Nuo tada, kai 1859 m. buvo padarytas pirmasis garso įrašas, arba net nuo tada, kai prieš dešimt metų buvo sukonstruotas pirmasis pagrindinis telefonas, žmonės buvo apsėsti siekio gerinti įrašomų ar perduodamų duomenų kokybę.

Žinoma, žodis "prodiuseris" muzikos kontekste atsirado daug vėliau, tačiau jau amžiaus pradžioje muzikos pramonė buvo labai svarbi. Italų tenoras Enrikas Karuzo (Enrico Caruso) tapo pirmąja tikra šios pramonės žvaigžde, jau tada uždirbusia milijonus iš savo įrašų pardavimų.

Greitai prabėgus maždaug 120 metų, technologijos taip pažengė į priekį, o pramonė taip suskaitmeninta, kad galima tikėtis, jog rytoj pasirodys pirmasis visiškai nepriklausomas dirbtinio intelekto gamintojas. Tačiau pradedančiajam prodiuseriui, kuris šiuo metu turi tik entuziazmą ir meilę muzikai, kyla tas pats klausimas, kaip ir prodiuseriams nuo pat pramonės aušros:

Nuo ko pradėti?

Keistu būdu galima daryti teisingą išvadą, kad šiais laikais pradėti viską nuo nulio yra šiek tiek painiau nei analoginiame amžiuje. Be abejo, techninė įranga buvo košmaras, o jos perkėlimas buvo nepaprastai brangus. Tačiau šiandien, kita vertus, turimos galimybės yra tiesiog neribotos, todėl pradedantysis prodiuseris, ieškodamas muzikos kūrimo patarimų, gali iki užmaršties kraipyti galvą.

Todėl kiekvienam, kuris rimtai nori įvaldyti muzikos kūrimo meną, būtina žingsnis po žingsnio ir keliuose kontekstuose (t. y. ne tik susijusiuose su pačiu kūrimo procesu).

Tačiau vertingos informacijos gaunama ir iš muzikos pramonės patirties...

Taip. Bet ar tikslinga praleisti šimtus valandų primygtinai reikalaujant mokytis iš patirties, kai informaciją galima gauti atlikus kelis paspaudimus ir perskaičius straipsnius internete? Taip irgi galvojau, tad skaitykime toliau.

Muzikos prodiuserio fizinė sveikata

Gali atrodyti keista pradėti muzikos gamybos patarimų tinklaraštį su netechniniais patarimais. Bet, kita vertus, argi viskas nepriklauso nuo muzikos prodiuserio savijautos?

Gerai pailsėkite

Jei į muzikos kūrimą žiūrima rimtai, be kitų dalykų, jis taip pat susijęs su produktyvumu. Tai savo ruožtu priklauso nuo ištvermės, nuovargio ir bendro prodiuserio kūno sudėjimo valdymo.

Siekiant didesnio produktyvumo, reikia atsižvelgti į žmogaus prigimtį. Darykite pertraukas. Net jei reikia tik paliesti būgno sodrumą, galvodami, kad tai bus padaryta per dvi minutes.

Kūno laikysena

Retai kada minima, kad nors ir patogu, sėdėjimas priešais monitorių muzikos kūrėjui reikalauja daug pastangų. Tai, kad jūsų kėdė tinka jūsų anatomijai, nelabai padės, jei ant jos sėdėsite valandų valandas.

Taisyklinga kūno laikysena yra ilgaamžiškumo šaltinis. Kėdėje laikykitės kuo geresnės laikysenos, tačiau nepamirškite bent kartą per valandą atsistoti ir žengti kelis žingsnius tiesia nugara.

Skaityti (po sesijos)

Skaitymas yra gražus užsiėmimas visais atžvilgiais ir aplinkybėmis. Muzikos kūrimas yra kryptingos pastangos, labiau nei daugelis kitų amatų ir menų.

Baigę užsiėmimą, padarykite ilgesnę pertrauką ir atsiverskite knygą. Skaitykite. Jei ne dėl įkvėpimo, tai tiesiog dėl skaitymo.

