Trap akkoordenschema's klinken op zichzelf misschien donker en stemmig, maar ze vormen ook de basis van een aantal van de grootste nummers in de muziek van artiesten als Metro Boomin, Future, Travis Scott en nog veel meer. Ze zetten de toon en sturen de energie boven op de drums en onder de productie van alle geweldige trapbeats.

In deze gids leggen we het allemaal uit. Je leert hoe enkele van de beste trap-producers in de game progressies maken die aanvoelen zoals ze doen, hoe je mineurtoonaarden in je voordeel kunt gebruiken en hoe je kunt experimenteren met akkoorden die de beat centraal houden.

We kijken naar veelgebruikte akkoordenpatronen, productietips en echte songvoorbeelden, zodat je alles wat je moet weten om meteen te beginnen met het maken van betere trapbeats, onder de knie krijgt.

Wat maakt een goede Trap-akkoordopbouw?

De meeste trap instrumentals werken op basis van een korte loop, die meestal niet langer is dan twee tot vier maten. Deze loop zet de emotionele toon voor de hele track. In tegenstelling tot pop of R&B, waar akkoordwisselingen het nummer kunnen voortstuwen, is trap vrij subtiel met zijn veranderingen. Er komt niet veel complexe harmonie bij kijken.

De meeste trap-akkoordenschema's leunen zwaar op mineurakkoorden en mineurtoonladders, vooral de natuurlijke mineurtoonladder (eolisch), de harmonische mineurtoonladder voor extra spanning en donkere majeurtoonladders zoals dorisch of frygisch. Deze modi geven vorm aan die koude, stemmige energie die je hoort in nummers van producers als Southside, Wheezy en TM88. Deze tracks hebben behoorlijk wat gewicht, en dat is precies wat je wilt bereiken.

Dit zijn opzettelijk eenvoudige akkoordprogressies. Een loop kan op slechts twee mineurakkoorden zitten en deze herhalen om ruimte te geven aan al het andere in de beat, zoals 808 slides of gehakte zangmelodieën. Deze herhaling zorgt ervoor dat deze beats op zichzelf zo betoverend klinken, net zoals je je kunt verliezen in een housetrack van zes minuten.

De akkoordenschema's zorgen voor stabiliteit, zodat alle andere delen van de track zich kunnen ontwikkelen.

Qua harmonie vertrouwen producers op drieklanken en septime-akkoorden om alles zuiver en eenvoudig te houden. Drieklanken zijn eenvoudig te stemmen en te stapelen in MIDI, terwijl mineur 7e of dominant 7e akkoorden geweldig zijn voor als je wat meer spanning of interesse nodig hebt.

Het punt met akkoordenschema's is om een stemming te creëren en de ritmesectie het woord te laten doen. Als het goed loopt, hard aanslaat en koud of filmisch aanvoelt, ben je op de goede weg.

Veelvoorkomende Trap Akkoord Progressies

Zoals we al eerder opmerkten, vind je in trapmuziek niet veel lange akkoordenketens of complexe toonsoortveranderingen. De kracht ligt in korte, herhaalbare progressies met een duidelijke emotionele toon, of die nu koud, griezelig, triomfantelijk of onheilspellend is.

Laten we eens kijken naar vijf structuren waar producenten steeds weer op terugkomen:

a. i-VI-v-i / i-v-iv (klein-donker)

Dit is een van de meest betrouwbare formats in trap. Het is een structuur die leeft en ademt in het donker. Begin met een mineur tonica, ga naar de VI (majeur akkoord), ga over in een mineur v of iv, en loop het terug.

Je kunt dit horen in Future's "Mask Off".

Voorbeelden:

• Cm-Ab-Gm-Cm
• Cm-Gm-Fm
• Am-F-Em-Am

Deze progressies werken omdat ze in de toonaard blijven maar toch genoeg bewegen om filmisch aan te voelen. Het VI-akkoord (meestal een majeurakkoord) voegt een onverwachte lift toe voordat het weer in een donkerder gebied valt.

b. i - III - V - iv

"Old Town Road" van Lil Nas X gebruikt een unieke progressie in G mineur, ruwweg Gm - B♭add9 - F - Cm7, die doorloopt onder de zang en 808s.

