Musik reggae tidak mengikuti aturan main orang lain, dan itulah yang membuatnya begitu istimewa. Lahir di Jamaika pada akhir tahun 60-an, reggae tumbuh dari perpaduan antara ska, rocksteady, dan soul Amerika, yang dimasak dengan pelan dan lambat di bawah sinar matahari pulau. Namun, ketika ska sangat hiper dan gelisah, reggae justru merenggangkan segalanya. Ia menyisakan ruang. Ruang untuk irama. Ruang untuk pesan.

Pada intinya, musik reggae tidak terlalu mengutamakan kecepatan dan lebih mengutamakan perasaan. Anda akan mendapatkan kick drum yang mantap pada birama dua dan empat, petikan gitar skanky yang terselip di belakang irama, dan bassline terdalam yang ditawarkan oleh musik reggae. Dari segi produksi, reggae cenderung kasar namun menghipnotis. Anda akan mendengar nada drum yang lapang, ekor reverb yang kenyal, dan goyangan halus yang berasal dari kejenuhan tape atau meja mixing jadul.

Sekarang, inilah bagian yang menarik. Untuk semua variasi dalam reggae, mulai dari roots hingga dub hingga dancehall reggae dan lovers rock, sebagian besar dibangun dengan alat musik yang sama. Tentu saja, setiap artis membawa sentuhan mereka sendiri, tetapi di bawah permukaan, ada seperangkat instrumen yang sudah dikenal yang membuat semuanya tetap membumi.

Jadi, jika Anda mencoba untuk mendapatkan suara reggae yang otentik dalam produksi Anda sendiri, atau Anda hanya ingin tahu apa yang membuat genre ini memiliki suara yang khas, Anda berada di tempat yang tepat. Mari kita bahas instrumen-instrumen penting yang membuat reggae terus bergerak dan berirama selama beberapa dekade.

Instrumen Apa Saja yang Ditemukan Dalam Reggae?

1. Gitar Bass

Jika musik reggae adalah sebuah rumah, gitar bass tidak hanya akan menjadi fondasinya. Ia akan menjadi pintu depan, jendela, dan separuh perabotannya. Tidak seperti kebanyakan genre di mana bass bersembunyi di latar belakang, dalam reggae, bass berada di depan dan di tengah. Banyak orang bahkan menganggapnya sebagai instrumen utama. Dan sejujurnya? Mereka tidak salah.

Bassline reggae bersifat melodis, sering kali mengulang riff hipnotis yang sama yang bertahan sepanjang lagu. Dan meskipun dari luar mungkin terlihat sederhana, ini bukan tentang apa yang dimainkan, tetapi bagaimana cara memainkannya. Ada banyak alur tempo lambat hingga menengah, banyak ruang di antara nada, dan fokus yang sangat besar pada rasa daripada kilatan. Alih-alih berlari naik dan turun fretboard, bassis reggae cenderung mengunci alur dan mengendarainya seperti ombak.

Instrumen yang digunakan biasanya adalah bass elektrik empat senar, seperti Fender Precision atau Jazz Bass. Aston "Family Man" Barrett dari The Wailers adalah seorang ahli P-Bass. Nada yang dalam, nada rendah yang hangat, dan cukup menggigit untuk memotong tanpa menjadi agresif. Robbie Shakespeare, salah satu dari duo legendaris Sly & Robbie, juga dikenal sebagai penggemar model Fender, sesekali mencampurkan bass Music Man untuk mendapatkan sentuhan yang lebih modern.

Sedangkan untuk ampli, tumpukan Ampeg jadul menjadi favorit, terutama model seperti SVT, yang dapat mengguncang dinding tanpa terdengar seperti bubur nada. Namun di studio, banyak gitar bass reggae direkam secara direct-in (DI), terkadang dengan preamp atau kompresor tabung dalam rangkaian untuk menjaga agar suara tetap gemuk dan bulat.

Ada juga beberapa perlengkapan yang perlu diketahui.