Fiziniai pratimai (prieš sesiją)

Šis pavyzdys kalba pats už save. Kadangi gamintojas dirbdamas beveik nejuda, prieš darbą būtina būti fiziškai aktyviam. Viskas tinka: pasivaikščiojimas, bėgimas, kardio treniruotė (jei tik ji nėra pernelyg varginanti ir reikalaujanti daug jėgų).

Nors muzikos kūrimo patarimai neišvengiamai susiję su studijos sesija, atkreipkite dėmesį, kad tai, kas vyksta prieš tai (sesija), yra ne mažiau svarbu.

Pasirinkite hobį, jei jo neturite

Viskas tinka. Tačiau atkreipkite dėmesį, kad "YouTube" pamokos apie gamybą nelaikomos hobiu. Būtinai pasirinkite ką nors nesusijusio.

Kartu su poilsiu ir fiziniais pratimais pomėgiai suteikia galimybę atitrūkti nuo to, kas užima didžiąją dalį jūsų laiko, todėl pats darbas tampa produktyvesnis.

Bendras požiūris ir dalykai, kuriuos reikia turėti omenyje

Dauguma dalykų, susijusių su sėkminga muzikos prodiuserio karjeros pradžia, yra charakterio savybės ir (arba) įgimti įpročiai.

Muzikos kūryba yra itin reikli sritis, todėl jos vykdymas iš tiesų priklauso nuo teisingo požiūrio į dalykus ir jo laikymosi kiekvienoje situacijoje, kai to reikia.

Atkaklumas

Galima sakyti, kad tai dažniausiai yra charakterio bruožas. Tačiau, kita vertus, muzikos kūrimo patarimai yra sterilūs patys savaime, jei muzikos prodiuseris nesiruošia dalyvauti ir neketina atkakliai dirbti.

O atkaklumas reiškia daug ką. Nuo kantrybės, kai viskas sudėtinga (arba atrodo sudėtinga), per atkaklumą įgyvendinant išties sudėtingus projektus iki pasirengimo investuoti savo pinigus. Tiesiog laikykitės.

Perfekcionistas vs. pernelyg savikritiškas

Sakyčiau, kad riba čia labai plona, todėl reikėtų žinoti, kad kartais tai, ką jie laiko kokybe (tobulumo siekimas), gali tapti kliūtimi kelyje, jei bus pernelyg akcentuojama.

Muzikos kūrimo procesas yra būtent toks - procesas. Jis turi baigtis. Nepamirškite, kad daug kartų projektas yra geras toks, koks yra. Neieškokite problemos kiekvieno sprendimo.

Žinokite, ko nežinote

Itin svarbi savybė. Netgi paprastų amatų ar įgūdžių mokymasis grindžiamas nežinomybės pripažinimu ir užfiksavimu, kad ją būtų galima (vėl) aplankyti ir išmokti tinkamu laiku.

Kai kuriuos dalykus, atsižvelgiant į jų sudėtingumą, galima suvokti ir išmokti iš karto. Nepamirškite, kad muzikos kūrimas turi daugybę gelmių, kurių didelė dalis neprieinama pradedančiajam. Būkite kantrūs.

Rytoj - nauja diena

Gamintojo diena gali atrodyti sėkminga, tačiau rytoj, kai vėl bus grįžtama prie vakarykščio darbo, gali kilti pasibjaurėjimo jausmas. Kita vertus, vakarykštis beviltiškumas, jei į jį tinkamai atsižvelgiama ir jis tinkamai valdomas, gali būti įkvepiantis ir motyvuojantis.

Muzikos kūrimo patarimuose visada reikėtų atsižvelgti į "rytojaus" perspektyvą. Ir akivaizdu, kad tokių situacijų suvokimas ir teisingas jų valdymas yra labai svarbus!

Intuicija vystosi - nepervertinkite jos (ypač pradžioje)!

