Dubstepas atsirado 2000-ųjų pradžioje Pietų Londono pogrindžio scenose kaip 2-stepo ir UK garage atšaka, pasinaudojusi minimalistinės dub produkcijos, grime ir drum and bass privalumais.

Vos per kelerius metus šis žanras užkariavo pasaulinę elektroninės muzikos erdvę savo nepakartojamais banguojančiais boso garsais ir sunkiais būgnų ritmais. Šis žanras ne tik nulėmė daugybės atlikėjų, tokių kaip Skrillex, Rusko, Excision ir Flux Pavilion (ir tai tik keli iš jų), karjerą, bet ir suformavo mūsų požiūrį į bosinę muziką apskritai.

Jei mokotės kurti savo dubstep kūrinį, žinokite, kad reikia daug ką išsiaiškinti. Šis žemų dažnių žanras gali skambėti paprastai (juk jums tereikia "Godzilla" lazerinių robotų garso maišytuve, tiesa?), tačiau iš tikrųjų reikia nemažai ką išsiaiškinti apie garso dizainą ir būgnų programavimą.

Šiame vadove pabandysiu demistifikuoti dubstepo kūrimo procesą nuo pat pradžių, supažindinsiu jus su pagrindine įranga ir programine įranga, kurios reikės norint pradėti, ir pagrindiniais žanrą apibūdinančiais elementais, taip pat pateiksiu praktinių patarimų apie dubstepo kūrinių aranžavimą, maišymą ir įvaldymą.

Pradėkime!

Trumpa istorija Dubstep

Dubstepo istorija gana sudėtinga, nors dauguma žmonių sutinka, kad jo šaknys siekia XX a. 9-ojo dešimtmečio pabaigą ir 10-ojo dešimtmečio pradžią Londone. Būtent čia tokie pionieriai kaip Zed Bias, Steve Gurley ir El-B pradėjo eksperimentuoti su garsais Jungtinės Karalystės garažo scenoje ir padėjo pagrindus tam, kas vėliau tapo pasauliniu reiškiniu.

2001 m. "Plastic People" klubo "FWD>>" naktys Londone pradėjo kviesti groti kylančius dubstepo atlikėjus. Būtent čia buvo išugdytas pamatinis šio žanro skambesys, kokį jį žinome dabar.

2003 m. DJ Hatcha gavo rezidenciją "FWD>>" ir pradėjo kurti naujesnę, tamsesnę dubstepo kryptį, glaudžiai bendradarbiaudamas su tokiais prodiuseriais kaip Skream ir Benga. Unikalūs Hatcha rinkiniai buvo sudaryti iš išskirtinių šių prodiuserių dubplate'ų ir tapo svarbiu ankstyvojo dubstepo skambesio formavimo veiksniu.

Už Atlanto Baltimorės didžėjus Joe Nice tapo vienu pirmųjų dubstepo ambasadorių Šiaurės Amerikoje, paskleidęs jo skambesį ir etosą JAV ir pristatęs dubstepą naujai auditorijai.

Žanras sparčiai populiarėjo tik 2000-ųjų pabaigoje ir 2010-ųjų pradžioje, kai tokie atlikėjai kaip Flux Pavilion, "Knife Party" ir Skrillexas išstūmė šį žanrą į naujas teritorijas.

Flux Pavilion "I Can't Stop", Knife Party "Centipede" ir Skrillex "Scary Monsters and Nice Sprites" tapo dubstepo gebėjimo pasiekti platesnę auditoriją simboliais, nes juose itin intensyvūs boso lašai derinami su melodingesniais elementais ir sudėtingomis gamybos technikomis. Šie kūriniai tapo dominuojančia jėga muzikos festivaliuose visame pasaulyje ir išstūmė šį žanrą į pagrindinę visuomenės sąmonę.

Pagrindiniai dubstepo bruožai

Mokymasis kurti dubstep prasideda nuo pagrindinių elementų, iš kurių jis sudarytas ir kurie jį išskiria iš kitų elektroninės muzikos žanrų, supratimo. Žinome, kad dubstepas pasižymi unikaliu skambesiu ir pojūčiu, tačiau kas lemia, kad žmonės taip stipriai daužo galvas šokių aikštelėje?

Ritmas ir tempas

Nors dubstepas gali skambėti taip, tarsi skambėtų pusvalandžiu, iš tikrųjų jo tempas dažnai svyruoja nuo 132 iki 140 BPM. Tačiau unikalus pusės laiko būgnų modelio naudojimas suteikia jam tokį lėtą, svarų pojūtį.

Dėl šio sąmoningai erdvaus ritmo bosas turi tiek daug erdvės kvėpuoti ir judėti.

Būgnai ir mušamieji

Būgnai yra vienas svarbiausių dubstepo elementų. Kaip jau minėjau, jie paprastai būna pusės laiko ritmo, kad būtų sunkesni.

Kick ir snare yra bene svarbiausi būgnų elementai, nes būtent jie suteikia tvirtą ir stabilų pagrindą.

Norite turėti gilų ir smarkų mušamąjį būgną, kuris kūriniui suteiktų tvirtą žemo dažnio smūgį, ir smarkiai mušamąjį būgną arba plaktuką, kuris paprastai būna trečiajame kiekvieno 4/4 laiko takte. Norėdami užpildyti tarpinę erdvę ir pridėti šiek tiek papildomos tekstūros bei judesio, norėsite naudoti hi-hat ir cimbolus. Čia galite kūrybiškiau naudoti raštus.

Jei programuojate patys, o ne naudojate kilpas ir pavyzdžius, eksperimentuokite su laiku ir greičiu, kad sukurtumėte sinkopę ir svingą.

