Pernahkah Anda bertanya-tanya mengapa vokal Anda yang telah diproses terdengar sangat berbeda dari suara vokal Anda yang kering? Menambahkan reverb ke trek vokal dapat membuat perbedaan yang sangat besar, membuat reverb menjadi salah satu efek vokal yang paling populer di semua genre musik.

Meskipun reverb yang diterapkan secara ahli terdengar mudah, namun ada beberapa hal teknis di balik pembuatan rantai reverb vokal yang mulus. Di bawah ini, kami akan berbagi berbagai jenis reverb vokal dan merinci beberapa kiat utama reverb vokal agar Anda dapat membuat vokal utama, vokal latar belakang, dan seterusnya bersinar dalam setiap sesi.

Memahami Reverb Vokal

Reverb adalah efek berbasis waktu yang umum digunakan untuk mensimulasikan bunyi gelombang suara yang memantul dari permukaan seperti benda, dinding, atau lantai. Pernahkah Anda pergi ke gereja atau area yang luas dan terbuka, lalu memperhatikan bahwa suara Anda terdengar berbeda dibandingkan di ruangan yang lebih kecil? Hal ini karena kualitas gema alami berbeda di berbagai ruang. Dengarkan saja suara gema alami ini dari pencipta YouTube, Max:

Kita sering menemukan reverb vokal alami, tetapi kita juga bisa menggunakan efek reverb dan plugin untuk mensimulasikan fenomena ini. Reverb umumnya digunakan pada suara suara apa pun di berbagai genre - Anda akan menemukan reverb pada vokal utama, vokal latar, instrumen utama, dan banyak lagi.

Ada beberapa jenis reverb vokal (dan reverb secara umum) yang dapat digunakan untuk menciptakan suasana, mulai dari suara retro hingga tumpukan vokal yang melenakan dan halus.

Membuka Kunci Komponen-komponen Reverb

Setiap reverb dilengkapi dengan seperangkat kontrolnya sendiri yang dapat digunakan untuk menciptakan atmosfer sonik yang berbeda untuk sinyal audio Anda. Di bawah ini, Anda akan melihat stok reverb yang disediakan di Ableton Live, tetapi setiap DAW, baik yang menggunakan Pro Tools maupun Logic, akan memiliki reverb dengan kontrol yang serupa.

Efek khusus ini memiliki EQ reverb built-in yang diberi label "input processing" untuk mengubah suara alami sinyal sebelum diproses oleh reverb. Dari sana, pengaturan penting, seperti pra-penundaan, waktu degradasi, kualitas, skala, dan densitas, semuanya bisa disesuaikan untuk memenuhi tuntutan ruang yang ingin Anda ciptakan.

Peluruhan gema menentukan berapa lama pantulan akan bertahan. Contohnya, jika Anda mencoba menciptakan ruang yang memiliki pantulan ruangan yang berlebihan, Anda mungkin akan menggunakan waktu peluruhan yang lama dan skala yang lebih besar. Dalam kasus di mana Anda tidak ingin menenggelamkan vokal utama dengan terlalu banyak reverb, waktu peluruhan ini mungkin relatif singkat.

Kenop kering/basah mengontrol seberapa banyak saluran vokal kering yang diproses melalui efek reverb. Jika plugin reverb pilihan Anda tidak memiliki kenop kering atau basah, Anda menambahkan reverb ke track bantu atau track kirim dan mengirimkan sinyal vokal Anda ke track tersebut.

4 Jenis Reverb Vokal yang Berbeda

Setiap jenis reverb yang berbeda menambahkan tingkat karakter vokalnya sendiri pada lagu. Inilah yang diharapkan telinga Anda dari kategori utama reverb ini:

Gema Piring (Plate Reverb)

Plate reverb dikenal dengan karakteristiknya yang hangat, getaran retro yang ditemukan dalam rekaman rock klasik. Reverb ini memiliki peluruhan yang halus dan memiliki nuansa hangat pada sinyal reverb. Reverb ini tidak dioptimalkan untuk kejernihan vokal, tetapi ideal untuk sesuatu yang lebih bergaya.

Hall Reverb

Jika Anda menginginkan vokal yang lebih mendalam, suara hall reverb akan membuat pendengar masuk ke dalam dunia yang megah dan luas. Reverb buatan ini meniru aula dan ruang yang besar, yang sangat bagus untuk menciptakan ruang yang luas dalam musik Anda.

Chamber Reverb

Efek chamber menempatkan sinyal Anda ke dalam ruang reverb yang lebih gelap dan sedikit menyebar sehingga menciptakan efek yang epik dan subur. Reverb ini memiliki ekor yang panjang dan dapat digunakan untuk efek dramatis.

