Jei dar tik pradedate pažinti elektroninę muziką, turite ištirti platų pasaulį. Elektroninės muzikos galimybės yra beveik neribotos, nes yra daugybė įskiepių, sintezatorių ir nuolat tobulėjančių gamybos stilių.

Žinoma, elektroninė muzika dėl gausybės išteklių, kurie daro ją tokią įvairialypę, taip pat gali būti šiek tiek sudėtinga pradedantiesiems. Nuo ko apskritai pradėti, kai yra daugybė "YouTube" vaizdo įrašų, straipsnių ir internetinių kursų šia tema?

Būtent dėl to ir esame čia. Šiame vadove ketiname paaiškinti esminius elektroninės muzikos kūrimo dalykus, pradedant sintezės pagrindais ir baigiant gamybos programinės ir techninės įrangos labirintais. Nesvarbu, ar norite kurti šokių aikštelei paruoštą techno, ar ambientinius garsovaizdžius, ar ką nors tarp jų, turiu daugybę įžvalgų ir patarimų, kurie, tikiuosi, įkvėps jus tobulinti savo įgūdžius!

Kas yra elektroninė muzika?

Elektroninė muzika plačiąja prasme gerokai peržengia tipinio žanro ribas. Tai išties metodas, visiškai pakeitęs mūsų muzikos kūrimo ir vartojimo būdus.

Skirtingai nuo organinės muzikos, kuri remiasi natūraliais akustinių instrumentų, tokių kaip gitaros, styginiai, fortepijonai, gyvi būgnai ir mušamieji, garsais, elektroninę muziką dažnai sudaro sintetiniai garsai ir tekstūros.

Jo pagrindas - analoginiai sintezatoriai ir kiti elektroniniai instrumentai, pavyzdžiui, elektriniai vargonai ir būgnų mašinos, kurie per pastaruosius dešimtmečius labai išpopuliarėjo.

Žinoma, šiais laikais elektroninė muzika išsivystė nuo apčiuopiamų rankenėlių ir elektroninių laidų bei grandinių sistemų, naudojamų senoje analoginėje aparatūroje, iki elegantiškų kompiuterių ir skaitmeninių programinės įrangos instrumentų sąsajų.

Dauguma elektroninės muzikos kūrėjų daugiausiai naudojasi kompiuteriais, DAW ir jų begaline garsų ir efektų palete. Šį pokytį mėgstu vadinti muzikos kūrimo demokratizacija, nes jis tapo prieinamas visiems, turintiems kompiuterį ir kūrybinį polėkį.

Nors iš pradžių elektroninė muzika buvo pogrindinis judėjimas (prisiminkime 7-ojo dešimtmečio pabaigoje Čikagoje gimusią house muziką arba 7-ojo dešimtmečio pabaigoje Vokietijoje pasirodžiusį krautroką, kuris buvo eksperimentinio roko subžanras, apimantis sintezatorius, sekvencerius ir juostines kilpas), dabar ji įsiskverbė į pagrindinę kultūrą, darydama įtaką viskam - nuo popmuzikos iki hiphopo.

Labai įdomu, kiek daug šiuolaikinių elektroninės muzikos kūrėjų, tokių kaip Bonobo, Tycho ir Four Tet, dabar į savo kūrinius vėl įtraukia akustinius elementus. Tai šiek tiek naujesnė sintezė, kuri sukuria turtingą, tekstūrinį skambesį, atiduodantį pagarbą praeičiai ir tuo pačiu metu išplečiantį naujovių ribas.

Elektroninės muzikos kūrimas yra tokia plati sritis, kad ją sunku sutraukti į vieną apibrėžimą (turėčiau parašyti visą knygą, jei norėčiau nepraleisti kai kurių svarbiausių detalių). Vis dėlto, jei norite tapti elektroninės muzikos prodiuseriu, manau, kad yra vietų, nuo kurių reikėtų pradėti, kad susiorientuotumėte.

Privaloma programinė įranga ir įrankiai

Kai pradėsite kurti elektroninę muziką, pakeliui norėsite įsigyti keletą įrankių. Kiekvienas šiame sąraše esantis įrenginys atlieka unikalų vaidmenį gamybos procese - nuo DAW, kuris yra jūsų skaitmeninės studijos širdis, iki aparatinių sintezatorių ir būgnų automatų, kurie suteikia jūsų skambesiui unikalų atspaudą.

Pasinerkime šiek tiek giliau į tai, kaip kiekvienas iš šių įrankių gali pagerinti jūsų elektroninės muzikos kūrimą.

Skaitmeninė garso darbo stotis (DAW)

Kiekvieno elektroninės muzikos kūrėjo sąrankos pagrindas yra skaitmeninė garso darbo stotis (DAW ).

Jūsų DAW bus pagrindinis įrankis. Tai pagrindinis centras, kuriame įgyvendinamos visos jūsų kūrybinės idėjos. Naudodami DAW galite įrašyti, redaguoti, maišyti ir meistriškai valdyti savo muziką. Iš esmės turite visapusišką aplinką, kurioje galite kurti elektroninę muziką taip, kaip jums patinka.

Nors kiekvienas gamintojas turi savo mėgstamiausią DAW, manau, kad yra keletas tokių, kurie tiesiog geriau tinka elektroninei muzikai kurti nei kiti, įskaitant:

• "Ableton Live": Jau dešimtmetį esu didelis "Ableton Live" gerbėjas, ypač dėl intuityvaus sesijos vaizdo. Ją taip pat mėgsta daugelis elektroninės muzikos prodiuserių dėl gyvų pasirodymų ir MIDI sekos kūrimo galimybių.
• "FL Studio": "FL Studio" - tai dar viena elektroninės muzikos kūrėjams, norintiems pradėti nuo didžiulio kiekio integruotų sintezatorių ir efektų, skirta "FL Studio", pasižyminti patogia vartotojo sąsaja ir galingu modeliais pagrįstu sekvenavimu.
• "Logic Pro": Kaip ir dauguma "Apple" produktų, "Logic Pro" yra elegantiškas ir paprastas naudoti. Be to, gausite plačią garsų ir kilpų biblioteką, kad galėtumėte pradėti dirbti.
• Propellerhead Priežastis: "Reason", turintis kokybišką virtualią sintezatorių, semplerių ir efektų lentyną, kurią galima tarpusavyje sujungti begale būdų, siūlo, ko gero, unikaliausią ir eksperimentinį požiūrį į muzikos kūrimą.

