De piano is niet voor niets een van de meest alomtegenwoordige instrumenten in alle muziekgenres. Dit instrument illustreert duidelijk enkele van de meest fundamentele aspecten van geluidstheorie en akoestiek, waardoor het een van de beste instrumenten is om muziek mee te leren.

Het pianogeluid is ook ongelooflijk dynamisch en kan veel verschillende emoties overbrengen. Hoewel je een piano- of keyboardemulatie in je digitale audiowerkstation kunt laden, is het de moeite waard om goed te begrijpen hoe je een akoestische piano opneemt, of je nu een technicus, muzikant of muziekproducer bent.

Weet je niet zeker waar je moet beginnen? Geen zorgen! We geven je een complete gids voor het bereiken van een ongerepte geluidskwaliteit in je piano-opnamen. Hieronder leggen we uit hoe je je opnameruimte, techniek en instrument kunt optimaliseren om het zuiverste geluid mogelijk te maken.

Piano opnemen: in een notendop

Het opnemen van een vleugel kan moeilijker zijn dan je zou verwachten, omdat het geluid vanuit meerdere punten op het instrument wordt geproduceerd. Elke technicus heeft zijn of haar eigen filosofie als het gaat om de plaatsing en positie van microfoons bij het volgen van het stereobeeld van een piano, maar je kunt het in principe samenvatten in een paar strategieën, waar we hieronder dieper op in zullen gaan:

• Close Miking: Twee omnidirectionele microfoons met een klein diafragma worden direct boven de snaren geplaatst, net voorbij de hamers van de piano. De microfoons moeten zich ongeveer 7 inch boven de snaren bevinden.
• Condensatoren op afstand: Met behulp van identieke condensatormicrofoons wordt geluid opgenomen op een afstand van 1 tot 3 meter van de zangbodem van de piano, met een hoek van 110 graden naar buiten. Door de afstand tussen de twee microfoons te vergroten kan een breder stereobeeld in het opgenomen geluid worden gecreëerd.
• X/Y-opname: Een set van twee microfoons, iets uit de as geplaatst in een X/Y-patroon, is gericht op de snaren van de piano of in de buurt van het hoofd van de pianist.
• Middenzij-opname: Een cardioïde microfoon wordt rechtstreeks op de geluidsbron gericht, met de klep open in het geval van een vleugelpiano. Een bidirectionele microfoon wordt zijwaarts gericht om het stereobeeld op te nemen.
• Enkele microfoon: Als je weinig tijd hebt om een piano op te nemen, kun je zeker een condensatormicrofoon gebruiken om je piano op te nemen. Stel de microfoonstandaard zo in dat hij de snarenplank van de piano opvangt, met de microfoon onder een hoek naar de klankkast gericht.

Het opnameproces is altijd in beweging en wat aanvoelt als een direct geluid kan verschuiven afhankelijk van de context van je compositie en de akoestiek van de ruimte waar je piano staat. Kijk maar eens naar deze video die laat zien hoezeer de plaatsing van de microfoon van invloed kan zijn op het karakter van de opname:

Wat heb ik nodig om piano op te nemen? De basis

Voordat we dieper ingaan op de strategie voor het plaatsen van microfoons en de opnameoverwegingen, zijn hier de basiscomponenten die je nodig hebt om een piano op te nemen:

• Vleugel of staande piano in goede staat: Het type piano bepaalt hoe je het geluid van het instrument opneemt en vastlegt. We zullen later in deze handleiding wat basisonderhoud voor de piano bespreken, maar hij moet gestemd zijn en in optimale conditie verkeren. Mechanische geluiden en ontstemde toetsen komen allemaal terug in de uiteindelijke opname.
• Microfoons: Je kunt een piano opnemen met slechts één microfoon, maar dat heeft zeker niet de voorkeur. Idealiter heb je meerdere microfoons tot je beschikking om het geluid van je toetsen vast te leggen. Je zult merken dat veel technici piano's opnemen met paren identieke microfoons en hoewel het geen probleem is als al je microfoons verschillend zijn, kan het wel moeilijker zijn om een gebalanceerd, samenhangend geluid te krijgen. Je moet microfoons hebben met een cardioïde en bidirectioneel polair patroon. Sommige technici gebruiken ook omni microfoons om meer details vast te leggen of om de ambiance van de ruimte op te nemen, maar cardioïde en bidirectionele polaire patronen zijn het meest gebruikelijk als het gaat om het volgen van toetsen.
• Audio-interface: Vermoedelijk ga je je piano-opnames bewerken en tracken in een digitale audiowerkruimte zoals Pro Tools, Ableton Live of Logic Pro. Je audio-interface vormt de brug tussen je microfoons en je computer.
• Lange, gebalanceerde XLR-kabels: Gebalanceerde kabels zijn ideaal bij het volgen van bijvoorbeeld een piano, waarbij je ruis zoveel mogelijk wilt vermijden. Je zult waarschijnlijk meerdere lange (10 voet of meer) XLR-kabels nodig hebben, omdat je bij het micen rond de piano meer afstand kunt creëren dan je zou verwachten.
• Voorversterkers: Hoewel het niet noodzakelijk is, presteren sommige microfoons het beste met voorversterkers, omdat ze wat meer headroom en lagere ruisniveaus bieden in je opname. Je kunt ook overwegen om hardwarecompressors of andere effecten in te bouwen in je keten op je computer, maar vergeet niet dat alles wat direct "in the box" wordt opgenomen later niet kan worden bewerkt. Het kan zinvoller zijn om je eerst te concentreren op het maken van een zuivere opname en dan effecten en bewerking toe te voegen tijdens de mixfase van het proces.
• Monitoringpad: Als je opneemt in dezelfde ruimte als je piano, moet je de mix monitoren met een hoofdtelefoon zodat je geen feedback creëert in de microfoons. Je moet een studiohoofdtelefoon gebruiken zodat je een duidelijke weergave hebt van het ruwe geluid, geen hoofdtelefoon voor de consumentenmarkt of Bluetooth handsfree opties. Deze hoofdtelefoon moet rechtstreeks worden aangesloten op je audio-interface zodat je het geluid kunt terugluisteren en indien nodig aanpassingen kunt maken tijdens het opnameproces.

De anatomie van een piano

Om te begrijpen hoe je een microfoon voor een piano moet plaatsen, moet je een goed idee hebben van de verschillende onderdelen van het instrument. Voor het grootste deel van dit artikel zullen we het over vleugels hebben, omdat die opnametechnisch iets complexer zijn dan rechtopstaande piano's, maar de onderdelen werken allemaal hetzelfde: bij een rechtopstaande piano zijn de snaren gewoon verticaal gespannen om ruimte te besparen. Als gevolg daarvan hebben rechtopstaande piano's de neiging om minder dynamisch bereik te hebben.

Met dat in gedachten zijn hier de rollen van de verschillende onderdelen van een piano:

Hamers

De hamers zijn de houten onderdelen van de piano die de pianotoetsen raken wanneer ze bespeeld worden, waardoor geluid ontstaat. De hamers zijn bekleed met vilt en de snelheid waarmee de hamers de snaar raken kan de algehele kwaliteit van het geluid bepalen.

Actie

Dit is het belangrijkste mechanische systeem dat ervoor zorgt dat de toetsen en hamers goed kunnen communiceren. De actie van de piano omvat hefbomen, kleine mechanische onderdelen en draaipunten die een meer gedetailleerde expressie mogelijk maken. Op deze manier zorgt de actie van de piano voor nuance, waardoor een breed scala aan dynamiek en expressie mogelijk wordt.

Klankbord

Het klankbord versterkt de trillingen van de snaren van de piano. Het is een grote houten plank die onder de brug en de snaren ligt en een rijk, vol geluid creëert. Als er gespeeld wordt, worden de trillingen van de snaren doorgegeven aan het klankbord. Het grote oppervlak van de zangbodem en het gespecialiseerde hout trillen en creëren een versterkt geluid. Klankborden kunnen van verschillende houtsoorten gemaakt worden, maar vurenhout is gebruikelijk.

Stempennen

Zoals je zou verwachten zijn de stempinnen verantwoordelijk voor het regelen van de toonhoogte van de piano. Deze pinnen zijn van metaal en rusten in een houten pinblok, waar de snaren van de piano omheen gewikkeld zijn. Om de piano te stemmen, gebruiken pianotechnici een speciale sleutel die de spanning en de stemming van de algehele klank verandert. Als vuistregel wordt aangeraden om piano's één keer per jaar te stemmen.

