6 Tips Penting Untuk Mixdown yang Lebih Kohesif dan Terdengar Lebih Baik

6 Tips Penting Untuk Mixdown yang Lebih Kohesif dan Terdengar Lebih Baik 6 Tips Penting Untuk Mixdown yang Lebih Kohesif dan Terdengar Lebih Baik

Memadukan satu lagu saja sudah cukup rumit. Tetapi mencampur seluruh album dan mencoba membuat lagu-lagu terdengar konsisten sering kali terasa hampir mustahil.

Ini adalah masalah yang umum terjadi pada produser di rumah (termasuk saya). Jadi, berikut ini adalah enam tips yang dapat membantu kita tetap konsisten saat mencampur album.

1. Tentukan Elemen Utama Album

Bahkan sebelum Anda memulai proses mixing, ada baiknya Anda mengetahui apa yang Anda inginkan sebagai elemen utama album Anda. Dengan begitu, Anda bisa mendapatkan suara yang konsisten dari satu track ke track lainnya.

Apakah Anda ingin vokal menjadi hal utama yang menjadi fokus pendengar? Apakah Anda seorang pemain gitar yang ingin keterampilan mencabik-cabik Anda ditampilkan? Apakah Anda ingin ketukan dan garis bass Anda melekat di benak pendengar?

Setelah Anda memutuskan elemen-elemen utama, Anda bisa memadukan setiap lagu dengan pendekatan yang sama.

Namun demikian, saya harus menunjukkan bahwa menyalin dan menempelkan pengaturan mixing dari satu lagu ke lagu lainnya, bukanlah ide yang bagus. Katakanlah Anda mencampur lagu persis seperti yang Anda inginkan. Elemen-elemen utama ditampilkan dan semuanya duduk bersama dengan baik.

Sangat menggoda untuk menyalin dan menempelkan efek, level, dan persentase panning, lalu menempelkan plugin dan pengaturan ke semua lagu lainnya. Sebaliknya, ulangi proses dan pendekatan dari awal.

Bahkan, jika Anda merekam, misalnya, vokal untuk dua lagu yang berbeda dalam sesi yang sama, dengan mikrofon yang sama, di tempat yang sama persis, audio yang ditangkap masih bisa sedikit berbeda. Banyak hal yang bisa bergantung pada performa masing-masing individu, dan pengaturan kompresi serta EQ yang diperlukan, mungkin akan berbeda.

Mendekati setiap lagu dengan cara yang sama tanpa menyalin dan menempelkan pengaturan pencampuran akan memastikan album Anda tetap kohesif.

2. Mencampur Beberapa Lagu Sekaligus

Album yang kohesif secara sonik terdengar seolah-olah direkam dan dicampur di ruangan yang sama pada hari yang sama. Sekarang, hal itu hampir tidak pernah terjadi, tetapi terdengar seperti itu karena teknisi mixing yang mencampurnya tahu apa yang mereka lakukan.

Sebagai produser rumahan, Anda mungkin merekam semuanya dalam satu ruangan. Ini adalah awal yang bagus. Tetapi Anda mungkin tidak punya waktu untuk mencampur semua lagu dengan cepat seperti yang dilakukan oleh orang-orang yang bekerja di studio rekaman yang mewah.

Salah satu solusi untuk hal ini adalah mencampur beberapa lagu sekaligus. Ini berarti memantul-mantulkan antar lagu selama tahap pencampuran alih-alih mencampur satu lagu sepenuhnya sebelum melanjutkan ke lagu berikutnya. Dengan melakukan hal ini, Anda akan tetap berada di ruang pikiran yang sama saat Anda mencampur, terlepas dari berapa lama waktu yang Anda butuhkan untuk mencampur seluruh album.

Jika Anda mencampur lagu satu per satu, Anda mungkin akan mendapatkan suara yang sangat berbeda pada saat Anda mencapai lagu terakhir. Dan pada saat itu, Anda mungkin sudah mengetahui apa yang harus dilakukan dan tidak boleh dilakukan, dan Anda harus kembali dan menyesuaikan campuran lagu-lagu sebelumnya.

Saya mencampur album terbaru saya dengan menggunakan metode ini dan saya merasa metode ini sangat membantu dalam membuat lagu-lagu saling menyatu.

3. Tetap Gunakan Plugin yang Sama

Menggunakan plugin yang sama dan bahkan pengaturan plugin pada beberapa lagu dapat membantu album Anda terdengar lebih kohesif. Ya, Anda harus menggunakan efek apa pun yang sesuai dengan masing-masing lagu. Tetapi perlu diingat bahwa menggunakan suara yang sama di semua lagu dalam proyek atau album Anda akan membantu membuatnya terdengar konsisten.

Sebagai contoh, atas saran dari seorang teman insinyur mixing, saya menambahkan reverb yang halus pada setiap track instrumen/suara di setiap lagu dalam album saya. Saya membuat track bus reverb, menurunkannya ke -20 dB hingga -30 dB, dan mengatur out ke semua track ini (dalam banyak kasus) ke track bus ini. Ini nyaris tidak terdengar, tetapi ketika setiap track dalam proyek saya memiliki reverb yang tenang ini, ini akan bertambah, membuat lagu terdengar lebih penuh.

