Mendefinisikan suara unik Anda sebagai produser musik sering kali merupakan hasil dari penggunaan efek dan teknik desain suara secara cerdik. Pikirkan penggunaan vokal dan efek glitch yang jelas dari Skrillex dalam trek dubstep-nya atau teknik peregangan suara yang kompleks dan sering kali inovatif dari Aphex Twin.

Ini hanyalah sebagian kecil contoh dari para produser papan atas yang telah mengukir gaya khas mereka dengan menguasai teknik-teknik ini.

Ditambah lagi, jika Anda baru dalam hal produksi, memiliki gudang teknik yang dapat Anda gunakan bisa sangat membantu, terutama ketika Anda menemui tembok kreatif. Mengetahui cara memanipulasi dan mengubah suara dengan cepat akan membuka kemungkinan yang tak terbatas dan membuat kreativitas Anda terus mengalir.

Dalam panduan ini, kita akan mencermati tujuh teknik dan efek manipulasi suara yang penting, yang bisa Anda gunakan untuk menyesuaikan suara dan sampel yang Anda rekam.

7 Teknik Manipulasi Audio

Warping

Sebagai pengguna Ableton yang rajin, saya selalu menggunakan warping. Ini adalah salah satu teknik yang paling ampuh untuk memanipulasi waktu dan nada audio tanpa mempengaruhi kualitasnya. Tanpa membahas detailnya, warping memungkinkan Anda untuk meregangkan atau memampatkan audio pada waktunya, yang sangat berguna untuk menyelaraskan ketukan, menyinkronkan track, atau membuat pola ritme yang sama sekali baru.

Ketika Anda membengkokkan sampel, Anda dapat mengubah temponya agar sesuai dengan BPM proyek Anda, terlepas dari tempo asli sampel. Ini berarti Anda dapat mengambil vokal yang direkam pada 90 BPM dan menyesuaikannya dengan sempurna ke dalam track yang berjalan pada 120 BPM.

Ini juga bagus untuk mengoreksi masalah pengaturan waktu, misalnya, mengencangkan loop drum.

Namun demikian, warping tidak hanya untuk memperbaiki masalah. Ini juga dapat digunakan secara kreatif. Misalnya, Anda dapat melengkungkan sampel vokal untuk menciptakan pergeseran nada yang menarik dan efek peregangan waktu. Ini sangat populer dalam genre seperti dubstep dan glitch-hop.

Peregangan Waktu

Peregangan waktu mirip dengan warping, meskipun secara khusus digunakan untuk mengubah durasi klip audio tanpa memengaruhi nada. Anda dapat membuat sampel lebih panjang atau lebih pendek, menyesuaikannya dengan konteks musik yang berbeda sambil mempertahankan kualitas nadanya. Tidak seperti warping, yang berfokus pada penyesuaian waktu dan sinkronisasi, peregangan waktu secara khusus menargetkan panjang klip audio.

Ini khususnya berguna apabila Anda perlu menyesuaikan sampel agar sesuai dengan tempo lagu Anda atau menciptakan efek khusus yang meningkatkan suara secara keseluruhan.

Saya sering menggunakan peregangan waktu untuk menghasilkan efek gerakan lambat. Dengan merentangkan suara jauh melampaui panjang normalnya, Anda bisa menciptakan versi yang membuai dan memanjang, yang menambah suasana pada lagu Anda. Ini adalah teknik yang sangat populer dalam musik ambient dan skor sinematik.

Dalam beberapa kasus, saya akan menggunakannya jika saya memiliki sampel yang terlalu pendek untuk track saya. Sebagai contoh, saya mungkin memiliki penambah derau putih yang sangat saya sukai, meskipun itu terputus sedikit lebih awal dari hitungan keempat dalam lagu saya. Dengan peregangan waktu, saya dapat dengan mudah menempatkan sampel di tempat yang saya inginkan untuk memulai dan menariknya ke ujung bar sehingga tidak ada celah yang canggung.