Sebagian besar pemain bass reggae menggunakan senar dengan luka datar. Senar ini memberikan suara yang halus dan berdentum tanpa semua getaran dan suara jari yang Anda dapatkan dari senar yang melingkar. Ini seperti meletakkan kain flanel pada palu piano. Suaranya lebih gelap, lebih hangat, dan jauh lebih terkontrol.

KIAT PRO: Jika Anda bermain gitar bass reggae dan Anda kesulitan untuk mendapatkan suara yang tepat, turunkanlah suara high end. Entah itu pada gitar bass itu sendiri, amp Anda, atau pada DAW Anda, Anda tidak mencari kilauan di sini. Pangkas semua yang di atas, katakanlah, 4-5 kHz atau lebih rendah. Yang Anda inginkan adalah nada yang terasa seperti dibungkus dengan selimut wol yang tebal. Seharusnya terasa lembut di telinga, tetapi masih cukup berat untuk menggetarkan dada Anda.

Bass adalah tempat di mana musik reggae hidup dan bernafas. Tangkap ini, dan Anda sudah setengah jalan.

2. Gitar Listrik

Tidak seperti dalam musik rock, gitar elektrik dalam reggae tidak mencoba untuk pamer. Namun, jangan biarkan hal itu menipu Anda. Sebagai seseorang yang menghabiskan waktu bertahun-tahun bermain gitar ritme dalam sebuah band funk, saya dapat memberi tahu Anda bahwa 'mengunci' sebuah alur membutuhkan tingkat keterampilan dan ketangkasan yang sama sekali berbeda.

Dalam musik reggae, gitar elektrik sama pentingnya dengan bass, dan dalam banyak hal, gitar elektrik adalah pasangan dansa yang sempurna bagi bass. Sementara low end bergemuruh, gitar menambahkan irama.

Sebagian besar gitar ritme reggae menggunakan apa yang kita sebut "skank". Ini adalah akor pendek dan staccato yang dipukul di luar ketukan ("and" jika Anda menghitung). Ini hampir lebih merupakan perkusi daripada melodi. Anda membisukan senar secukupnya untuk menjaga agar tetap kencang, lalu menghidupkannya dengan jentikan pergelangan tangan. Anggap saja ini sebagai metronom bawaan genre ini.

Anda biasanya akan menemukan pemain yang memainkan gitar yang cukup standar: Fender Stratocaster, Telecaster, atau Gibson Les Paul. Strat, khususnya, telah menjadi pilihan utama bagi banyak musisi reggae, berkat nadanya yang jernih dan konfigurasi pickup yang serbaguna. Meskipun begitu, tidak ada aturan yang baku. Jika terasa nyaman dan terdengar bersih, maka gitar ini bisa digunakan.

Bahkan, Ernest Ranglin, salah satu pelopor suara gitar Jamaika, sering memainkan Gibson ES-175 dan dapat beralih dari jilatan yang dipengaruhi jazz ke suara yang lembut dan lembut dalam tarikan napas yang sama. Hux Brown, yang bermain bersama Toots and the Maytals, bersandar pada Telecaster untuk bagian tengahnya yang tajam dan ujungnya yang berdenyut.

Mengenai ampli, banyak orang di masa lalu menggunakan Fender Twins, Roland Jazz Choruses, atau bahkan ampli Vox untuk menghasilkan dentingan yang manis. Kuncinya adalah memutar dengan nada yang bersih dan cerah dengan sedikit reverb atau delay yang kenyal untuk memberikan udara. Simpan overdrive dan distorsi untuk band punk Anda.

https://www.youtube.com/watch?v=S3UqvWk8-uw

Jika Anda ingin mendengar contoh buku teks, putarlah "Stir It Up" oleh Bob Marley & The Wailers. Petikan gitar yang kencang dan berdetak pada ketukan yang tidak beraturan itu adalah pelacurnya. "Legalize It" dari Peter Tosh adalah contoh bagus lainnya.

