Daugumoje muzikos kūrinių (išskyrus senovinį grigališkąjį choralą) yra melodija ir harmonija.

Nors melodijos yra įsimintinos ir padeda išlaikyti pastovumą visame kūrinyje, prie kurio klausytojai gali prisirišti, harmonijos gali pakeisti muzikos kūrinį, pridėdamos naujų sluoksnių ir dimensijų, kurių vien melodijos negalėtų sukurti.

Užsukime ir išmokime harmonizuoti muziką, nesvarbu, ar esate dainininkas, ar instrumentalistas.

Kaip suderinti melodiją

Nors melodijų harmonizavimui nereikia daugybės muzikos teorijos žinių, yra kelios pagrindinės teorijos sąvokos, kurios padės lengviau harmonizuoti melodines natas.

Melodinių intervalų supratimas

Prieš pradėdami harmonizuoti natas, turite suprasti, kokie melodiniai intervalai būdingi įvairioms tonacijoms. Kaip pavyzdį pateiksime C-dur tonaciją, nes šioje tonacijoje nėra nei aukštų, nei žemų tonų. Jei grotumėte C-dur natas fortepijonu, jos atrodytų taip:

C-D-E-F-G-A-B

Norint pajusti tonaciją, verta groti arba dainuoti šias natas iš eilės. Pavyzdžiui, gerai pajautę C tonaciją, galite pradėti nagrinėti jos akordus, kurie sudaryti iš šių intervalų.

Pagrindinį C-dur tonacijos akordą sudaro trys natos (C-E-G ). Rekomenduojame visas šias natas vienu metu groti pianinu arba instrumentu, kad išgirstumėte, kaip jos susilieja ir derinasi tarpusavyje.

C yra toninė arba pagrindinė akordo nata. Natos E atžvilgiu C yra didžioji tercija. G atžvilgiu C yra tobula kvinta. Didžioji tercija ir tobula kvinta yra dvi maloniausios harmonijos Vakarų muzikoje, ir tikriausiai suprasite, kaip pažįstamai jos skamba grojant kartu.

Intervalų ieškojimas pagal šaknines natas

Nors praktiškai turėtumėte rasti intervalus nuo visų natų, šiame pavyzdyje liksime prie C. Čia pateikiami intervalai nuo C ir kiek pusės žingsnio jie nutolę vienas nuo kito:

• C-C#/Db - minorinė sekundė - pusė žingsnio
• C-D - Didžioji sekundė - du pusiniai žingsniai
• C-D#/Eb - minorinė tercija - trys pusiniai žingsniai
• C-E - Didžioji tercija - keturi pusiniai žingsniai
• C-F - Puiki ketvirta - penki pusiniai žingsniai
• C-F#/Gb - padidinta ketvirtoji / sumažinta penktoji - šeši pusiniai žingsniai
• C-G - Tobula penktoji - Septyni pusiniai žingsniai
• C-G#/Ab - Minor Sixth - Aštuoni pusiniai žingsniai
• C-A - Didžioji šešioliktinė - devyni pusiniai žingsniai
• C-A#/Bb - mažorinė septinta - dešimt pusinių žingsnių
• C-B - Didžioji septinta - vienuolika pusinių žingsnių
• C-C - Oktava - Dvylika pusinių žingsnių

Nesvarbu, nuo kurios pagrindinės natos pradėsite, šių akordų pusinių žingsnių skaičius ir savybės išliks tos pačios. Pavyzdžiui, jei grosite C-dur akordą ir skaičiuosite nuo šakninės natos C iki didžiosios tercijos E, pamatysite, kad tai yra keturi pusiniai žingsniai. Kita vertus, jei grojate A-dur tonacijoje ir pradedate nuo A-dur akordo šakninės natos A, iki didžiosios tercijos C# galite žengti keturis pusžingsnius.

Bandydami rasti intervalus, kurie gerai dera tarpusavyje, verta praktikuotis dainuoti arba niūniuoti grojant natas. Pavyzdžiui, jei dainuosite šakninę natą ir jos mažorinę terciją, suprasite, kokie malonūs yra akordų tonai. Kita vertus, jei paeiliui dainuosite šakninę natą ir jos padidintąją ketvirtį, suprasite, kokie disonansiški yra akordo tonai.

Suprasti skirtumą tarp didžiojo ir mažojo

Didžiųjų ir mažorinių tonacijų natos skiriasi nuo mažorinių tonacijų natų, todėl labai svarbu išmokti groti abiejose tonacijose.

Pavyzdžiui, jei mūsų pateiktą C-dur pavyzdį pakeistume į c-moll, mūsų šakninis arba toninis akordas būtų c-moll akordas.

C-dur akordas skamba kaip C-E-G, o c-moll akordas - kaip C-Eb-G. Tercija yra puse žingsnio žemesnė. Mažorinėse tonacijose mažiname tercijas, šeštines ir septines. Kai mokotės harmonizuoti, pravartu praktikuotis ir mažorinėse, ir minorinėse tonacijose.

