Jika Anda baru mengenal musik, menonton musisi lain memainkan alat musiknya bisa menjadi hal yang menarik sekaligus mengintimidasi. Bagaimana mereka bisa tetap selaras dengan musik? Dari mana mereka belajar menyeimbangkan ritme, melodi, dan suara secara bersamaan?

Ini lebih sederhana dari apa yang mungkin Anda pikirkan. Musisi mengandalkan konsep yang disebut tempo untuk membantu memberikan struktur musik dan irama yang menarik yang menambah pengalaman sonik secara keseluruhan. Tetapi, apakah yang dimaksud dengan tempo dalam musik? Dan bagaimana kita dapat menggunakannya untuk menyampaikan perasaan yang berbeda dalam musik?

Kita akan membahas semua ini dan membahas beberapa tanda tempo yang paling penting di bawah ini, sehingga Anda dapat mulai memanfaatkan kekuatan waktu dalam lagu Anda. Mari kita masuk ke dalamnya!

Apa itu Tempo?

Dalam bentuk yang paling sederhana, tempo dalam musik mengacu pada kecepatan atau tempo suatu komposisi. Tempo berasal dari bahasa Italia yang berarti "waktu" yang menunjukkan kekuatan elemen musik ini untuk menyatukan sebuah lagu. Sama seperti kita yang bergantung pada jam untuk memberi tahu kita kapan harus berpindah dari satu tempat ke tempat berikutnya, musisi menggunakan tempo untuk mengetahui di mana harus memainkan bagian yang berbeda di seluruh bagian musik.

Anda akan menemukan tempo yang diukur dalam ketukan per menit atau BPM, atau menggunakan penandaan tempo atau tanda metronom dalam komposisi yang lebih klasik. Ini biasanya merupakan angka yang mengukur berapa banyak ketukan per menit yang terjadi dalam suatu bagian musik. Pada partitur, tempo yang benar ditunjukkan di atas bar pertama.

Dalam musik kontemporer, lagu-lagu sering kali memiliki tempo yang stabil, dengan beberapa pengecualian penting. Akan tetapi, tempo bisa berubah-ubah. Dalam komposisi musik klasik yang lebih tradisional, Anda dapat menemukan tempo yang berbeda beberapa kali di sepanjang lagu. Sebagai contoh, gerakan pertama mungkin memiliki satu ketukan mondar-mandir, dan gerakan kedua memiliki tempo yang baru, meskipun semuanya adalah satu kesatuan.

Tempo tetap pada kecepatan yang konsisten sampai penyesuaian yang jelas ditandai. Anda hampir bisa menganggap tempo suatu karya seperti detak jantung manusia. Kecepatannya tetap konsisten dan merata, tetapi jika Anda mulai meningkatkan energi Anda, detaknya akan menjadi lebih cepat, menciptakan perubahan tempo.

Tempo Vs. BPM

Anda mungkin pernah menemukan ketukan per menit, disingkat bpm, dalam DAW Anda. Dalam musik barat, BPM berfungsi sebagai cara untuk mengukur tempo ke dalam ketukan dengan jarak yang sama pada kecepatan yang sama. Semakin tinggi angkanya, semakin cepat ketukannya, karena ada lebih banyak ketukan per bagian.

Namun, penting untuk diperhatikan, bahwa ketukan per menit tidak sama dengan ritme. Anda dapat memainkan ritme yang berbeda dalam satu BPM atau tempo. Dengan cara ini, tempo tidak harus diartikulasikan secara eksplisit dalam sebuah karya musik, tetapi berfungsi sebagai struktur utama sebuah lagu dan dapat dirasakan. Anda dapat memiliki ritme yang sama yang sesuai dengan ketukan tempo Anda, tetapi ini tidak perlu untuk tetap berada dalam waktu.