Pergeseran Pitch

Berikutnya, kami memiliki pitch shifting, yang mengubah nada audio tanpa mengubah durasinya. Pada dasarnya, Anda dapat membuat suara lebih tinggi atau lebih rendah dalam nada sambil mempertahankan panjang aslinya.

Pitch shifting adalah salah satu alat yang paling serbaguna dalam produksi musik modern, dan dapat digunakan untuk berbagai tujuan, mulai dari mengoreksi nada yang tidak selaras hingga menciptakan harmoni yang sama sekali baru.

Meskipun salah satu penggunaan pitch shifting yang paling umum adalah dalam penyetelan vokal, namun dalam konteks manipulasi suara dan efek, Anda dapat menggunakannya untuk menghasilkan efek vokal yang unik. Misalnya, dengan menurunkan nada track vokal, Anda dapat menciptakan suara yang dalam dan mirip Barry White, yang sering Anda dengar dalam genre seperti hip-hop dan trap. Bayangkan hook dalam lagu "Thrift Shop" dari Macklemore.

Di sisi lain, meninggikan nada bisa memberikan efek seperti tupai, yang bisa Anda dengar dalam lagu-lagu seperti "Through the Wire" oleh Kanye West.

Tentu saja, perpindahan nada tidak terbatas pada vokal. Saya sering menggunakannya untuk instrumen.

Misalnya, Anda dapat menggeser nada riff gitar ke bawah satu oktaf untuk membuatnya terdengar seperti bass, atau mengambil suara sederhana, seperti pukulan snare, dan menggeser nada secara terus menerus untuk menciptakan efek naik yang membangun ketegangan sebelum turun.

Perulangan

Looping persis seperti kedengarannya - mengulang bagian audio selama periode tertentu. Segmen yang diulang ini, atau "loop", dapat berupa apa saja, mulai dari alur drum hingga melodi atau frasa vokal. Looping telah menjadi bagian integral dari produksi musik modern, karena memungkinkan produser membuat aransemen yang kompleks dengan melapisi beberapa loop.

Loop dapat berupa apa saja, termasuk sampel yang telah direkam sebelumnya atau urutan yang dibuat dari awal. DAW seperti Ableton Live menyediakan kemampuan pengulangan yang kuat yang memungkinkan Anda mengulang dan memanipulasi segmen yang diulang-ulang ini, sehingga lebih mudah untuk membuat dan menyusun track atau menghasilkan ide.

Salah satu penggunaan utama pengulangan adalah untuk menetapkan alur lagu. Misalnya, Anda dapat membuat loop dari pola drum dan menggunakannya sebagai fondasi lagu Anda, lalu menambahkan loop tambahan seperti bassline dan perkusi untuk membangun bagian ritme yang lengkap.

Namun demikian, menjaga agar loop tetap menarik, sering kali berarti memanipulasinya sambil berjalan. Contohnya, Anda bisa memotong dan mengatur ulang loop Anda untuk menciptakan interpretasi yang sama sekali berbeda dari materi asli yang Anda mulai.

Pembentukan Amplop

Envelope shaping telah menjadi teknik yang sangat populer dalam produksi musik elektronik, meskipun teknik ini bisa digunakan di mana saja.

Teknik ini melibatkan manipulasi amplitudo amplitudo suara untuk mengubah karakternya. Amplitudo biasanya terdiri dari empat tahap: Attack, Decay, Sustain, dan Release (ADSR). Dengan menyesuaikan tahap-tahap ini, Anda dapat membentuk bagaimana suara berevolusi dari waktu ke waktu, dari permulaan awal hingga pudarnya.