Be abejo, dažnai girdėsite ir unikalių mušamųjų elementų, pavyzdžiui, tomų, rimshotų, skaitmeninių ar sintezuotų garsų, kurie puikiai tinka norint įnešti šiek tiek asmeniškumo ir įvairovės. Sluoksniuodami šiuos garsus galite sukurti turtingesnę ir sudėtingesnę ritmo sekciją.

Bosai ir žemieji bosai

Toliau seka žemųjų dažnių ir žemųjų dažnių elementai, kurie užpildo žemąją spektro dalį.

Bosas ir smūgis turėtų papildyti vienas kitą, kartu suteikdami visceralinį, fizinį pojūtį, kuriuo garsėja dubstepas. Dažnai sodrų ir gilų bosą, kurį išgauname šiame žanre, gauname sluoksniuodami skirtingus boso garsus ir formuodami skirtingus sluoksnius, kad jie užpildytų erdvę ir neužgožtų mišinio.

Wobble Bass

Tada turime ikoniškiausią dubstepo garsą - "wobble bass".

Moduliuojančio filtro dėka gauname "wobble bass" garsą, kuris sukuria visiems žinomą ir mėgstamą "wub-wub" efektą. Apie tai plačiau papasakosime vėliau, bet esmė - tai LFO (žemo dažnio osciliatoriaus) sintezatoriaus pjovimo dažnio moduliavimas, leidžiantis žaisti su voblinimo greičiu ir gyliu, kad jis atitiktų kūrinio energiją.

Įtakingi menininkai, į kuriuos galima atsiremti

Dubstepo muziką per daugelį metų suformavo daugybė atlikėjų, ir daugelis jų į šį žanrą įnešė savo unikalų skambesį ir viziją.

Prieš pradėdamas gilintis į šią temą, noriu greitai paminėti tris įtakingus skirtingų epochų dubstepo atlikėjus, kurių indėlis buvo labai svarbus apibrėžiant ir iš naujo nustatant šio žanro ribas. Raginu jus kuo dažniau jų klausytis, analizuoti elementus, dėl kurių jų dainos yra puikios, ir pabandyti išsiaiškinti, ar galite iš jų pasisemti įkvėpimo savo muzikoje.

Skream

Skreamas, dar žinomas kaip Oliveris Jonesas, buvo vienas pirmųjų dubstepo pradininkų,

Jis pradėjo didžėjauti Pietų Londono scenoje 2000-ųjų pradžioje, naudodamas ankstyvąją "Fruity Loops" versiją ir atliko svarbų vaidmenį kuriant naktinį klubą "FWD>>".

Nors jo 2005 m. solinis singlas "Midnight Request Line" dažnai vadinamas dubstepo himnu, aš visada buvau "Filth" gerbėjas, kuris, atrodo, neria giliau į tamsesnes, griežtesnes Skreamo muzikos puses.

Benga

Benga - dar viena svarbi dubstepo pradžios figūra. 2000-ųjų pradžioje jis grojo kartu su Skreamu ir galiausiai sukūrė trio "Magnetic Man". Benga kūriniai garsėjo unikaliu jau egzistuojančio Pietų Londono stiliaus ir naujesnio, novatoriškesnio Rytų Londono grime skambesio deriniu.

B (tikrasis vardas Adegbenga Adejumo) kartu su Skreamu ir kitais atliko lemiamą vaidmenį kuriant savitą šio žanro skambesį. Žinomas dėl savo ritminių naujovių ir gausiai naudojamo boso, Benga kūrinius būtinai turi išgirsti kiekvienas, tyrinėjantis dubstepą.

"26 Basslines" yra vienas iš mano mėgstamiausių "Benga" kūrinių. Jis turi absoliučiai nepaliaujamą energiją ir demonstruoja tą senosios mokyklos FM skambesį, su kuriuo dubstepas evoliucionavo.

Skrillex

Be abejo, dar turime Sonny Johną Moore'ą, geriau žinomą Skrillexo sceniniu vardu, kuris 2010-ųjų pradžioje tapo dominuojančia dubstepo jėga. Jis ėmėsi daug agresyvesnės, energingesnės žanro interpretacijos, kurią daugelis vadino "Brostep".

Nors Skrillexo skambesys per daugelį metų labai pasikeitė, "First of the Year (Equinox)" yra vienas geriausių jo ankstyvojo darbo pavyzdžių.

Studijos įrengimas

Panašiai kaip virtuvės šefas gali praktikuoti mise en place, t. y. prieš pradėdamas kūrybinį procesą pasirūpinti visais tinkamais įrankiais ir sudedamosiomis dalimis, taip ir kiekvienas gamintojas turėtų tai daryti.

Turėdami gerai įrengtą studiją galite supaprastinti savo darbo eigą ir užtikrinti, kad po ranka turėsite reikiamus išteklius savo vizijoms įgyvendinti. Ar tai reiškia, kad turite išleisti tūkstančius dolerių brangiai studijos įrangai? Tikrai ne! Pateiksiu keletą pasiūlymų, kaip pradėti dirbti turint mažesnį biudžetą.

Geriausi DAW dubstepui kurti

Pirmas dalykas, kurio jums reikės, yra DAW, o jo pasirinkimas yra visiškai pageidaujamas. Vienintelis dalykas, kurį norėčiau pasakyti, yra tai, kad jūsų DAW turėtų turėti patikimas diskų ėmimo, sekvencavimo ir garso dizaino galimybes, kad galėtumėte kurti gilias bosines linijas ir sudėtingus dubstepo kūrinius.