Anda biasanya akan menemukan ketukan per menit di bilah menu atas di DAW Anda, untuk Ableton, ketukan per menit ada di sudut kiri atas:

Singkatnya, ketukan per menit adalah cara untuk mengukur tempo. Tempo lebih mencakup semua bentuk kualitas kecepatan dan irama yang berbeda.

BPM Dalam Musik Populer

Ketukan per menit dalam musik dapat menangkap perasaan, ungkapan, dan bahkan seluruh genre yang berbeda. Anda dapat membuat lagu dalam genre apa pun pada BPM berapa pun, namun, ada beberapa rentang tempo umum yang dimiliki oleh genre tertentu, yang dapat menjadi kerangka acuan yang bermanfaat. Secara umum, tempo yang lebih cepat menunjukkan lagu yang lebih berenergi, dengan tempo yang lebih lambat menciptakan lagu yang lebih menenangkan. Berikut ini adalah beberapa genre teratas dalam hal ketukan per menit:

• Rock: 70-95 denyut per menit
• Hip-Hop: 80-130 ketukan per menit
• R&B: 70-110 denyut per menit
• Pop: 110-140 denyut per menit
• EDM: 120-145 denyut per menit
• Tekno: 130-155 detak per menit

Tentu saja, pedoman ini dimaksudkan untuk diambil dengan sedikit garam. Ada banyak pencilan untuk alasan yang bagus, tetapi Anda dapat melihat bagaimana tempo tidak hanya membentuk lagu, tetapi juga genre di mana lagu tersebut berada. Kecepatan adalah elemen musik yang sama pentingnya dengan melodi dan ritme.

Bagaimana Cara Kerja Tempo Dengan Tanda Tangan Waktu?

Tempo diukur dengan menggunakan ketukan per menit, atau BPM. Namun demikian, sewaktu memainkan sebuah karya musik, Anda juga harus memperhitungkan tanda birama lagu. Tanda birama sangat penting untuk menciptakan ritme dalam musik, mencatat berapa banyak ketukan yang dimainkan dalam satu birama. Tanda birama muncul sebagai dua angka yang ditumpuk di atas satu sama lain, seperti 3/4 atau 4/4.

Angka paling atas memberi tahu kita berapa banyak ketukan yang ada per birama dan angka paling bawah mencatat berapa lama setiap ketukan berlangsung. Dalam kasus 4/4, atau dikenal sebagai birama biasa, ada 4 ketukan per birama, dengan masing-masing ketukan direpresentasikan sebagai not seperempat. Jadi, sebuah lagu yang dimainkan dalam birama 4/4 dengan tempo 120 bpm, akan memberikan ruang yang cukup untuk 120 not seperempat dalam satu menit.

Indikasi tempo cukup konstan, kecuali ketika berpindah dari satu gerakan ke gerakan lainnya. Sebaliknya, tanda birama dihitung secara berbeda berdasarkan kebutuhan suatu karya. Dengan cara ini, tempo berfungsi sebagai bagian yang konstan dan kohesif yang memungkinkan kita untuk menjadi lebih ringan dan mengalir bebas di tempat lain.

Ketika tempo berubah, seorang komposer dapat menggunakan garis batang ganda dalam lembaran musik, memperkenalkan indikasi tempo baru, sering kali dengan tanda birama baru dan kemungkinan tanda birama baru.

Bahkan jika Anda baru mengenal teori musik, Anda secara naluri memahami cara kerja tempo yang berbeda. Inilah sebabnya mengapa Anda dapat bertepuk tangan mengikuti hampir semua lagu dengan cara yang "masuk akal". Kita semua terbiasa untuk mengetahui kecepatan dan bekerja dalam konteks parameter tempo yang ditetapkan.

Anda bahkan dapat membandingkan tempo dan BPM ke jam yang berdetak. Karena ada 60 detik dalam satu menit, jam berdetak tepat pada 60 BPM. Waktu dan tempo pada dasarnya saling terkait. Masuk akal jika lagu dengan BPM yang lebih tinggi dari 60 dapat membuat kita merasa bersemangat. Kita benar-benar melangkah ke langkah baru yang lebih cepat.

