Pukulan drum dapat didengar di semua bentuk musik. Dari pelopor hip-hop awal yang mengambil sampel rekaman funk tahun 70-an dan 80-an untuk menciptakan beberapa hit terbesar yang pernah dikenal genre ini hingga perpustakaan musik lisensi sinkronisasi perusahaan yang digunakan untuk menjual pakaian dan mobil, drum break telah menemukan jalannya ke dalam kehidupan kita dengan lebih banyak cara yang mungkin kita kenali.

Dalam panduan ini, saya ingin mengajak Anda membahas semua yang perlu Anda ketahui tentang drum break, mulai dari apa itu drum break hingga bagaimana Anda bisa mencicipi dan menggunakannya secara kreatif dalam musik Anda.

Apa Itu Drum Break?

Istirahat drum adalah bagian dari sebuah karya musik di mana instrumen lain berhenti bermain dan drum bermain solo selama beberapa saat.

Istirahat bisa panjang, pendek, cepat, atau lambat. Beberapa jeda, seperti 'Amen Break' yang terkenal, hanya berlangsung sekitar enam detik, namun loop empat bar ini telah digunakan di banyak lagu sejak pertama kali dicicipi pada tahun 1980-an.

Tujuan awal dari drum break adalah untuk menampilkan keterampilan seorang drummer tanpa gangguan dari musisi lain dalam sebuah rekaman, hingga akhirnya menjadi salah satu elemen terpenting dalam sampel lagu.

Pengenalan Drum Pecah ke dalam Zeitgeist

Sejarah drum break berawal dari musik jazz, soul, dan funk pada pertengahan abad ke-20.

Dalam beberapa band jazz besar pada tahun 1920-an dan 1930-an, drummer seperti Gene Krupa dan Buddy Rich akan melakukan jeda drum selama bagian solo singkat sebagai angin segar bagi para pendengarnya.

Pada saat musik funk dan soul muncul pada tahun 1960-an dan 1970-an, istirahat drum menjadi bagian penting dari musik 'band'. Beberapa pemain drum yang paling terkenal pada saat itu termasuk Clyde Stubblefield dan Zigaboo Modeliste.

Pada pertengahan hingga akhir tahun 70-an, musik funk dipopulerkan oleh James Brown, yang banyak disebut sebagai "Godfather of Soul".

Dia sering memiliki nuansa unik dalam lagu-lagunya dengan sedikit ayunan dan penekanan pada angka "1."

Faktanya, karya Stubblefield dengan James Brown, khususnya pada lagu seperti "Funky Drummer," menampilkan break drum yang kemudian menjadi salah satu yang paling banyak dicontoh dalam sejarah musik.

Jeda di atas dapat didengar di lagu-lagu seperti "Fight the Power" dari Public Enemy dan "Mama Said Knock You Out" dari LL Cool J.

Baru setelah ledakan budaya hip-hop di akhir tahun 1980-an, yang membawa dimensi baru pada penggunaan jeda drum.

Para DJ dan produser mulai mengisolasi jeda ini dari rekaman funk dan soul, mengulanginya untuk menciptakan fondasi ritme untuk rekaman mereka.

Jeda dari lagu "Good Times" oleh Chic membantu mengkatalisasi transisi disko ke hip-hop.

Lagu ini terkenal sebagai sampel dalam lagu "Rapper's Delight" dari The Sugarhill Gang, yang menjadi salah satu lagu hip-hop arus utama pertama, yang memperkenalkan genre ini kepada khalayak global.

Apa yang Membuat Pukulan Drum yang Khas?

Drum break tidak mengikuti satu pendekatan yang cocok untuk semua. Ada banyak sekali pola, tempo, alur, dan gaya sinkopasi yang dapat digunakan oleh seorang drummer untuk membuat drum break.

Namun, sebagian besar, jika kita mendengarkan beberapa contoh drum break yang paling terkenal, kita akan mendengar beberapa teknik yang sering muncul, seperti roll, flam, dan ghost note. Ada rasa kebebasan dan kelonggaran dalam break drum pada umumnya, yang menentang sifat robotik yang berurutan dan terprogram dari drum yang biasanya kita dengar dalam musik elektronik.

Drum Break dalam Berbagai Genre

Kita dapat mendengar drum break di beberapa genre, meskipun cara penggunaannya tergantung pada genre itu sendiri.

Istirahat Drum Hip-Hop

Dalam hip-hop, break drum sering kali menjadi fondasi yang menjadi dasar dari segala sesuatu yang lain di dalam lagu. DJ dan produser telah mengambil sampel jeda klasik dari rekaman funk dan soul selama bertahun-tahun sebagai fondasi ritmis untuk lagu mereka.