Ada banyak cara yang bisa Anda gunakan untuk membentuk amplop demi keuntungan Anda, tetapi berikut ini ada beberapa cara yang saya sarankan untuk dicoba:

• Membentuk Drum: Dengan menyesuaikan tahap serangan dan peluruhan sampel drum, Anda dapat membuatnya lebih keras atau lebih lembut. Misalnya, serangan dan peluruhan yang singkat akan membuat suara kick drum terdengar kencang dan tajam, sedangkan peluruhan yang lebih lama dapat menciptakan suara drum yang lebih beresonansi dan menggelegar.
• Membuat Bantalan Sintetis: Pad synth sering kali memerlukan pembentukan amplop yang halus dan bertahap untuk menciptakan tekstur yang berkembang. Serangan yang lambat sangat bagus untuk membuat pad membengkak secara bertahap, menambahkan kualitas yang membuai dan atmosfer pada track Anda. Kemudian, dengan menyesuaikan waktu pelepasan, Anda dapat memastikan pad memudar dengan mulus.
• Mengontrol Reverb: Saya suka menggunakan pembentukan amplop pada suara dengan ekor reverb yang panjang untuk menyetelnya sesuai dengan lagu. Anda juga dapat memutar balik serangan reverb untuk menjauhkannya dari sinyal kering.

Membalikkan

Meskipun kelihatannya seperti teknik manipulasi suara yang relatif mendasar, pembalikan masih digunakan di mana-mana dalam produksi musik modern. Mungkin itulah sebabnya mengapa ada jalan pintas untuk itu di Ableton.

Membalikkan dapat diterapkan pada semua jenis audio, termasuk vokal, instrumen, dan efek suara. Ketika sepotong audio dibalik, awal suara menjadi akhir, dan akhir menjadi awal. Pembalikan ini dapat mengubah karakteristik serangan, peluruhan, penahanan, dan pelepasan suara, sehingga memberikan kualitas yang berbeda dan berbeda dari dunia lain.

Anda mungkin pernah mendengar hentakan simbal dan ekor reverb yang dibalik sebelum penurunan yang besar, karena teknik ini banyak digunakan dalam musik EDM, pop, dan bahkan musik sinematik, khususnya untuk transisi. Namun, membalikkan juga dapat digunakan sebagai teknik desain suara yang kreatif.

Contohnya, dengan membalikkan frasa vokal dan memadukannya dengan yang asli, Anda akan mendapatkan suara yang aneh, membingungkan, dan terkadang mengganggu, yang sangat bagus untuk soundtrack film horor atau musik eksperimental.

Efek reverb terbalik adalah penggunaan klasik lain dari pembalikan dalam produksi musik. Dengan menerapkan reverb ke suara, memantulkan reverb ke track baru, lalu membalikkan track reverb, Anda bisa menciptakan efek pre-echo yang menghantui, yang mengarah ke suara asli.

Gangguan

Terakhir, ada glitching, yaitu proses yang menciptakan kesalahan yang disengaja, artefak, dan distorsi digital.

Meskipun sekarang ada banyak plugin glitch di luar sana, kami secara tradisional membuat "glitch" dengan memotong, menyambung, dan mengatur ulang segmen kecil audio untuk menciptakan variasi acak. Hasil yang sering kita cari adalah tekstur yang tersendat-sendat dan terfragmentasi.

Anda dapat menerapkan efek glitch ke hampir semua jenis instrumen, baik drum, synth, vokal, atau efek.

Sebagai contoh, Anda dapat mengambil garis synth sederhana dan melakukan glitch untuk memecahnya menjadi beberapa bagian yang lebih kecil, kemudian mengambil sampel ulang potongan-potongan tersebut dengan sampler untuk membuat melodi baru.

Jika Anda ingin berkreasi dengan glitching, saya sarankan untuk memeriksa beberapa dari sekian banyak plugin glitch yang populer di pasaran saat ini, termasuk:

• Kesalahan 2 - Cacat
• Byte Gula - Effectrix
• Mesin Glitch - Histeresis
• Image-Line - Ketukan Kotor

Jenis-jenis Efek Audio

Selain memanipulasi audio dalam bentuknya yang paling dasar, Anda bisa menggunakan jenis efek yang berbeda-beda untuk memproses audio. Karena ada begitu banyak jenis efek yang berbeda di luar sana sekarang ini, sebagian di antaranya sudah digabungkan untuk memproses audio dengan cara yang lebih tidak lazim, maka, saya ingin mengelompokkannya ke dalam beberapa kategori:

• Efek Berbasis Waktu: Pikirkan tentang reverb atau penundaan. Efek berbasis waktu menambah ruang dan suasana pada suara.
• Efek Modulasi: Chorusing, flanging, dan phasing adalah beberapa jenis modulasi yang paling populer. Kategori efek ini dimaksudkan untuk memperkenalkan variasi dan pergerakan dalam gelombang suara sinyal.
• Efek Dinamis: Jenis efek ini mengubah bentuk dan amplitudo gelombang. Pikirkan tentang kompresi atau pembatasan
• Efek Spektral: Alat-alat seperti filter dan EQ membantu kita memodifikasi keseimbangan frekuensi dalam suara. Kami menggunakan efek spektral untuk membentuk kualitas nada suara.
• Efek Harmonik: Efek apa pun yang menambahkan harmonik ke suara, seperti saturasi, distorsi, atau overdrive, termasuk dalam kategori ini.

Mari kita selami lebih dalam lagi masing-masing efek ini dan melihat, bagaimana kita bisa menggunakannya untuk manipulasi suara.

Efek Berbasis Waktu

Efek berbasis waktu, seperti penundaan dan reverb, dibuat untuk memanipulasi waktu sinyal audio untuk menciptakan gema atau mensimulasikan suara lingkungan yang berbeda.

Delay menghasilkan gema berulang dari suara asli pada interval yang berbeda-beda, menambah kedalaman dan ruang pada campuran. Hal ini dapat digunakan untuk menciptakan segalanya, mulai dari efek penggandaan yang halus hingga pola ritme yang lebih jelas.

Di sisi lain, reverb meniru pantulan alami yang terjadi di ruang fisik. Reverb dapat mensimulasikan berbagai lingkungan, dari ruangan kecil hingga katedral besar, dan dalam kasus reverb Blackhole Eventide, ruang tanpa batas.

Beberapa efek berbasis waktu favorit saya:

• Penundaan: EchoBoy oleh Soundtoys, H-Delay oleh Waves, Replika oleh Native Instruments
• Gema: ValhallaRoom oleh Valhalla DSP, Lexicon 224 oleh Universal Audio, FabFilter Pro-R

Efek Modulasi

Efek modulasi, seperti chorus, flanger, dan phaser, mengubah nada dan waktu sinyal audio untuk menciptakan tekstur yang kaya dan berputar-putar. Bayangkan nada gitar yang manis dan psikedelik di tahun 60-an dan 70-an. Modulasi ada di mana-mana pada masa itu.

Masing-masing efek ini unik.

Chorus membuat satu sumber suara menyerupai beberapa suara atau instrumen dengan sedikit memvariasikan nada dan waktu. Ini juga sangat bagus untuk menambahkan kehangatan dan kedalaman. Flanger menggabungkan sinyal asli dengan versi yang tertunda untuk efek menyapu, seperti jet, yang sering digunakan untuk menambahkan gerakan dan kompleksitas.

Flanger MXR 117 adalah salah satu fitur utama dari 'Brown Sound' milik Eddie Van Halen.

Kemudian, kami memiliki phaser, yang menggeser fase frekuensi untuk menciptakan suara berputar-putar yang unik. Riff utama dalam lagu "Come As You Are" dari Nirvana adalah contoh yang bagus untuk phasing.

Sebagian efek modulasi favorit saya:

• Paduan suara: Dimension D oleh Universal Audio, Juno Chorus oleh Arturia, TAL-Chorus-LX oleh Togu Audio Line
• Flanger: Flanger BL-20 oleh Arturia, UltraTap oleh Eventide, Mobius oleh Strymon
• Phaser: PhaseMistress oleh Soundtoys, PSP Nexcellence oleh PSPaudioware, VahallaSpaceMod oleh Valhalla DSP

Efek Dinamis

Efek dinamis adalah kunci dalam musik modern. Efek ini membantu kami menjaga vokal pop tetap berada di atas campuran yang padat, merekatkan drum live, dan menjaga suara dinamis tetap konsisten.