Tai, kad idėja atrodo teisinga ar net jei ji skamba gerai, kai yra taikoma, neturėtų būti laikoma dogma. Kiekvieną dieną atsiranda naujų metodų. Įsitikinkite, kad nesileidžiate pernelyg giliai į komforto zoną.

Mokymasis yra abiem pusėms naudingas procesas. Gautas nuoširdus grįžtamasis ryšys skatina muzikos prodiuserį būti atviresnį ir kartu didina jo bendrus įgūdžius.

Įranga ir aplinka

Skaitmeninės garso darbo stotys (DAW) gerokai palengvino gamintojų, ypač pradedančiųjų, darbą. Tačiau vis tiek reikia įsigyti tam tikros techninės įrangos, pavyzdžiui, studijinių monitorių, ausinių, garso sąsajos ir mikrofonų.

Tam tikriems žanrams būdingi tam tikri programinės įrangos pasirinkimai, pavyzdžiui, "FL Studio" yra populiari tarp elektroninės muzikos kūrimo aistruolių arba hiphopo atlikėjų. Tačiau muzikos kūrimo procesas kiekvienam žmogui yra specifinis, todėl išsamūs pageidavimai visada skirsis.

Subalansuota pavara (pagal kainą)

Taip, visi žino, kad nekokybiškos ausinės yra ne išeitis. Kita vertus, geriausios pasaulyje taip pat ne (bent jau daugumai pradedančiųjų). Taigi, svarbiausia, ar jūsų įranga gali atitikti pramonės standartus, plačiąja prasme.

Muzikos kūrimas nėra susijęs su įranga, tačiau be jos negalima apsieiti. Laimei, gana padorią įrangą galima įsigyti už vartotojo lygio kainą. Ateityje prodiuserių muzikos įranga tikrai bus ne tik atnaujinta, bet ir visiškai pakeista.

Pašalinkite trukdžius

Neprisišaukite rūpesčių patys. Dažnai išgirsite muzikos kūrimo patarimų, kuriuose kalbama apie tai, kaip prodiuseris užstringa dėl rašytojo blokados ar pavargusių ausų. Žinoma, šviežios ausys yra labai svarbios, tačiau kartais užsikimšama tiesiog dėl išsiblaškymo.

Šiuo atveju jūsų telefonas turėtų būti laikomas priešu. Iš jūsų studijos sienų ir darbo stalo turėtų būti pašalinti atminimo daiktai. Kurkite muziką, o ne knarkite.

Studijos akustika ir garso izoliacija

Dar prieš baigiant įrengti aparatinę įrangą, labai svarbu pritaikyti studijos akustinį apdorojimą, kad būtų galima sureguliuoti (tiksliau, nuslopinti) studijos akustiką.

Įrašymo įvestis ir visos garso įrangos išvestis veikia studijos triukšmas ir reverberacija. Tai bene didžiausias bet kurio muzikos prodiuserio košmaras.

Geras biudžetas

Pradėjus gauti pajamas, didėja ir apetitas bei ambicijos, ir tai, žinoma, yra gerai. Būtinai pasirūpinkite, kad būtų galima atnaujinti įrangą. Ar šiuo metu tai tikrai būtina?

Niekada nepamirškite, kad muzikos kūrimas, ritmų kūrimas ir maišymas nėra įrankių produktas. Neinvestuokite visų savo pajamų vien todėl, kad iš kitų prodiuserių išgirdote apie tam tikrus įrangos atnaujinimus.

Nustatykite prioritetus

Taigi jums tikrai reikia antro kompiuterio ekrano, naujos garso sąsajos ir midi valdiklio? Gerai, bet jei turite lėšų tik vienam iš jų: nustatykite prioritetus, o ne rinkitės viską bet kokia kaina.

Muzika - tai istorija, o jokia istorija nepalieka gero įspūdžio, kai ji kuriama skubotai. Laiku, kantriai ir atsidavus, viskas susitvarkys. Neskubėkite, tiesiog nustatykite prioritetus.

