Als je naar populaire muziek luistert, heb je waarschijnlijk al ervaren hoe magisch sampling kan zijn voor muziekproductie. In de basis is een sampler een apparaat of software dat audiobestanden opneemt, manipuleert en afspeelt. Maar het is ook een krachtig creatief hulpmiddel dat hele genres heeft helpen definiëren en de workflow van moderne muziekproductie een nieuwe vorm heeft gegeven.

Van hiphop sampling drum breaks uit de jaren 1980 tot enorme orkestrale hybride filmscores van bijvoorbeeld Hans Zimmer, de sampler is een van de meest veelzijdige instrumenten in de gereedschapskist van een producer. Of je nu beats maakt, films scoort, geluidseffecten ontwerpt of gewoon wat aanrommelt in Ableton Live, begrijpen hoe samplers werken is essentieel om hun volledige potentieel te benutten.

In dit artikel bekijken we waar samplers vandaan komen, hoe ze werken en hoe je samplingtechnologie het beste kunt gebruiken om je eigen muziek tot leven te brengen. Ja, zelfs jij Nickelback...

Hoe zijn we hier gekomen? Een korte geschiedenis van steekproeven

Sampling heeft wortels die ver teruggaan tot het midden van de 20e eeuw, toen de Franse componist Pierre Schaeffer een experimentele compositietechniek ontwikkelde waarbij gevonden geluiden als ruw materiaal werden gebruikt (musique concrète). Door de analoge bandopnames te manipuleren door middel van hakken, lassen en lussen, werden compleet nieuwe sonische werelden gecreëerd.

In de jaren 1960 werden tape replay keyboards omarmd door artiesten als The Beatles, David Bowie en Pink Floyd. Deze toetsinstrumenten gebruikten analoge tape om opnames van echte instrumenten op te slaan, met als meest opvallende model de Mellotron. Ze waren de eerste vorm van samplerinstrumenten, maar de bandkopcontacten en meerdere bandmechanismen die erbij betrokken waren, maakten dergelijke systemen onhandelbaar en ingewikkeld in het gebruik.

De echte revolutie op het gebied van sampling kwam met de komst van digitale opslag. De eerste commercieel verkrijgbare sampler met computergeheugen was de Computer Music Melodian in 1976, kort daarna gevolgd door zwaargewichten als de Fairlight CMI, E-MU Emulator en de Akai S900.

Met deze sampling synthesizers konden producers digitale samples opnemen en opslaan, ze over een keyboard mappen en ze op nieuwe manieren manipuleren. Ze kwamen echter met een gigantisch prijskaartje - de vroege Fairlight modellen begonnen bij $30.000 (ongeveer $130.000 in het geld van vandaag).

Naarmate de digitale technologie voortschreed, werden samplers goedkoper en krachtiger. Relatief goedkope samplers stelden hiphopartiesten in staat om sampling te omarmen als een betaalbare manier om delen van bestaande opnames te gebruiken en er nieuwe creaties van te maken. Toen de Akai MPC60 in 1988 op de planken kwam, werd het een vaste waarde in de hiphop- en dance-scene en kreeg het een plaats in de muziekgeschiedenis.

Digitale samplingtechnologie vond zijn weg naar elk denkbaar genre. De samplingcultuur explodeerde, maar er ontstond ook een juridisch (en ethisch ) debat over auteursrecht en eigendom.

Van de Beatles en Björk tot Daft Punk en Aphex Twin, sampling is een hoeksteen geworden van de moderne productietechniek - en de creatieve mogelijkheden die het biedt zijn bijna grenzeloos.

Wat is een sampler in muziek?

Wat is een sampler in de muziek? Eenvoudig gezegd is een sampler een hardware- of softwaremuziekinstrument dat opnames van echte of kunstmatige instrumenten of andere opnames gebruikt om geluid te genereren. Meestal kan de gebruiker deze geluiden afspelen over een reeks toonhoogtes en het geluid op andere manieren manipuleren.

Stel dat je je schoonmoeder opneemt die klaagt over de staat van je was. Met samplebewerking kun je die opname in een hogere of lagere pitch zetten, bijsnijden, in een lus zetten, omkeren of in kleinere delen verdelen. Je kunt deze bewerkingen gebruiken en ze bespelen als een instrument, of verschillende geluiden toewijzen aan verschillende pads of toetsen en een drumbeat maken van haar klaagzang. Inderdaad, leuke tijden.