Jadi tidak, gitar reggae tidak mencolok, tetapi tepat, menghentak, dan jauh lebih sulit untuk dimainkan dengan baik daripada yang terlihat. Anda tidak bisa memalsukan perasaan itu.

3. Drum

Drum dan gitar bass dalam musik reggae berjalan beriringan. Bersama-sama, mereka menciptakan apa yang disebut riddim. Kata tersebut sering digunakan, terutama dalam reggae dan dancehall, tetapi yang dimaksud adalah alur bagian ritme. Ini adalah mesin yang menggerakkan seluruh lagu, dan jika dilakukan dengan benar, Anda akan merasakannya di tulang belakang Anda.

Ada beberapa pola drum yang khas dalam musik reggae, tetapi yang paling terkenal adalah one drop. Disebut demikian karena kick drum, yang biasanya memukul pada ketukan satu dan tiga di sebagian besar musik rock, tidak ada pada ketukan satu. Sebagai gantinya, tendangan dan snare dipukul bersamaan pada ketukan tiga, sehingga ketukan pertama kosong. Kedengarannya sederhana, tetapi jeda kecil itu memberikan keseluruhan ritme yang santai dan nyaris tanpa bobot.

https://www.youtube.com/watch?v=IT8XvzIfi4U&pp=0gcJCdgAo7VqN5tD

Carlton Barrett, drummer Bob Marley & The Wailers, pada dasarnya menulis buku ini dalam satu tetes. Dengarkan "No Woman, No Cry" atau "Three Little Birds." Denyut nadi yang lambat dan sabar itu adalah buku teks. Dia memiliki cara untuk membuat drum terasa malas dan terkunci pada saat yang sama, yang lebih sulit daripada kedengarannya.

Namun, satu tetes bukan satu-satunya trik yang ada di dalam tas. Ada juga irama rocker, di mana tendangan menghantam di setiap ketukan, menambah kesan berkendara, hampir seperti berbaris. Ini adalah versi reggae dari four-on-the-floor. Lalu ada irama steppers, yang lebih berat ke dalam irama. Ada tendangan di setiap not seperempat dan snare masih di not tiga, yang sangat bagus untuk musik dub dan musik yang lebih berenergi.

Dari segi nada, drum reggae biasanya cukup kering dan kencang. Anda akan sering mendengar snare dengan snare yang dilonggarkan sedikit atau bahkan direkatkan, memberikan pukulan yang kikuk dan kotak. Tom disetel rendah dan berdebum. Simbal digunakan dengan hemat, dengan sedikit aksen di sana-sini. Ini bukan genre yang menghantam dan menghentak. Ini lebih merupakan sebuah simmer yang terkendali.

Dari segi produksi, drum reggae sering kali diperlakukan dengan efek yang tidak kentara.

Spring reverb adalah hal yang penting, terutama dalam dub, di mana reverb disalahgunakan dengan cara yang terbaik. Anda mungkin juga mendengar penundaan tape pada snare atau hi-hats, yang menambahkan gerakan tanpa mengganggu alur. Dan ketika tiba waktunya dub, segalanya menjadi lebih aneh. Anda akan sering mendengar produser menghentikan tendangan untuk beberapa bar, memberikan penundaan slapback pada rim shot, dan melakukan panning pada hi-hats di seluruh bidang stereo.

4. Instrumen Perkusi

Dalam musik reggae, perkusi adalah perekat yang menyatukan irama. Aksen yang halus ini mengisi celah-celah di antara tendangan, snare, dan bass, memberikan ritme yang lebih bertekstur dan hidup. Ini adalah hal-hal yang mungkin tidak Anda sadari, tetapi tubuh Anda pasti meresponsnya.