Kiekviena DAW turi kažką unikalaus, bet kai kalbama apie tai, kuri iš jų geriausiai atitinka jūsų poreikius, tai visiškai subjektyvu. Rekomenduočiau išbandyti juos visus ir pamatyti, kuris iš jų natūraliausiai integruojasi į jūsų darbo eigą.

Garso bibliotekos ir pavyzdžių rinkiniai

Kitas dalykas - garso bibliotekos ir pavyzdžių rinkiniai, kurie yra elektroninės muzikos sudedamosios dalys. Nesvarbu, ar ieškote trapių būgnų kilpų, ar žėrinčių sintezatoriaus garsų, ar senovinio R&B vokalo, kurį galėtumėte susmulkinti ir perdainuoti, svarbu turėti prieigą prie šių išteklių.

Per pastaruosius kelerius metus tapau dideliu " Splice" gerbėju (kaip ir daugelis kitų elektroninę muziką kuriančių žmonių). Pagal prenumeratos modelį gaunate kreditų, kuriuos galite iškeisti į didžiulę, įvairių žanrų semplų ir kilpų kolekciją.

Jei mėgstate atsisiųsti pilnus paketus, rekomenduočiau patikrinti " Loopmasters". Jie taip pat siūlo daugybę aukštos kokybės įvairių žanrų paketų - nuo senovinių būgnų mašinų pavyzdžių iki šiuolaikinių sintezatorių.

Būčiau neatsargus, jei nepaminėčiau " Native Instruments Komplete ". Nors "Komplete" savaime nėra pavyzdžių paketas, jis siūlo begalinę instrumentų, efektų ir garsų biblioteką, kuri puikiai tinka bendrai muzikos gamybai.

Jei norite naudoti garso bibliotekas ir pavyzdžių rinkinius savo DAW, jums reikia kokios nors priemonės, kuri leistų juos atkurti arba įvairiais būdais jais manipuliuoti (ištempti laiką, keisti garso aukštį ir t. t.) Laimei, dauguma DAW turi tam tikslui integruotus semplerius ir būgnų mašinas.

Pavyzdžiui, "Ableton Live" programose "Sampler" ir " Drum Rack" yra galingos mėginių ėmimo ir ritmų kūrimo galimybės, be to, kiekvienoje iš jų yra plačios moduliavimo ir redagavimo parinktys.

Jei naudojate "Logic Pro", galite naudoti greitąjį samplerį, kuris puikiai tinka importuoti ir atkurti įvairių formatų pavyzdžius. Jame taip pat yra gana išsamios redagavimo ir pritaikymo galimybės.

Žinoma, yra ir trečiųjų šalių galimybių, pavyzdžiui, NI "Kontakt", kuris turi labai lengvai pritaikomą semplerį, taip pat didžiulę garso biblioteką ir trečiųjų šalių plėtinius, arba "Serato Sample", kuris leidžia lengvai sempliuoti muziką iš įvairių šaltinių ir naudoti greito kapojimo, laiko tempimo ir aukščio keitimo įrankius.

Įskiepiai ir virtualūs instrumentai

Štai įdomioji dalis.

Įskiepiai ir virtualūs instrumentai yra pagrindiniai elektroninės muzikos kūrimo proceso komponentai. Tai juodoji skylė, kurią tyrinėti galima praleisti visą amžinybę, nes yra tūkstančiai skirtingų efektų įskiepių ir VST. Sakyčiau, kad geriausia, ką galite padaryti dabar, tai paimti į rankas keletą skirtingų kategorijų ir kuo geriau su jais susipažinti.

Štai keletas tipų, į kuriuos reikėtų atkreipti dėmesį:

• Sintezatoriaus įskiepiai: Sukurkite elektroninius garsus naudodami sintezę (kaip ir analoginiame sintezatoriuje), puikiai tinkančius unikaliems lyderiams, bosams, padams ir kt.
• Efektų įskiepiai: Išplėskite ar pakeiskite garsus naudodami tokius efektus kaip EQ, suspaudimas, reveransas, vėlinimas, iškraipymas, moduliavimas ir kt.
• Samplerio įskiepiai: Atkurkite arba tvarkykite skaitmeninius įrašus ar pavyzdžius.
• Būgnų mašinos įskiepiai: Puikiai tinka groti ar piešti ritmus ir ritmus.
• Sekvencerio įskiepiai: Puikiai tinka aranžuojant ir nustatant muzikos seką. Juose dažnai būna įdiegtos išplėstinės raštų ir kilpų kūrimo galimybės.

Kaip jau minėjau, galite dešimtmečius tyrinėti skirtingų kūrėjų įskiepius ir virtualius instrumentus, o tai, kas vienam elektroninės muzikos gamintojui gali būti privalomas VST, kitam gali būti nesėkmė. Jums patiems reikia atlikti tyrimus ir rasti tuos, kurie jums labiausiai tinka. Galite net patyrinėti tokias svetaines kaip " Equipboard" ir sužinoti, ką naudoja jūsų mėgstami atlikėjai.