Samplers kunnen worden gebruikt om echte instrumenten te imiteren (zoals een viool), nieuwe geluiden te creëren uit ongebruikelijke bronnen (zoals het eerder genoemde schoonmoederscenario) of fragmenten van muziek op te nemen om af te spelen.

In tegenstelling tot analoge synthesizers, die geluiden genereren uit oscillatoren, speelt een sampler opgenomen audio af. Maar tegenwoordig bieden moderne samplers vergelijkbare bewerkingstechnieken zoals filters, granulaire of subtractieve synthese, LFO's en effecten, die de grens tussen de twee vervagen.

Hoe werken samplers?

Laten we eens kijken hoe een monsternemer zijn eigen merk worst maakt. Het basisproces is relatief eenvoudig, ongeacht welke merkmaker je gebruikt.

Opnemen of importeren

Eerst neem je een geluid op of laad je een bestaande sample op - kickdrum, autoclaxon, vocale lick, alles is mogelijk in de wereld van sampling.

Het monster bewerken

Je kunt het begin- en eindpunt van het gesamplede geluid bijsnijden zodat alleen het geluid overblijft dat je wilt horen, het volume normaliseren en in/uitfaden om het geluid vloeiend te laten klinken.

Het monster in kaart brengen

Met de meeste samplers kun je de sample toewijzen aan specifieke toetsen of chromatisch over een reeks toetsen. Als je meerdere samples gebruikt, kunnen ze over het klavier worden gerangschikt of aan een noot of groep noten worden toegewezen.

In het voorbeeld hieronder is een enkele sample toegewezen aan toetsen tussen C3 en C4. Als ik een percussieve kit zou bouwen van meerdere samples, zou ik elke sample toewijzen aan individuele toetsen.

Afstemming en tijdmanipulatie

Je kunt de pitch van de sample verschuiven om hem hoger of lager te maken, of hem in tijd uitrekken om hem aan het tempo van de track aan te passen zonder de pitch te veranderen. Moderne samplers maken dit naadloos. In de afbeelding hieronder heb ik de sample 3 halve tonen hoger gezet en de snelheid verdubbeld.

Lussen en enveloppen

Stel luspunten in om een deel van de sample te herhalen. Dit is vooral handig om een aanhoudend geluid te maken van een korte sample. Door de crossfade aan te passen zal het geluid natuurlijker klinken als het in loop is.

Attack, decay, sustain en release (ADSR) enveloppen kunnen allemaal worden aangepast om vorm te geven aan de manier waarop het geluid zich gedraagt zodra het wordt getriggerd.

Meervoudige bemonstering

Met de meeste samplers kun je meerdere versies van hetzelfde geluid laden en daar automatisch tussen schakelen op basis van bepaalde MIDI-boodschappen. Elk nootbericht dat de sampler ontvangt, geeft toegang tot een bepaalde sample op basis van hoe je de dingen hebt ingesteld.

Toetsenbord bijhouden

Het toewijzen van een enkele sample aan het hele keyboard kan dingen onnatuurlijk laten klinken, vooral in de hogere of lagere registers. Dat komt omdat het timbre van een instrument verandert met de toonhoogte.

Als je elke noot chromatisch zou samplen binnen het bereik van een instrument, zou het digitale geheugen snel opraken.

Om dit tegen te gaan samplen technici meerdere noten over het bereik van een instrument, meestal met intervallen van een kleine terts. Deze samples worden dan gebruikt om zones te maken die over het keyboard worden verdeeld. Keyboard tracking zorgt ervoor dat de sample binnen die zone met de juiste hoeveelheid toonhoogte wordt verschoven als er op verschillende toetsen wordt gedrukt.

Als je bijvoorbeeld een sample neemt van een viool die C3 speelt, en weer op D#3, dan zou de eerste sample worden toegewezen om van B2 - C#3 te spelen, en de tweede sample van D3 - E3. Dit proces wordt herhaald over het hele bereik van het instrument. Moeizaam, maar de moeite waard!

Dit proces van keymapping is ook de manier waarop gesamplede drumkits zijn opgebouwd, maar elk verschillend percussiegeluid is toegewezen aan slechts één toets of pad.

Snelheidslagen

Een muziekinstrument kan ook een ander timbre hebben afhankelijk van hoe hard of zacht het wordt bespeeld. Bij digitale sampling kan dit worden nagebootst door velocity layering te gebruiken, waarbij automatisch tussen de verschillende samples wordt geschakeld op basis van hoe hard een toets wordt ingedrukt.