Dan perkusi reggae bukanlah satu jenis alat musik yang cocok untuk semua. Ada banyak sekali instrumen yang dapat dipilih oleh para pemain, masing-masing instrumen menambahkan cita rasa tersendiri ke dalam musik. Berikut ini adalah rincian dari beberapa jenis perkusi yang sering Anda temukan dalam musik reggae:

• Bongo Drums - Sepasang drum tangan kecil bernada tinggi yang biasanya menangani frasa pendek dan disinkronkan. Drum ini sangat bagus untuk membangun ketegangan atau menjaga agar alur tetap mendidih di bawah permukaan. Anda akan sering mendengarnya bergulir di awal bait atau menyelinap di sela-sela jeda instrumental.
• Conga Drums - Lebih tinggi dan lebih dalam dari bongo, conga memiliki nada yang lebih hangat dan bulat. Dalam reggae, drum ini biasanya dimainkan dengan tangan dalam ritme yang stabil dan berulang-ulang yang menyatu dengan bassline. Dengarkan hampir semua lagu roots reggae awal dan Anda akan mendengarnya menggelegak di bawahnya.
• Pengocok - Alat kecil ini mungkin terlihat kecil, tetapi mereka melakukan banyak hal. Baik itu pengocok telur sederhana atau maraca yang lebih tradisional, alat ini membantu membuat segala sesuatunya bergerak dan menambahkan bunyi "ts-ts-ts" di sepanjang irama. Sempurna untuk memberikan sedikit gerakan maju pada sebuah lagu tanpa menambah kesan berat.
• Tamborin - Tidak hanya untuk paduan suara gereja. Dalam reggae, tamborin biasanya dipukul pada ketukan latar atau mengisi di antara pukulan snare. Tamborin memiliki suara yang tajam, jangly, dan memotong langsung ke dalam campuran, terutama jika dilapisi dengan tepukan tangan atau perkusi kelas atas lainnya.
• Cowbell - Digunakan secukupnya, tetapi jika ada, Anda membutuhkan lebih banyak! Cowbell menambahkan pukulan metalik, pukulan mid-range yang dapat memberikan bagian ritme sedikit tambahan pantulan. Sering digunakan dalam gaya stepper dan dancehall.
• Guiro - Ini adalah suara berongga dan serak yang Anda dapatkan dari menyeret tongkat melintasi labu atau permukaan plastik yang berlekuk-lekuk. Bunyi ini tidak terlalu umum di setiap lagu, tetapi dapat menambahkan tekstur gatal yang unik yang tidak dapat ditiru oleh yang lain.
• Balok kayu - Alat aksen halus lainnya. Ini adalah klik kayu pendek yang dapat memberikan sinkopasi atau mencerminkan pola gitar ritme. Sangat bagus untuk mengisi atau aksen pukulan.
• Simbal Jari atau Lonceng - Anda akan mendengarnya dalam reggae bergaya dub, terutama dalam intro atau selama breakdown yang trippy. Mereka menambahkan kilau dunia lain yang melamun yang mengambang di atas irama seperti asap.

Yang hebat dari perkusi reggae adalah betapa minimalnya perkusi ini, namun tetap sangat efektif. Goyangan yang ditempatkan dengan baik atau ritme conga yang sederhana benar-benar mengubah alur lagu tanpa membuat campuran menjadi ramai. Produser sering memperlakukan perkusi seperti bumbu, memberikannya secukupnya untuk menyempurnakan irama tanpa mengambil alih.

Dan ketika menyangkut perekaman atau pencampuran, perkusi sering kali mendapatkan perawatan spa yang lengkap. Dipanning lebar, dicelupkan ke dalam reverb, atau direkam melalui penundaan rekaman untuk mendapatkan kesan dub yang berjarak. Apapun cara produser untuk mendapatkan karakter, biasanya seperti itulah caranya.

Jadi, jika Anda memproduksi musik reggae dan bertanya-tanya apa yang kurang, kemungkinan besar perkusi Anda perlu sedikit perhatian. Karena terkadang, bukan hal-hal yang jelas yang membuat groove menjadi hit, melainkan detail-detail kecil yang Anda rasakan lebih dari yang Anda dengar.