Brug

Net als bij een gitaar is de brug van een piano een houten strip die aan het klankbord is bevestigd. Als er op wordt gespeeld, oefenen de snaren trillingen uit op de brug, waardoor de trillingen van de snaren worden doorgegeven aan het klankbord om geluid te creëren. Het soort hout dat in de brug van de piano wordt gebruikt, kan de algehele kwaliteit van het instrument bepalen.

Demper

De demper is een vilten kussentje dat het trillen van de snaren stopt nadat ze zijn bespeeld, waardoor het geluid stopt. De demper rust op de pianosnaren zodat wanneer een toets wordt losgelaten, de demper en de snaar elkaar kruisen en het geluid stopt. Piano's hebben een zogenaamd demperpedaal, dat alle dempers tegelijk optilt en zo een langdurig effect geeft nadat de toetsen zijn losgelaten.

De nadelen van het gebruik van een digitale piano

Je denkt misschien: "Waarom zou ik niet gewoon een digitale piano gebruiken?" Hoewel deze methode volkomen geldig is, kan het komen met een aantal nadelen te overwegen:

• De imperfecties van menselijke prestaties: Digitale piano's, en elk virtueel instrument, kunnen soms een beetje te perfect zijn. We verlangen van nature naar de kleine imperfecties van echte muzikanten die live optreden en daarom kunnen digitale piano's de neiging hebben om een beetje levenloos te klinken als ze niet zorgvuldig in de juiste context worden geplaatst.
• Verlies van dynamisch bereik: Live piano spelen zorgt voor een groter dynamisch bereik en expressie, wat veel kan betekenen voor de emotie van een stuk.
• Virtuele instrumenten kunnen een gesynthetiseerde kwaliteit hebben: Virtuele instrumenten staan erom bekend dat ze een bepaalde mate van realisme missen. Als je voor een levensecht pianogeluid gaat, kan het moeilijk zijn om een echte akoestische piano na te bootsen zonder de hulp van mogelijk onbetaalbaar dure samplebibliotheken. Digitale piano kan ook meer programmering vereisen dan live piano, omdat je parameters zoals snelheid en volume automatisering moet invoeren, terwijl deze kenmerken gewoon in een live performance zijn ingebakken.
• Akoestische context: Soms is het niet alleen het geluid van de piano waar je naar op zoek bent; je probeert ook de ruimte vast te leggen waarin de piano wordt bespeeld. Digitale toetsen dragen niet onmiddellijk de verschillen in klank en ruimte met zich mee die een akoestische piano zou hebben wanneer deze in een kleine kamer wordt bespeeld in vergelijking met een kerk. Het vastleggen van de tonen en de fysieke ruimte rond een echte piano kan helpen bij het opbouwen van de wereld en zorgen voor een meeslepender geluid.

Welk type microfoon is het beste voor het opnemen van piano?

Er zijn veel verschillende soorten microfoons die kunnen worden gebruikt om een piano op te nemen. Hier volgt een overzicht van de belangrijkste categorieën, zodat je de beste optie kunt kiezen voor het volgen van je toetsen:

Condensator

De condensatormicrofoon is niet voor niets de populairste keuze in de opnamestudio en bij het opnemen van piano. Condensatormicrofoons produceren een helder, scherp geluid dat een breed bereik over het frequentiespectrum vangt, waardoor ze uitstekende allround opnamemicrofoons zijn.

Condensatormicrofoons hebben allemaal fantoomvoeding nodig om te werken, die kan worden geleverd door een compatibele audio-interface te gebruiken, of in sommige gevallen, ingebouwd in het mechanisme met een interne batterij.

Dynamisch

Dynamische microfoons zijn de duurzaamste van alle microfoons, waardoor ze een geweldige keuze zijn voor het opnemen van bijzonder luide geluidsbronnen waar condensatormicrofoons of ribbon microfoons anders misschien te gevoelig voor zijn.

Het nadeel is dat dynamische microfoons iets minder gedetailleerd zijn in het oppikken van geluid, dus hoewel ze een geweldige kamermicrofoon zijn om net genoeg sfeer in de pianokamer op te pikken, pikken ze misschien niet de nuances van je pianist op, afhankelijk van de situatie.

Lint

Ribbon microfoons worden traditioneel niet gebruikt om piano op te nemen, maar ze zijn het waard om te begrijpen als je je keuzes maakt als engineer. Lintenmicrofoons zijn vergelijkbaar met condensatormicrofoons in de zin dat ze zeer gevoelig zijn, met een groot diafragma, waardoor ze een groot deel van het geluid over het hele frequentiespectrum opvangen.