Tačiau kadangi esate čia, pateiksiu jums keletą savo mėgstamiausių rekomendacijų, kurias naudoju daugumoje savo kūrinių, pradedant nuo efektų įskiepių:

• "FabFilter Pro-Q 3": Nė vienas mišinys neapsieina be šio neįtikėtinai universalaus ir patogaus "FabFilter" EQ. Jis puikiai tinka chirurginiam ir dinaminiam ekvalaizeriui ir turi gražią sąsają, kurioje galima apžvelgti dažnių spektrą.
• "Valhalla VintageVerb": Tikriausiai dažniausiai naudoju reverberacijos įskiepį, ypač tada, kai noriu sodrios, vintažinės reverberacijos, kad bet kuriam kūriniui pridėčiau gylio ir erdvės.
• "Soundtoys EchoBoy": Negaliu pagalvoti apie universalesnį vėlavimo įskiepį. Gausite gausų analoginio skambesio vėlinimo efektų rinkinį, kuris yra pakankamai įvairus, kad tiktų visiems elektroninės muzikos žanrams.
• "iZotope Ozone": "Ozone" yra viskas, ko reikia profesionaliam, poliruotam skambesiui pasiekti: nuo ekvalaizerio ir suspaudimo iki stereovaizdavimo ir ribojimo.
• Xfer Records LFOTool: "Xfer Records" LFO įrankis, kuris suteikia galimybę lengvai pridėti tremolo, automatinio pasukimo, transo vartų, šoninės grandinės kompresoriaus simuliacijos ir dubstepo tipo svyravimo efektų, įdedant minimalias pastangas.
• "FabFilter Saturn 2": Dar vienas iš mano mėgstamiausių "FabFilter" įskiepių - "Saturn 2" turi daugybę iškraipymo, prisotinimo ir stiprintuvo modeliavimo efektų, kurie puikiai tinka, kai jūsų kūriniams reikia šilumos ar smėlio.

Kalbant apie virtualiuosius instrumentus, štai keletas, kuriuos rekomenduočiau išbandyti, ypač jei visų pirma norite universalumo:

• "Xfer Records Serum": Šis bangų sintezatorius yra vienas iš geriausių elektroninės muzikos kūrimo programinės įrangos instrumentų, todėl siūlo aukščiausios kokybės garsą ir lanksčiausias garso projektavimo galimybes rinkoje.
• "Native Instruments Massive X": "Massive" tapo elektroninės muzikos kūrimo pagrindu, kai scenoje pasirodė dubstepas, o "NI" su "Massive X" dar labiau išplėtė galimybes.
• "Spectrasonics Omnisphere 2": "Omnisphere 2" gali būti vienas universaliausių programinės įrangos instrumentų rinkoje, turintis didžiulę garsų biblioteką ir begalę sintezės stilių. "Keyscape" taip pat keičia pianinų ir klavišinių instrumentų modeliavimą.
• "Native Instruments Battery 4": Šiuo metu mano pagrindinis būgnų ir perkusijos sempleris yra "Battery 4". Jis ne tik turi didžiulę visų elektroninės muzikos žanrų rinkinių ir semplų biblioteką, bet ir siūlo gilias redagavimo ir lengvo atkūrimo galimybes, kai įkeliate savo semplus.
• "Arturia V Collection": "Arturia" siūlo tiksliai sumodeliuotus senovinius sintezatorius ir klaviatūras. Jei neturite prieigos prie analoginės aparatūros, ši kolekcija puikiai tinka klasikiniams garsams į kūrinius įtraukti.
• Spitfire Audio LABS: Neseniai pradėjau tyrinėti LABS ir man patinka kiekvienas jų leidinys. Tai nuolat didėjanti aukštos kokybės nemokamų instrumentų serija - nuo styginių iki vokalo ir eksperimentinių garsų, puikiai tinkanti unikalioms tekstūroms į jūsų muziką įtraukti.

Toliau kurdami elektroninę muziką įsimylėsite ir pamilsite tam tikrus įskiepius ir virtualiuosius instrumentus, tačiau raginu ir toliau tyrinėti bei sekti naujus leidinius, nes horizonte visada atsiras kažkas įdomaus.

MIDI klaviatūra arba valdiklis

MIDI, reiškiantis "Musical Instrument Digital Interface" (muzikos instrumentų skaitmeninė sąsaja), yra elektroninės muzikos kalba.

Tai techninis standartas, leidžiantis elektroniniams muzikos instrumentams, kompiuteriams ir kitai įrangai bendrauti, valdyti ir sinchronizuoti tarpusavyje. Jį naudojame, kad skirtingos skaitmeninės muzikos įrangos dalys galėtų sąveikauti tarpusavyje. Daugiau informacijos apie MIDI veikimą rasite mūsų MIDI vadove.

Nors MIDI natas DAW galite piešti naudodami pelę arba kompiuterio klaviatūrą, turėdami MIDI klaviatūrą arba valdiklį galite kur kas labiau pajusti ir išreikšti savo mintis. Naudodami klaviatūrą ar valdiklį galite realiuoju laiku groti melodijas, būgnų ritmus ir valdyti DAW sintezatorius, todėl gausite tiesioginį grįžtamąjį ryšį ir galėsite intuityviau kurti elektroninę muziką.

Turėdamas aparatinę įrangą, kurią galiu naudoti muzikai kurti, į skaitmeninį procesą sugrąžinu žmogiškąjį aspektą.

Štai keletas MIDI klaviatūrų ir valdiklių, į kuriuos rekomenduočiau atkreipti dėmesį: jie atitinka įvairius poreikius ir biudžetus:

• "Akai MPK Mini MkIII": Jei norite kompaktiško ir nebrangaus, šis valdiklis puikiai tinka. Kaina lengvai įkandama pradedantiesiems, o 25 min. klavišų sąsaja puikiai tinka tiems, kurie turi mažai vietos studijoje. Be to, galite priskirti padus ir rankenėles, kad būtų dar daugiau universalumo!
• "Novation Launchkey" serija: Nors "Launchkey" serija buvo sukurta "Ableton Live", ji gali veikti su bet kuriuo DAW. Joje yra viso dydžio klavišai, padai, rankenėlės ir faderiai, kuriais galima valdyti visus elektroninės muzikos kūrimo aspektus.
• "Arturia KeyLab Essential " : "KeyLab Essential" puikiai suderina funkcijas ir įperkamumą ir puikiai tinka integruoti su "Arturia" programinės įrangos instrumentų kolekcija. Klaviatūra puikiai jaučiasi, o DAW valdiklių yra daug, kad būtų lengviau naudotis.
• Native Instruments Komplete Kontrol S-Series: Jei dažnai naudojate "Native Instruments" programinę įrangą, nėra geresnio pasirinkimo integracijai. S serijos klaviatūros siūlo aukštos kokybės klavišus su aftertouch, taip pat vieną intuityviausių naršymo ir parametrų valdymo sistemų rinkoje.
• ROLI Seaboard Block: Ši klaviatūra yra juodoji MIDI valdiklių rinkos avytė, tačiau jei norite išbandyti ne tik tradicinį grojimą klaviatūra, Seaboard išraiškingas grojimo paviršius perteikia penkias lietimo dimensijas taip, kaip jokia kita klaviatūra.

