Saran Produksi Musik Terburuk yang Pernah Saya Terima

Saran Produksi Musik Terburuk yang Pernah Saya Terima Saran Produksi Musik Terburuk yang Pernah Saya Terima

Terkadang, ini bukan tentang mengetahui apa yang harus dilakukan, melainkan apa yang tidak boleh dilakukan. Dalam kancah musik DIY saat ini, tidak ada kekurangan saran yang tidak diminta secara online. Meskipun sebagian besar dari saran tersebut sangat membantu, seluruh thread didedikasikan untuk saran produksi yang buruk yang merajalela di internet.

Untuk menjadi sukses dalam industri yang kompetitif ini, Anda harus menerima pepatah sonik apa pun dengan bijaksana. Berikut ini adalah beberapa nasihat terburuk yang pernah saya dengar dalam komunitas produksi musik.

"Hanya ada satu cara untuk memproses suara."

Ada beberapa panduan umum yang perlu diingat saat Anda memproses suara. Dengan mengingat hal tersebut, tidak ada satu cara yang paling tepat untuk memproduksi atau mencampur trek. Rekayasa yang sangat baik berkisar pada evaluasi setiap trek dalam konteks keseluruhan proyek. Jika membuat sesuatu terdengar lebih baik mengharuskan Anda untuk memecahkan perumpamaan rekaman, maka lakukanlah!

Ingatlah untuk tidak terjebak oleh apa yang "benar" atau "salah". Alih-alih, fokuslah pada apa yang dapat Anda lakukan untuk membuat lagu tersebut bersinar.

"Musik berbicara dengan sendirinya."

Jangan salah paham, membuat musik yang berkualitas sangat penting untuk kesuksesan Anda. Namun, itu bukan satu-satunya faktor penting untuk menjadi sukses di industri musik. Anda harus mencari cara untuk memasarkan diri Anda sendiri untuk menemukan penggemar yang akan terhubung dengan musik Anda. Hal ini tentu saja bukan tugas yang paling menyenangkan bagi semua musisi, tetapi dalam banyak kasus, hal ini diperlukan.

Secara teoritis, lagu Anda bisa menjadi viral tanpa memerlukan pemasaran yang berlebihan. Namun, akan jauh lebih aman jika Anda berusaha keras dengan memasarkan musik Anda secara konsisten.

"DAW ini lebih baik daripada yang itu."

Ini adalah hal yang umum dipikirkan oleh para pemula, tetapi kenyataannya adalah koki, bukan bahan-bahannya, yang membuat perbedaan. Semua DAW utama dapat menghasilkan musik yang bagus, tergantung pada pengguna untuk mengetahui seberapa baik mengoperasikannya. Produser bisa sangat protektif terhadap DAW mereka, terkadang mengabaikan semua opsi lainnya. Meskipun ProTools umumnya merupakan standar industri, Anda tidak harus menggunakan DAW itu saja. Semua DAW memiliki serangkaian fiturnya sendiri yang mungkin lebih menarik bagi satu jenis artis daripada yang lain.

Temukan DAW yang cocok untuk Anda, dan jangan melihat ke belakang. Meskipun Anda mungkin perlu mempelajari program lain jika Anda bekerja sebagai insinyur untuk klien, semua DAW harus dapat menghasilkan musik yang bagus. Bukan DAW itu sendiri yang penting; yang penting adalah insinyur di belakangnya.

"Menggunakan sampel atau loop adalah kecurangan."

Kami telah menulis seluruh bagian tentang hal ini, tetapi menggunakan loop atau sampel bukanlah hal yang curang. Ini mungkin cara yang lebih cepat untuk mendapatkan suara yang Anda cari, tetapi masih membutuhkan banyak musikalitas untuk memasukkan loop atau sampel dalam konteks lagu dengan cara yang masuk akal.