Qua hout kunnen ze iets donkerder zijn dan de beroemde heldere condensatormicrofoon. Het is belangrijk om te weten dat oudere ribbon microfoons extreem kwetsbaar zijn en vaak passief, wat betekent dat ze geen fantoomvoeding nodig hebben.

Het gebruik van fantoomvoeding op vintage ribbon microfoons die dat niet nodig hebben, kan de microfoon zelfs beschadigen, wat aantoont hoe belangrijk het is om de ins en outs achter je apparatuur te kennen voordat je het in een sessie gebruikt.

Polaire patronen begrijpen

Voor het opnemen van piano moet je een basiskennis hebben van de verschillende polaire patronen van microfoons. Polaire patronen zijn gewoon pick-up patronen die de manier dicteren waarop een bepaalde microfoon geluid opneemt.

Veel microfoons hebben meerdere polaire patronen waaruit je kunt kiezen. Je zult voornamelijk werken met cardioïde (de microfoon vangt geluid op aan de voorkant in een "hartvormig" patroon), bidriectionele of figuur 8 (de microfoon vangt geluid op aan de voor- en achterkant maar niet aan de zijkanten) en omnidirectionele polaire patronen (de microfoon vangt geluid op aan alle kanten) bij het volgen van piano.

Hoe bereid je je goed voor op je opname?

Zorg er voorafgaand aan je sessie voor dat je het volgende doet om er zeker van te zijn dat je een productieve opname tegemoet gaat:

Opbrengst Staging

Gain staging is een mooie manier om uit te leggen dat je de gain levels van je instrument goed moet instellen voor elke fase van de opname. Zorg ervoor dat je je opname-instellingen test voordat je sessiespeler arriveert, zodat je een goede basis hebt om uit te putten. Je zult waarschijnlijk nog wat aanpassingen moeten doen als je speler eenmaal bij de sessie is, maar het is een goed idee om alles al min of meer ingesteld te hebben.

Niveaus bewaken

Bij live opnames is het actief bewaken van de dynamiek van het grootste belang om ervoor te zorgen dat je niet onbedoeld een slopend laag signaal of geclipt geluid toevoegt aan je opnames.

Plaatsing van de microfoon

Zorg ervoor dat je microfoons min of meer op hun plaats staan voordat je sessiespeler is gearriveerd. Dit geeft je de kans om te experimenteren met verschillende microfoontechnieken en er een te kiezen naar smaak, zodat je je kunt concentreren op de prestatie van je pianist bij aankomst.

Pianist Comfort

Zoals bij elke sessie is het coachen van je muzikant een deel van het werk van de technicus. Zorg ervoor dat ze goed gehydrateerd zijn, dat ze zich fysiek op hun gemak voelen en spreek tijdens de sessie bemoedigende woorden om de stemming erin te houden. Al deze details kunnen zeker tot uiting komen in een opname.

Wat is de beste manier om een piano op te nemen?

De beste manier om piano op te nemen hangt uiteindelijk af van je voorkeur als engineer en de algemene context van de plaat. Hier zijn de belangrijkste strategieën die je kunt gebruiken om piano op te nemen:

Close Miking

De uitdrukking "close miking" verwijst naar het plaatsen van microfoons in de piano, waarbij de microfoons boven de snaren en hamers worden geplaatst. Veel technici gebruiken deze techniek omdat het directe, heldere en ingewikkelde opnames oplevert, die vooral handig zijn voor pop- en rockcontexten waarin je het pianogeluid wilt laten doorklinken in de mix.

Hoewel het nuttig is, is close miking misschien niet de perfecte keuze voor elke situatie, omdat het soms het percussieve karakter van de hamers kan overbelichten of zelfs mechanische geluiden van de piano kan oppikken als de microfoon te dichtbij is geplaatst.

Ambient Miking

Ambient miking verwijst naar het opnemen van geluid van buiten de piano. Dit kan een natuurlijker geluid creëren en omvat de sfeer van de ruimte waarin de piano werd bespeeld. Omgevingsmicrofoons worden vaak in het perspectief van de pianist geplaatst, of op een paar meter van de piano, gericht op het klankbord.

Deze techniek is geweldig voor het opbouwen van een natuurlijk geluid, maar het kan een uitdaging zijn omdat je zonder de juiste kamerbehandeling vatbaar bent voor het opvangen van onnodige reflecties en kamerruis.