Vėlgi, tai tik keletas mano mėgstamiausių, nors yra daugybė kitų MIDI klaviatūrų ir valdiklių, kurie suteikia kažką unikalaus, nepriklausomai nuo to, ar pirmenybę teikiate nešiojamumui ir prieinamumui, ar universalumui ir giliai programinės įrangos integracijai.

Jei įmanoma, išbandykite skirtingus ir pažiūrėkite, kuris geriausiai atitinka jūsų darbo eigą.

Būgnų mašinos ir sempleriai

Nors nemanau, kad būgnų mašinos ir sempleriai yra "privalomi" elektroninės muzikos kūrimo įrankiai šiais laikais, tačiau juos reikia pripažinti, nes jie buvo elektroninės muzikos kūrimo pagrindas nuo pat jų atsiradimo.

Šių instrumentų istorija labai gili, o daugelis kultinių modelių suformavo ištisų žanrų skambesį. Pavyzdžiui, "Roland TR-808", išleistas aštuntojo dešimtmečio pradžioje, tapo hiphopo sinonimu. Paklausykite Afrika Bambaataa kūrinio "Planet Rock" ir išgirsite vieną pirmųjų šio būgnų automato išgarsėjimo atvejų.

Panašiai ir "Akai MPC", kuris buvo samplerio ir sekvencerio derinys, iš esmės pakeitė prodiuserių ritmų kūrimo būdą. J Dilla yra vienas geriausių legendinio beatmakerio, pakeitusio elektroninės muzikos kūrimo būdą naudojant MPC, pavyzdžių.

Naudojant aparatines būgnų mašinas ir semplerius, o ne jų virtualius atitikmenis, gražu yra tai, kad galima pajusti lytėjimo patirtį ir analoginį garsą. Mane, kaip ir daugelį kitų prodiuserių, fizinė sąveika su rankenėlėmis, padais ir valdikliais įkvepia kur kas labiau.

Be to, unikalios aparatinės įrangos garsinės savybės ir apribojimai gali paskatinti kūrybiškumą akimirksniu, Žinoma, yra ir gyvo pasirodymo aspektas, ir nėra abejonių, kad aparatinė įranga užtikrina patikimesnį ir vizualiai patrauklesnį rinkinį.

Nors norėdami pradėti kaupti savo kolekciją tikrai turėtumėte pasidomėti, ką naudoja mėgstami atlikėjai ir prodiuseriai, štai keletas mano mėgstamiausių būgnų mašinų ir semplerių, kuriuos dažnai rekomenduoju kitiems:

• Roland TR-8S: Jei esate kaip dauguma gamintojų ir neturite tūkstančių dolerių, kuriuos galėtumėte išleisti originaliam TR-08, rekomenduočiau atkreipti dėmesį į TR-8S. Šis palyginti neseniai išleistas "Roland" modelis suteikia klasikinius TR serijos būgnų garsus su samplaiko atkūrimo galimybėmis, todėl jis yra universalus įrankis gyviems pasirodymams ir darbui studijoje.
• Elektron Digitakt: Šis kompaktiškas būgnų automatas ir sempleris yra vienas mėgstamiausių mano pasirinkimų keliaujantiems gamintojams. Jis turi beprotiškai galingas sekvencavimo galimybes ir daugybę įmontuotų garso projektavimo įrankių.
• "Akai MPC Live II": Legendinis MPC darbo procesas ir autonominis lankstumas dėl įmontuotų garsiakalbių ir įkraunamo akumuliatoriaus - "MPC Live II" puikiai tinka gamybai kelyje.
• "Korg Volca Sample " : Šis nebrangus ir kompaktiškas pavyzdžių sekvenceris puikiai tinka pradedantiesiems, nes jame yra daugybė funkcijų ir jungčių galimybių, kad galėtumėte kurti groove realiuoju laiku.
• Dave Smith Instruments Tempest: Nors per daugelį metų šis Dave'o Smitho ir Rogerio Linno bendrai sukurtas būgnų automatas yra vienas iš mano mėgstamiausių būdų išgauti galingą analoginio būgnų automato garsą.

Techninė įranga labai populiarėja, todėl visi, kurie mokosi kurti elektroninę muziką, turėtų ištirti ir šią įrankių sandėlio pusę. Net jei neturite didžiulio biudžeto, vis tiek yra daugybė galimybių!

Garso sąsaja

Be abejo, galite mokytis kurti elektroninę muziką naudodami tik nešiojamąjį kompiuterį, tačiau jei norite rimtai dirbti su elektroninės muzikos kūrimo sąranka ir nutiesti tiltą tarp instrumentų, mikrofonų ir kompiuterio, jums reikės garso sąsajos.

Trumpai tariant, garso sąsaja konvertuoja analoginius signalus į skaitmeninius garso duomenis, kuriuos gali apdoroti jūsų DAW, ir atvirkščiai. Be konvertavimo, garso sąsaja taip pat gali gerokai pagerinti jūsų įrašų garso kokybę, palyginti su daugumos kompiuterių integruotomis garso įvestimis ir išvestimis, taip pat suteikti tokias svarbias funkcijas, kaip mikrofono stiprintuvai, tiesioginis stebėjimas, kad įrašymas vyktų be vėlavimo, ir daugybė įėjimų ir išėjimų, kad būtų galima prijungti įvairius garso šaltinius ir išorinę įrangą.