Štai keletas mano geriausių dubstepo įrašų:

• "Ableton Live" (naudoja Skrillex): "Ableton Live" turi vieną intuityviausių sąsajų rinkoje, pasižymi neįtikėtinai galingomis sampliavimo galimybėmis ir dideliu kiekiu integruotų efektų bei instrumentų. Sesijos vaizdas taip pat puikiai tinka spontaniškai gamybai.
• "FL Studio" (naudojo "Excision"): "FL Studio" turi puikų sekvencerį, lengvai naudojamą sąsają ir didžiulę įskiepių bei sintezatorių kolekciją, puikiai tinkančią bosiniams žanrams. Taip pat mėgstu "Piano Roll", skirtą sudėtingiems būgnų modeliams programuoti.
• "Logic Pro": (Benga): "Logic Pro" turi didžiulę garsų biblioteką ir profesionalaus lygio pažangius gamybos įrankius, įskaitant "Alchemy", vieną galingiausių sintezatorių, skirtą turtingoms tekstūroms ir bosams kurti.

Atkreipkite dėmesį, kad šios DAW yra tik šių gamintojų kūrybinių vizijų tęsiniai, todėl net jei pasirinksite kitokią kryptį, tai nereiškia, kad negalėsite kurti puikios muzikos!

Geriausi sintezatoriai bosui ir mušamiesiems

Kai jau turėsite savo DAW, norėsite įsigyti keletą tinkamų VST, galinčių kurti žemę draskančius bosus ir ausis rėžiančius kūrinius. Nors daugelis dubstepo prodiuserių galiausiai investuoja į aparatinius sintezatorius, siūlau pirmiausia pradėti nuo virtualiųjų instrumentų, nes jie kainuoja kur kas mažiau ir daugeliu atvejų gali skambėti taip pat gerai.

Štai keletas mano mėgstamiausių:

• Serum by Xfer Records: Serum yra vienas iš lanksčiausių banginių sintezatorių rinkoje, puikiai tinkantis tiems, kurie nori gilintis į garso dizainą. Net jei nieko neišmanote apie garsų kūrimą nuo nulio, čia yra daug puikių išankstinių nustatymų, skirtų sodriems, dinamiškiems bosams ir lyderiams, todėl galite iš karto pradėti kurti.
• "Massive X" iš "Native Instruments": Massive jau seniai tapo dubstepo prodiuserių favoritu dėl savo gilių, smėlėtų bosų ir aukšto oktaninio lygio lyderių. Jame yra begalė moduliavimo galimybių ir unikalūs banginiai osciliatoriai, skirti sudėtingiems garsams, kurie laikui bėgant gali keistis, kurti.
• FM8 iš "Native Instruments": FM sintezė yra pagrindinis dubstepo elementas, o FM8 puikiai sukuria metalinius, riaumojančius bosus ir aštrius, pjaunančius lyderius, kuriais garsėja šis žanras. Nors sąsaja šiek tiek pasenusi, dažnių moduliacijos sintezės variklis vis dar siūlo didžiulę naudojamų garsų paletę.

Geriausi būgnai ir sempleriai dubstepui

Dubstepui būdingas smūgis ir gylis, kurio neįmanoma išgauti be tinkamų būgnų pavyzdžių. Štai kur praverčia tinkami būgnų paketai ir sempleriai. Štai keletas, kuriuos rekomenduoju:

• "Battery 4" iš "Native Instruments": Naudoju "Battery 4" jau ne vienerius metus, o jos gilioje aukštos kokybės būgnų pavyzdžių bibliotekoje, iš kurių daugelis yra sukurti elektroninės muzikos gamybai, turite viską, ko reikia sudėtingiems dubstepo būgnų modeliams kurti. Be to, su sąsaja dirbti yra svajonė.
• "Maschine" iš "Native Instruments": "Maschine" sujungia aparatinę ir programinę įrangą, kad būtų galima pajusti daugiau taktilinės ritmo kūrimo patirties, kuri puikiai tinka norint išeiti iš tinklo. Bibliotekoje yra dubstepui tinkamų semplų ir daugybė groove kūrimo galimybių, todėl ji puikiai tinka eksperimentuoti realiuoju laiku.
• "Ableton Live" būgnų stelažai: Jei esate "Ableton" naudotojas, labai rekomenduoju pasinaudoti "Drum Racks". Ši "viskas viename" mušamųjų instrumentų darbo stotelė pateikiama kartu su DAW ir daro stebuklus, kai iš atskirų pavyzdžių galima surinkti sudėtingus būgnų rinkinius.

Geriausi dubstepo efektų įskiepiai

Norėdami išgauti dinamišką, tekstūruotą garsą, kurį dažnai girdite dubstep'e, norėsite turėti kūrybinių efektų. Nors galbūt galėsite išsiversti su DAW esančiais efektais, yra keletas, kuriuos naudoju beveik kiekvieną kartą kurdamas dubstepo kūrinį:

• "iZotope" sukurtas "VocalSynth 2": VocalSynth 2 yra vienas iš mano mėgstamiausių įskiepių, skirtų vokaliniams pavyzdžiams paversti kažkuo visiškai nauju ir nežemišku. Su keliais moduliais, tokiais kaip "Biovox" - natūraliai skambantiems vokaliniams efektams, "Vocoder" - klasikiniams robotiniams balso efektams ir "Compuvox" - glitchinėms skaitmeninėms tekstūroms, gausite plačią paletę eksperimentams.
• LFOTool iš Xfer Records: LFOTool - tai dar vienas "Xfer Records" sunkiasvoris, siūlantis universalią platformą ritminės moduliacijos efektams kurti. Galimybė formuoti pasirinktines LFO kreives leidžia idealiai pritaikyti ją bosinėms linijoms, lyderiams ir padams, nesvarbu, ar norite pumpuojančių šoninės grandinės efektų, ar kintančių padų.
• "ShaperBox 2" iš "Cableguys": "ShaperBox 2" sujungia efektų rinkinį, kurių kiekvienas turi savo pritaikomą LFO, leidžiantį visiškai tiksliai moduliuoti filtrus, garsumą, pasiskirstymą, plotį ir net bitų smulkinimą.