Filosofi ini selalu menjadi omong kosong bagi saya, terutama karena para produser saat ini sering menggunakan instrumen virtual. Jika Anda tidak memainkan harpa, gitar, atau bass virtual dari awal, mengapa harus berbeda dengan klip audio yang terpisah?

Bagaimanapun, jangan biarkan ide seseorang tentang cara yang "benar" atau "terhormat" untuk membuat musik menghentikan Anda untuk berkreasi. Buktinya ada pada pudingnya, dan jika lagu Anda menggunakan sampel, biarkan saja.

"Anda memerlukan plugin ini untuk menjadi produser yang hebat."

Plugin harus dianggap sebagai penyempurnaan, bukan pengganti kerja keras dan pemahaman. Meskipun ada sesuatu yang bisa dikatakan tentang plugin yang meningkatkan efisiensi alur kerja seorang artis, produser yang terampil seharusnya bisa mendapatkan suara yang bagus dengan menggunakan plugin dan efek DAW bawaan.

Setelah Anda memiliki DAW, langit adalah batas untuk produksi musik. Peralatan baru mungkin membuat Anda terdengar sedikit lebih baik, tetapi tidak dapat menandingi latihan dan mempelajari keahlian Anda secara konsisten.

"Anda hanya bisa membuat musik yang bagus selagi masih muda."

Meskipun tidak dapat disangkal bahwa gambar memainkan peran penting dalam pengalaman seni Anda, namun tidak ada kata terlambat untuk mulai membuat musik yang bagus. Selama Anda memiliki pemasaran yang kuat dan, yang paling penting, musik yang bagus, semuanya mungkin.

Selain itu, ingatlah bahwa ada banyak sekali jalan dalam hal musik. Jika Anda tidak tertarik untuk menjadi artis utama, mungkin Anda akan senang menjadi instrumentalis atau produser. Jangan biarkan usia Anda menghentikan Anda untuk mengekspresikan diri dengan cara apa pun.

"Anda harus berhenti dari pekerjaan Anda jika Anda benar-benar berkomitmen."

Menurut pendapat saya, ini adalah saran yang buruk. Sebagai seorang artis yang akan datang, Anda tidak boleh berhenti dari pekerjaan Anda sampai Anda yakin bahwa Anda dapat menghasilkan cukup uang dari musik Anda saat ini. Saya rasa banyak produser dan musisi yang lupa berapa banyak uang yang dikeluarkan untuk membuat dan mempromosikan sebuah proyek, jadi jika Anda tidak memiliki aliran pendapatan yang tetap, kemungkinan besar Anda akan mengalami kesulitan.

Saya rasa tidak ada gunanya menempatkan taruhan Anda pada lagu Anda menjadi viral. Meskipun Anda harus menyesuaikan strategi Anda untuk meningkatkan kemungkinan terjadinya hal ini, kesuksesan tidak akan datang dalam semalam. Jangan lupa bahwa meskipun Anda mendapatkan kontrak rekaman, sebagian besar datang dalam bentuk uang muka, yang berarti Anda harus mendapatkan dan membayar kembali uang yang diberikan pada awalnya.

Pertahankan pekerjaan harian Anda selama mungkin untuk memastikan Anda memiliki dana untuk membiayai karya seni Anda. Setelah Anda secara konsisten menghasilkan cukup uang dari musik, maka Anda dapat melakukan lompatan.

Tidak ada nasihat yang bisa menggantikan uji coba dan kesalahan dalam DAW Anda. Terlepas dari saran yang baik atau buruk, bekerja secara konsisten dalam keahlian Anda akan membantu Anda mengembangkan telinga Anda dan meningkatkannya dari waktu ke waktu. Dengarkan telinga Anda di atas segalanya, dan Anda akan berada di jalur yang benar.

Siap untuk mulai membuat musik yang lebih baik? Lihat mengapa musisi menggunakan eMastered untuk membuat audio mereka terdengar lebih baik dari sebelumnya di platform streaming.

Hidupkan lagu Anda dengan mastering berkualitas profesional, dalam hitungan detik!