Je krijgt een beetje duisternis in het begin op de (i) met majeur lift (III), landt dan op een bekende dominant (V) voordat het oplost door (iv). De toegevoegde 9- en septimetonen voegen een beetje textuur toe aan de algehele beat.

c . III-i

Bevat een herhaalde progressie van het C majeur akkoord naar het A mineur akkoord, waardoor er net genoeg harmonische beweging is om de melodie te ondersteunen terwijl er veel ruimte overblijft voor zang en ritmische variatie. De heen-en-weergaande beweging is minimaal maar effectief.

Je kunt dit akkoordenschema horen in Drake's "Rich Baby Daddy".

d. i - v - VI - VII

Hoewel "Lucid Dreams" technisch gezien F# - A#m - D#m - C# gebruikt, volgt het dezelfde harmonische beweging en melancholische vibe. Dit i-v-VI-VII-patroon komt vaak voor in emotionele trap en melodieuze rap en zorgt voor een bitterzoete, looping-structuur die goed samengaat met automatisch gestemde zang en spaarzame beats.

e. i(sus2) - i - VI(add11)

Nu iets spannenders.

‍

Deze progressie en zijn variaties zijn een modern voorbeeld van op spanning gebaseerde harmonie in trap. Hoewel je zeker gewoon tussen de I en de VI kunt springen, maakt deze specifieke progressie gebruik van zwevende akkoorden en akkoorden met toegevoegde noten om een onopgelost, futuristisch gevoel te creëren.

Het vermijdt traditionele resolutie, waardoor de loop open en hypnotiserend blijft, perfect voor de minimalistische productie achter "Just Wanna Rock".

Je eerste Trap-akkoordopbouw

Als je voor het eerst trap-akkoordschema's schrijft, kun je het beste beginnen met eenvoudige, stemmige en lusbare akkoorden. Hier lees je hoe je je eerste akkoord vanaf nul opbouwt:

Stap 1: Kies een toonaard en schaal

Begin met het kiezen van een mineur toonaard. De meeste trap beats blijven bij natuurlijk mineur (eolisch) of harmonisch mineur voor hun donkere kleur. A mineur of D# mineur zijn bijvoorbeeld populaire keuzes omdat ze goed op het toetsenbord liggen en makkelijk te combineren zijn met 808s.

Stap 2: Begin met basis drieklanken

Bouw je basis op met de mineur-akkoorden i, iv en v van je gekozen toonladder. Deze mineur drieklanken geven je een solide lus om mee te beginnen. In A mineur zou dit er zo uitzien:

• Am (i)
• Dm (iv)
• Em (v)

Dit geeft je die stemmige basislijn die trap harmony definieert.

Stap 3: Een paar 7den toevoegen

Als je drieklanken van mineurakkoorden eenmaal solide aanvoelen, kun je proberen er septiemen in te leggen voor meer diepte. Een mineur 7e op het i akkoord (Am7) voegt een beetje warmte toe, en een dominante 7e op het v akkoord (E7) creëert een beetje spanning voordat de loop weer begint. Deze subtiele veranderingen geven je akkoordenschema meer karakter.

Stap 4: Suspended of diminished akkoorden gebruiken

Als je een beetje onvoorspelbaarheid of spanning wilt toevoegen, kun je ook een sus2, sus4 of diminished akkoord als overgang gebruiken. Deze werken vooral goed als je van het v-akkoord teruggaat naar i.

