Ada sesuatu yang begitu istimewa tentang progresi akord yang sedih. Musik yang sedih dan emosional mudah untuk dihubungkan dan sering kali meninggalkan kesan mendalam bagi pendengarnya selama bertahun-tahun.

Tetapi, bagaimana cara menulis progresi akor yang menyedihkan? Dan apa yang membuat progresi akor terdengar sedih? Di bawah ini, kami akan menguraikan semua yang perlu Anda ketahui tentang menulis akor sedih sehingga Anda dapat menulis lagu sedih terbaik. Mari kita mulai belajar!

Apa yang Membuat Sebuah Lagu Terdengar Sedih?

Musik bersifat subjektif. Bagaimana sebuah lagu terdengar bagi satu orang mungkin sangat berbeda dari persepsi orang lain, tergantung pada latar belakang, selera musik, dan pengalaman mereka sebagai pendengar. Meskipun demikian, ada beberapa perangkat harmonik yang dapat meningkatkan kemungkinan progresi akor dianggap sedih atau emosional:

Akord Minor

Akor minor lebih cenderung memiliki nuansa sedih atau misterius daripada akor mayor karena akor minor menciptakan lebih banyak disonansi, atau ketegangan secara sonik. Hanya dengan mendengar progresi akord minor dapat membuat pendengar merasakan emosi yang lebih kompleks.

Nada dan Melodi

Penulis lagu dapat mengatur nada lagu sedih dengan keputusan sonik seperti memilih suara atau melodi yang lebih rendah atau bahkan bekerja dengan BPM yang lebih lambat. Emosi sebuah lagu dapat berubah secara drastis berdasarkan frasa melodi, sehingga elemen-elemen ini harus dipertimbangkan bersama progresi akor tengah.

Lirik

Pernahkah Anda mendengarkan lagu yang menurut Anda adalah lagu yang menyenangkan, tetapi kemudian mendengarkan kembali liriknya dan menyadari bahwa lagu itu agak gelap? Itulah kekuatan lirik! Kata-kata tentu saja memanipulasi perasaan keseluruhan dari sebuah lagu dan kontrasnya dengan progresi akord dapat membangun banyak makna dengan sendirinya.

Ketegangan

Musik yang terdengar "sedih" atau "emosional" cenderung memiliki lebih banyak ketegangan di antara nada-nada dibandingkan dengan musik yang terdengar lebih bahagia dan terbuka yang diciptakan dengan progresi akor mayor. Lagu-lagu sedih bermain dengan ketegangan yang dihadirkan dalam progresi akor minor dan menggunakannya untuk mengkomunikasikan keseluruhan perjalanan sang pembicara. Entah itu tempo yang lebih lambat, melodi yang lebar, atau kunci minor, semua elemen ini saling berinteraksi satu sama lain ketika Anda menulis lagu sedih.

Apa yang dimaksud dengan Progresi Akor?

Jadi, apa yang dimaksud dengan progresi akor? Untuk memulainya, akan sangat membantu jika kita mendefinisikan akor, yang pada dasarnya adalah sekelompok tiga nada atau lebih yang menciptakan semacam harmoni berdasarkan hubungan antara nada-nada yang berbeda. Akor dihasilkan dari kunci atau keluarga nada. Oleh karena itu, kunci mayor menghasilkan akor mayor dan kunci minor menghasilkan akor minor. Perhatikan bahwa menggunakan kunci minor untuk membuat lagu sedih tidak selalu merupakan aturan yang baku. Kami akan menampilkan banyak lagu sedih yang menggunakan progresi akor mayor di bawah ini.

Progresi akor adalah kelompok akor yang menciptakan perasaan musik yang berbeda berdasarkan konteks dan urutan akor. Sebagai contoh, banyak progresi akor yang umum menggunakan jenis akor yang sama, hanya saja dengan urutan yang berbeda. Cara progresi akor muncul adalah kuncinya. Konteks sangat penting ketika membangun struktur emosional di sekitar lagu.

Akor diidentifikasi berdasarkan kualitas nada mayor, minor, ditambah, atau dikurangi. Akor juga ditentukan oleh kunci dan dinotasikan dengan menggunakan angka romawi. Angka romawi kecil menotasikan akor minor atau akor yang berkurang. Huruf besar melambangkan akor mayor. Misalnya, progresi akor I v vi dapat dibaca sebagai akor mayor satu, akor minor kelima, diikuti oleh akor minor keenam. Posisi mengacu pada hubungan akor dalam kunci atau derajat tangga nada.

Untuk memahami kekuatan progresi akor sedih atau minor, mari kita lihat remix lagu klasik John Denver "Take Me Home, Country Roads." Lagu ini aslinya dalam kunci mayor, tetapi dengarkan bagaimana bunyinya ketika dibalik ke progresi akor minor:

Contoh Progresi Akor Emosional Dalam Lagu

Meskipun Anda tidak memahami progresi akor sedih dalam hal teori musik, Anda mungkin pernah mendengar sebagian besar progresi akor sedih dimainkan dalam beberapa lagu favorit Anda. Berikut adalah beberapa contoh progresi akor emosional dalam musik populer:

"While My Guitar Gently Weeps" - The Beatles

Lagu klasik ini bergerak dari A minor ke G minor untuk menciptakan lagu yang sedih dan emosional, yang merefleksikan kembali sentimen yang sama dengan judul lagu:

"Tears In Heaven" - Eric Clapton

Lagu klasik Clapton ini adalah salah satu lagu sedih yang unik yang berhasil menggunakan progresi sederhana dalam kunci mayor namun tetap memiliki sentimen sedih:

"Someone Like You" - Adele

Adele adalah ratu balada sedih dan "Someone Like You" tidak terkecuali. Dengarkan progresi akord sedih yang bersinar dalam lagu klasik modern ini:

"Blue" - Joni Mitchell

Joni Mitchell yang jenius, menangkap kesedihan dengan sempurna dalam "Blue"::

4 Progresi Akor Sedih yang Harus Anda Ketahui

Apakah Anda siap untuk mulai menulis musik yang sedih atau emosional? Berikut ini adalah beberapa progresi akor yang paling penting untuk Anda miliki di saku belakang:

I-iii-IV-V

Progresi akor minor sepertiga ini memberikan kesan misterius yang menyedihkan dalam struktur akor mayor. Anda dapat mendengarnya dalam lagu "Everytime You Go Away" oleh Paul Young:

i-VI-v

Progresi akor sedih klasik ini dimainkan dengan akor minor satu sambil menekankan hubungan antara akor empat dan lima. Anda dapat mendengarnya dalam lagu "I Can't Tell You Why" oleh The Eagles.

vi-IV-I-V

Progresi akord sedih yang sangat umum ini terlihat dalam lagu-lagu seperti "Building A Mystery" dari Sarah McLachlan:

iii-ii-i

Untuk progresi akor yang lebih sedih, lihat variasi ini seperti yang dicontohkan dalam "November Rain" dari Guns N' Roses.

Mempelajari cara menulis progresi akor sedih menjadi lebih mudah seiring berjalannya waktu. Ekspresi kesedihan setiap orang tidak sama, dan tidak harus sama. Memahami teori musik dasar di balik cara menulis progresi akor sederhana di minor dapat membantu, tetapi tidak diperlukan untuk mengekspresikan kesedihan.

Bagaimana Cara Membuat Progresi Akor?

Seperti yang Anda lihat, ada banyak progresi sederhana untuk membangun lagu Anda. Namun, bagaimana jika Anda ingin membuat progresi hebat Anda sendiri dari awal? Berikut adalah cara membuat progresi akor sedih Anda sendiri, langkah demi langkah:

1. Temukan Kunci Anda

Untuk membuat lagu sedih, pertama-tama Anda harus menemukan kunci yang cocok untuk suara atau instrumen Anda. Pilih kunci yang sesuai dengan jangkauan Anda jika Anda seorang vokalis. Jika Anda tidak tahu harus mulai dari mana, mungkin paling masuk akal untuk memilih kunci A minor karena kunci ini tidak memiliki nada-nada tajam atau datar, sehingga sangat mudah digunakan.

2. Mengidentifikasi Akor Dalam Kunci Anda

Setelah Anda memilih kunci, sekarang saatnya menulis akor dalam kunci tersebut. Misalnya, dalam kunci A minor, Anda akan mulai dengan akor i yang merupakan A minor. Akor ii adalah B diminished, akor III adalah C mayor. Anda dapat menggunakan rumus tangga nada minor untuk membantu Anda membuat progresi ini dari not ke not.

Jika ragu, atau jika Anda tidak terlalu menyukai teori musik, lihatlah bagan akor seperti di bawah ini. Perlu diingat juga bahwa akor sedih tidak harus selalu minor, ini hanya tempat yang baik untuk memulai.

3. Bereksperimen Dengan Kombinasi Akor yang Berbeda

Setelah Anda menulis akor untuk kunci Anda, kerja keras sudah selesai. Sekarang Anda dapat bermain dengan kombinasi akor yang berbeda untuk membuat akor sedih Anda sendiri untuk lagu Anda. Anda merasa kewalahan? Mulailah dengan bereksperimen dengan akor i, akor v, dan akor iv. Akor iv dan akor v secara alami memiliki hubungan yang kuat dengan akor i (tonik) Anda, sehingga Anda akan menemukan bahwa akor tersebut muncul berkali-kali dalam konteks lagu.

4. Tingkatkan Akord Anda

Progresi akor dapat sesederhana dua akor yang bergantian dari satu ke yang lain. Bisa juga sangat kompleks - jika ini lebih sesuai dengan gaya Anda, Anda mungkin ingin menambahkan di atas akor asli Anda. Anda dapat melakukan ini dengan membuat nada-nada utama di antara dua akor dalam sebuah progresi, membuat garis bass berjalan, atau memperluas akor untuk memasukkan nada ke-7 atau ke-9 tambahan. Progresi yang bagus adalah progresi yang dinamis.

5. Menulis di Sekitar Akord Anda

Sekarang setelah Anda memiliki akord sedih, sekarang saatnya untuk mengujinya dengan musik Anda yang lain! Mulailah menulis atau bernyanyi bersama dengan progresi baru Anda untuk melihat apakah progresi tersebut "cocok" dengan arah yang Anda tuju. Jangan berkecil hati jika rangkaian akor sedih pertama Anda tidak cocok dengan lagu Anda. Membuat progresi akor yang bagus dapat memakan waktu, dan akor yang mirip dapat menciptakan emosi dan perasaan yang sangat berbeda, tergantung pada konteksnya.

Biarkan diri Anda bereksperimen sampai Anda menemukan sesuatu yang berhasil. Anda secara naluri tahu apa yang terdengar sedih menurut telinga Anda. Bermainlah dengan kombinasi akor yang berbeda dan temukan apa yang dapat mengeluarkan emosi tersebut jika Anda ragu. Semoga panduan ini memudahkan Anda dalam menggunakan progresi akor sedih untuk efek emosional dalam musik Anda.