Kita dapat melihat kembali praktik ini pada akhir tahun 1970-an dan awal 1980-an dengan para pelopor seperti Grandmaster Flash, Kool Herc, dan Afrika Bambaataa. Para DJ ini akan mengulang jeda dari piringan hitam pada dua turntable. Teknik ini pada akhirnya menjadi pokok dari hip-hop.

Mereka pada dasarnya akan membeli dua salinan dari rekaman yang sama dan terus memutarnya agar para breakdancer dapat memamerkan gerakan mereka.

Seiring berjalannya waktu, para produser akan menemukan cara-cara unik untuk bergerak lebih dari sekadar mengulang jeda. Mereka menemukan bahwa dengan kontrol pada perangkat turntable atau MPC, mereka dapat memanipulasi sampel drum mereka, menyesuaikan pitch, tempo, dan efek layering untuk menciptakan suara yang sama sekali baru.

"Straight Outta Compton" dari NWA adalah contoh utama lain dari penggunaan ikonik dari break drum dari lagu "Amen, Brother" oleh Winstons. Istirahat ini akhirnya menjadi istirahat yang paling banyak diambil sampelnya dalam sejarah.

Yang lainnya seperti "Apache" dari Incredible Bongo Band menjadi populer dalam sejarah hip-hop, dicontoh oleh semua orang mulai dari Sugarhill Gang hingga Nas.

Istirahat Drum Batu

Dalam musik rock, kita sering mendengar jeda drum pada saat-saat penting dalam lagu untuk memberikan efek dramatis dan dinamis. Ini tidak diulang dan diambil sampelnya seperti yang kita dengar dalam musik hip-hop, melainkan dimainkan secara langsung untuk menunjukkan keahlian sang drummer.

Bukan berarti jeda ini tidak pernah dicuplik oleh para produser hip-hop. Dre secara terkenal mengambil sampel "When the Levee Breaks" dari Led Zeppelin dalam lagunya, "Lyrical Gangbang." Kita dapat mendengar alur drum John Bonham yang menghentak keras dari lagu tersebut yang menjadi dasar dari drum break.

Pukulan Drum Jazz dan Funk

Ketika kami mengacu pada "drum break" dalam jazz dan funk, ini sangat mirip dengan apa yang Anda harapkan dari musik rock, karena menawarkan kebebasan berirama dan berimprovisasi.

Beberapa drummer jazz yang paling terkenal, seperti Max Roach dan Art Blakey, telah mengambil sampel berulang kali. Dalam rekaman mereka, mereka menggunakan jeda untuk berimprovisasi dengan musisi lain.

Sebuah Evolusi Teknologi

Pada masa-masa awal hip-hop, banyak produser yang harus merekam seorang turntablist yang menyulap loop di antara dua rekaman ke dalam kaset atau merekam ulang loop drum di studio, yang mana hal ini sering kali tidak terjangkau oleh sebagian besar artis bawah tanah.

Namun, pada tahun 80-an, teknologi sampling yang lebih terjangkau mulai bermunculan, yang memungkinkan para produser musik hip-hop dan elektronik untuk mengambil break secara langsung dari rekaman dan melapisinya dalam campuran mereka. Salah satu sampler besar pertama datang dari Akai.

Sebelum seri MPC masuk ke pasar pada tahun 1980-an, unit rackmount seperti S900 dan S950 sangat populer. Namun demikian, MPC60, dengan 16 bantalan yang dapat dimainkan, yang membuat manipulasi jeda menjadi begitu mudah.

Di seberang lautan dari Amerika Serikat, produser Inggris dan Eropa mulai mengambil inspirasi dari produser hip-hop jadul, memperkenalkan break ke dalam genre yang sedang berkembang, termasuk techno, acid house, jungle, drum dan bass, serta breakbeat hardcore. Skena rave semakin berkembang, dan para produser akan menciptakan ketukan drum yang dipercepat (sering kali secepat 150-170 BPM) dengan menggunakan campuran sampel drum dan ketukan break elektronik.

Akhirnya, para produser mulai membuat album kompilasi dengan sampel ketukan dan ketukan yang terkenal, termasuk kompilasi Ultimate Breaks and Beats, yang tersebar luas di tahun 90-an. Pada saat itu, banyak produser yang bekerja dengan pengaturan yang lebih rumit, seperti Cubase atau Pro 24 pada PC yang dipasangkan dengan Amiga 500 atau Atari ST.

Namun demikian, proses pengambilan sampel jeda masih cukup melelahkan, karena Anda harus merekam semua yang Anda inginkan dari rekaman ke dalam sampler, memotongnya menjadi beberapa bagian yang dapat digunakan, menempatkannya pada keyboard, kemudian mengintegrasikan apa yang ada di sampler ke layar komputer. Dibandingkan dengan kemampuan DAW modern, ini jauh lebih sulit.