5. Papan ketik

Pada masa-masa awal, musik reggae mendapatkan kuncinya dari piano tegak yang bagus. Tanpa embel-embel, hanya seseorang yang memalu akord di luar ketukan tepat di samping gitar. Musik ini memiliki pesona mentah dan kikuk yang memberikan lagu-lagu awal, seperti "Isrealites" dari Desmond Dekker, sebuah getaran yang unik.

https://www.youtube.com/watch?v=0wSXTN2EfRo

Pada akhir tahun 70-an, piano akustik yang besar itu mulai digantikan oleh keyboard elektrik, seperti Fender Rhodes dan Yamaha CP70. Keyboard ini memiliki lebih banyak gigitan, lebih banyak daya tahan, dan dapat bertahan dalam pengaturan full band. Kemudian tahun 80-an masuk seperti gelombang pasang yang direndam synth, dan reggae mengikutinya. Tiba-tiba, Anda mendapatkan pad yang subur, lead yang aneh, dan organ yang goyah berputar-putar di sekitar campuran.

Suara reggae klasik yang dipikirkan kebanyakan orang saat ini sering kali berasal dari sesuatu yang bersifat digital. Casio dan Yamahas awal membuat gebrakan besar, khususnya model seperti seri Yamaha DX7 dan Casio CZ. Harganya terjangkau, memiliki banyak preset, dan dapat bertahan di jalan. Suara organ digital yang khas itu mungkin adalah sebuah patch yang disebut "Reggae Organ 1". Nama yang kurang ajar, tetapi berhasil.

Kemudian, ada Korg M1, yang muncul di seluruh reggae dan dancehall akhir tahun 80-an dan 90-an.

Keyboard itu adalah monster, dengan lonceng, petikan, senar, bahkan drum baja palsu. Itu bisa melakukan semuanya. Seri Juno dari Roland juga memiliki momen, terutama Juno-60 dan Juno-106, dengan nada analog yang hangat dan filter yang mudah diubah. Orang-orang mulai berkreasi dengan pad, lead, dan bidikan kecil yang aneh. Itu semua adalah permainan yang adil.

Masalahnya, tidak ada satu cara untuk menggunakan keyboard dalam musik reggae. Kadang-kadang mereka bermain tepat di samping gitar. Terkadang mereka mengambang di latar belakang, menambahkan tekstur. Kadang-kadang mereka memimpin dengan garis synth yang goyah yang terdengar seperti berasal dari luar angkasa. Variasinya tidak terbatas, dan itu adalah bagian dari kesenangan.

Ketika berbicara tentang efek, delay dan reverb adalah yang paling besar, terutama dalam dub. Seperti halnya drum, tape delay akan menampar seluruh potongan organ dan pukulan synth, dan reverb pegas menambahkan percikan logam yang tampaknya datang entah dari mana dan di mana-mana sekaligus. Anda akan sering mendengar sapuan filter, phaser, dan bahkan efek paduan suara yang halus dapat memberikan sedikit gerakan pada bagian keyboard.

Dalam reggae, keyboard seperti senjata rahasia. Ini mungkin bukan elemen yang paling mencolok, tetapi ketika dilakukan dengan benar, ini mengikat semuanya menjadi satu.

6. Tanduk

Keluarga alat musik tiup dalam musik reggae adalah campuran dari terompet, trombon, saksofon, dan kadang-kadang flugelhorn atau terompet Prancis jika seseorang benar-benar ingin bertualang. Bersama-sama, mereka menambahkan sedikit rasa dan jiwa ke dalam irama.

Pada reggae awal, terompet digunakan lebih jarang. Anda akan mendengar riff pendek, tusukan latar belakang, dan sesekali hook melodi. Namun pada pertengahan tahun 70-an dan memasuki tahun 80-an, bagian tiup menjadi lebih ambisius. Band-band mulai menghadirkan aransemen terompet penuh, melapisi bagian-bagiannya seperti orkestra miniatur.