Praktinis natų derinimas

Nesvarbu, ar esate dainininkas, ar instrumentalistas, ar abu, rekomenduojame dainuoti ir skambinti pianinu, kai treniruojatės. Tačiau jei namuose neturite pianino, yra daugybė puikių virtualaus pianino programėlių, kurias galite atsisiųsti į savo išmanųjį telefoną ar planšetinį kompiuterį.

Grodami ir dainuodami harmonizuodami išmokstate įkūnyti natas. Ilgainiui tai padės harmonizuoti iš klausos.

Panagrinėkime keletą būdų, kaip galite praktikuotis:

Naudokite lengvą melodijos liniją

Pradėkite nuo gerai žinomos melodijos. Tada dainuodami pianinu pagrokite tą melodiją. Jei jums nepatogu groti instrumentu, galite užrašyti tą melodiją naudodami MIDI ir virtualią klaviatūrą pageidaujamoje DAW programoje ir užrašyti melodiją kilpoje.

Kol melodijos natos keičiasi, pabandykite kartu su jomis palaikyti harmonijos natą. Melodijai judant toliau, jūsų laikoma harmonijos nata gali veikti ir toliau. Patys turite atkreipti dėmesį į tai, kaip natų deriniai susilieja arba susikerta.

Pavyzdžiui, jei jūsų melodija ir pasirinkta harmonija, nuo kurios pradedate, yra tobula kvinta, nėra jokios priežasties, dėl kurios jums reikėtų išlaikyti tobulos kvintos intervalą melodijai judant į priekį. Tiesą sakant, tai gali skambėti labai nuobodžiai.

Todėl verčiau pažiūrėkite, kiek laiko galite laikyti tą pačią natą, kol melodija su ja susikirs. Tada, kai tai įvyks, paklauskite savęs, kodėl. Greičiausiai todėl, kad melodijoje nusileidote ant akordo tono, kuris, palyginti su jūsų pasirinkta melodijos nata, yra disonuojantis.

Kad pajustumėte, kaip kurti savo harmoniją, patartina eksperimentuoti su natų deriniais. Kai kuri nors nata su kita natomis nesutampa arba skamba blogai, pabandykite perkelti tą harmonijos natą ir nustatyti, kur ji tinka. Radę natą, kuri tinka su melodijos nata, nustatykite, kodėl ji tinka, pažvelgę į intervalą.

Klausykitės mėgstamiausių dainų

Vienas geriausių būdų mokytis derinti iš klausos - klausytis mėgstamų dainų. Nesvarbu, ar tai būtų instrumentinė, ar vokalinė muzika, dauguma muzikos kūrinių turi melodiją. Atlikdami kūrinius patikrinkite, ar galite atpažinti melodiją ir aplink ją esančias harmonijas.

Klausydamiesi patikrinkite, ar galite nustatyti, kokie intervalai yra harmonijoje.

Ar harmonija gražiai dera su melodija?

Ar jie yra įtempti, ar disonuojantys?

Kokie yra natų deriniai?

Ar jie naudoja harmonijos natas, esančias pagrindiniame akorde (akordo tonus), ar harmonijas, esančias už pagrindinio akordo ribų (ne akordo tonus)?

Užsirašykite atsakymus į šiuos klausimus ir praktikuokitės dainuoti arba groti kartu su daina. Klausydamiesi įvairių muzikos rūšių pastebėsite, kad skirtinguose žanruose harmonija naudojama labai skirtingai.

Pavyzdžiui, romantiškoje 50-ųjų metų doo-wop dainoje bus naudojamos tercijos ir kvintos, nes vakarietiškoje muzikoje šios harmonijos geriau dera su melodijomis. Kita vertus, juodojo metalo grupė, norėdama sukurti įtampos, baimės ar nevilties pojūtį, gali rinktis disonansines harmonijas, pavyzdžiui, mažorines sekundas arba padidintą kvintą ir sumažintą kvintą (tritonus).

Harmonizuojantys akordai

Žinoma, melodijos nėra labai svarbios, jei po jomis nėra akordų progresijos. Taigi kurdami harmonijas turite ne tik rasti intervalus, kurie maloniai skambėtų kartu su melodijos nata, bet ir įsitikinti, kad jūsų harmonijos yra tinkamos akordui.

Čia gali praversti akordų derinimo praktika.

Dar kartą pasinaudokime C-dur pavyzdžiu.

Tarkime, kad mūsų naudojamas akordų sąskambis yra toks:

C-dur / D-moll / A-moll / G / C

• C-dur - C-E-G
• D-moll - D-F-A
• A-moll - A-C-E
• G-dur - G-B-D

Paprastumo dėlei tarkime, kad akordai keičiasi kas taktą, o melodijoje naudojami tik kiekvieno akordo tonai.

Kaip matote, C kaip melodinę natą pirmajam akordui (C-dur) tikriausiai būtų puikus pasirinkimas, nes tai yra akordo šaknis. Be to, E nuo C nutolęs didžiąja tercija, o G - tobuląja kvinta.