Combinatie Miking

In de meeste professionele omgevingen wordt een combinatie van de twee technieken (close en ambient miking) gebruikt om een gebalanceerd, helder geluid met een sonisch onderscheid te verkrijgen. Deze methode is zeker de meest apparatuur- en data-intensieve van de drie, maar het is de meest zekere manier om een grondige opname van je pianogeluid te krijgen.

Direct geluid opnemen met digitale piano's

Er zijn digitale piano's en hybride keyboards waarmee je rechtstreeks verbinding kunt maken met je DAW via een lijn- of MIDI-verbinding. Deze keyboards zullen niet hetzelfde geluid hebben als een traditionele piano omdat ze in wezen al putten uit elektronische geluidsbibliotheken in plaats van geluid in realtime te creëren, maar het is het overwegen waard als je op zoek bent naar een gulden middenweg.

Pianomethode opnemen: Strategieën voor het plaatsen van microfoons

Nu we een overzicht hebben van hoe technici de plaatsing van hun microfoons benaderen, volgen hier enkele belangrijke strategieën voor de plaatsing en opname van jouw microfoon:

Spaced Condenser Paar

Twee identieke microfoons (meestal kleine of groot-diafragma condensatoren) worden een paar centimeter boven de hamers van de piano geplaatst. Het is de bedoeling dat je één microfoon in de richting van de hogere snaren plaatst en een andere op de lagere snaren om zowel de heldere als de hoge tonen op te vangen.

Je moet misschien wat spelen met de positie van de microfoons boven de hamers, want met deze methode kun je per ongeluk te veel mechanische ruis opnemen. Als je te veel ruis in je opname krijgt, til je microfoons dan hoger boven de hamers en overweeg om de versterking te verlagen.

Deze benadering heeft verschillende variaties, namelijk de ORTF- of AB-methode. Bij ORTF, ook wel bekend als side-other-side, worden twee identieke microfoons onder een hoek van ongeveer 110 graden naar buiten gericht, waarbij de capsules van de microfoons ongeveer 6 inch uit elkaar staan. Deze methode is ontworpen om het menselijk gehoor na te bootsen, waardoor je wat beeldspreiding krijgt terwijl je toch mono-compatibel bent.

Bij de AB-methode worden twee identieke microfoons parallel geplaatst, op een afstand van minstens 3 voet van elkaar, gericht op het klankbord of vanaf de positie van de speler. Je krijgt zeker een breder stereobeeld met deze methode, maar het kan te veel ruimte creëren tussen de twee bronnen als het stereopaar te ver uit elkaar wordt geplaatst.

X/Y-configuratie

Bij deze methode gebruik je weer twee cardioïde condensatormicrofoons. Deze microfoons worden met hun capsules zeer dicht bij elkaar geplaatst onder een hoek van 90 graden, waardoor een soort X/Y-patroon ontstaat, zoals te zien is in het diagram.

De plaatsing van de microfoon ten opzichte van de piano kan variëren, maar dicht bij het midden van de snaren, recht boven de positie van de speler of schuin naar de klankkast zijn allemaal goede plaatsen om te beginnen. Dit zorgt voor een gericht stereobeeld dat nog steeds mono-compatibel is voor mixen.

Blumlein condensator paar

Deze techniek dankt zijn naam aan Alan Blumlein, met het idee dat twee figure-8 of bidirectionele microfoons onder een hoek de ruimtelijke eigenschappen van een geluid nauwkeuriger zouden weergeven. Je kunt twee identieke condensatormicrofoons met een 8-patroon gebruiken om dit effect te bereiken, waarbij de ene microfoon rechtop staat en het diafragma onder een hoek naar de geluidsbron is gericht.

De tweede microfoon bevindt zich direct boven de originele microfoon, ondersteboven in een hoek van 90 graden. Ingenieurs kiezen voor de Blumlein-variant omdat je het directe geluid van de piano kunt vastleggen terwijl je ook wat van de natuurlijke ambiance van je opnameruimte meekrijgt. Het resultaat is een naturalistisch, ruimtelijk stereobeeld.

Enkelvoudige condensatormicrofoon

Idealiter kun je meer dan één microfoon opstellen om een voller stereobeeld te creëren, of zelfs als noodoplossing als een van je opnames niet uitkomt zoals je bedoeld had. Als je echter maar één microfoon kunt krijgen om je piano te volgen, zul je een condensatormicrofoon van hoge kwaliteit moeten aanschaffen.