Garso sąsajos būna įvairių formų ir dydžių, tačiau jei nežinote, nuo ko pradėti, pateikiame keletą galimybių, tinkančių skirtingiems biudžetams:

• Biudžetui draugiškas :
  • "Focusrite Scarlett 2i2" (3 kartos): Viena iš geriausių rekomendacijų pradedantiesiems, norintiems sąsajos su aukštos kokybės priešįtampiais ir patvaria konstrukcija.
  • Behringer U-PHORIA UM2: itin prieinamas variantas, suteikiantis visus pagrindus, reikalingus norint pradėti įrašinėti namuose.
• Vidutinės klasės :
  • "Universal Audio Apollo Twin MKII " : Nepriekaištinga garso kokybė ir UAD apdorojimas realiuoju laiku, puikiai tinka, jei norite pagerinti savo produkcijos kokybę.
  • "Native Instruments Komplete Audio 6": geras funkcijų ir kainos santykis, daugybė įėjimų/išėjimų ir mažas vėlavimas.
• Aukštos klasės :
  • "RME Fireface UCX": žinomas dėl savo patikimumo, išskirtinės garso kokybės ir mažo vėlavimo, tinka mažoms profesionalioms studijoms.
  • "Universal Audio" "Apollo x4 " : Keturi "Unison" priešgarsiniai stiprintuvai, "UAD-2 Quad Core" apdorojimas ir puikus konvertavimas - tai geriausia UAD aparatinė įranga.

Tinkama garso sąsaja priklauso nuo konkrečių jūsų poreikių.

Pavyzdžiui, jei vienu metu įrašinėjate kelis mikrofonus, būtina turėti daug įėjimų ir išėjimų. Tačiau jei dažnai keliaujate, nešiojamumas gali būti didžiausias privalumas. Nepriklausomai nuo to, investuoti į garso sąsają būtina, jei norite pagerinti savo muzikos kokybę.

Ausinės arba studijos monitoriai

Kai pradėsite kurti savo muziką, reikės ko nors, per ką galėtumėte jos klausytis.

Vienas pirmųjų dalykų, dėl kurių turėsite apsispręsti, yra tai, ar investuoti į ausines, ar į studijinius monitorius. Kiekviena jų atlieka unikalią funkciją muzikos kūrimo procese, ir iš tikrųjų geriausias variantas yra turėti abi šias priemones.

Studijos monitoriai tiksliau perteikia garsą patalpoje, todėl galite suprasti, kaip jūsų muzika skambės realioje aplinkoje. Jie taip pat suteikia erdvinį ir erdvinį požiūrį į jūsų mišinį, padeda priimti pagrįstus sprendimus dėl panoramavimo, gylio ir stereovaizdavimo.

Kita vertus, ausinėse galima girdėti detales ir izoliaciją. Jos puikiai tinka nustatyti subtilius mišinio niuansus, kurių garsiakalbiuose galima nepastebėti, pvz., žemo lygio triukšmą arba spragtelėjimus ir spragtelėjimus. Ausinės taip pat labai svarbios vėlyvoms naktinėms sesijoms arba jei dirbate neapdorotose erdvėse, kuriose negalite tiksliai stebėti per garsiakalbius.

Turėti abu įrankius yra labai naudinga, nes jie padeda pamatyti, kaip jūsų mišinys skamba skirtingose klausymosi aplinkose, kad žinotumėte, jog jūsų muzika puikiai skamba įvairiose atkūrimo sistemose.

Štai keletas mano rekomendacijų:

Rekomendacijos dėl ausinių:

• Biudžetas: Puiki garso kokybė ir ilgaamžiškumas už prieinamą kainą.
• Vidutinės klasės: Beyerdynamic DT 770 PRO - Žinomos dėl savo detalaus, subalansuoto garso ir patogumo. Mėgstu jas naudoti ilgoms miksavimo sesijoms.
• Aukštos klasės: Sennheiser HD 650 - aukščiausio lygio atviros studijinės ausinės, pasižyminčios išskirtiniu natūralaus garso ištikimybe ir tiksliu žemų dažnių atsaku.

Studijos monitorių rekomendacijos:

• Biudžetas: Presonus Eris E3.5 - itin kompaktiškas ir įperkamas, tačiau pasižymi aiškiu ir tiksliu garso profiliu mažoms namų studijoms.
• Vidutinės klasės: Yamaha HS5 - puikiai tinka plokščiam atsakui ir puikiam garso atkūrimui, ypač maišant neapdorotose patalpose.
• Aukštos klasės: Adam Audio A7X - puikiai tinka profesionaliems muzikos prodiuseriams ir inžinieriams, kuriems reikia tikslaus žemų dažnių atsako ir detalių viršutinių dažnių.

Kai pradėjau kurti elektroninę muziką, prieš atnaujindamas savo studijos sąrangą, maždaug metus dirbau su ausinėmis, todėl jei dabar jūsų garso gamybos biudžete nėra studijos monitorių, per daug dėl to nesijaudinčiau. Tik įsitikinkite, kad dažnai darote pertraukas, jei klausotės tik per ausines, kad išlaikytumėte perspektyvą ir nepervargtumėte ausų.

Kaip kurti elektroninę muziką

Elektroninės muzikos kūrimas yra didžiulis. Tikrai negaliu pažadėti, kad perskaitę šį straipsnį įvaldysite šį meną, tačiau tikiuosi, kad galėsiu suteikti jums šiek tiek žinių apie savo patirtį kuriant elektroninę muziką per pastarąjį dešimtmetį ir galėsite tai panaudoti kaip įkvėpimą savo kelyje.