Žinoma, šie įskiepiai yra tik dalis dubstepo gamintojų turimų įrankių, o laikui bėgant neabejotinai papildysite savo arsenalą. Tačiau kol kas nerekomenduoju susivilioti milijonu turimų įskiepių. Pradėkite nuo kelių, gerai su jais susipažinkite ir pažiūrėkite, kiek toli galite pastūmėti savo muziką su šiais apribojimais.

Pirmojo dubstepo kūrinio kūrimas

Dabar, kai jau turite tinkamus įrankius ir gerai išmanote šio žanro pagrindus, pradėkime nukreipti savo kūrybiškumą į pirmąjį dubstepo kūrinį.

1. Tinkamų pavyzdžių pasirinkimas

Tinkamų pavyzdžių dubstepo kūriniui pasirinkimas yra bene svarbiausia muzikos kūrimo proceso dalis. Joks maišymas negali blogo semplo paversti geru. Net jei ir sugebėsite tai padaryti, būsite sugaišę laiko bandydami apdoroti pavyzdžius, kai galėjote tiesiog iš karto skirti laiko geriausių pavyzdžių paieškai. Štai į ką atkreipti dėmesį:

• Kick pavyzdžiai: Idealus dubstepo smūgis turėtų pasižymėti tvirtu žemo dažnio skambesiu apie 100 Hz, kad kūrinys įgautų gylį ir galią. Tačiau ne mažiau svarbu, kad jame būtų aukšto dažnio garsų apie 2-5 kHz. Šis aukšto dažnio "paspaudimas" padės "kick" iškirsti iš mišinio, ypač kai pradėsite naudoti intensyvias bosines linijas ir sintezatorius.
• Snare pavyzdžiai: Kad dubstepo būgnai sukeltų pasitenkinimą, labai svarbu, kad būtų galima pasiekti tą malonų "šleikštulį", kurį girdime iš dubstepo būgnų. Šio dažnių diapazono sraigės kūnas suteikia kūriniui ritminės jėgos, o aukštesnio dažnio garsai leidžia jam spragsėti. Taip pat galite apsvarstyti galimybę įtraukti 909 stiliaus klavišus ar ką nors panašaus, sluoksniuoti juos su sraigteliu ir, naudodami EQ, išskleisti kiekvienam iš jų erdvę, kad išgautumėte geresnį viršutinio dažnio spragsėjimą.
• Hi-Hat ir mušamieji: Ritmo spragas užpildykite hi-hat'ais ir kitais mušamaisiais elementais - čia iš tiesų pasireiškia jūsų kūrybiškumas. Ieškokite pavyzdžių, kurie papildytų mušamųjų ir mušamųjų tonus, tačiau būtų kontrastingi ir sudėtingi. Nebijokite eksperimentuoti su skirtingomis hi-hat, įskaitant uždaras ir atviras, ir dėlioti netradicinius perkusijos garsus, kad kūrinys įgautų šiek tiek asmeniškumo.

Skirkite laiko pavyzdžių perklausai ir nevenkite sluoksniuoti pavyzdžių ar taikyti EQ, kad įsitikintumėte, jog jie dera tarpusavyje.

2. Būgnų modelių kūrimas

Būgnai bus ritminis ir energingas pagrindas, ant kurio bus statomi visi kiti kūrinio elementai.

Pradėdamas groti, dažnai mėgstu sukurti dviejų taktų raštą, kuris yra pagrindinis planas, padedantis sukurti ritmą. Toliau galite daryti nedidelius pakeitimus, kad dainai judant į priekį būtų įdomu.

Pradėti galite nuo to, kad kiekvieną taktą pradėsite mušti pirmuoju ritmu ir taip sukursite tvirtą pagrindą. Tada būgnas paprastai mušamas trečiame kiekvieno takto takte. Labai rekomenduočiau į sesiją atsinešti vieną iš mėgstamiausių dubstepo kūrinių ir suderinti snare ir kick būgnų išdėstymą su savo samplaikais. Vėliau galėsite daryti pakeitimus, tačiau tai turėtų būti geras atspirties taškas ir padėti išlaikyti įdomumą.

Kai jūsų smūgis ir snare yra nustatyti, rekomenduočiau pridėti šiek tiek reverberacijos prie jūsų snare ir clap stack, kad suteiktumėte jam gražų oro uodegą ir užpildytumėte erdvę tarp kiekvieno smūgio. Tai suteiks kūriniui daugiau atmosferos. Tik nepamirškite reverberacijos filtruoti aukštadažniu filtru, kad pašalintumėte bet kokį žemųjų dažnių drumzlumą, nes tai padės išvengti, kad reverberacija neužgožtų būtinos žemųjų dažnių energijos mišinyje.

Iš čia galite pradėti dėti skrybėles ir papildomus perkusijos sluoksnius, kad geriausias kūrinys būtų sudėtingesnis. Dažnai mėgstu programuoti kepurėles ir perkusiją pagal tai, kaip energingai noriu, kad skambėtų mano dubstepo kūrinys.

Kuo dažnesni hi-hat smūgiai ir sluoksniai, tuo daugiau energijos ir varomosios jėgos turės jūsų kūrinys, o retesni hi-hat modeliai su mažiau sluoksnių suteiks ramesnio skambesio.

Sukurkite kilpą dviejų taktų modeliui ir į jį įtraukite ne mušamuosius hi-hat, shuffles arba trioletus, kad papildytumėte kick ir snare. Taip pat galite ieškoti viršutinių kilpų pavyzdžių, kurie atitiktų kūrinio ritmą ir padėtų pasiekti panašų efektą. Drąsiai juos kapokite ir kurkite savaip!