Musisi sering menggunakan alat bantu seperti metronom atau track klik dalam DAW terbaik untuk membantu menjaga waktu dan ritme saat memainkan sebuah karya musik, meskipun sering kali, penghitungan ini diinternalisasi atau direfleksikan oleh konduktor.

Mengklasifikasikan Jenis Tempo Dengan Tanda Tempo

Tempo juga dapat diklasifikasikan dalam rentang tertentu yang disebut tanda tempo. Tanda tempo biasanya diwakili oleh kata dalam bahasa Italia, Jerman, Prancis, atau Inggris yang dapat membantu dalam mengindikasikan kecepatan dan suasana hati.

Kami akan berbagi beberapa indikasi tempo yang lebih tradisional di bawah ini, tetapi perlu diingat, bahwa Anda dapat memadupadankan ekspresi tempo yang berbeda satu sama lain. Salah satu contoh terbaik dalam musik klasik dapat ditemukan dalam komposisi Gustav Mahler. Komponis ini terkadang menggabungkan tanda tempo Jerman dengan tanda tempo tradisional Italia untuk menciptakan arah yang lebih deskriptif.

Karena musik adalah bahasa universal, sebaiknya Anda memahami setiap istilah berikut ini, sehingga Anda dapat memainkan sebuah karya sesuai dengan yang dimaksudkan dengan eksekusi yang cepat terkait tempo.

Penandaan Tempo Italia

Anda akan melihat bahwa sebagian tanda tempo tradisional Italia memiliki kisaran tertentu yang melekat padanya. Istilah musik lainnya akan mengacu pada kualitas tempo, bukan kecepatan yang ditetapkan. Ingatlah bahwa penandaan tempo bisa merujuk ke kisaran tertentu, tetapi juga kata-kata lain untuk menggambarkan kualitas keseluruhan tempo suatu karya.

• Kuburan: Perlahan dan khidmat, 20 hingga 40 denyut per menit
• Largo: Secara umum, 45 hingga 50 detak per menit
• Lento: Perlahan-lahan, 40 hingga 45 denyut per menit
• Adagio: Perlahan, 55 hingga 65 denyut per menit
• Adante: Kecepatan berjalan, 76 hingga 108 denyut per menit
• Adagietto: Agak lambat, 65 hingga 69 denyut per menit
• Moderato: Sedang, 86 hingga 97 denyut per menit
• Allegretto: Cukup cepat, 98 hingga 109 denyut per menit
• Allegro: Cepat, cepat, dan berkonotasi kegembiraan 109 hingga 132 denyut per menit
• Vivace: Lincah dan cepat, 132 hingga 140 detak per menit
• Presto: Sangat cepat, 168 hingga 177 denyut per menit
• Pretissimo: Lebih cepat dari presto

Penandaan Tempo Jerman

• Kräftig: kuat atau kuat
• Langsam: Pelan-pelan
• Lebhaft: Suasana yang hidup
• Mäßig: Kecepatan sedang
• Rasch: Cepat
• Schnell: Cepat
• Bewegt: Animasi, hidup

Penandaan Tempo Prancis

• Dipinjamkan: Kecepatan lambat
• Moderat: Tempo sedang
• Cepat: Cepat
• Vif: Hidup
• Vite: Cepat

Tanda Tempo Bahasa Inggris

Istilah-istilah ini sudah umum digunakan di seluruh dunia produksi musik dan tidak memerlukan terlalu banyak penjelasan tambahan, tetapi ada baiknya Anda mencantumkannya, karena Anda mungkin akan terkejut, bahwa sebagian dari kata-kata ini memiliki tempo tertentu.