Mėgstu galvoti apie trijų etapų muzikos kūrimo procesą:

1. Idėjos: Pirmuoju etapu piešiate savo pirmines idėjas, eksperimentuojate su garsais ir modeliais, semiatės idėjų ar įkvėpimo iš kitų jums patinkančių atlikėjų.
2. Sutvarkymas: Aranžuotė: Kai jau turite idėjų, galite jas sudėlioti į vientisą visumą ir sukurti kūrinį, kuris klausytoją pakvies į kelionę nuo pradžios iki pabaigos.
3. Patobulinimas: Tai yra maišymo ir masteringo etapas, kurio metu šlifuojate savo kūrinį ir įsitikinate, kad visi elementai gražiai dera tarpusavyje.

Svarbu pažymėti, kad kiekvienas gamintojas šiais etapais eina savitu keliu.

Vieni gali pradėti nuo skambios melodijos ir kurti aplink ją, o kiti - susmulkinti kelis semplus ir sukurti šaunią seką su MPC. Kiti gali laikytis tradicinio požiūrio ir naudoti standartinę popmuzikos aranžuotės struktūrą ir kurti dainą nuo nulio, pradėdami nuo būgnų, paskui boso, gitaros ir t. t.

Elektroninės muzikos kūrimo grožis slypi šioje požiūrių įvairovėje.

Nors ketinu pasidalyti geriausiai man tinkančiu metodu, nepamirškite, kad nėra vieno visiems tinkančio proceso. Viskas priklauso nuo to, kaip rasti darbo eigą, kuri sužadina jūsų kūrybiškumą ir leidžia idėjoms laisvai skleistis.

Skambesio paieška

Kai pirmą kartą mokotės kurti elektroninę muziką, sunkiausia rasti savo skambesį.

Elektroninė muzika apima daugybę žanrų, ir kiekvienas iš jų pasižymi unikalia garsų, ritmų ir struktūros palete. Štai keletas populiariausių subžanrų:

• Namas
• Techno
• Dubstep
• IDM (intelektuali šokių muzika)
• EDM (elektroninė šokių muzika)
• Trance
• Būgnai ir bosas
• Ateities bosas

Manau, kad naujam prodiuseriui svarbiausia atrasti savo skambesį tokioje įvairovėje yra tyrinėjimas ir eksperimentavimas.

Gilinkitės į įvairius žanrus ne tik kaip klausytojas, bet ir kaip mokinys. Kurkite trumpus kūrinius ar ritmus, įkvėptus skirtingų stilių, kad pamatytumėte, kas jums rezonuoja ir išlaisvina jūsų kūrybines sultis. Taip pat galite pabandyti bendradarbiauti su kitais prodiuseriais, kurie gali pasiūlyti naujų perspektyvų ir įkvėpti krypčių, apie kurias patys galbūt nesusimąstytumėte.

Šis metodas reikalauja aktyvaus klausymosi. Tai vienas iš galingiausių įrankių, padedančių suprasti kiekvieno žanro niuansus. Klausydamiesi kūrinio pabandykite jį išskaidyti: nustatykite pagrindinius jo skambesį apibūdinančius elementus, pradedant tempu ir būgnų modeliais, baigiant sintezatorių pasirinkimu ir aranžuotės struktūra. Atkreipkite dėmesį į tai, kaip kuriama įtampa ir atsipalaidavimas, kaip kūrinys vystosi laikui bėgant ir kokias emocijas ar atmosferą sukelia.

Iki šiol analitinis požiūris į klausymąsi yra vienas mėgstamiausių būdų daugiau sužinoti apie dainą.

Pagrindų įvaldymas

Elektroninės muzikos pagrindas - groove, kurį dažnai gauname iš būgnų ir perkusijos.

BPM (angl. Beats Per Minute) vaidina svarbų vaidmenį apibrėžiant subžanrą, ir nors visada galima eksperimentuoti, dauguma klausytojų, klausydamiesi tam tikros elektroninės muzikos, turi tam tikrų lūkesčių.

Pavyzdžiui, techno paprastai svyruoja nuo 120 iki 135 BPM, o jo būgnų ritmas yra "keturi ant grindų", tuo tarpu tradicinė house muzika dažnai būna dvasingesnė ir labiau pakylėjanti, svyruojanti nuo 120 iki 130 BPM, o būgnų ritmas yra šiek tiek funkcionalesnis ir grojantis.

Dubstepo, kuris garsėja stipriais bosais ir sinkopuotais ritmais, dažnis paprastai svyruoja apie 140 BPM, todėl atsiranda šiek tiek erdvės tiems kultiniams, svariems pusės laiko būgnų modeliams.

Drum and bass tai dar labiau sustiprina - beveik 160-180 BPM, naudojant pagreitintus breiko ritmus, kurie suteikia daugiau intensyvumo ir chaotiškos energijos.

Be abejo, taip pat turime ir ambientinės elektroninės muzikos, kurioje atsisakoma tradicinių būgnų ritmų ir kuriama sklandesnė, kintanti tekstūra. Kartais būgnų apskritai nėra. Veikiau orientuojamasi į atmosferiškesnio kraštovaizdžio kūrimą.

Žinodami tipiškus šių subžanrų tempus ir būgnų modelius, galėsite lengviau suderinti savo kūrinius su žanrų konvencijomis. Žinoma, kaip jau minėjau, nebijokite eksperimentuoti su tempu ir ritmu, kad atrastumėte savo unikalų skambesį!

"Beat" rengimas

Visada manau, kad pradėti nuo būgnų yra patikima elektroninės muzikos kūrimo strategija.

Ritmo sekcija gali nustatyti kūrinio tempą ir energiją bei sukurti ritmo ritmą, į kurį gali įsitvirtinti kiti elementai. Pagalvokite, kad tai yra kūrinio pagrindas.

Nors elektroninės dainos gali labai smarkiai keistis, pagrindiniai daugumos būgnų groove'ų komponentai yra kick, snare arba clap, hi-hat ir papildomi perkusiniai instrumentai, kurie gali pridėti šiek tiek skonio ir tekstūros.