Modulatie en effecten

De meeste samplers hebben ingebouwde filters en LFO's, waarmee je parameters als toonhoogte, volume en filter cutoff kunt moduleren voor een dynamische geluidsvormgeving.

Activering

Samples worden geactiveerd door ingebouwde pads of toetsen (als het een hardwareapparaat is) of via een aangesloten muziekkeyboard of MIDI-controller (als het software is).

De samples kunnen ingesteld worden om eenmaal af te spelen per keer dat je op een toets drukt (bekend als een one-shot - gebruikelijk bij drumsamples), of om continu af te spelen zolang je de toets ingedrukt houdt. Als er luspunten zijn ingesteld op de sample, zal het geluid afspelen tot je je vinger van de toets of het pad haalt, anders zal de sample tot het einde afspelen en stoppen.

Al deze functies maken de sampler niet alleen tot een afspeelapparaat, maar ook tot een speeltuin voor sonische experimenten.

Soorten monsternemers

Elke sampler is anders en biedt unieke digitale technieken om muzikale ideeën te creëren. Over het algemeen kunnen samplers echter in twee categorieën worden ingedeeld:

Hardware samplers

Hardware samplers geven de gebruiker tactiele controle en standalone prestaties. Ze bevatten vaak pads om samples te triggeren en controllers om samples te manipuleren.

Veel samplers in deze categorie gebruiken solid state geheugenkaarten voor onboard opslag, waardoor samplegegevens snel en efficiënt kunnen worden opgeslagen en overgedragen.

Afhankelijk van hoe het werkt, kan een hardwaresampler een phrase sampler worden genoemd. Phrase samplers zijn bedoeld voor het triggeren van one-shot geluiden zoals drum hits, of een loop van een drum beat.

Elke sample wordt toegewezen aan een enkele pad (of noot), en de sampling-engine herplaatst samples niet; hij speelt ze alleen af. Je kunt natuurlijk de sample zelf bewerken om hem te herstemmen of te time-stretchen, maar phrase samplers zijn niet ontworpen om een muziekinstrument te bouwen van samples.

Het hele idee achter phrase sampling is dat het het proces vereenvoudigt - zodra je je bibliotheek hebt opgezet kun je je richten op het maken van muziek.

Hardware digitale samplers zijn robuust gebouwd, waardoor ze ideaal zijn voor live optredens of live looping. Ze zijn populair bij hiphoppers en producers van elektronische muziek.

Professionele hardwaresamplers zijn onder andere:

• Akai MPC X
• Roland SP404
• Maschine van Native Instruments
• Elekton Digitakt II

Software samplers

Softwaresamplers integreren beter met digitale audio workstations (DAW's) en bieden meer flexibiliteit bij het bewerken en verwerken, plus een veelzijdigere gebruikersinterface.

Sommige samplers zijn gespecialiseerd in specifieke taken; Battery van Native Instruments en XO van XLN Audio werken op een vergelijkbare manier als hardware drummachines, terwijl Kontakt vaak wordt gebruikt voor het maken van realistisch klinkende instrumenten. Andere zijn ontworpen met een meer experimenteel geluidsontwerp in gedachten, of hebben een combinatie van sampling en synthese.

Softwaresamplers blinken echt uit als het gaat om multi-sampling, layering en integratie met MIDI en automatisering.

Als je een digitaal audio workstation hebt, heb je al een sampler! Bijna elke DAW heeft zijn eigen ingebouwde sampler, zoals Ableton's Sampler, Logic's Quick Sampler en FL Studio's SliceX.

Al deze plugins beschikken over een breed scala aan samplingtechnologie, maar als je echt je handen vuil wilt maken, zijn er nog een heleboel andere samplerplugins beschikbaar, zoals:

• Kontakt van Native Instruments
• Serato Sample 2.0
• Arturia CMI V
• Steinberg Halion

Ze worden allemaal geleverd met een voorgeïnstalleerde bibliotheek met geluiden om je op weg te helpen, maar het echte plezier zit hem in het maken van je eigen nieuwe geluiden!

Samplers gebruiken bij muziekproductie

Een van de grote voordelen van digitale technologie is dat het muzikanten toegang geeft tot authentieke emulaties van traditionele instrumenten en ensembles die anders buiten hun bereik zouden liggen. Spitfire's BBC Symphony Orchestra is hier een goed voorbeeld van; een van 's werelds beste orkesten beschikbaar voor minder dan de kosten van een vliegticket om ze live te zien spelen.

