Tekstūra. Minkštas mėgstamų marškinėlių pojūtis. Traškus ir traškus pojūtis, kai burnoje išnyksta paskutinis "Girl Scout" plonas mėtų sausainis. Trumpai tariant, tai, kas paprastai asocijuojasi su lytėjimo pojūčiais.

Taigi, kai kas nors kalba apie muzikos tekstūrą, gali kilti galvos graužimo klausimas. Kas yra tekstūra muzikoje? Kaip ją apibrėžti ir kaip apie ją kalbėti? Kodėl turėtumėte apie ją kalbėti? Ar "Nickelback" naudoja tekstūrą?

Visi klausimai yra geri. Pradėkime nuo pat pradžių.

Kas yra tekstūra muzikoje?

Muzikos faktūra - tai santykis tarp skirtingų kūrinio muzikinių elementų. Tekstūra suteikia muzikai gilumo, sudėtingumo ir turtingumo.

Formalus požiūris į faktūros apibūdinimą leistų įvertinti muzikinę faktūrą pagal melodinę liniją ir pagrindinę harmoniją (arba jos nebuvimą), taip pat jų ritminius panašumus ar skirtumus. Šis požiūris buvo sukurtas kaip būdas analizuoti klasikinę muziką (visomis jos formomis), todėl jame nelieka vietos šiuolaikinėmis muzikos kūrimo technologijomis sukurtai faktūrai aprašyti.

Neformalus požiūris į melodijos muzikinę faktūrą apimtų ir kitus elementus, pavyzdžiui, formą, tempą ir tembrą. Tai ypač naudinga, kai kalbate apie šiuolaikinę arba netradicinę muziką. Pavyzdžiui, Autechre " Gantz Gra f" galite apibūdinti kaip "granuliuotą", o TRXVELER " Treinamento De Força " - kaip "aštrią".

Taikant bet kurį iš šių požiūrių, muzikos tekstūra - tai įvairių elementų tarpusavio sąveika kuriant muzikos kūrinį, daranti įtaką jo nuotaikai, atmosferai ir pasakojimui.

Muzikos tekstūros apibūdinimo būdai

Pasaulis yra laisvas, todėl, kaip muzikos kūrinys skirtingiems žmonėms gali perteikti skirtingas emocijas, taip ir muzikos tekstūra gali būti interpretuojama skirtingai. Kalba yra juokingas senas dalykas, ir tik nuo jūsų priklauso, kaip nuspręsite bendrauti.

Tačiau kartais naudinga turėti pagrindą, kuriuo remiantis būtų galima dirbti. Būtent čia padeda formalus požiūris į muzikos tekstūros aptarimą.

Šie terminai dažnai vartojami muzikos istorijoje ir muzikos analizėje, siekiant apibūdinti muzikos faktūrą, ir toks faktūros supratimas gali būti naudingas kiekvienam. Tačiau perspėjame, kad ši metodika yra labai orientuota į "vakarietišką" muziką. Apie tai plačiau papasakosiu vėliau...

Dabar metas pristatyti "Phonys"!

Vienbalsė tekstūra

Pirmoji ir pati paprasčiausia muzikinė faktūra yra monofonija. Monofoninėje muzikoje yra tik viena muzikos linija. Jokios harmonijos. Jokio ritminio akompanimento. Nėra nieko.

Tai buvo labai populiaru viduramžiais, kai pirmosios krikščioniškos giesmės, vadinamos plainchant, buvo vienintelė pramoga. Smagūs laikai.

Vienbalsė tekstūra gali būti solo balsas ir (arba) instrumentas arba keli instrumentai, vienu metu grojantys tą patį.

Įsivaizduokite, kad esate Liverpulio futbolo rungtynėse (mano draugams iš JAV - futbolas). Jūs pradedate dainuoti You'll Never Walk Alone. Tai vienbalsė tekstūra. Bet kadangi esate tik jūs, galite ją apibūdinti kaip "ploną" arba "retą".

Vienas po kito prie jūsų pradeda jungtis aplinkiniai. Kadangi jūs ir jūsų kolegos dainuojate tą pačią melodiją, tai vis dar yra vienbalsė tekstūra, tačiau jos tekstūrą galima apibūdinti kaip šiek tiek tirštesnę.