Grup seperti The Skatalites membuka jalan, namun band-band seperti The Wailers dan Third World-lah yang membuatnya menjadi besar. Anda akan mendengar terompet dan saksofon menggandakan baris yang sama untuk pukulan, dengan trombon yang meluncur di bawahnya untuk menggemukkannya.

https://www.youtube.com/watch?v=OSOqWgqwynQ

Dengarkan lagu "Exodus" dari Bob Marley. Bagian klakson adalah kekuatan pendorong untuk lagu tersebut. Sama halnya dengan "Your House" dari Steel Pulse dan "Sponji Reggae" dari Black Uhuru.

Tentu saja, seperti semua hal lain dalam musik reggae, alat musik tiup pada akhirnya menjadi digital. Pada akhir tahun 80-an dan 90-an, dengan munculnya dancehall dan peralatan studio yang lebih murah, bagian terompet langsung mulai digantikan oleh brass synth dan tusukan keyboard. Itu tidak sepenuhnya sama, tetapi memiliki getaran tersendiri. Lebih ketat, lebih robotik, dan lebih mudah dikendalikan dalam sebuah campuran.

Keyboard seperti Korg M1 dan Roland D-50 sarat dengan preset kuningan yang murahan namun menawan yang sangat disukai oleh para produser. Itu adalah era yang berbeda, tetapi masih sangat reggae.

Adapun peran mereka? Seperti gitar, terompet dalam band reggae jarang sekali unjuk gigi. Mereka tidak mencoba untuk merobek solo jazz atau mencuri perhatian. Sebaliknya, mereka ada di sana untuk menandai paduan suara, memperkuat garis vokal, dan memberikan musik yang jelas. Pada dasarnya, mereka adalah kru hype untuk riddim.

7. Organ

Organ mungkin telah dimulai di gereja, tetapi dalam reggae, organ mengambil belokan ke kiri dan tidak pernah menoleh ke belakang. Organ telah menjadi bagian penting sejak awal.

https://www.youtube.com/watch?v=94fG4A_jQuM

Musisi reggae awal sangat mengandalkan organ. Anda dapat mendengarnya di lagu "Monkey Man" dari The Maytals dan "You Can Get It If You Really Want" dari Jimmy Cliff. Ada sebuah dentuman halus berirama yang berada tepat di bawah vokal yang disebut "bubble". Ini adalah gaya permainan sinkopasi di mana organ mengisi ruang di antara tendangan dan snare, hampir seperti memijat ritme daripada mendorongnya. Tidak mencolok, tetapi sangat penting. Anggap saja sebagai detak jantung di balik detak jantung.

Sedangkan untuk peralatan, suara klasik berasal dari organ tonewheel seperti Hammond B3, yang sering dipasangkan dengan speaker Leslie untuk menghasilkan nada yang meliuk-liuk. Pengaturan itu besar dan mahal, sehingga banyak produser Jamaika beralih ke organ kombo yang lebih terjangkau seperti Vox Continental atau Farfisa, yang keduanya memiliki suara yang lebih kasar dan lebih agresif yang dapat menghasilkan campuran yang padat tanpa banyak pekerjaan tambahan.

Pada saat tahun 80-an bergulir, digital mengambil alih. Masuklah Yamaha DX7, Korg M1, dan keyboard lain yang dilengkapi dengan patch organ. Mereka tidak sekaya yang asli, tetapi mereka menyelesaikan pekerjaan, dan dalam beberapa hal, nada digital yang tipis itu benar-benar sesuai dengan getaran elektronik yang sederhana pada zaman itu. Para produser akan mengubah serangan dan pelepasan untuk meniru ritme gelembung yang berdenyut, terkadang menjalankannya melalui phaser atau penundaan tape untuk gerakan ekstra.

Pelajari lebih lanjut tentang progresi akor reggae .

8. Clavinet

Clavinet tidak mendapatkan banyak cinta dalam reggae akhir-akhir ini, tetapi ada suatu masa ketika clavinet ada di mana-mana. Alat ini memiliki momen yang nyata di tahun 70-an, terutama dalam gaya roots reggae, di mana nadanya yang funky dan perkusif menambahkan lapisan baru pada alurnya. Jika organnya halus dan mantap, clavinet adalah sepupunya yang lebih tajam dan lebih agresif.