• Pelan-pelan.
• Balada
• Laid Back
• Sedang: Ini sebanding dengan kecepatan berjalan, atau andante
• Steady Rock
• Sedang-Up
• Cepat
• Terang
• Up
• Cepat

Ketentuan Tambahan

Penandaan tempo di atas, terutama berurusan dengan kecepatan tempo yang biasa, tetapi ada juga kata-kata lain untuk tujuan ekspresif. Malahan, tidak jarang kita melihat indikasi tempo dan satu atau beberapa kata yang tercantum di bawah ini, digunakan secara bersamaan untuk penandaan tempo yang lebih spesifik.

Contohnya, allegro agitato mengacu pada nada yang cepat dan gelisah. Molto allegro berarti sangat cepat. Dengan istilah gabungan seperti Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, langit adalah batasnya. Anda akan menemukan bahwa beberapa karya di sepanjang periode klasik dan barok diberi nama secara eksklusif berdasarkan tanda temponya.

Kata-kata tambahan dalam bahasa Italia ini memberikan lebih banyak konteks musikal sehingga setiap karya dapat dimainkan dengan cara yang berkonotasi dengan makna dan nuansa asli sebuah komposisi.

• A Picare: Dengan senang hati
• Agitato: Dengan cara yang gelisah
• Con Moto: Dengan gerakan
• Assai: Sangat banyak
• Energico: Dengan energi
• L'istesso: Pada kecepatan yang sama
• Ma non troppo: Tidak terlalu banyak
• Marcia: Dengan gaya pawai
• Molto: Sangat
• Meno: Kurang cepat
• Mosso: Animasi cepat
• Piu: Lebih
• Poco: Sedikit
• Subito: Tiba-tiba
• Tempo comodo: Pada kecepatan yang nyaman
• Tempo Di: Pada kecepatan
• Tempo Giusto: Pada kecepatan yang konsisten
• Tempo Semplice: Kecepatan biasa

Mengubah Tempo

Musik dapat mengubah tempo di antara gerakan, tetapi juga dapat memiliki penyesuaian yang bebas, dengan bpm yang berpindah secara mulus dari satu bagian ke bagian berikutnya. Mungkin sulit untuk menemukan contoh modern, tetapi dalam lagu pop gelap dari ASHWARYA ini, Anda dapat merasakan perubahan tempo antara bait dan chorus:

Perubahan tempo dapat ditemukan di seluruh komposisi klasik:

Pada contoh di atas, tempo dipercepat setelah gerakan pertama dari karya tersebut. Ada beberapa istilah dalam bahasa Italia yang dapat membantu para musisi memahami cara memainkan perubahan tempo tertentu. Banyak komposer yang masih menggunakan istilah-istilah ini sampai sekarang, jadi istilah-istilah ini layak untuk dipahami jika Anda ingin memprioritaskan ekspresi yang hebat saat Anda berlatih bermain:

• Accelerando: Menjadi lebih cepat
• Allargando: Tempo menurun menjelang akhir karya
• Doppio più mosso: Kecepatan ganda
• Doppio più lento: Setengah kecepatan
• Lentando: Secara bertahap menjadi lebih lambat dan lembut
• Meno mosso: Lebih sedikit gerakan
• Meno moto: Lebih sedikit gerakan
• Rallentando: Perlambatan bertahap
• Ritardando: Memperlambat
• Rubato: Penyesuaian tempo secara bebas berdasarkan kebutuhan saat itu
• Tempo Primo atau A Tempo: Kembali ke tempo semula
  

Kita semua secara intuitif memahami tempo, tetapi Anda dapat menjelajahi banyak kemungkinan musik baru dengan meluangkan waktu untuk memahami cara kerjanya dan mengintegrasikan teori musik ke dalam produksi sehari-hari. Istilah Italia secara alami akan terasa asing, tetapi semakin sering Anda bermain musik dan menemukan tanda tempo kuno ini, maka akan semakin terbiasa dengan permainan dan ekspresi Anda.

Bersenang-senanglah bermain dengan tempo dalam musik Anda, dan pastikan untuk melihat artikel kami yang lain tentang memahami teori musik.