Tačiau kai pereisime į d-moll, viskas gali tapti šiek tiek neįprasta, priklausomai nuo melodijos natų. Pavyzdžiui, jei melodijoje būtų naudojamos F arba A, C galėtų tikti, nes F yra tobula kvinta nuo C, o A - mažorinė seksta. Tačiau grojant D, nuo C nutolusią didžiąja sekunde, gali kilti keista įtampa.

Tas pats būtų, jei bandytume groti C per G-dur akordą. Nors C dėl tobulos kvintos santykio su G akordu puikiai derėtų su B akordu, dėl mažorinės septakordinės (arba mažorinės sekundinės atvirkščiai) santykio su B akordu jis gali nederėti.

Žinoma, tai yra pagrindinis akordų derinimo būdas, nes nedidelis disonansas kartais gali būti labai malonus. Džiaze disonansas naudojamas nuolat, be jo daugelis mūsų mėgstamų džiazo melodijų būtų gana nuobodžios. Pavyzdžiui, džiazo kompozitoriai nuolat naudoja sekundas, septynetus, tritonus, devynetus ir vienuoliktus, kad sukurtų unikalias harmonijas.

Esmė ta, kad tai priklauso nuo konteksto, o kontekstas kyla iš akordų. Taigi grodami akordus ir bandydami groti ar dainuoti tų akordų harmonijas, išgirsite, kas dera, o kas ne.

Ausų mokymas

Kad išmoktumėte harmonizuoti, nebūtina mokėti už brangias muzikos pamokas, tačiau, norint patogiau dainuoti ir groti harmoniją, pravartu praktikuoti pagrindinius ausų lavinimo pratimus.

Klausos lavinimas - tai natų, intervalų, skalių, akordų, melodijų ir harmonijų jungimo su tuo, ką girdime, procesas. Iš esmės, mokydamiesi lavinti klausą, jūs tiesiate tiltus tarp įvairių muzikinių struktūrų.

Vienas iš pagrindinių šio tipo mokymų akcentų - klausos įgūdžių ugdymas. Kai muzikantai turi gerus klausos įgūdžius, jie gali atpažinti garsus iš klausos, juos įvardyti, transkribuoti ir dainuoti / groti. Vis labiau lavindami klausos įgūdžius, jie gali improvizuoti remdamiesi harmonijos taisyklių supratimu.

Rekomenduojame atsisiųsti keletą ausų lavinimo programų arba programinės įrangos ir pradėti mokytis. Savo ruožtu geriau suprasite muzikos teoriją ir įgysite gebėjimą girdėti harmoniją, todėl galėsite lengvai dainuoti, groti, kurti ir improvizuoti.

Skaityti natas

Internete yra didžiulės natų bibliotekos, kurios gali būti labai naudingos siekiant suprasti harmoniją. Skaitydami profesionalių rašytojų ir kompozitorių natas galite pradėti įsivaizduoti, kaip jie rašo harmoniją savo muzikoje.

Galite pamatyti, kaip melodijos plėtojamos per akordų progresijas arba kaip tam tikras akordo tonas naudojamas melodijos viršūnėje, kad suteiktų unikalų skonį.

Kaip praktikuoti dainavimo harmonijas

Išmokti derinti instrumentu, pavyzdžiui, fortepijonu ar gitara, gali būti lengva, nes vienu metu galite groti kelias natas, o išmokti dainuoti harmoniją gali būti daug sunkiau, nes balsu negalite dainuoti kelių natų vienu metu.

Norėdami praktikuoti vokalinę harmoniją, galite praktikuotis harmonizuoti savo dainavimo įrašus.

Pradėkite įrašydami savo dainą, kurioje dainuojate vienos iš mėgstamų populiarių dainų melodiją. Tada, atkurdami įrašą, patikrinkite, ar galite harmonizuoti melodiją. Harmonizuodami pasižymėkite bet kokius sunkumus, su kuriais susiduriate, ir paklauskite: "Kodėl?"

Tikriausiai dainuojate intervalą, kuris ne visai dera su konkrečia melodijos nata, todėl būtų gerai ją pakeisti ir pažiūrėti, kas nutiks. Kuo daugiau ir dažniau praktikuositės, tuo geresnis taps jūsų laikas ir aukštis, ir tuo lengviau bus harmonizuoti iš klausos.

Baigiamosios mintys - harmonijos svarba muzikoje

Harmonija yra vienas svarbiausių muzikos aspektų. Nesvarbu, ar kuriate akordus, ar rašote harmonines linijas melodijoms, naudojate harmoniją. Tobulindami harmonijos įgūdžius galite tapti geresniais kompozitoriais, dainų autoriais, dainininkais ir instrumentalistais.

Vadovaukitės mūsų nurodytais žingsniais ir būsite pakeliui į muzikos harmonijos pasaulio ekspertus.