jenis kompresi ini adalah Lady Madonna oleh The Beatles. Piano tersebut dikompresi dengan sangat ketat, tetapi terdengar indah di atas campuran. Para insinyur kemungkinan menggunakan Fairchild 660 atau Altec 436 yang dimodifikasi EMI, mengutak-atik kompresi untuk menekan rentang dinamis.

Contoh lain yang solid adalah Love Song oleh Sara Bareilles. Piano hampir tidak memiliki rentang dinamis dalam lagu ini, dan tusukan yang agresif benar-benar menonjol di seluruh lagu. Anda bisa bertaruh bahwa kompresi piano memainkan peran besar dalam membentuk suara itu.

Saat mengatur ambang batas untuk jenis trek ini, jangan takut untuk menekan kompresor Anda dengan keras jika Anda mendapatkan suara yang Anda inginkan. Intinya di sini adalah untuk "mendudukkan" piano dalam campuran, memastikan piano memiliki suara yang solid dan jernih.

Kiat Pemrosesan Piano Tambahan

Kompresi Serial

Seluruh artikel ini telah membahas tentang bagaimana piano dapat memiliki rentang dinamis yang luas. Itulah mengapa kompresi piano serial bisa sangat membantu. Daripada menampar satu kompresor dan memutarnya untuk menangani semuanya, kompresi serial melibatkan penggunaan beberapa kompresor secara berurutan untuk menjinakkan dinamika dengan cara yang lebih alami dan terkendali.

Dengan lebih dari satu kompresor yang melakukan jumlah pengurangan penguatan yang sama, setiap kompresor melakukan bagiannya tanpa bekerja berlebihan. Dengan menyebarkan beban, Anda akan mendapatkan suara yang lebih halus dan transparan yang masih memiliki kontrol namun tetap mempertahankan karakter alaminya.

Secara pribadi, saya suka memulai dengan kompresor yang cepat, seperti FET, untuk menangani puncak yang lebih tinggi. Serangan cepat akan langsung menekan transien yang paling keras, sehingga tidak mendominasi trek. Setelah itu, saya akan menggunakan kompresor kedua dengan serangan dan pelepasan yang lebih lambat untuk mengatur tingkat keseluruhan sinyal. Ini biasanya beberapa jenis kompresor opto atau tabung.

Kompresi Paralel

Kompresi piano paralel sangat bagus jika Anda khawatir tentang kompresi berlebihan pada piano Anda, tetapi masih menginginkan suara yang terkontrol dan menghentak. Keindahan kompresi paralel adalah Anda dapat mempertahankan performa asli Anda yang dinamis dan utuh sambil menambahkan lapisan super-kompresi yang bagus di bawahnya.

Pada dasarnya, Anda memadukan versi terkompresi berat dari trek piano Anda dengan versi tidak terkompresi atau terkompresi ringan, memberikan Anda yang terbaik dari kedua dunia.

Untuk mengatur kompresi piano paralel, kirim sinyal piano ke track aux dengan kompresi yang lebih agresif. Setelah mengompresi track kedua dengan berat, Anda dapat mencampurnya di bawah track pertama dan menyeimbangkan kedua sinyal.

Saya sangat menyukai kompresi paralel untuk piano rock dan pop. Saya biasanya mengatur ambang batas saya sangat rendah, sekitar -7 hingga -10 dB pengurangan penguatan, sehingga kompresor benar-benar menggali dan meratakan rentang dinamis. Untuk waktu serangan, saya biasanya memulainya sekitar 10ms untuk menangkap serangan awal, yang cukup cepat untuk menangkap puncaknya, dan saya akan memasangkannya dengan pelepasan sedang.

Menggunakan Pembentuk Transien pada Piano

Jika Anda menggunakan parameter kompresor untuk membentuk suara piano, tetapi merasa bahwa parameter tersebut tidak memberikan kontrol yang Anda butuhkan, mungkin inilah saatnya untuk mencoba pembentuk sementara. Alat-alat ini dirancang untuk memanipulasi serangan dan mempertahankan tanpa menambahkan kompresi, yang berarti Anda bisa mendapatkan lebih banyak kontrol atas karakter piano Anda tanpa memengaruhi keseluruhan rentang dinamisnya.

Dengan pembentuk transien, Anda dapat menyetel lebih banyak atau lebih sedikit serangan atau penahanan suara. Contohnya, jika Anda ingin menekankan pukulan pukulan awal piano tanpa efek squashy dari kompresi yang berat, transient shaper dapat membantu menambahkan lebih banyak serangan. Atau, jika Anda ingin nada bertahan sedikit lebih lama atau terdengar lebih penuh dengan peluruhan alami, Anda dapat meningkatkan sustain.

Beberapa pembentuk transien favorit saya adalah Smack Attack oleh Waves dan Transient Shaper oleh Native Instruments.

Kompresi Piano

Kompresi piano selalu menjadi topik yang menarik untuk didiskusikan, karena ini adalah proses yang relatif sederhana yang sering kali terlalu rumit. Satu nasihat yang akan saya berikan kepada Anda adalah untuk memiliki tujuan yang jelas. Jangan merusak rekaman piano dengan mengompresnya, hanya karena Anda tidak ingin meluangkan waktu untuk memikirkan apa yang sebenarnya dibutuhkan. Jika jawabannya adalah "tidak ada kompresi sama sekali," bagus - lebih sedikit pekerjaan untuk Anda!

Saya harap "lembar contekan" kompresi piano yang sedikit ini (dan saya ragu untuk mengatakannya) dapat membantu. Informasi di atas sama sekali bukan injil. Sebaliknya, anggaplah ini sebagai pelengkap intuisi Anda. Biarkan jiwa Anda memandu Anda, dan selalu ingat untuk bereksperimen di sepanjang jalan!