Setiap teknisi audio pemula harus memiliki pemahaman yang kuat tentang dasar-dasar pencampuran musik pop. Menguasai pencampuran pop memberikan fondasi yang kuat untuk mencampur hampir semua genre, bahkan yang berada di luar genre yang memiliki karakteristik suara yang jernih.

Di bawah ini, kami akan menjelaskan cara membuat campuran pop dari awal hingga akhir. Mulai dari mengatur multitrack Anda hingga memantulkan campuran akhir, kami akan merinci prosesnya di setiap langkah.

Apa yang Harus Saya Miliki Sebelum Memulai Pop Mix?

Seperti bagian lain dari proses rekaman, pencampuran adalah sebuah seni. Berikut ini adalah elemen-elemen penting yang Anda perlukan sebelum mulai mencampur lagu pop:

Rekaman yang Luar Biasa

Mixing hanya dapat melakukan banyak hal untuk memoles file sumber tumpukan vokal dan track instrumen yang direkam dengan tidak benar. Pastikan Anda mengetahui cara merekam lagu tanpa membawa noise atau ketidaksempurnaan yang tidak perlu ke dalam sesi Anda.

Proyek yang Terorganisir

Setiap track dalam sesi Anda harus diberi label dan berada di dekat instrumen lain yang terdengar serupa. Ingatlah bahwa level master output target Anda sebelum menyerahkan campuran Anda ke mastering engineer harus berada di antara -3 dan -6DB. Sesuaikan level Anda sehingga Anda dapat melakukan mixing yang sesuai.

Panduan dari Vokalis

Jika memungkinkan, bekerjasamalah dengan vokalis Anda di awal untuk mengkomposisikan vokal sebelum Anda duduk untuk melakukan mixing. Penyanyi cenderung memiliki pendapat yang kuat mengenai pantulan suara mereka, jadi Anda harus bekerja sama dengan mereka secara langsung untuk menemukan kecocokan yang tepat untuk suara mereka dan menentukan visi kreatif mereka seputar koreksi nada, ekspresi, dan efek lainnya.

Memadukan Musik Pop dalam 7 Langkah

Apakah Anda siap untuk memadukan musik pop? Berikut ini adalah cara yang tepat untuk mendekati proses rekayasa.

1. Menemukan Trek Referensi

Campuran Anda hanya sebagus referensi Anda. Sebelum Anda menyentuh fader apa pun, temukan contoh audio yang menangkap karakter sonik yang Anda cari. Anda dapat merujuk kembali ke suara lagu ini setiap kali membuat keputusan kreatif dan teknis di berbagai titik dalam proses pencampuran.

2. Bertujuan Untuk Membersihkan, Menyetel, dan Menyeimbangkan Terlebih Dahulu

Dalam hal pendekatan terhadap campuran Anda, Anda sebaiknya memulai dengan proses subtraktif terlebih dahulu. Ini berarti memprioritaskan metodologi apa pun yang bertujuan untuk menghilangkan noise yang tidak perlu atau berlebihan. Ini adalah kunci untuk memproses trek Anda seperti ini di awal selama tahap pencampuran, karena setiap efek atau penyesuaian dibangun di atas dirinya sendiri di seluruh rantai sinyal.

Sebagai contoh, ini adalah tahap pencampuran di mana Anda dapat menyesuaikan pengaturan EQ untuk mengurangi sibilance, atau terlalu banyak suara rendah pada vokal Anda. Ini juga merupakan waktu untuk menyetel track dan menerapkan koreksi nada. Dari sana, Anda dapat menyeimbangkan campuran Anda dalam hal volume - Anda akan terkejut betapa besarnya pengaruh level keseimbangan pada campuran Anda.

Secara umum, apabila Anda mencampur track Anda sendiri atau bagian atau sekelompok track, Anda akan mulai dengan membersihkannya, kemudian menyeimbangkan level volume, dan akhirnya menambahkan efek tambahan. Untuk penjelasan yang lebih mendalam, lihat video tentang filosofi pencampuran ini:

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TEjOdqZFvhY" title="Pemutar video YouTube" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; media terenkripsi; giroskop; gambar-dalam-gambar; berbagi-web" allowfullscreen></iframe>

3. Kerjakan Campuran Vokal Terlebih Dahulu

Dalam sebuah lagu pop, vokal utama adalah bintang yang menonjol dari lagu tersebut. Sebagian besar musik pop berkisar pada lapisan vokal dan pendengar yang terhubung dengan pesan lagu. Vokal utama dalam musik pop biasanya berada di depan dan di tengah, jernih dan jelas.

Untuk membangun ini, mulailah dengan memindai track vokal Anda untuk mencari ketidaksempurnaan apa pun. Anda mungkin harus menerapkan pengurangan penguatan cahaya, meratakan suara yang keras dalam rentang frekuensi menengah, untuk mengurangi sibilance dari de-esser. Teknisi total dapat menggunakan alat seperti Kurva Fletcher Munson untuk membantu mengoptimalkan pengalaman mendengarkan bagi telinga manusia.

Luangkan waktu untuk mendengarkan dan menyesuaikan rasio vokal latar belakang dengan vokal utama, dengan menggunakan track referensi Anda sebagai panduan. Setelah Anda menemukan rasio yang baik, Anda dapat mulai dengan proses pencampuran aditif.