Galiausiai visas stadionas dainuoja kartu su jumis. Tai vis dar monofoninė tekstūra, nes visi dainuojate vieną melodiją. Tačiau dėl skirtingų kelių balsų tembrų ją taip pat galima apibūdinti kaip tirštą tekstūrą.

Toliau pateikiamas vizualus vienbalsės tekstūros vaizdas. Mėlyna linija vaizduoja vieną melodinę liniją.

Homofoninė tekstūra

Kitas žingsnis tekstūros sudėtingumo skalėje yra homofoninė tekstūra. Homofoninėje muzikoje yra viena aiški melodinė linija, o visos kitos dalys atlieka harmoninio akompanimento vaidmenį.

Toliau pateiktame paveikslėlyje vaizduojama homofoninė tekstūra. Mėlyna linija vaizduojama pagrindinė muzikinė linija, o žaliu atspalviu - harmoninė atrama.

Dauguma tradicinių protestantų giesmių ir barbershop kvarteto muzika yra geri homofoninės muzikos tekstūros pavyzdžiai. Nėra nė vienos gospelo melodijos, kuri nesiremtų homofonija, kad pakeltų stogą. Šiuose pavyzdžiuose skirtingi instrumentai ar balsai juda kartu blokiniais akordais.

Tradiciškai homofoninėse tekstūrose visi instrumentai groja tuo pačiu ritmu - melodinės linijos ritmu. Tačiau šis terminas dažnai vartojamas plačiau ir apima dalis, kurios ritmiškai skiriasi nuo pagrindinės melodijos.

Prisiminkite dainininką, grojantį fortepijonu akordais, arba akordeonistą, grojantį gedulingą melodiją, o fone skambant gitarai. Arba nedidelis džiazo ansamblis, ritmiškai ir harmoniškai palaikantis trimitininką, improvizuojantį savo nuožiūra. Nors jie atlieka ne tą pačią melodiją, tačiau taip pat nekuria savarankiškų melodinių partijų. Viskas tiesiog homofoniška.

Dėl šio platesnio apibrėžimo, apibūdinančio homofoninę muziką, ji laikoma dažniausiai šiandien muzikoje girdima faktūra.

Heterofoninė tekstūra

Ši tekstūra yra mažiau paplitusi, kai svarstote platesniu mastu, tačiau ją verta apžvelgti, nes ji naudojama smulkesniu lygmeniu.

Heterofoninėje muzikoje keli atlikėjai atlieka vienos melodinės linijos variacijas. Dainininkas, kuriam akompanuoja vienas trimitininkas, skambinantis tą pačią melodinę liniją su nedideliais rifais šen bei ten, būtų heterofoninis.

Grįžtant prie mūsų "Liverpool FC" rungtynių (jie pirmauja 2:0, todėl jaučiamės drąsiai). Visi dainuoja tą pačią melodiją. Staiga šiaurinė tribūna pradeda dainuoti ilgai laikytą "a-loooone" natą, panašiai kaip tada, kai papildomi dainininkai kartoja pagrindinį kabliuką, o pagrindinis vokalistas dainuoja ad libs. Tai, draugai, yra heterofoninė tekstūra.

Polifoninė tekstūra

Polifoninė faktūra - iš graikų kalbos žodžių poly (daug) ir phony (garsai) - tai muzika, sudaryta iš kelių dalių, kurių kiekviena atlieka savarankišką melodinę liniją. Visos sudėtinės dalys skamba nepriklausomai ir turi savo melodinį įdomumą, tačiau visos jos veikia kartu, kad sukurtų įdomią (ir harmoniškai prasmingą) faktūrą.

Baroko epochoje vyravo polifoninė muzika, dar vadinama kontrapunktine muzika arba kontrapunktu. Bacho preliudai ir fugos yra puikūs polifonijos pavyzdžiai, o šis skirtingų sluoksnių muzikos rašymo stilius išliko ir šiandien.

Chrisas Ruppas atlieka nuostabų Edo Sheerano dainos " Shape of You" viršelį, kuriame jis perkuria dainą naudodamasis gerai parašytais kontrapunktais. Tai puikus pavyzdys, kaip paimti homofoninę faktūrą ir paversti ją polifonine muzika. Peržiūrėkite žemiau.