Saya kemudian melakukan hal ini untuk setiap lagu dalam rekaman, menyesuaikan volume track bus untuk setiap lagu. Itu adalah plugin reverb yang sama persis, pengaturan yang sama, dan volume yang sama. Hal ini benar-benar membantu menyatukan lagu-lagu tersebut.

Setelah Anda menemukan plugin dan pengaturan yang Anda sukai untuk instrumen tertentu, Anda dapat menggunakannya sebagai templat untuk instrumen yang sama di lagu-lagu Anda yang lain. Ini bisa menjadi tempat awal yang baik, lalu Anda tinggal menyesuaikan pengaturan untuk lagu tertentu.

4. Gunakan Jalur Referensi

Menggunakan track referensi (alias "mix reference") pada dasarnya berarti Anda membandingkan rekaman komersial dengan mix Anda. Meskipun kedengarannya mudah, ada beberapa hal penting yang perlu diingat.

Tingkat Kecocokan

Ketika Anda melakukan mixing referensi, fokus utamanya adalah level. Anda ingin mencocokkan level campuran Anda dengan level rekaman komersial. Banyak kenyaringan yang akan muncul pada tahap mastering, jadi Anda mungkin ingin membandingkan lagu yang sudah di-master dengan lagu komersial, lalu kembali ke campuran pra-master jika perlu.

Lihatlah EQ Anda

Jika Anda memiliki EQ visual, lihatlah cakupannya, khususnya pada kedua ujung spektrum frekuensi. Apakah ada banyak low-end atau high-end? Mixer pemula biasanya memiliki nada tinggi yang keras atau nada rendah yang menggelegar. Tentu saja, Anda harus mendengar perbedaannya dengan telinga Anda, tetapi melihat perbedaan antara track Anda dan track referensi akan sangat membantu.

Referensi Lagu Anda Sendiri

Setelah Anda mencampur lagu dari album Anda (katakanlah single pertama), dan kedengarannya lagu tersebut bisa ada di daftar putar Spotify di sebelah lagu referensi yang Anda gunakan, gunakan lagu tersebut sebagai lagu referensi untuk lagu-lagu Anda yang lain. Anda mungkin perlu menguasai lagu Anda sebelum menggunakannya sebagai referensi.

Melakukan hal ini bisa sangat membantu semua lagu dalam album Anda terdengar padu, seperti satu kesatuan.

5. Bus Jalur Anda

Ketika saya menyadari bahwa saya dapat melakukan busing track, dunia mixing saya menjadi terbalik - dengan cara yang baik. Bussing pada dasarnya adalah ketika Anda merutekan beberapa track ke track lain di DAW Anda yang memiliki satu atau lebih efek yang diterapkan padanya.

Misalnya, jika Anda ingin menerapkan reverb yang sama ke beberapa track, Anda tidak perlu menambahkan reverb FX ke setiap track. Cukup bus semuanya ke track yang telah menerapkan reverb tersebut, dan itu akan menerapkan reverb tersebut ke semua track yang dirutekan.

Atau jika Anda menggunakan beberapa mikrofon untuk merekam sumber yang sama dan ingin menambahkan kompresor yang sama ke masing-masing mikrofon, Anda bisa menyambungkannya ke satu track dengan kompresor tersebut.

Proses ini lebih mudah, tetapi juga berarti komputer dan DAW Anda tidak perlu menangani banyak proses sekaligus.

6. Kuasai Album Anda

Setelah Anda mencampur seluruh album Anda dan semua lagu terdengar konsisten, Anda harus menyiapkan lagu untuk mastering. Mastering adalah tahap akhir untuk membuat lagu Anda terdengar profesional. Ini adalah proses yang memoles campuran Anda yang sudah indah dengan efek seperti EQ dan kompresi serta saturasi.

Jika Anda ingin mencampur lagu Anda agar optimal untuk tahap mastering, berikut ini ada beberapa hal yang perlu diingat:

  • Gunakan track referensi ketika mencampur (lihat "Gunakan Track Referensi" di atas).
  • Jadikan drum dan vokal sebagai bagian yang paling keras dari lagu Anda. Vokal biasanya merupakan elemen terpenting dalam sebuah lagu dan drum memberikan irama.
  • Menghilangkan low end dengan low cut. Pada masing-masing track, terapkan low cut dengan plugin EQ Anda dan secara perlahan hilangkan frekuensi yang tidak terdengar yang mengacaukan campuran.
  • Sisakan banyak ruang kepala. Jika Anda akan melakukan mastering album Anda melalui eMastered, sisakan sekitar 6 dB headroom.
  • Jangan melakukan pemrosesan apa pun pada saluran master Anda. Sebagian besar produser rumahan tidak cukup akrab dengan mastering untuk berhasil menggunakan pemrosesan pada track master mereka. Jadi, yang terbaik adalah membiarkan saluran master tetap bersih.
  • Ketika memantulkan trek Anda untuk mastering, unduh file dalam format setinggi mungkin (WAV yang tidak terkompresi, hingga 48k / 32 bit).
  • Padukan dengan perangkat lunak Koreksi Ruang. Jenis program ini menganalisis spektrum frekuensi studio rumah Anda dan kemudian menerapkan EQ korektif berdasarkan analisis.

Jika Anda mengikuti semua saran ini, Anda seharusnya dapat menjaga lagu Anda tetap konsisten satu sama lain.

Hidupkan lagu Anda dengan mastering berkualitas profesional, dalam hitungan detik!