Suara clavinet berada di antara gitar dan keyboard. Bunyinya tajam, tajam, dan penuh sikap. Pada dasarnya ini adalah clavichord elektrik, yang tidak terdengar keren sampai Anda menyambungkannya dan menjalankannya melalui pedal wah atau phaser. Lalu tiba-tiba, Anda mendapatkan sesuatu yang dapat memantul, menusuk, atau menenggak tepat di samping gitar ritme atau mengambil alih ruang itu sepenuhnya.

Perannya dalam sebuah band reggae biasanya berirama. Anda akan mendengar tusukan pendek yang disinkronkan, isian yang funky, atau riff kecil yang cepat dan pas di telinga. Hal ini menambahkan tekstur renyah ke dalam campuran yang membuat semuanya terasa lebih erat. Gaya permainannya juga sangat staccato. Nada-nada dibuat pendek dan berombak agar dapat dimainkan di antara ketukan.

Model yang dipilih adalah Hohner Clavinet D6. Alat ini pada dasarnya adalah clavinet. Alat musik ini memiliki ciri khas kulit dan gigitan yang tidak bisa dipalsukan. Stevie Wonder membuatnya terkenal dalam musik funk dengan "Superstition", tetapi para produser reggae pasti menyukainya. Mereka akan menjalankannya melalui ampli, pedal, atau bahkan menampar beberapa penundaan tape jika mereka ingin berpetualang.

https://www.youtube.com/watch?v=5WZY1cEecbI

Ingin mendengarnya beraksi? Coba dengarkan "Stepping Razor" dari Peter Tosh. Anda akan mendengar keyboard perkusi yang kencang dan menusuk-nusuk di tengah campuran, yang merupakan clav yang sedang melakukan tugasnya. Ini bukan hal yang utama, tetapi begitu Anda mendengarnya, Anda akan menyadari betapa besar pengaruhnya.

Dalam reggae modern, clav tidak terlalu sering muncul. Mungkin karena ini adalah jenis suara khusus, atau mungkin karena telah digantikan oleh synth dan sampler, tapi ketika muncul, ini seperti kapsul waktu kecil dari masa keemasan reggae. Gores, funky, dan sangat mentah.

9. Vokal

Dan akhirnya, kita sampai pada buah ceri di atas, yaitu vokal.

Vokal adalah pesan, suasana hati, dan terkadang seluruh alasan mengapa lagu itu ada. Entah itu protes, pujian, atau pesta, vokal membawa beban. Dan dalam banyak lagu reggae, beban tersebut sering kali sangat berat. Ini biasanya bukan hanya lagu-lagu cinta dan hook yang menarik (meskipun Anda juga akan menemukan banyak lagu seperti itu). Vokal reggae sering kali bercerita tentang jiwa, perjuangan, dan sesuatu yang harus diyakini.

Secara nada, vokal reggae cenderung hangat dan alami. Biasanya tidak ada banyak polesan studio, seperti koreksi nada atau sepuluh lapis harmoni yang digandakan (kecuali jika Anda berbicara tentang reggae pop ultra-modern).

Sering kali, apa yang Anda dengar adalah apa yang Anda dapatkan, dan itulah intinya. Emosi muncul dalam celah-celah, nafas, ketidaksempurnaan kecil. Penyanyi sering kali duduk di belakang irama, memberikan kesan sedikit malas dan santai yang entah bagaimana membuat pesannya lebih mengena.

Secara lirik, lagu ini memiliki segalanya. Ada tema spiritual, keadilan sosial, cinta, patah hati, ganja (banyak ganja), dan tentu saja, kehidupan sehari-hari. Ada kejujuran dalam percakapannya. Bahkan ketika kata-katanya puitis atau simbolis, masih terasa seperti seseorang berbicara langsung kepada Anda. Lagu-lagu seperti "Equal Rights" dari Peter Tosh atau "Redemption Song" dari Bob Marley tidak hanya terdengar bagus. Lagu-lagu tersebut memiliki arti.