Toliau įmeskite keletą fono smūgių ir cimbolų. Dažnai mėgstu juos strategiškai išdėstyti lašo ar naujos frazės pradžioje, kad padidėtų energija ir poveikis. Kartais naudoju du "crashes" ir lengvai paslenku juos į kairę arba į dešinę, kad sukurčiau erdvės ir pločio pojūtį. Juos netgi galite siųsti į tą pačią reverberaciją, kaip ir snare.

Galiausiai, bet ne mažiau svarbu, pridėkite kitų perkusijos elementų, tokių kaip tomai, mediniai blokai, rimshotai ir skaitmeniniai glitchai, kad dar labiau suasmenintumėte savo būgnų ritmą.

3. Wobble Bass kūrimas

Dubstepo kūriniuose, ypač šiuolaikinėje dubstepo muzikoje, paprastai skamba daugiau nei vienas boso garsas. Prieš pasinerdamas į sunkiųjų drop bosų ir growlų kūrimą, noriu šiek tiek apžvelgti, kaip sukurti voblinį bosą.

Šiame pavyzdyje naudosiu "Serum" iš "Xfer Records", nors galite naudoti bet kurį panašų sintezatorių, turintį tokias pačias galimybes.

• Pasirinkite bangos formą: Iš "Initialize Preset" eikite į osciliatoriaus A skyrių ir pasirinkite bangų formą, kuri bus jūsų banguojančio boso pagrindas. "Basic Shapes" tinka tradiciniams garsams, nors aš dažnai renkuosi "Monster" bangų lenteles, jei noriu agresyvesnių tonų. Toliau nustatykite kvadratinę arba pjūklo bangą, kad pridėtumėte daugiau harmonikų.
• Taikyti FM moduliaciją: Norėdami suteikti bosui papildomos tekstūros, įjunkite osciliatorių B, bet išjunkite jo išėjimą, paspausdami mėlyną mygtuką šalia jo lygio reguliatoriaus. Pasirinkite kitą bangų lentelę osciliatoriui B. Tada grįžkite prie osciliatoriaus A ir pasirinkite "FM from B" (FM iš B), kad osciliatorius A būtų moduliuojamas dažniu su osciliatoriumi B. Pagal skonį sureguliuokite bangų moduliavimo rankenėlę.
• Filtras ir vokas: Filtro kortelėje "Filter" nukreipkite osciliatorių A (ir, jei reikia, B) į žemo dažnio filtrą. Tai bus labai svarbu kuriant bangavimo efektą. Naudokite "Envelope 2", kad moduliuotumėte filtro pjūvio dažnį. Vilkite ir nuleiskite voką "Envelope 2" ant filtro ribinio dažnio rankenėlės. Sureguliuokite vokalo slopinimo ir palaikymo režimą, kad galėtumėte valdyti svyravimo greitį ir gylį.
• LFO filtras, skirtas "Wobble" efektui: Kad išgautumėte būdingą bangavimą, skirtuke LFO 1 sukurkite LFO. Nubraižykite formą, atitinkančią jūsų siekiamą ritmą, arba pasirinkite iš anksto paruoštą formą. Pritaikykite šį LFO filtro ribinei vertei, vilkdami ir nuleisdami jį ant ribinės vertės rankenėlės. Reguliuokite LFO greitį, kad valdytumėte bangavimo greitį. Norint užtikrinti darną, sinchronizuokite greitį su kūrinio tempu.
• Pridėti efektus: Kaip vyšnią ant torto galite pridėti dimensijos ir charakterio naudodami "Serum" integruotus efektus. Iškraipymas puikiai tinka norint išgauti daugiau žvilgesio, o suspaudimas (ypač daugiajuostis suspaudimas) gali išryškinti žemų dažnių sodrumą.

Jei garsų kūrimas nuo nulio atrodo bauginantis, taip pat galite naudotis "Serum" iš anksto nustatytais garsais. Taip pat yra daug dubstepo paketų, kuriuos galite atsisiųsti ir integruoti į savo "Serum" kopiją.

4. Sluoksniuoti bosus ir pridėti subbosus

Be virpančio boso, tikriausiai norėsite sluoksniuoti kitus bosus ir pridėti žemų dažnių bosą, kad kūriniui suteiktumėte daugiau svorio. Panagrinėkime, kaip galite sukurti pilną, bet dinamišką boso liniją, kuri įtvirtintų jūsų kūrinį.

Rinkdamiesi tinkamus boso garsus, ieškokite tokių, kurie vienas kitą papildytų pagal tembrą ir dažnių spektrą. Dažnai mėgstu derinti turtingo harmoninio turinio vidutinio diapazono bosą ("presence" bosą) ir švarų žemųjų dažnių bosą, kuris suteikia žemų dažnių galios.

Wobble basses, growls ir Reese basses puikiai tinka vidutinio diapazono sluoksniui.

Rinkdamiesi tinkamas natas bosinėms linijoms, pradėkite nuo pagrindinių natų, kurios atitinka jūsų akordų progresiją. Pavyzdžiui, jei jūsų akordas yra g-moll, kūriniui įtvirtinti galite naudoti pagrindines G natas arba terciją (Bb) ir kvintą (D), kad būtų įdomiau. Eksperimentuokite ir su oktavomis, o tarp natų išlaikykite tarpą, kad sukurtumėte įtampą ir atsipalaidavimą.

Vėlgi, rekomenduočiau pasiklausyti jums patinkančio dubstepo kūrinio ir atkreipti dėmesį į tai, kaip išdėstytas bosas.