Kai pradedate kurti savo būgnų ritmus, galite rinktis kelis būdus:

• Būgnų semplerių naudojimas: Esu didelis "Native Instruments" "Battery 4" gerbėjas, nes galite įkelti savo būgnų samplaikus ir nuo pat pradžių kurti MIDI ritmus.
• Pertraukų, kilpų ir pavyzdžių perjungimas: Galimybė pjaustyti breikbotus ir kilpas yra senamadiškas metodas, tačiau jis vis dar yra pagrindinis elektroninės muzikos kūrimo ir naujų idėjų įkvėpimo komponentas.
• Etaloninių kūrinių klausymas: Rekomenduoju skirti laiko mėgstamų kūrinių būgnų griovelių analizei ir bandyti juos atkartoti. Atkreipkite dėmesį į skirtingus sluoksnius, svingo ar tiesaus laiko nustatymą ir į tai, kaip ritmas papildo bendrą kūrinio jausmą.

Pažvelkime, kaip galėtumėte sukurti paprastą namų ritmą:

1. Pradėkite nuo "Kick Drum": suraskite idealų "house" stiliaus "kick" būgną ir uždėkite jį ant kiekvieno takto (1, 2, 3, 4), kad išgautumėte ikonišką keturių taktų ritmą.
2. Pridėkite klavišą arba švilpuką: Antrajame ir ketvirtajame taktuose uždėkite klavišus arba snare ir pradėkite kurti ritmą.
3. Įveskite Hi-Hats: tarp kiekvieno smūgio ir smūgio iš viršaus pridėkite uždaras Hi-Hats, kad ritmas būtų pastovus ir energingas. Jei norite sklandesnio ritmo, galite naudoti aštuntines natas.
4. Perkusija: norėdami paįvairinti savo ritmus, galite įtraukti keletą perkusijos elementų, pavyzdžiui, džeržgesį ar tamburiną.
5. Eksperimentai su kilpomis: Jei noriu, kad mano groove būtų papildoma tekstūra, dažnai uždedu perkusijos kilpą arba viršutinę kilpą, kad ją užpildyčiau.

Kuriant ritmą reikia ne tik eksperimentuoti, bet ir laikytis tam tikros formulės, todėl žaiskite su visais šiais elementais ir pritaikykite juos pagal savo skonį.

Boso linijos nustatymas

Sukūrus boso liniją kūrinys iš tikrųjų įgauna pagreitį. Bosinė linija turėtų papildyti būgnų ritmą, bet ir sujungti ritminius bei harmoninius muzikos elementus, apie kuriuos plačiau papasakosime vėliau.

Pateikiame supaprastintą būdą, kaip sukurti įdomią boso liniją:

1. Pasirinkite garsą: Pradėkite nuo jūsų žanrui tinkančio boso garso pasirinkimo. Sintezatoriniai bosai yra universalūs ir gali būti plačiai formuojami, o imituoti bosai gali suteikti kūriniui realios tekstūros. A
2. Sukurkite ritmą: Pradėkite nuo pagrindinio būgnų ritmo modelio, tada eksperimentuokite su sinkopėmis ar papildomomis natomis, kad sukurtumėte ritmą ir įdomumą. Rekomenduoju pasiklausyti kitų jums patinkančių elektroninių kūrinių bosų linijų ir pažiūrėti, kokias technikas jie naudoja.
3. Keiskite savo pastabas: Nebijokite nukrypti nuo pagrindinės natos. Galite tyrinėti gamą, ieškodami įvairių natų variantų. Nežinote, kaip įgyvendinti muzikos teorija pagrįstas gamas? Peržiūrėkite keletą mūsų tinklaraščių šia tema.
4. Sluoksniuoti žemųjų dažnių žemųjų dažnių garsus : Jei jūsų žemųjų dažnių bosui reikia šiek tiek daugiau garso, po juo galite pridėti švarų sinusoidinį žemųjų dažnių žemųjų dažnių garsą. Tik įsitikinkite, kad jis yra suderintas ir ritmiškai suderintas su pagrindiniu bosu.

Kad ir kaip elgtumėtės, žinokite, kad boso linija yra esminis bet kurio elektroninės muzikos kūrinio elementas, todėl neskubėkite jos tobulinti ir nebijokite keisti, kol rasite tobulą ritmą.

Akordų išdėstymas

Toliau norėsite pradėti kurti kūrinio akordų progresiją. Jūsų akordai yra skirti sukurti emocinį pagrindą, ant kurio statysite melodiją ir kitas tekstūras. Jie gali sukelti tam tikras nuotaikas, sukurti įtampą ir atpalaiduoti, vesti klausytoją per pasakojimą.

Žinoma, požiūris į akordus gali labai skirtis priklausomai nuo žanro. Pavyzdžiui, ambientinėje elektroninėje muzikoje sodrios, ilgesnės akordų progresijos gali būti naudingos gilumo pojūčiui sukurti, o house ar techno muzikai geriau tinka paprastesni akordų štrichai be didelių harmoninių judesių.

Nors nebūtina būti muzikos teorijos ekspertu, tačiau tvirtos teorijos žinios gali padėti priimti labiau pagrįstus sprendimus dėl akordų sąskambių ir progresijų. Muzikos teorijos grožis yra tas, kad jos esmė - žinoti taisykles, kad galėtumėte jas laužyti. Be to, tai suteikia jums galią perteikti tam tikras emocijas ir idėjas savo muzika,

Jei norite daugiau sužinoti apie muzikos teoriją, peržiūrėkite mūsų akordų progresijų kūrimo vadovą .

Melodijos rašymas

Kas yra melodija?

Paprasčiausiai tai yra natų seka, kuri yra pagrindinė muzikos kūrinio tema arba pagrindinis taškas.

Tai kūrinio dalis, kurią klausytojai įsimena labiausiai, todėl gera melodija turi būti įsimintina. Muzikos teorijos požiūriu ji taip pat turėtų atitikti kūrinio harmoninį kontekstą.