Dalam banyak kasus, Anda mungkin mendengar musik yang mungkin menerapkan koreksi nada, kompresi, dan otomatisasi volume bersama dengan efek spasial seperti lemparan reverb atau delay.

4. Mengerjakan Drum dan Bass

Menguasai musik pop berkisar pada pembangunan suara vokal yang khas -- aspek terpenting berikutnya adalah menjaga ritme dan nuansa upbeat. Oleh karena itu, drum dan bass adalah yang berikutnya dalam daftar prioritas Anda, khususnya dalam cara mereka berinteraksi satu sama lain. Bagian-bagian ini cenderung berbagi banyak frekuensi low-end yang sama, jadi kuncinya adalah memastikan bahwa Anda menyisakan ruang yang cukup untuk keduanya bersinar dalam ruang sonik.

Drum Anda mungkin akan diproses secara individual dan dalam grup atau bus di mana mereka dikompresi pada rasio tinggi untuk menciptakan suara yang lebih kohesif. Bass Anda harus membantu menjaga ritme dan alur dalam karya Anda. Berhati-hatilah untuk tidak membiarkan bass mengacaukan keseluruhan campuran Anda - bereksperimenlah dengan teknik seperti kompresi sidechain untuk menciptakan ruang ekstra di kisaran menengah rendah dari spektrum frekuensi.

5. Tambahkan Instrumen Lain

Terakhir, secara perlahan tapi pasti perkenalkan instrumen lain ke dalam campuran pop Anda. Telinga Anda adalah pemandu terbaik Anda pada tahap ini dalam proses ini. Ingat, mulailah dengan membersihkan track, lalu sesuaikan levelnya dengan campuran lainnya, dan kemudian selesaikan dengan menambahkan efek atau pemrosesan.

6. Mengotomatiskan dan Menyesuaikan

Memadukan musik pop membutuhkan banyak dinamika. Seringkali, lagu pop dibangun di atas fondasi yang diulang-ulang sepanjang lagu. Insinyur pencampuran pop dapat bereksperimen dengan panning, otomatisasi volume, pemfilteran, dan banyak lagi untuk membuat pendengar tetap tertarik tanpa terlalu banyak mengorbankan kesederhanaan lagu.

Bermainlah dengan penempatan setiap track dalam gambar stereo pada sesi tersebut. Lagu pop Anda harus terasa kohesif namun dinamis agar pendengar tetap terlibat dari waktu ke waktu. Biarkan diri Anda bereksperimen dan manfaatkan tombol bypass dengan baik. Terkadang Anda harus melangkah terlalu jauh dengan efek atau pemrosesan untuk mempelajari di mana efek tersebut seharusnya ditempatkan.

7. Uji Pekerjaan Anda

Tidak ada campuran yang lengkap tanpa pengujian di lapangan. Uji campuran pop Anda menggunakan monitor studio, headphone, speaker mobil, dan di mana saja yang dapat Anda pikirkan. Bandingkan campuran pop Anda dengan track referensi Anda untuk mengetahui apakah Anda telah membuat campuran stereo yang Anda cari sebelum menyerahkannya ke mastering engineer.

Ini juga saat yang tepat untuk memeriksa kompatibilitas mono, kesalahan pentahapan, atau apa pun yang perlu Anda cegah sebelum mengirimnya ke teknisi mastering.

Sangat umum untuk melakukan beberapa kali pengulangan pada satu campuran musik pop, jadi jangan berkecil hati jika Anda harus kembali dan mengulangi langkah-langkahnya. Hal ini adalah normal dan sudah diperkirakan sebelumnya ketika mencampur musik pop, atau genre musik apa pun, dalam hal ini.

Tanya Jawab Pencampuran Pop

Apakah Anda siap untuk mulai mencampur musik pop? Tinjau pertanyaan-pertanyaan yang sering diajukan berikut ini untuk membantu memperluas pemahaman Anda:

Seperti apa suara campuran pop?

Perpaduannya terdengar jernih, halus, profesional, dan seimbang. Keseluruhan lagu cenderung berkisar pada vokal pop, dengan lirik dan melodi vokal yang mendorong suara lagu ke depan.

Bagaimana Anda mencampur lagu pop?

Para insinyur pencampur pop tahu untuk memberikan perhatian khusus pada pencampuran vokal pop, karena ini sering dianggap sebagai jantung dari sebuah lagu. Dalam panduan ini, kami akan merinci hal ini dan saran penting lainnya untuk mencampur musik pop.

Apa yang membuat sebuah lagu pop menjadi hit?

Lagu pop hit memiliki melodi yang menular, lirik yang mudah diingat, dan suara yang membuat Anda ingin mengulang dan mendengarnya lagi dan lagi. Lagu pop hit secara alami sangat bervariasi, karena musik pop modern terdengar sangat berbeda dengan apa yang diciptakan hanya satu dekade yang lalu.

Tempo apa yang dimaksud dengan musik pop?

Musik pop biasanya berada di antara 90 dan 120 BPM. Namun, suara musik pop terus berubah (karena nama genre ini hanya mengacu pada "musik populer"), jadi tidak ada aturan yang baku.

Cara terbaik untuk mempelajari cara mencampur musik pop adalah dengan melakukannya sendiri dan belajar melalui uji coba. Tips pencampuran ini dapat menjadi dasar pembelajaran Anda, tetapi pastikan untuk bereksperimen dengan templat pencampuran Anda sendiri untuk membuat suara khas yang sesuai untuk Anda. Selamat mencampur!