Norėdami, kad boso garsai skambėtų įdomiau, galite eksperimentuoti su efektais. Iškraipymas puikiai tinka norint pridėti žvilgesio ir suteikti nuobodiems instrumentams šiek tiek daugiau harmoninio charakterio. Taip pat rekomenduoju eksperimentuoti moduliuojant filtro ribinę vertę naudojant LFO arba voką, kad bosui suteiktumėte judesio, arba pridedant chorusą, fazerį ar flangerį, kad bosinė linija būtų platesnė ir gyvesnė.

Taip pat nevenkite kūrybiškų apdorojimo būdų, pavyzdžiui, bitų trupinimo arba uždelsimo ir reverberacijos aukštesnio dažnio sluoksniuose.

Kai pajusite, kad jau išlavinote boso garsą, pabandykite jį sujungti su žemų dažnių garsiakalbiu, ypač tose dalyse, kurios turi būti smarkesnės, pvz., kritimas. Jūsų pagrindinis bosas gali būti charakteringas ir agresyvus, o žemasis bosas gali suteikti pagrindinį žemų dažnių palaikymą. Rekomenduočiau jį žemai praleisti tarp 100 ir 150 Hz, kad išliktų švarus ir koncentruotas. Kalbant apie tai, kokį žemų dažnių garsą naudoti, turėtų pakakti paprastos sinusoidės arba trikampio bangos.

Taip pat galite aukštai praleisti pagrindinį žemų dažnių garsą, kad liktų vietos žemų dažnių garsams ir jie nekonkuruotų tame pačiame dažnių diapazone, o žemų dažnių garsus prijungti prie smūginio būgno, kad kiekvieną kartą smūgiuojant smūgiui jie būtų pašalinti iš kelio.

Basų garsų pridėjimas

Jei norite papildomai pagardinti savo bosinę gitarą, pabandykite pridėti keletą growl bosinės gitaros užpildymų. Ieškokite vietų savo aranžuotėje, kur energija sumažėja, arba prieš perėjimus, kad galėtumėte įterpti vieną iš jų.

Galite naudoti garso aukščio posūkius, moduliaciją ir efektų parametrų automatizavimą, kad jūsų "growl" atgytų.

Dažnai mėgstu pergaminti savo growl bosą su efektų grandine, perkeliant jį į garso įrašą, o tada pjaustyti ir manipuliuoti, kad jis tilptų į mano kūrinį. Tai puikiai tinka norint sukurti originalesnius užpildymus.

5. Melodinių elementų įtraukimas

Pradėjus skambėti bosams, norėsime pridėti šiek tiek melodinių elementų, kad jie būtų kontrastingi. Paprastai jais norite subalansuoti agresyvias boso linijas ir būgnus. Nors dubstepo dainoje yra begalė melodijų galimybių, apžvelgsiu trijų tipų melodijų metodus:

Arp

Kurdami arpeggiatorių, paprastai norite pradėti nuo švelnesnio sintezatoriaus pleistro, pavyzdžiui, "Serum" arba "Sylenth1". Abiejuose šiuose sintezatoriuose yra daug ryškių, veržlių garsų. "Scream Saver" kūrinys "Subtronics" yra geras itin sunkaus dubstepo kūrinio su minkštesniais arpais pavyzdys:

Įjunkite integruotą arpeggiatoriaus funkciją ir nustatykite ją į didėjimo, mažėjimo arba atsitiktinio judėjimo režimą, priklausomai nuo to, kokio judesio norite pasiekti. Toliau galite reguliuoti tempą, kad jis atitiktų kūrinio tempą ir nuotaiką - aštuonios ar šešioliktinės natos yra gana įprastos.

Pasirinkite akordą, atitinkantį kūrinio tonaciją, ir arpas cikliškai perims šias natas, kad sukurtų melodiją. Keičiantis akordams bosinėje linijoje, galite eksperimentuoti su skirtingais akordais, kad sukurtumėte daugiau judesio.

Nepamirškite pridėti šiek tiek reverberacijos arba delsos, kad būtų erdvės!

Akordų sintezatorius

Akordų sintezatorius yra puikus būdas šiek tiek labiau išskleisti garsą ir suteikti kūriniui daugiau emocijų. Pavyzdžiui, paimkite "Girl Unit" dainą "Wut", kurioje skamba erdvūs sintezatoriaus akordai.

Pradėkite nuo polifoninio sintezatoriaus, t. y. beveik bet kokio sintezatoriaus, galinčio vienu metu groti kelias natas. Norėdami išgauti sodresnį ir pilnesnį skambesį, rinkitės pjūklo bangų pataisą. Toliau galite kurti garsą taip, kad jis derėtų su likusia kūrinio dalimi.

Pavyzdžiui, galite naudoti žemųjų dažnių filtrą, kad nustatytumėte akordų ryškumą, arba pasinaudoti ADSR apvalkalu, kad suformuotumėte garso ataką ir slopinimą.

Taip pat rekomenduoju konstruoti akordus su unikaliais voicingais ir inversijomis, kad jie būtų įdomūs. Vienas iš profesionalių metodų yra skirtingų oktavų sluoksniavimas, kad pridėtumėte gylio.

Galiausiai pabandykite pridėti chorusą, kad praplėstumėte savo sintezatorių, arba naudokite reverbą, kad jį įterptumėte į erdvę.

Pagrindinio sintezatoriaus kūrimas

Drįsčiau teigti, kad viena garsiausių visų laikų dubstepo melodijų yra iš "Scary Monsters and Nice Sprites", kurią sukuria sintezatoriaus ir kapoto vokalo mišinys. Kaip ir kuriant popmuzikos kūrinį galite pasirinkti įsimintiną melodiją, taip ir kuriant dubstepą dažnai pravartu laikytis to paties požiūrio.