Komponavimas ir garso dizainas

Nors garso dizainas turėtų būti atskiras procesas, garsų projektavimo tikslas - juos įtraukti į muzikos komponavimą ir (arba) kūrimą. Muzikos kūrimo mokymasis grindžiamas pirmiausia garso dizaino ir komponavimo mokymusi.

Mokykitės muzikos teorijos. Kiti menininkai gali prieštarauti, tačiau tvirtas, nors ir bazinis, muzikos teorijos supratimas yra būtinas ilgalaikėje perspektyvoje. Jis pravers nepriklausomai nuo to, kokį žanrą labiausiai mėgstate ir kuriame dirbate.

Įveskite asimetriją

Supažindinkite su formos variantais, įskaitant perėjimus. Jei dirbate tik su fiksuotomis 8 taktų atkarpomis, bus visai nesvarbu, ar naudosite originalius semplų paketus, įmantrius sintezatoriaus lopus, sklandų sintezatoriaus bosą ir dar ką nors...

Tyrinėkite ir keiskite savo melodijų ilgį. Taip galėsite pasiekti perėjimų ir įvairovės net ir naudodami tuos pačius garsus.

Klausykitės ir pailsėkite, o ne bandykite vėl ir vėl

Muzikinės idėjos kyla labiau klausantis, o ne bandant vėl ir vėl. Jaučiatės įstrigę? Perklausykite kelias mėgstamas dainas ir sutelkite dėmesį į tai, ko siekiate - ar tai būtų sintezatoriaus idėja, ar žemų dažnių bosų ekvalaizerio nustatymai, ar dar kas nors po saule.

Pasisėmę naujų idėjų grįžkite prie darbo. Nors klausymasis visada padeda, kartais užtenka tiesiog padaryti pertrauką, todėl būtinai derinkite abu būdus.

Tyrinėkite ir mokykitės viską (įskaitant klasikinius kūrinius)

Beat'o kūrimas ar sintezatoriaus vedlių komponavimas priklauso nuo šviežių idėjų. Muzikoje svarbiausia yra originalumas, kurį galima pasiekti tik tyrinėjant ir mokantis (drįstu pasakyti: studijuojant?).

Kartais 300 metų senumo melodija sukelia įkvėpimą. Todėl nepamirškite ignoruoti ir klasikinių kūrinių. Nuodugniai juos išstudijuokite, jei turite tam reikalingų teorinių žinių.

Istorinės nuorodos

Apynių muzikos atlikėjai dažnai remiasi muzikos istorija, kartais ją tiesiogiai cituoja savo pavyzdžių rinkiniuose. Gamybos įgūdžiai neabejotinai pagerėja, kai žinai, kaip viskas vystėsi.

Gera muzika - tai mišinys to, kas buvo sukurta prieš ją, bendros kultūrinės įtakos ir asmeninio prisilietimo. Subalansavus šiuos elementus, sukuriamas receptas, kuris visada bus šviežias.

Praktikos perėjimai tarp žanrų

Pasirinkite du visiškai atsitiktinius pavyzdžius iš dviejų skirtingų žanrų. Pasistenkite sklandžiai pereiti iš vieno pavyzdžio į kitą. Tai, kas skamba gerai, dažnai bus iš pažiūros nesumaišomų ingredientų mišinys.

Jei negalite sukurti sklandaus perėjimo - tiesiog įsivaizduokite tai. Iš tikrųjų viskas gerai, nes ilgainiui tai išgelbės jūsų muziką nuo fiksuotų žanrinių etikečių. Vėliau, kai jūsų įgūdžiai atitiks jūsų apetitą - pabandykite dar kartą ir sukurkite perėjimą.

Maišymas

Visada kurkite muziką taip, kaip jums patinka, nesvarbu, ar tai būtų hiphopas, ar bet koks kitas muzikos žanras ar stilius. Tai darydami niekada nepamirškite, kad miksavimas yra labai svarbi jos dalis ir meistriškas menas.