Sekarang, gaya vokal reggae bukanlah satu ukuran untuk semua situasi.

Genre ini telah menghasilkan berbagai macam vokalis, masing-masing dengan nada, frasa, dan kehadirannya sendiri. Ambil contoh Bob Marley, misalnya. Suaranya halus, jernih, dan sangat emosional. Penyampaiannya tenang namun kuat, seperti seseorang yang menyampaikan kebenaran yang sulit dengan cara yang paling lembut. Lagu-lagu Bob Marley seperti "Waiting in Vain" menunjukkan bagaimana dia bisa terdengar akrab dan universal pada saat yang bersamaan.

https://www.youtube.com/watch?v=IWxbhC44p2w

Kemudian beralihlah ke Toots Hibbert dari Toots and the Maytals, yang memiliki gaya vokal berpasir, dipengaruhi oleh musik gospel, dan penuh semangat. Toots dapat bernyanyi seperti penyanyi soul dan menggeram seperti pemain blues. Dengarkan "Funky Kingston" atau "54-46 Was My Number" dan katakan bahwa Anda tidak merasakan energi itu di dada Anda.

https://www.youtube.com/watch?v=wNxNwvjzGM0

Ada juga Marcia Griffiths, yang merupakan seorang penyanyi hebat dengan kemampuannya sendiri. Baik bernyanyi solo maupun sebagai bagian dari I-Threes (trio vokal latar Bob Marley), suaranya menghadirkan keanggunan dan kehangatan di setiap lagu. Dengarkan lagu solonya yang berjudul "Feel Like Jumping". Ini adalah kegembiraan murni di atas lilin. Dia memiliki cara untuk memadukan kekuatan dengan rasa manis, menciptakan nada vokal yang memerintah dan menghibur. Ia membuktikan bahwa musik reggae bisa menjadi lembut tanpa kehilangan sisi kerasnya.

https://www.youtube.com/watch?v=Ur5yqXuvno0

Untuk suara reggae modern yang benar-benar berbeda, lihatlah Eek-A-Mouse. Penyampaiannya adalah sebagian bernyanyi, sebagian bersulang, sebagian panggilan burung asing. Aneh, liar, dan entah bagaimana berhasil. "Ganja Smuggling" adalah contoh sempurna dari sesuatu yang menyenangkan, berirama, dan sama sekali tidak seperti yang lain.

https://www.youtube.com/watch?v=UR9Cj5UyVbM

Bahkan ketika memasuki musik dancehall, dub reggae, era digital, gaya vokal tetap menjadi pusat perhatian. Artis reggae seperti Buju Banton membawakan lagu-lagu yang kasar dan hampir berteriak yang terasa mendesak dan mentah. Yang lainnya seperti Beres Hammond lebih condong ke dalam balada yang lembut dan romantis dengan nada yang lembut dan frasa gospel.

Garis besar dari semua itu? Rasakan. Entah halus atau kasar, serius atau konyol, vokal dalam musik reggae selalu berasal dari tempat yang nyata. Itulah yang membuat mereka menjadi hit. Bukan teknik yang sempurna atau permainan yang mencolok. Tapi hati, pesan, dan gaya tetap melekat pada Anda lama setelah irama memudar.

Mulai Membuat Musik Reggae Anda Sendiri

Sekarang setelah Anda memiliki gambaran yang lebih baik tentang instrumen reggae utama yang membentuk genre yang tak lekang oleh waktu ini, mungkin inilah saatnya untuk mulai membuat rekaman reggae Anda sendiri! Salah satu cara terbaik untuk menemukan inspirasi untuk gaya reggae adalah dengan mendengarkan artis reggae legendaris dan menganalisis apa yang membuat musik mereka begitu luar biasa.