Pirmiausia pasirinkite tinkamą pagrindinį garsą. Dubstepo lyderiai dažnai būna ryškūs ir ryškiai skambantys. Paprastai tam tinka energingas mono pjūklas arba kvadratinių bangų sintezatorius. Toliau galite žaisti su moduliacijos parametrais, naudodami sintezatoriuje esančius LFO, kad šiek tiek pakeistumėte garso aukštį, kad būtų galima vibruoti, arba filtro atkarpą, kad būtų galima keisti tonus.

Tokiu būdu laikui bėgant lyderis išliks įdomesnis.

Frazių pradžioje ar pabaigoje paprastai mėgstu pridėti aukščio vingių arba portamento, kad būtų galima slysti tarp natų ir sukurti sklandesnį, labiau susietą jausmą, ypač emocinėse dalyse.

Kai jaučiatės gerai, galite pridėti daugybę charakterio efektų.

6. Atmosferos kūrimas naudojant pavyzdžius ir efektus

Dabar, kai jau turite dubstepo kūrinio pagrindus, metas pridėti šiek tiek įspūdžių su semplais ir efektais. Čia iš tikrųjų galite atskleisti savo kūrybiškumą ir priversti savo kūrinį išsiskirti iš kitų.

Štai keletas FX pavyzdžių, kuriuos dažnai renkuosi kurdamas dubstepą:

• Poveikis: Tai trumpi, smarkūs garsai, kurie suteikia svorio ir poveikio perėjimams ir kritimams. Naudokite juos norėdami pabrėžti svarbiausius kūrinio momentus, pvz., naujos dalies pradžią arba kulminaciją. Taip pat galite sluoksniuoti skirtingus smūgio pavyzdžius, kad sukurtumėte masyvesnį, daugiasluoksnį efektą.
• Stovai: Jei norite sustiprinti įtampą ir laukimą prieš kritimą ar kulminaciją, svarbiausia yra pakilimai. Naudokite automatiką, kad palaipsniui didintumėte garsą ir intensyvumą, kai jie pasiekia viršūnę. Visada galite eksperimentuoti su skirtingais riser pavyzdžiais ir koreguoti jų ilgį bei aukštį, jei jie iš karto netinka jūsų kūriniui.
• Peržiūros: Panašiai kaip ir "risers", "sweep" yra šluojantys garsai, kurie suteikia judesio perėjimams ir kūrimams. Jie puikiai tinka išlyginti perėjimus tarp dalių, kad viena kūrinio dalis gražiai pereitų į kitą.
• Apatiniai keltuvai: Kitoje spektro pusėje yra žemyn besileidžiantys garsai, kurie praneša apie skyriaus pabaigą arba naujo skyriaus pradžią. Šiuos pavyzdžius taip pat galima naudoti norint sukurti sklandžius perėjimus tarp skirtingų kūrinio dalių.
• Atmosferos: Aplinkos ar tekstūrinių garsų įtraukimas į mišinį yra puikus būdas užpildyti spragas ir įkvėpti jam gyvybės. Naudokite juos fone, kad užpildytumėte tuščias erdves ir suteiktumėte mišiniui gilumo. Nebijokite įrašyti savo atmosferinių semplų, kai esate išvykę, ir naudodami efektus manipuliuokite jais mišinyje!
• Vokalinis FX: Galiausiai, turime vokalinius FX, kurie puikiai tinka žmogiškajam elementui į mišinį įtraukti. Jų galima naudoti įvairiais būdais - nuo šūksnių iki giesmių ir atvirkštinio vokalo. Juos pjaustydami ir pertvarkydami kūrinyje galite net kurti melodijas. Išbandykite šaunų vokalo kapojimą prieš pat lašą!

Nors FX yra svarbiausia, kad kūrinys būtų gyvybingas, nepamirškite jų naudoti skoningai. Lengva mišinį perkrauti per daug FX pavyzdžių, todėl jis skamba netvarkingai ir atitraukia dėmesį nuo pagrindinių elementų. Pasiklausykite, kaip FX naudoja mėgstami prodiuseriai, kad sužinotumėte, kaip strategiškai juos naudoti.

7. Kūrinio išdėstymas

Galiausiai pereisime prie jūsų dubstepo kūrinio aranžuotės! Labai rekomenduoju į sesiją įtraukti vieną iš mėgstamiausių dubstepo kūrinių ir naudojant sekcijų žymeklius išdėstyti aranžuotę, o tada dirbti toliau. Tai puikus būdas sužinoti, kaip kiti prodiuseriai mėgsta išdėstyti savo aranžuotes.

Tai pasakius, yra tam tikras standartas arba lūkesčiai, kuriuos mes turime dubstepo muzikos atžvilgiu, ir, vadovaudamiesi toliau pateiktais bendraisiais bruožais, galite sukurti dinamišką kūrinį.