Pirmiausia priskirkite atskirą kanalą visiems įskiepiams, kurie, jūsų manymu, bus reikalingi. Tvarkydami dalykus išsaugokite išankstinius nustatymus ir būtinai pašalinkite tai, ko jums nereikia, kad išvengtumėte netvarkos.

Referencinis takelis

Apskritai negalima pervertinti nuorodos svarbos maišant. Todėl geruose muzikos kūrimo patarimuose visuomet pabrėžiama, kad maišant būtina naudoti etaloninį garso takelį.

Pasirinkite patinkantį kūrinį, paspauskite "Play" ir atkreipkite dėmesį į itin gerą garsą bei atliktą derinimą. Kartais tiesiog imituoti sprendimą yra geriausias sprendimas.

Sudarykite mėgstamiausių sąrašus (įskiepių, efektų, ištisų dainų...)

Pasiimkite užrašų knygelę ir rašiklį (taip, senoviniu būdu). Surašykite mėgstamiausius kiekvieno atskiro efekto įskiepius. Mėgstamiausias reverb įskiepis, delay įskiepis, kompresorius, ribotuvas... Taip pat sudarykite puikų muzikos sąrašą. Išvardykite dainas, kurias mėgstate, taip pat pažymėdami efektus, kuriuos jose mėgstate.

Pabandykite tai, ką radote kitur, įtraukti į savo skambesį. Būtinai išvardykite "YouTube" kanalus, kuriuos labiausiai gerbiate. šie sąrašai pravers kasdien, nes sutaupysite daug laiko ir išvengsite nusivylimo.

Pagalvokite prieš imdamiesi reikalaujančių veiksmų

Geri muzikos prodiuseriai paprastai žino, ko jie siekia, prieš pradėdami ir bandydami tai daryti. Prieš imdamasis veiksmų pradedantysis turėtų bent jau pagalvoti apie turimas galimybes, ypač jei minėti veiksmai jam atrodo sudėtingi ir reikalaujantys daug pastangų.

Kartais sprendimas, kuris skamba gerai ir teikia pasitenkinimą, yra pasiekiamas paprasčiau. Paprastumas dažnai yra raktas, itin naudingas tarp daugybės muzikos kūrimo patarimų.

Iškreipti (prisotinti ir kt.)

O jei pasakyčiau, kad galime atskirti trimito toną nuo (tarkime) smuiko tono vien dėl to, kad jie yra skirtingai natūraliai "prisotinti"? Tono spalva atsiranda pridedant obertonų, kurie gali būti subtilūs, kaip, pavyzdžiui, naudojant sodrumą, arba gana intensyvūs, kaip, pavyzdžiui, naudojant iškraipymą. Įdomus faktas: sodrumas taip pat yra iškraipymo forma.

Tada iškraipykime. Dažnai mišinys skamba neįdomiai vien dėl to, kad jame per mažai spalvų. Muzikos kūrime garso dizainas labai pagrįstas iškraipymu. Paleiskite garsą nešiojamojo kompiuterio garsiakalbiais, įrašykite jį ir paleiskite įrašytą, kad patikrintumėte jo signalo ir triukšmo santykį arba bendrus iškraipymo efektus, apie kuriuos retai susimąstoma.

Niuansai per kontrastus

Sužinokite, ką, kada ir kiek akcentuoti. Muzikos kūrimas - tai ne tik pačios muzikos, bet ir kontrastų erdvės garso spektre kūrimas.

EQ pagal kiekvieno atitinkamo kamieno dinaminį diapazoną ir garso ypatumus. Atidžiai panasuokite, neperkompresuokite. Pasirūpinkite, kad tilptų visi stiebai ir prie jų pridedami efektai, taip pat kad liktų vietos masteringo etapui.

Įvaldymas

Baigus maišyti muziką, dar vienas žingsnis priartėja prie pabaigos. Masteringo inžinierius turėtų tik patobulinti ir taip gražų miksą. Priešingu atveju, jei atrodo, kad liko per daug darbo ir niekas neveikia - laikas grįžti prie braižymo lentos.