Gema Ruangan

Dari berbagai jenis reverb vokal yang telah kita bahas, reverb ruang kemungkinan besar adalah yang paling halus dan realistis terhadap sinyal aslinya. Ruang reverb ini dibuat untuk meniru ruangan kecil, menyoroti frekuensi vokal utama dalam rekaman aslinya.

Ingatlah bahwa setiap reverb berbeda. Meskipun deskripsi ini seharusnya memberi Anda pengertian dasar tentang beberapa jenis reverb, namun cara terbaik untuk memahami toolkit efek Anda adalah dengan mendengar bagaimana efek tersebut secara aktif memengaruhi audio Anda. Dengarkan saja berbagai efek reverb ini saat beraksi:

Haruskah Vokal Direkam Dengan Reverb?

Kecuali jika Anda menangkap gema alami suatu ruang, yang terbaik adalah merekam vokal tanpa efek apa pun (seperti gema) yang dipasangkan. Dengan cara ini, Anda memiliki kendali penuh untuk menyesuaikan keseimbangan antara vokal yang bersih dan sinyal yang diproses.

Berapa banyak reverb yang bagus untuk vokal?

Jumlah reverb yang Anda gunakan pada vokal pada akhirnya tergantung pada Anda dan konteks vokal. Jenis reverb yang berbeda akan mempengaruhi sinyal yang diproses dalam beberapa cara. Anda juga akan menemukan bahwa keseimbangan reverb pada track vokal tunggal versus beberapa vokal dapat mengubah suara secara signifikan. Genre yang membutuhkan suara yang lebih alami dapat menggunakan efek reverb yang minimal, sedangkan genre seperti shoegaze, mengandalkan efek reverb yang luas.

Dengarkan saja vokal yang tenggelam dalam lagu My Bloody Valentine's When You Sleep:

7 Tips untuk Menggunakan Reverb Vokal

Menggunakan reverb vokal dengan benar adalah sebuah seni! Berikut ini adalah beberapa teknik reverb yang bisa Anda coba pada lagu Anda berikutnya:

Perhatikan Ekor Reverb Anda

Ingatlah bahwa reverb Anda memiliki sesuatu yang disebut sebagai "ekor reverb", yang pada dasarnya mengacu pada suara sinyal peluruhan yang muncul setelah pemrosesan awal. Ekor reverb bisa sangat panjang tetapi tidak terdeteksi apabila tidak dievaluasi dengan cermat. Pada saat yang sama, ekor reverb yang tidak perlu dapat menyebabkan beberapa ruang berbenturan di lagu Anda. Periksa kembali batas reverb Anda, dan pastikan untuk memotong ekornya sesuai kebutuhan untuk memberi ruang bagi frekuensi lain dalam campuran Anda.

Audisi Pengaturan Reverb yang Berbeda

Ada banyak jenis reverb yang berbeda dan seluruh dunia pengaturan reverb dalam setiap plugin. Cara terbaik untuk menemukan reverb vokal yang tepat adalah dengan mengaudisi berbagai plugin yang berbeda pada vokal Anda untuk menemukan yang paling cocok untuk karya tertentu. Anda juga dapat bereksperimen dengan menggunakan berbagai jenis reverb di seluruh lagu Anda untuk membuat pendengar tetap terlibat.

Bereksperimen dengan Pemrosesan Paralel

Menempatkan reverb Anda pada auxiliary atau track kirim membuka pintu ke pemrosesan paralel. Alih-alih menempatkan efek secara langsung pada suara yang belum diproses, pemrosesan paralel memungkinkan Anda untuk "mengirim" sebagian sinyal Anda ke bus tambahan dan memadukan sinyal yang diproses dengan suara asli yang belum diproses.

Pendekatan ini dapat memberi Anda lebih banyak kontrol atas reverb itu sendiri. Misalnya, Anda dapat melakukan EQ reverb dan melakukan penyesuaian tambahan pada track aux. Hal ini juga dapat membantu Anda mempertahankan dinamika sinyal asli karena Anda memilih untuk memadukan dua output daripada melapisinya dengan efek.

EQ Suara Reverb Anda

Melemahkan frekuensi vokal utama dengan menonjolkannya atau membersihkannya dengan EQ sebelum diproses oleh reverb. Reverb cenderung membuat suara terdengar lebih lebar, jadi sangat penting bagi Anda untuk meluangkan waktu untuk membersihkan sinyal audio Anda sebelum meneruskannya melalui reverb atau efek berbasis waktu dalam hal ini. Banyak reverb bahkan memiliki EQ built-in juga, sehingga Anda dapat memilih hanya untuk mengirim frekuensi tertentu melalui rantai pemrosesan Anda.