Atkreipkite dėmesį, kad polifoninėje tekstūroje kiekviena dalis turi nepriklausomą melodiją. Tai skiriasi nuo vienos melodijos linijos su instrumentų akompanimentu, net jei visi instrumentai groja nepriklausomas partijas. Esminis skirtumas yra tas, kad polifoninėje faktūroje kiekviena dalis veikia kaip atskira melodija.

Kodėl svarbi muzikos tekstūra?

Muzikos faktūros supratimas (tiek formaliu, tiek neformaliu požiūriu) ne tik padeda geriau suprasti klausomą muziką, bet ir suteikia daug naudos:

Veikimas:

Muzikantai gali geriau interpretuoti savo vaidmenis muzikos kūrinyje, kai supranta jo faktūrą. Ypač didelėse instrumentų grupėse pravartu žinoti, ar esate pritariantysis (homofonija), ar prisidedate prie melodinės linijos (monofonija ar polifonija ) , ar atliekate pagražinimus (heterofonija).

Sudėtis

Muzikos tekstūros supratimas gali būti labai naudingas kuriant savo muziką. Galite ja manipuliuoti, kad sukeltumėte tam tikras emocijas, arba panaudoti ją teminiams elementams išryškinti. Norite būti paprasti ir tiesmuki? Monofonija. Reikia pabrėžti, kokie sudėtingi dalykai? Polifonija bus jūsų draugas.

Gaminimas

Sudėdami kūrinio elementus, galvokite apie kuriamas tekstūras. Daugumoje šiuolaikinės muzikos kūrinių naudojamos kelios tekstūros. Tai, kaip pateiksite šias tekstūras, turės įtakos jūsų dainos pasakojamai istorijai ir klausytojų įsitraukimui.

Maišymas

Mąstymas apie muzikinę tekstūrą gali padėti išspręsti problemas ir suteikti kūrybinių efektų dainos maišymo etape.

Muzikos tekstūra: Formalūs ir neformalūs požiūriai

Pasirinkite dainą. Bet kokią dainą. Priklausomai nuo to, kurioje akademinės tvoros pusėje sėdite, bus du būdai kalbėti apie jos muzikinę tekstūrą.

Formalus požiūris - analizuoti muziką per melodinių linijų prizmę, naudojant pirmiau minėtas kategorijas. Tai tikrai labai naudingas įrankis, padedantis suprasti, kaip veikia muzika.

Tačiau tai taip pat labai elitistiška ir vakarietišką muziką iškelia į maisto grandinės viršūnę, beveik neatsižvelgdama į kultūras, kurios jau daugelį amžių kuria šlagerius. Į tai netgi galima žiūrėti kaip į būdą akademikams pateisinti savo egzistavimą.

Neformalus požiūris - kalbėti apie muzikinę tekstūrą atsižvelgiant į viską: melodines linijas ir pagrindinę harmoniją, dinamiką, instrumentų tembrą, ansamblio dydį, ritmus, mišinio sudėtingumą ir t. t.

Abu požiūriai yra tinkami ir naudingi norint suprasti muziką, o žinojimas, ką žiūrite, gali padėti kurti geresnius mišinius, taip pat padėti jums rašant ar kuriant dainą.

Išvada

Štai ir viskas, ką reikia žinoti apie tekstūrą muzikoje.

Apibendrinant galima teigti, kad neoficialiai tekstūrai apibūdinti galite naudoti bet kokį žodį. Kaip tai perteiksite, priklauso tik nuo jūsų.

Tačiau jei muzikos profesorius paprašys jūsų apibūdinti Mozarto fortepijoninio koncerto faktūrą, verčiau pasirinkite formalųjį metodą:

• Vienbalsė faktūra: muzika, kurioje yra tik viena melodija.
• Homofoninė faktūra: muzika, kurioje balsai atlieka vieną melodiją ir dažniausiai tuos pačius ritmus. Platesnis apibrėžimas apima ritminį ir harmoninį akompanimentą po melodija, pavyzdžiui, akordų skambėjimą gitara.
• Polifoninė tekstūra: muzika su keliomis savarankiškomis melodinėmis linijomis.
• Heterofoninė tekstūra: muzika, kurioje melodija keičiama papildoma partija tuo pačiu metu, kai skamba originali melodija.

Dabar eikite ir kurkite tekstūrinę muziką!