Deze microfoon kan in de piano worden geplaatst (maar wees voorzichtig, want condensatoren met een groot diafragma kunnen gevoelig zijn voor korte transiënten), boven de hamers of de snaren. Je kunt de microfoon ook op een statief bevestigen op een afstand van ongeveer 3 voet van de piano, schuin op het klankbord met de bovenkant van de piano open. Experimenteer met omnidirectionele polaire patronen met interne condensatormicrofoons voor een gevarieerd geluid.

Hoe neem je piano op met je telefoon?

Een telefoonmicrofoon is niet ideaal als het gaat om het traceren van heldere, scherpe, professionele piano-opnames, maar het kan wel werken als je gaat voor een low fidelity geluid of gewoon een ander opnameperspectief wilt en je maar één professionele microfoon tot je beschikking hebt.

Je kunt DAW's zoals BandLab gebruiken of gewoon opnemen met je Voice Memos app. Je plaatst je telefoon op dezelfde manier als je een microfoon zou plaatsen, door hem op een statief of houder te plaatsen voor handsfree stabiliteit. Je kunt het verschil tussen een telefoonopname en andere opties horen in deze demonstratie:

Wat is de beste app om piano op te nemen?

Een app verandert niets aan de opnamemogelijkheden van je telefoon, dus in termen van kwaliteit is er niet echt een "beste" app.

Als je kunt, zou het upgraden naar een enkele condensatormicrofoon, zelfs als deze iets meer toegankelijk is voor gebruikers via USB-microfoons, veel gunstiger zijn voor het upgraden van je opnameproces. Als je alleen met je telefoon wilt opnemen, kun je hardware-uitbreidingen zoals de Audigo recorder overwegen.

Miking van staande piano's

Bij rechtopstaande piano's bevindt het klankbord zich aan de achterkant van het instrument, in een verticale configuratie. Het geluid ontsnapt aan de voorkant van het klavier, wat invloed heeft op waar je je microfoons plaatst. Het kan moeilijker zijn om een natuurlijk, breed stereobeeld te creëren dan bij een vleugelpiano. Bekijk deze video voor een gedetailleerdere handleiding voor het miken van rechtopstaande toetsen:

De akoestiek van je kamer perfectioneren

Bij het maken van een schitterende piano-opname gaat het niet alleen om de piano of de microfoons, het is ook ongelooflijk belangrijk om het geluid van je ruimte op maat te maken. Je wilt een ruimte kiezen die in balans is tussen te "dood" en te reflectief wat betreft het geluidsprofiel.

Als je de bandbreedte hebt om te investeren in akoestische behandeling, doe dat dan, of elimineer op zijn minst de mogelijkheden voor overmatige echo's in je opnames. Idealiter heeft je opnameomgeving genoeg ruimte om het geluid van je piano goed door de ruimte te laten weerkaatsen.

Overwegingen voor pianovoorstelling

Vergeet niet dat je opname slechts zo goed is als de uitvoering en hoe een bepaalde expressie past binnen de context van een compositie. Zorg ervoor dat je de stemvoering en dynamische expressie van de piano optimaliseert in relatie tot het nummer. Het grote nadeel van het live opnemen van een instrument is dat je de parameters van de uitvoering, zoals dynamiek, snelheid en algemene toon of expressie, niet meer kunt bijstellen nadat de sessie is afgelopen, dus vergeet niet te beoordelen wat nodig is.

Moet ik twee microfoons van verschillende merken gebruiken?

Als het gaat om microfoonkeuze, wil je zeker gaan voor identieke paren voor X/Y-opnames of als je kiest voor een condenserpaarmethode. Voor verschillende microfoonposities is het niet zo belangrijk om dezelfde microfoon te hebben.

Als je echter twee microfoons gebruikt met de bedoeling het volledige bereik van het stereobeeld vast te leggen, moet je identieke microfoons gebruiken omdat ze anders niet consistent aanvoelen en het doel om het stereobeeld na te bootsen tenietdoen.