Ini sangat bagus, khususnya untuk suara yang mencakup petak spektrum frekuensi yang luas. Frekuensi rendah dapat dengan mudah terdengar kacau ketika melewati reverb, sehingga banyak insinyur yang memilih untuk memotong low end pada EQ reverb.

Bypass Reverb Untuk Penekanan

Keheningan sama pentingnya dengan suara dalam membuat campuran yang menakjubkan. Pertimbangkan untuk melewatkan atau mengotomatiskan reverb vokal Anda pada kata-kata tertentu, atau bagian dalam lagu yang ingin Anda tonjolkan. Anda juga dapat menciptakan efek yang tidak terlalu dramatis dengan melewati suara ekor reverb menggunakan gate atau otomatisasi volume.

Bermain Dengan Panning

Reverb menciptakan kesan lebar, yang bisa sangat efektif apabila dipasangkan dengan panning. Ciptakan jarak antara track vokal yang berbeda dengan menempatkan jumlah reverb yang berbeda-beda, dan lakukan panning pada setiap track ke beberapa titik di bidang stereo. Hal ini bisa sangat menyenangkan terutama saat bermain dengan sekelompok besar vokal latar atau harmoni.

Mengotomatiskan Dengan Reverb Seiring Waktu

Ciptakan kesan berkembang dengan mengotomatiskan jumlah reverb kering/basah dari waktu ke waktu. Anda juga dapat memanfaatkan lebih banyak reverb di bagian tertentu dari lagu Anda. Misalnya, biasanya reff lagu memiliki nuansa yang lebih luas dan dramatis, berbeda dengan baitnya. Anda dapat mengotomatiskan agar reverb masuk dengan potensi yang lebih kuat selama reff.

Anda juga dapat mengotomatiskan reverb itu sendiri jika ditetapkan pada track tambahan. Anda dapat mengotomatiskan filter high pass untuk membuka cakupan pengaturan reverb dari waktu ke waktu untuk efek dramatis.

Pertanyaan Umum tentang Reverb pada Vokal

Saatnya untuk menambahkan reverb pada trek vokal Anda! Gunakan pertanyaan dan jawaban yang sering ditanyakan ini untuk memandu perjalanan pemrosesan vokal Anda:

Apakah reverb sama dengan gema?

Gema adalah pengulangan terkendali dari bunyi tertentu, sedangkan reverb mensimulasikan pantulan bunyi dari suatu permukaan. Reverb dan gema bisa terdengar mirip, tetapi keduanya merupakan efek berbasis waktu yang berbeda.

Apa artinya apabila sebuah lagu di reverb?

Apabila Anda menambahkan reverb ke sebuah lagu, Anda mensimulasikan pantulan gelombang suara di ruang live. Hal ini menciptakan suasana dan memberikan vokal, instrumen, serta lebih banyak karakter dan suasana. Reverb buatan digunakan di hampir semua genre musik.

Apa yang dimaksud dengan reverb dalam bernyanyi?

Reverb adalah suara sumber suara yang memantul dari permukaan di sekitar Anda, seperti dinding dan lantai. Hal ini menciptakan suara yang kaya dan subur yang sering digunakan untuk menonjolkan vokal dan instrumen lain dalam campuran.

Reverb apa yang terbaik untuk vokal?

Jenis reverb terbaik tergantung pada jenis efek vokal yang Anda inginkan. Misalnya, untuk kesan yang lebih vintage, Anda dapat memilih reverb piring. Jika Anda mencari sesuatu dengan kejernihan vokal yang lebih baik, Anda dapat memilih reverb stereo yang mewakili ruang yang ingin Anda ciptakan.

Apa perbedaan antara Auto-Tune dan reverb?

Pencipta Antares Autotune juga memiliki plugin reverb vokal dengan beberapa jenis reverb algoritmik, reverb EQ, dan beberapa efek sebelum dan sesudah reverb. Autotune adalah plugin penyetelan vokal, sedangkan plugin reverb vokal dirancang untuk menerapkan reverb secara langsung ke track atau sebagai bagian dari saluran aux reverb.

Efek apa yang membuat vokal terdengar lebih baik?

Tidak ada aturan yang baku dalam hal meningkatkan vokal, karena setiap genre musik memerlukan pertimbangan tersendiri. Beberapa efek yang populer untuk vokal termasuk tuning, reverb, dan delay, meskipun ini hanya menggores permukaan dari kemungkinan sonik.

Hampir setiap lagu modern menggunakan beberapa tingkat sinyal reverb pada track vokal untuk alasan yang bagus. Efek berbasis waktu ini menempatkan suara alami ke dalam ruang vokal, mengatur lirik lagu ke dalam suasana sonik yang berbeda. Nikmati penggunaan reverb dan teknik-teknik ini untuk menyempurnakan track vokal Anda dalam campuran Anda berikutnya!