Maar sampling gaat niet alleen over het lenen van geluiden uit de echte wereld - het gaat over het transformeren ervan met alle creatieve mogelijkheden die digitale samplers bieden. Hier vind je een aantal inventieve manieren om sampling te gebruiken in je muziekproductie.

Loops en beats maken

Toen samplers voor het eerst opkwamen, werden ze voornamelijk gebruikt om drumloops te maken, met misschien hier en daar een frase. Producenten van elektronische muziek en hiphop gebruiken ze vandaag de dag nog steeds op deze manier en creëren unieke patronen met de reeks samples die ze tot hun beschikking hebben.

Het mooie van het gebruik van een sampler om een drumloop te maken is dat je absoluut elke combinatie van geluiden kunt gebruiken om de kit op te bouwen.

Hakken & Snijden

Neem een drumbeat of een muzikale zin, verdeel die in afzonderlijke hits, herschik ze allemaal en je hebt een heel nieuw ding. Dit kan een geweldige manier zijn om leven te blazen in een track die niet helemaal de mosterd haalt, of wanneer je je ongeïnspireerd voelt.

Lagen en opnieuw samplen

Door samples op elkaar te stapelen om een samengesteld geluid te creëren - zoals het layeren van drie snares met verschillende geluidskarakteristieken - kun je pittige en complexe texturen creëren.

Resampling gaat nog een stap verder; stuiter een gelaagd geluid om een nieuw audiobestand te maken en manipuleer het vervolgens als een nieuw sample.

Gevonden Geluid & Veldopname

Gebruik je telefoon of een speciale veldrecorder om geluiden vast te leggen in de wereld om je heen - een metrostation, de wind in de bomen, of een boer van je partner.

Laad deze juweeltjes in je sampler en ga uit je dak! Je kunt praktisch elk gevonden geluid omzetten in percussie, pads of abstracte landschappen. Biosphere is een producer van elektronische muziek die veel gebruik maakt van gevonden geluiden.

Granulaire bemonstering

Granulaire digitale samplers breken audio in kleine korreltjes en herschikken ze in realtime - een beetje zoals de hak- en snijmethode, maar dan op microniveau. Dit proces creëert het soort weelderige, evoluerende texturen die perfect zijn voor filmisch geluidsontwerp en de productie van ambient muziek.

Samenstelling op basis van monsters

Sommige artiesten bouwen hun hele repertoire op uit samples, vergelijkbaar met de compositiestijl Musique Concrète. Of het nu vocale fragmenten, radiostilte of geluiden uit je auto zijn, je speelt niet alleen noten - je schildert met geluiden.

Prestaties en live looping

Live artiesten gebruiken samplers om loops en effecten te triggeren, geluiden te manipuleren en tracks te remixen, en dat allemaal tijdens het spelen. Of het nu een drummer is die een epische gongsample triggert, of een soloartiest die live loops creëert en remixt, samplers hoeven niet beperkt te blijven tot muziekproductie in de studio!

Samplers gebruiken: Goedkeuring van monsters en ander juridisch jargon

Het gebruik van samplers is prima, maar niet alles is geschikt om te samplen. Als je bijvoorbeeld een vocale hook uit een bestaande opname haalt, moet je toestemming krijgen om te samplen. Ook al is het maar één noot, die noot is van iemand anders.

Ook als je een sample van je schoonmoeder gebruikt in een track, heb je haar toestemming nodig om het openbaar te maken.

Als je graag sample packs plundert voor je geluiden, controleer dan de End User License Agreement (EULA) voor meer informatie over het gebruik ervan.

Wees creatief, maar let op je bronnen!

Conclusie

Er is geen goede of foute manier om een sampler te gebruiken. Het draait allemaal om je creativiteit en experimenteren. Het gemiauw van je kat kan veranderen in een weelderige pad, of een vocaal stukje van een favoriete neef kan de belangrijkste hook worden in je volgende hit.

Samplers kunnen je als artiest helpen een uniek geluid te ontwikkelen en bieden een breed scala aan sonische mogelijkheden. Of je ze nu alleen gebruikt of in combinatie met andere instrumenten, de enige beperking is je eigen verbeelding.

Ga nu en proef de muziek!