• Įžanga: Įžanga sukuria kūrinio nuotaiką. Pradėkite nuo minimalios aranžuotės, palaipsniui įtraukdami švelnius elementus, pavyzdžiui, padus, mušamuosius, o gal paprastą melodiją ar akordų progresiją. Tikslas - paruošti klausytoją kelionei, į kurią ketinate jį vesti. Tai neturi būti ilgesnis nei kelių taktų kūrinys.
• Nuo tada galite pradėti palaipsniui didinti įtampą iki pat kritimo. Įtraukite ritminių elementų, tokių kaip kicks, hi-hat, snare rolls ir riser, kad sustiprintumėte energiją.
• Kritimas (pagrindinis skyrius): Man patinka dubstepo dropą laikyti priedainiu. Tai kulminacinė akimirka, kurią visi prisimins, todėl norisi, kad čia būtų daug energijos. Jis turėtų jaustis kaip galingas išsilaisvinimas iš kaupiamosios dalies. Pateikite čia savo A-game su sunkia boso linija, sunkiai įveikiamais būgnais ir paveikia melodija.
• Suskirstymas: Po intensyvaus kritimo galite sumažinti aranžuotę ir suteikti klausytojui šiek tiek laiko atsikvėpti.
• "Build-Up/Second Drop": Kai pajusite, kad atėjo tinkamas laikas, galite pakartoti "Build-Up" dalį, vedančią į antrąjį kritimą. Galima laikytis panašios struktūros kaip ir pirmoji dalis, bet šiek tiek varijuoti, kad būtų įdomu. Įmeskite keletą naujų FX arba nustebinkite klausytoją nutraukdami būgnus vienu taktu anksčiau.
• Final Drop (Outro): Tai kulminacinis kūrinio taškas, į kurį galite mesti viską, išskyrus virtuvės kriauklę. Vėlgi, galite jį padaryti panašų į pirmąjį drop'ą, bet pridėti keletą elementų, kad jis būtų dar didesnis, pavyzdžiui, papildomų būgnų užpildymų, vokalo atplaišų ar sintezatoriaus sluoksnių. Padarykite jį DIDELĮ.

Mano požiūris į aranžuotę dažniausiai yra toks: klausausi kitų to paties žanro atlikėjų kūrinių, perimu jų aranžuotes ir bandau jas pritaikyti savo dubstepo kūriniui. Nebijokite eksperimentuoti su įvairiomis aranžuotėmis, kad rastumėte tai, kas veikia geriausiai! Dubstepo muzikos grožis yra tas, kad ji atvira interpretacijoms.

Dubstepo maišymas ir masteringas

Taigi, jūsų kūrinys skamba padoriai, jo struktūra yra tinkama, o dabar svarstote, kaip padaryti, kad jis skambėtų garsiai, plačiai ir aiškiai, kaip daugelis kitų mėgstamų mišinių. Dubstepo ar bosinės muzikos miksavimas ir masteringas reikalauja unikalaus požiūrio, net palyginti su kita elektronine šokių muzika.

Didelis dėmesys skiriamas žemiems dažniams, todėl bandymas subalansuoti mišinį, išlaikant aiškumą ir smūgį, nėra lengvas uždavinys. Labai rekomenduoju jums patiems pabandyti sumiksuoti savo muziką, kai tik pradedate, tačiau jei planuojate išleisti savo muziką ir savo įgūdžiais negalite pasiekti norimo standarto, verta pasisamdyti žmogų, turintį tinkamos patirties ir įrangos, kad galutinis produktas būtų profesionalios kokybės.

Štai keli svarbiausi dalykai, kurie padės jums pradėti!

Maišymas siekiant aiškumo

Maišymas - tai mišinio elementų subalansavimo menas. Norite užtikrinti, kad kiekvienas kūrinio elementas būtų aiškiai girdimas mišinyje (žinoma, yra tekstūrinių elementų, kurių nereikia apšviesti, tačiau kiekvienam svarbiam elementui reikia sukurti erdvę).

Pirmiausia tinkamai subalansuokite kiekvieno takelio lygius. Mėgstu naudoti "REFERENCE 2", kad palyginčiau savo kūrinį su profesionaliai sumiksuotu ir įvaldytu kūriniu, kad mano kūrinys atitiktų reikiamą lygį.

Į įskiepį įkelkite etaloninį garso takelį, sumažinkite garsumą maždaug -6 dB, tada, naudodami vaizdinio rodymo ir analizės įrankius, palyginkite savo ir etaloninio garso takelio lygius. Nustatydamas lygius, greitai perjungiu savo mišinį ir etaloninį takelį, tiksliai reguliuoju, kol pasiekiu reikiamą balansą.

Daug dėmesio skirkite žemųjų dažnių elementams, įskaitant smūgį ir žemus dažnius.

Po to naudokite EQ, kad dažnių spektre išskirtumėte vietos kiekvienam instrumentui. Siekiama užtikrinti, kad jie nekonkuruotų tarpusavyje dėl garso erdvės. Man patinka tai daryti monofoniškai, nes taip galiu sutelkti dėmesį tik į mišinio dažnių balansą, o ne į stereofoninį vaizdavimą. Tai taip pat padės išgirsti fazių panaikinimo problemas tarp stereo takelių.

Dubstep'e aukštųjų dažnių filtrai yra jūsų draugai, nes jie padeda išvalyti žemus dažnius, pašalindami nereikalingą žemo dažnio turinį iš elementų, kuriems to nereikia, pavyzdžiui, sintezatorių, vokalų ir efektų.

Peržiūrėkite mūsų vadovą, kaip maišyti muziką, kad išsamiau susipažintumėte su įprastu procesu.

Masteringas, kad būtų užtikrintas smūgis ir garsumas

Masteringas yra visiškai kitoks dalykas.

Paprasčiausia forma jį naudojame norėdami padidinti mišinio stiprumą ir garsumą ir įsitikinti, kad jis atitinka išleidimo standartus, nesvarbu, ar jis skirtas transliacijai, fiziniam išleidimui ir pan.

Jei norite sužinoti daugiau, peržiūrėkite mūsų muzikos įvaldymo vadovą arba iš karto įvaldykite savo kūrinį naudodami mūsų unikalų įvaldymo algoritmą!

Baigiamosios mintys - kaip kurti dubstepą

Išmokti kurti dubstepą nepavyks per vieną naktį. Egzistuoja begalė metodų, o kai pradedi gilintis į dubstepo bendruomenę, sužinai, kad beveik kiekvienas prodiuseris turi savo procesą ir stilių.

Tikiuosi, kad pasinaudosite pirmiau pateikta informacija ir galėsite ja pasinaudoti kaip atspirties tašku. O dabar eikite pirmyn ir kurkite dubstepo magiją!