Zodra je de opname hebt voltooid

Als je eenmaal klaar bent met het tracken van je piano-opnamen, houdt het werk daar niet op! Hier zijn de basisstappen die je kunt verwachten tijdens het postproductieproces:

Bestandsbeheer

Het is makkelijk om bestandsbeheer over het hoofd te zien, maar deze stap is cruciaal voor live opnemen en produceren. Neem na je sessie de tijd om al je tracks zorgvuldig te benoemen, waarbij je aangeeft waar je hebt opgenomen en welke microfoon je hebt gebruikt, zodat je later een duidelijke referentie hebt.

Als je je tracks gelabeld hebt, maak er dan een back-up van, op een fysieke schijf of geüpload naar een cloud drive service. Je weet nooit wanneer je de originele opnames nodig hebt.

Als je begint met het manipuleren van de bestanden in je sessie, is het een goede gewoonte om een nieuwe sessieversie op te slaan telkens als je belangrijk werk doet binnen je project. Misschien is dat nu niet nodig, maar het zal je verbazen hoe vaak muzikanten vragen om terug te gaan naar de vroegste versies van een project.

Het lijkt misschien overbodig, maar ik adviseer muzikanten om een back-up te maken van projectversies waar ze bijzonder enthousiast over zijn op een harde schijf of in de cloud om er zeker van te zijn dat ze al hun projecten hebben opgeslagen in het geval van een computerfout.

Microfoon opslag

Microfoons zijn gevoelig voor vochtigheidsschommelingen, stof en fysieke interferentie. Neem de tijd om je microfoons op de juiste manier op te bergen om ze in topvorm te houden voor toekomstig gebruik. Vergeet niet dat vooral condensator- en ribbonmicrofoons gevoelig zijn en dat hun capsules beschadigd kunnen raken als ze worden gestoten of op de grond vallen.

Niveaus in evenwicht brengen

Het belangrijkste deel van het mixen is het balanceren van de levels. Als je tracks de juiste gain-stage hebben gekregen, zou dit proces vrij eenvoudig moeten zijn. Voordat je naar effecten grijpt, moet je de levels van je pianopartijen controleren in verhouding tot de rest van de mix.

Als je met meerdere microfoons trackt, is het een goed idee om elke mono- en stereo-opname in één groep te plaatsen. Hoewel je elk individueel spoor anders zult verwerken, kun je door ze te groeperen en compressie toe te voegen een meer samenhangend gevoel creëren in je pianosporen.

Comping

Wanneer je live audio opneemt, zul je ongetwijfeld onvolkomenheden in de opnames vinden. Als je eenmaal een ruwe werkbalans van je pianosporen hebt bereikt, kun je misschien meerdere opnames aan elkaar plakken (of compileren) tot één hoofdspoor om een meer geperfectioneerde uitvoering te creëren.

Zoals bij alle samengestelde audiotracks is het noodzakelijk dat je fades toevoegt tussen audiotracks om de overgang naar andere delen van de audio te vergemakkelijken.

Effecten

Als het gaat om klassieke muziek of een ander genre waarin de piano vrij puur wordt gehouden, zou je niet al te veel behoefte moeten hebben aan effecten.

Je kunt echter overwegen om imperfecties op te ruimen met EQ en het dynamische bereik te verkleinen met compressie. Een licht gebruik van nagalm kan een piano-opname ook helpen bij het samensmelten met het kamergeluid als je op zoek bent naar een meer dramatisch effect of het stereobeeld kunstmatig wilt versterken.

De piano is krachtig

Er zijn maar weinig instrumenten die zo universeel en direct herkenbaar zijn als vleugels. Dit instrument blijft de muziekcultuur die we vandaag kennen vooruitstuwen, ondanks het feit dat het dateert van enkele van de vroegste muziekopnames ooit.

Hopelijk heeft deze gids je een beter inzicht gegeven in hoe je pianoklanken vanuit verschillende invalshoeken kunt volgen, maar aan het eind van de dag geldt: vertrouw op je oren.

Er is niet één juiste manier om een geluid in een muziekstuk te verwerken, vooral omdat het creatieve proces zo dynamisch is. Niet elk nummer is bedoeld om te worden gecombineerd met perfect opgenomen toetsen - in sommige gevallen kan het zinvoller zijn om een opname met een lagere natuurgetrouwheid te gebruiken om beter in de context van je compositie te passen.

Als het goed klinkt in de wereld van je track, is het de moeite waard om het te volgen. Gebruik deze algemene strategieën en tips als leidraad voor je eerste opnametechniek, maar wees niet bang om de regels te breken als de compositie daarom vraagt. Veel plezier met het opnemen van piano in je volgende mix!