Kompresor mengurangi rentang dinamis dengan meredam bagian yang keras dan pelan, sehingga keseluruhan suara menjadi lebih seimbang dan terkendali. Hal ini membantu vokal duduk dengan baik dalam campuran dan memberikan pukulan yang lebih kuat pada drum. Pembatas, di sisi lain, membatasi sinyal audio untuk menghindari pemotongan dan distorsi. Pembatas ini sering digunakan dalam mastering, karena pembatas ini menjaga agar tidak ada nada-nada yang keluar dari campuran.

Sebagian efek dinamis favorit saya:

• Kompresor: FabFilter Pro-C 2, SSL G-Master Buss Compressor dari Waves, CLA-2A dari Waves
• Pembatas: FabFilter Pro-L 2, Waves L2 Ultramaximizer, Ozone Maximizer oleh iZotope

Efek Spektral

Sama pentingnya dalam pencampuran seperti efek dinamis, kami memiliki efek spektral.

Ini termasuk equalizer (EQ ) dan filter, yang kami gunakan untuk menyesuaikan rentang frekuensi tertentu dalam sinyal audio untuk membentuk kualitas tonalitasnya.

Equalizer tersedia dalam berbagai bentuk dan ukuran, meskipun ide utamanya adalah membantu kita menyempurnakan keseimbangan frekuensi bass, midrange, dan treble untuk membentuk keseluruhan suara sesuai keinginan kita. Saya tidak dapat memikirkan satu pun campuran modern yang tidak menggunakan EQ dalam berbagai bentuk.

Kemudian, kami memiliki filter, yang merupakan EQ yang disederhanakan. Filter band-pass dapat digunakan untuk menonjolkan frekuensi mid-range, sedangkan filter high-pass dan low-pass dapat digunakan untuk memotong gemuruh low-end atau desisan frekuensi tinggi.

Sebagian efek dinamis favorit saya:

• Ekualiser (EQ ) : FabFilter Pro-Q 3, SSL Channel Strip oleh Waves, Neutron EQ oleh iZotope
• Filter: Volcano oleh FabFilter, Filter Otomatis oleh Ableton, FilterFreak oleh Soundtoys

Efek Harmonik

Efek harmonik digunakan untuk menambah atau memodifikasi harmonik dalam sinyal untuk mengubah cara bunyinya. Hal ini dapat mencakup distorsi, overdrive, atau saturasi.

Anda pasti pernah mendengar tentang distorsi, khususnya jika Anda seorang gitaris atau menyukai musik rock. Efek ini memotong sinyal untuk menciptakan nada yang berpasir dan agresif.

Sebaliknya, Overdrive sedikit lebih lembut, mensimulasikan suara yang hangat dan jenuh dari tabung atau ampli yang terlalu kencang.

Kami memiliki panduan tentang distorsi, yang menawarkan pandangan yang lebih mendalam tentang cara pembuatannya dan bagaimana kita dapat menggunakannya dalam campuran kita.

Sebagian efek dinamis favorit saya:

• Distorsi: Decapitator oleh Soundtoys, Trash 2 oleh iZotope, FabFilter Saturnus 2
• Overdrive: Tube Screamer oleh Ibanez (versi plugin), Overloud TH-U, Plugin Alliance Black Box Analog Design

Bereksperimen dengan Membentuk Suara Anda

Ada banyak cara untuk membentuk, memadukan, dan memanipulasi suara Anda untuk mendefinisikan diri Anda sebagai seorang seniman. Dengan bereksperimen dengan tips di atas, Anda dapat mengubah campuran biasa menjadi lagu yang luar biasa. Jangan ragu untuk mengunduh beberapa plugin dan mulai berkreasi dengan preset! Dari sana, Anda dapat menemukan apa yang paling sesuai dengan gaya Anda dan terus membentuk efek-efek tersebut untuk memantapkan suara Anda.