Vienas pagrindinių dalykų, į kuriuos reikia atsižvelgti kuriant įsimintiną melodiją, yra kartojimo galia.

Pasikartojantis motyvas ar frazė yra puikus būdas įtvirtinti kūrinį ir suteikti klausytojui vientisumo jausmą, tačiau taip pat turite susilaikyti nuo per didelio pasikartojimų skaičiaus, nes melodija gali skambėti monotoniškai.

Norėdamas pasisemti įkvėpimo, rekomenduočiau aktyviai klausytis stiprių melodijų muzikos.

Analizuokite, kaip šios melodijos sukurtos, atkreipkite dėmesį, kaip jos sąveikauja su akordais ir ritmu, kaip kartojimas ir variacijos sukuria judesį ir emocijas. Iš šių dainų galite semtis įkvėpimo ir be atviro plagijavimo, kaip tai nuo seno darė menininkai. Viskas remiasi kažkuo, kas buvo sukurta anksčiau.

Visko susiejimas

Tada pradėkite ieškoti būdų, kaip sujungti visus kūrinio elementus.

Nors elektroninės muzikos struktūra gali skirtis, dauguma popmuzikos stiliaus elektroninių kūrinių turi standartinę struktūrą, kurioje nuo pradžios iki pabaigos yra pakilimų ir nuosmukių.

Nuo įžangos galite pereiti prie eilėraščio, kuriame pradedama pasakoti istorija. Tai gali vesti į priedainį arba įžanginį posmą, kuris didina įtampą iki priedainio, kabliuko arba pabaigos, kuri yra kulminacinis kūrinio taškas.

Po to galite pridėti solo dalį, kurioje būtų demonstruojama tam tikra sintezatoriaus ar vokalo linija, arba tiltelį, kuris suteiktų kontrasto ar apmąstymų akimirką prieš finalinį priedainį, drop ar outro.

Maišymas ir mastravimas

Galiausiai pereiname prie maišymo ir masteringo proceso, kurie yra svarbiausi gamybos proceso etapai. Šiuo metu daugiausia dėmesio reikėtų skirti atskirų kūrinių rinkiniui paversti vientisu, nušlifuotu muzikos kūriniu, kuris bus išleistas.

Maišymo metu siekiama subalansuoti lygius, paslinkti skirtingus instrumentus stereofoniniame lauke, taikyti EQ, kad išvalytumėte dažnių susidūrimus, suspausti, kad išlygintumėte dinamiką, ir naudoti tokius efektus kaip reveransas ir delsa, kad sukurtumėte trimatį gylį.

Masteringas yra paskutinis etapas, kurio metu sumiksuotas kūrinys nušlifuojamas ir paruošiamas platinimui. Šiame etape derinsite bendrą skambesį, užtikrinsite, kad dainos būtų vientisos visame albume ar EP, jei kuriate projektą, ir patikrinsite, ar muzika geriausiai skamba įvairiose atkūrimo sistemose.

Abu šie procesai reikalauja išsamaus klausymo ir gilaus supratimo, kaip elgiasi garsas, ir nors tikrai galite išsiugdyti pakankamai įgūdžių, kad galėtumėte patys sumiksuoti ir įvaldyti savo kūrinius, paprastai, kai tik pradedate, naudinga, kad šias pareigas atliktų kas nors kitas, nes naudinga turėti ką nors, kas turi naujas ausis ir specializuotą įrangą.

Geriausi šaltiniai mokymuisi kurti elektroninę muziką

Be šio straipsnio, elektroninės muzikos kūrimas - tai nuolatinis mokymosi procesas, kuriame daug bandymų, klaidų ir eksperimentų. Laimei, yra daugybė šaltinių, skirtų visų lygių gamintojams, įskaitant:

Pateikiame įvairių šaltinių sąrašą ir paaiškiname, kodėl jie naudingi jūsų žinioms ir įgūdžiams plėsti:

• Internetiniai vadovėliai ir kursai: tokiose platformose kaip "Skillshare", "Udemy" ir " Coursera" siūlomi elektroninės muzikos kursai, kuriuos veda šios srities profesionalai ir kuriuose galima mokytis nuo pradedančiųjų iki pažengusiųjų.
• "YouTube" vaizdo įrašai: Tokiuose kanaluose kaip "Point Blank Music School" ir "ADSR Music Production Tutorials" pateikiama begalė nemokamų pamokų, patarimų ir metodų apie įvairius muzikos kūrimo proceso aspektus, kurie puikiai tinka besimokantiems vizualiai.
• Forumai ir internetinės bendruomenės: Tokios bendruomenės kaip "Gearslutz", "Reddit" r/edmproduction " ir " KVR Audio" puikiai tinka bendrauti su kitais gamintojais, dalytis muzika, gauti atsiliepimų ir aptarti gamybos metodus.
• Specifiniai DAW ištekliai: Dauguma DAW turi oficialius forumus, vadovėlius ir dokumentaciją. Esu didelis "Ableton" svetainės "Learning Music" gerbėjas, kurioje yra begalė DAW skirtų patarimų, gudrybių ir vadovų.

Mūsų tinklaraštyje taip pat gausu naudingų elektroninės muzikos kūrimo šaltinių, nesvarbu, ar mokotės muzikos teorijos, kaip veikia muzikos pramonė, ar kaip kurti dainų aranžuotes.

Galutinės mintys

Išmokti kurti elektroninę muziką nepavyks per vieną dieną.

Galiausiai pagrindinis tikslas - sukurti kūrinį, kuris priverstų jus kažką pajusti - kūrinį, kuriuo galėtumėte didžiuotis. Muzika nuolat tobulėja, todėl nėra jokios priežasties prisirišti save prie tam tikrų taisyklių. Tačiau supratimas apie pirmiau minėtas priemones ir jų naudojimo būdus gali padėti sukurti kažką, kas būtų gražu ir unikalu didžiuliame elektroninės muzikos pasaulyje.