Tentu saja, pada tahun 2000-an, teknologi telah berkembang sedemikian rupa sehingga secara fundamental mengubah cara produser dalam mengambil sampel drum break. Perangkat lunak seperti Pro Tools dan Ableton Live memungkinkan pengulangan, irisan, dan peregangan waktu dalam hitungan detik.

Pengambilan Sampel Drum Break Modern

Meskipun beberapa produser masih melakukan pendekatan dengan menggunakan break dengan cara lama, namun cukup jelas bahwa kemunculan digital audio workstation (DAW), paket sampel, kit drum virtual, dan loop telah mengubah cara kita mengambil sampel drum.

Daripada harus merekam, mempercepat, memotong, dan memanipulasi loop sendiri, Anda bisa menggunakan kit yang sudah jadi yang sudah dirancang untuk suara tertentu yang Anda pikirkan. Banyak produser yang menganggap hal ini sebagai bentuk penggalian peti digital, dan sulit untuk membantahnya, mengingat betapa banyak waktu yang dihemat.

Cara Mencicipi Drum Break

Proses pengulangan, pengambilan sampel, pemotongan, dan manipulasi jeda dapat berubah dari satu produser ke produser lainnya. Namun, ada pendekatan dasar yang dapat memberikan titik awal yang baik.

Pertama, temukan break drum atau suara yang Anda sukai. Sekali lagi, anggap saja ini seperti menggali peti. Dengarkan beberapa lagu funk dan jazz jadul, jelajahi break di platform seperti Splice atau Loopmasters, atau rekam drum Anda sendiri.

Setelah Anda mendapatkan break, tarik ke dalam DAW dan tentukan jumlah ukuran yang akan Anda gunakan untuk memotongnya. Cara Anda memotong break tergantung pada seberapa banyak kontrol yang Anda inginkan. Jika Anda memiliki break 16 bar, misalnya, secara teoritis Anda dapat memotongnya menjadi 16 satu bar dan memuat masing-masing satu bar tersebut ke pad khusus untuk pemutaran.

Namun, Anda juga dapat mengambil sampel setiap hit dalam loop 16-bar (yaitu kick, snare, hi-hat), dan memetakan masing-masing hit ke mesin drum Anda, baik itu yang digital seperti Drum Rack di Ableton atau yang fisik seperti Akai MPC.

Dari sana, Anda bisa melakukan penyesuaian lebih jauh ke tempo, dinamika, atau keseluruhan suara dengan menggunakan efek.

Cara Menggunakan Drum Break Dalam Musik Anda

Salah satu cara termudah untuk menggunakan jeda drum di trek Anda adalah dengan mengulanginya.

Ambil beberapa langkah dari ketukan drum yang terisolasi dan ulangi dalam DAW Anda. Dari sana, Anda dapat menambahkan elemen ritmis lainnya, seperti perkusi, atau elemen melodi, seperti bass, synth, atau sampel musik lainnya.

Sebagian besar produser akan menyesuaikan tempo jeda yang mereka gunakan untuk mendapatkan nuansa yang berbeda.

Jika Anda ingin membuat break yang lebih sesuai dengan keinginan Anda, Anda dapat memotongnya dengan memetakannya ke keyboard MIDI atau mesin drum.

Sebagai contoh, Anda mungkin menyukai suara drum pada lagu "Funky Drummer" dari James Brown, meskipun polanya tidak terlalu cocok dengan lagu Anda seperti yang Anda bayangkan. Untuk mengatasi masalah ini, Anda dapat mengisolasi setiap elemen ketukan dan menempatkannya pada pad yang berbeda. Dengan cara ini, Anda akan mendapatkan nada dan warna asli dari drum asli tanpa alur.

Ada banyak sekali plugin pihak ketiga yang tersedia untuk teknik ini, termasuk Momentum dari Big Fish Audio dan Looperator dari Sugarbytes.

Jika Anda ingin menjadi sangat kreatif, Anda dapat mendekonstruksi sampel secara keseluruhan dan membentuknya menjadi sesuatu yang sama sekali tidak dapat dikenali. Dengan menggunakan pitch-shifter, plugin distorsi, plugin modulasi, atau apa pun yang dapat Anda pikirkan, Anda dapat memelintir suara sedemikian rupa sehingga Anda bahkan tidak akan dapat mengetahui dari mana asalnya.

Meskipun Anda mungkin berpikir, "keren, saya kira itu berarti saya bisa menghindari klaim hak cipta," kami tetap sangat menyarankan untuk menghapus sampel jika tidak bebas digunakan, baik untuk tujuan hukum maupun etika.

Irama Terus Berlanjut

Tanpa jeda drum yang maha kuasa, musik yang kita kenal tidak akan ada. Break telah menjadi dasar dari banyak genre modern, dan sebagai produser, memahami cara menggunakannya dapat membawa keterampilan produksi Anda ke tingkat yang lebih tinggi.

Selamat membuat musik!