Iedereen heeft een ander schrijfproces: soms komen woorden makkelijk, in andere gevallen is het veel makkelijker om een beat uit te werken voordat je vocalen toevoegt aan een instrumentale track. Beide methoden zijn even waardevol, maar als het tijd is om de kloof tussen de twee verschillende componenten te overbruggen, kunnen sommige muzikanten het moeilijk krijgen.

We delen hieronder een paar beproefde tips om je te helpen leren hoe je gemakkelijk vocalen kunt toevoegen aan een instrumentale track. Deze strategieën helpen je om zang en beats te mengen tot één samenhangende luisterervaring.

Waarom zou ik vocalen moeten toevoegen aan een gemasterde instrumentale track?

Net zoals er scenario's zijn waarbij je vocalen wilt verwijderen uit je audio, zijn er andere momenten waarop je vocalen wilt toevoegen aan een instrumental.

Of je nu een instrumentale beat hebt gekocht of een andere melodie of rapvers wilt toevoegen aan een van je favoriete nummers, er zijn enkele scenario's waarin je misschien vocalen moet toevoegen aan een al gemixt nummer.

Dit is geen wenselijke situatie: normaal gesproken worden vocalen gemixt naast instrumenten en andere sonische elementen. Mocht je in de knel komen, dan zijn er bepaalde technieken die je kunt gebruiken om merkbare scheiding tussen het arrangement en de zang te voorkomen.

Voordat je je zang en instrument in je sessie inbrengt, is het van vitaal belang dat beide componenten van zo'n hoog mogelijke kwaliteit zijn. Als je probeert om geweldige zang samen te brengen met een instrumentaaltje van slechte kwaliteit, zal dat nog steeds resulteren in een opname die niet zo geweldig is, simpelweg omdat het mixproces additief is: als je geen geweldige ingrediënten hebt, kan de resulterende gecombineerde mix niet geweldig zijn omdat het begon op een rotsachtige basis.

Vocalen toevoegen aan instrumentale tracks: 9 strategieën

Gebruik deze strategieën om probleemloos vocalen toe te voegen aan instrumentals:

Maak ruimte voor het zangspoor

De uitdaging bij het opnemen van zang in reeds gemasterde opnames is dat veel instrumentale tracks zijn gemaakt zonder zang in gedachten, wat betekent dat andere instrumenten en geluiden precies op de plek kunnen zitten waar normaal gesproken zangsporen zouden liggen. Om voldoende ruimte voor je zang te creëren en de geluiden beter in de mix te laten passen, kan het de moeite waard zijn om wat onnodige frequenties weg te EQ-en om ruimte voor je vocalist te creëren.

Volg de melodische lijn

Als je moeite hebt met het bedenken van tekst en zang bij een instrumentale track, is hier een leuke truc: probeer melodielijnen of akkoordstructuur na te bootsen binnen het al bestaande arrangement. Dit kan het giswerk wegnemen bij het bedenken van een nieuwe melodie en geeft je iets dat meer samenhang heeft omdat het overeenkomt met de bestaande opname.

Gain Stage de instrumentale muziek

Een probleem bij het mixen van een achtergrondtrack met vocaal geluid is dat het instrumentale geluid vaak meteen al veel luider is. Dit kan gemakkelijk je vocale opnames overstemmen als je niet oppast, dus het is de moeite waard om de niveaus van de audiobestanden te controleren zodra je ze in een sessie inbrengt. Als je instrumentale track al gemastered is, ontbreekt het waarschijnlijk aan de nodige headroom die je nodig hebt om het goed te laten versmelten met nieuwe, begeleidende vocalen.

Je kunt de gain van de instrumentale track omlaag brengen zodat de zang precies bovenop de instrumentale mix zit.

Zorg er ook voor dat je minstens 6 dB headroom hebt voordat je de achtergrondtracks met zang verwerkt. Anders kun je clipping of onaangename interferentie introduceren omdat de twee componenten met elkaar concurreren in plaats van harmonieus te mengen.