Peržiūrėkite mėgstamų atlikėjų albumus, kad gautumėte bendrų (nors ir nežodinių) muzikos kūrimo patarimų, susijusių būtent su masteringu. Niekada nepamirškite, kad masteringas daugiausia susijęs su garsumo didinimu iki pramoninių standartų, nors tai kur kas daugiau nei tik rankenėlės pasukimas.

Aprašykite norimą rezultatą netrivialioje pastraipoje

Keletą minučių aprašykite, ko siekiate; ką turite pagrindinėje magistralėje, ar jūsų numatytai masteringo grandinei reikia patobulinimų ir pan. Tada sutelkite dėmesį į tai, kaip būtų galima pasiekti tai, ko siekiate. Tai taip pat užsirašykite.

Artėjate prie muzikos kūrimo proceso pabaigos. Išlaikykite tempą ir kantrybę. Jūs beveik pasiekėte tikslą.

Žinokite jo vietą ir paskirtį

Masteringas - tai proceso užbaigimas, o ne vieta, kur galima būti pernelyg kūrybingam. Muzikos kūrimas (kaip ir laisva kūryba) vyksta prieš tai. Paprašykite patarimo, jei manote, kad reikalingas tolesnis miksavimas; vis tiek turėsite dažnai pailsinti ausis, tinkamai valdyti ausų nuovargį.

Atminkite, kad net ir ko nors atsisakymas nereiškia, kad atsisakoma; vienas geriausių muzikos kūrimo patarimų yra būtent toks: atsisakyti kelio, kuris niekur neveda.

Palyginkite ir dar kartą palyginkite

Kitų žmonių muzika visada yra geras atspirties taškas. Tai nereiškia, kad neturėtumėte daryti visko savaip, tačiau nepamirškite, kad muzikos kūrimas yra nesibaigiantis mokymosi procesas.

Atkreipkite dėmesį, kad dauguma dalykų jau yra nustatyti. Kiekvieno stiebo stereo plotis, suspaudimas, šoninė grandinė, išankstiniai uždelsimo nustatymai... Daugiausia dėmesio skirkite pagrindinės magistralės redagavimui. Pasukite rankenėlę. Palyginkite.

Bendras subtilumas

Geriausi muzikos prodiuseriai garsėja savo dėmesiu detalėms, o muzikos kūrimas apskritai yra labai susijęs su subtilumu, ypač masteringo etape.

Būkite subtilūs. Vienintelis įskiepis, kurio rankenėlę galima gerokai padidinti, yra ribotuvas, ir tai priklauso nuo vietos, kuri bus suteikta maišymo etape. Visa kita priklauso nuo niuansų.

"Viskas gerai" momentas

Labai svarbu žinoti, kada užbaigti projektą. Klausydamiesi jūsų galutinio eksporto, kiti gamintojai gali manyti kitaip. Deja; kažkuriuo metu ateityje jis gali neskambėti gerai ir jums. Tačiau tęskite: kai atėjo laikas - atėjo laikas!

Pats svarbiausias iš muzikos kūrimo patarimų yra būtent toks: žinoti, kada laikas sustoti ir tiesiog eksportuoti galutinį garso failą. Gerai pailsėkite, tada pradėkite naują prodiusavimo projektą. Jį užbaigti. Kartokite!

Ieškokite, tyrinėkite, nebijokite, visada judėkite pirmyn!

Muzika, muzika, muzika...! Toliau ieškokite originalaus skambesio, supraskite, kas geriausiai apibūdina jūsų pačių muzikavimą, jūsų muziką. Konsultuokitės su kitais prodiuseriais (net nuobodžiaukite dėl stereo pločio) ieškodami naudingų muzikos kūrimo patarimų. Kartais užtenka vien atmosferos; užtenka pabūti vienoje patalpoje su žmogumi, kurį labai vertinate profesiniu požiūriu.

Kurkite muziką. Rašyti muziką. Žmonių muziką. Elektroninė muzika. Bet kokia muzika. Bet kad ir ką darytumėte: visada mėgaukitės pačiu muzikos kūrimo procesu!

‍