Sidechain comprimeer de track naar je zang

Een manier om ruimte te creëren voor je zangsporen is door sidechaincompressie te gebruiken. Deze vorm van compressie zorgt ervoor dat je audio wordt verwerkt als reactie op de dynamische omstandigheden van een ander stuk audio. In dit geval pas je sidechain compressie toe op de instrumentale track, direct in reactie op de vocalen. Op deze manier zal het, wanneer je de vocalen mixt, aanvoelen alsof de compressie meer ruimte in de mix creëert en de twee tracks dichter bij elkaar brengt.

Zang opnemen in het stereoveld

Een manier om je stem meer dimensie te geven ten opzichte van een voltooid, gemastered instrumentaal is om je te concentreren op plaatsing in het stereoveld. Experimenteer bij het mixen van vocalen met verschillende panningcombinaties, al is het maar met achtergrondzang. Hierdoor kan je zangspoor levendiger aanvoelen en beter concurreren met het allesomvattende instrumentale.

Spelen met vergelijkbare effecten

Een manier om je zangtrack in hetzelfde universum te plaatsen als je instrumentale track is om bepaalde punten van automatisering op te merken die in de instrumentale opname zijn ingebakken. Zijn er bijvoorbeeld delen waar merkbare galm of delay is toegevoegd aan de opname? Welke bewerkingen kun je onderscheiden van de bewerkte beat? Gebruik dezelfde technieken op je zangsporen op dezelfde punten in de instrumentale opname, zodat het voelt alsof je zang in hetzelfde universum zit als de vooraf opgenomen track.

Gebruik een dynamische EQ

Een EQ is ongelooflijk nuttig tijdens het hele mixproces, maar een dynamische EQ is vooral nuttig als je werkt met iets dat voortdurend verandert zoals vocalen. In tegenstelling tot een gewone EQ, past een dynamische EQ zich in real-time aan aan de respons van je signaal. Het is een goed idee om een dynamische EQ te gebruiken om je instrumentale track te bewerken in reactie op vocale niveaus. Op deze manier zal je instrumentale muziek automatisch meer ruimte creëren voor de aankomende vocalen, wat resulteert in een meer samenhangende opname.

‍

Verwerk zowel vocalen als instrumentaal met compressie

Wanneer je twee geluiden dichter bij elkaar wilt brengen in één project, kun je rekenen op compressie om je te helpen de klus te klaren. Compressors zijn fantastisch in het aan elkaar lijmen van geluiden (er bestaat zelfs een type compressor dat lijmcompressor wordt genoemd) omdat ze gericht zijn op het verkleinen van het dynamische bereik. Door het gemiddelde dynamische bereik van je instrumentale track en zang te verkleinen, creëren compressors een meer samenhangende mix van je individuele tracks.

Gebruik een spectrumanalyzer om aanvullende productiekeuzes te maken

Als je twijfelt, kijk dan naar de gegevens om je keuzes te onderbouwen. Je kunt gratis plugins zoals SPAN gebruiken als spectrumanalyser, zodat je kunt bepalen op welke manieren je zangsporen en begeleiding botsen. In gebieden met overconcentratie is het het overwegen waard om overlappende frequenties eruit te halen met een multiband EQ.

Een spectraal-analyzer kan je ook helpen om te bepalen waar er te veel ruimte of te weinig geluiden zijn binnen een bepaald frequentiebereik. Je kunt dit gebruiken als leidraad voor aanvullende productiekeuzes tijdens het opnameproces.

Kortom, het is altijd het beste als je de vocalen live kunt mixen met de instrumentale multitrack voordat de gemasterde instrumental wordt geëxporteerd. De reden hiervoor is dat het combineren van de gemasterde instrumental en de zang kan leiden tot een gebrek aan samenhang als dit niet goed wordt gedaan. Maar als dit gewoon geen optie is, kunnen deze strategieën je hopelijk helpen om het beste uit je situatie te halen. Veel plezier met het opnemen van vocalen op je instrumentale track!