Een voorbeeld van deze akkoordenschema's zou er zo uit kunnen zien:

Am7 - Fmaj7 - Em7 - Em7sus2

Productietips voor Trap-akkoorden

Als je eenmaal een akkoordenschema hebt, is de manier waarop je het uitvoert net zo belangrijk als de noten zelf. In trapmuziek maken akkoorden net zo goed deel uit van de sfeer als van de muziek zelf. Het doel is om de 808's, zang en drums te ondersteunen zonder de mix te overvol te maken.

Zo zorg je ervoor dat je akkoorden goed passen in een trapbeat:

De juiste geluiden in lagen

Begin met een basis piano of bell-synth geluid. Ik ben een grote fan van het gebruik van deze in trap eats, omdat ze door de high-end en mid-range snijden zonder te agressief te klinken. Van daaruit kun je er gedempte pads of omgevingsgeluiden onder leggen voor extra diepte.

De sleutel is contrast. Gebruik korte, punchy transients bovenop en zachtere, low-passed lagen eronder. Dit geeft je muziek een beetje beweging zonder afbreuk te doen aan de rest van de beat.

Houd het kort en bondig

In de meeste trapbeats is het niet de bedoeling dat akkoorden eindeloos doorklinken. Lange sustains kunnen botsen met de 808 of te uitgewassen aanvoelen. Gebruik in plaats daarvan staccato of verkorte MIDI-noten om ruimte te maken voor je drums en bas.

Dit geldt vooral als je plucks, toetsen of low-end zware synths gebruikt. Houd je releasetijden laag en je enveloppen strak.

Gespreide stemmen over octaven

Het spreiden van je voicings is een van de beste manieren om je akkoorden het gewenste karakter te geven zonder ze te rommelig te maken. Neem je akkoord en verdeel het over meerdere octaven.

Je kunt bijvoorbeeld de grondtoon en kwint in een lager octaaf spelen en vervolgens de terts of septiem in een hoger octaaf. Het is een geweldige manier om alle warmte en emotie van volle akkoorden te krijgen terwijl je ruimte overhoudt voor de belangrijkste elementen, zoals bas, drums en zang.

Groove is alles

Je kunt je MIDI quantiseren naar het raster, maar maak het niet zo stijf dat het robotachtig klinkt. Het is altijd een goed idee om een vleugje swing toe te voegen of handmatig wat noten van het raster af te halen om natuurlijke beweging te creëren. Laat het klinken alsof iemand de akkoorden of de melodie speelt.

Trapbeats leven vaak in dat enigszins uit het midden liggende gebied, vooral wanneer ze worden gecombineerd met swung hi-hats en jazzy, meer ambient toetsgeluiden.

Spelen met snelheid

Net zoals je met het ritme van je MIDI-akkoorden zou kunnen rommelen, wil je niet elk akkoord met dezelfde snelheid laten aanslaan. Door de snelheid van je MIDI-noten te variëren, boots je de dynamiek van echt spel na en vermijd je dat levenloze loop-gevoel.

Zelfs een paar kleine veranderingen, zoals het verlagen van de snelheid bij een tweede hit, kunnen een loop menselijker laten aanvoelen.

Gebruik slimme hulpmiddelen voor inspiratie

Plugins als Scaler, Captain Chords en Ripchord kunnen je helpen akkoordvoicings te verkennen, alternatieve akkoordomkeringen te genereren en progressies voor te stellen op basis van je toonsoort. Ze zijn vooral handig voor het bedenken van variaties op akkoordenschema's of om tijdens het spelen een loop te reharmoniseren.

Geavanceerde stappen en volgende stappen

Als je de basis eenmaal onder de knie hebt, is er genoeg ruimte om je trap-akkoordenschema's uit te breiden zonder het minimale gevoel dat we erin hebben gehamerd te verliezen.

Chromatische akkoorden & modale overgang

Als je beweging wilt toevoegen tussen statische akkoorden, kun je chromatische pasakkoorden inschuiven, zoals van Bm naar C glijden voordat je landt op D. Je kunt ook akkoorden lenen uit parallelle modi. Als je bijvoorbeeld in A majeur speelt, kun je een D mineur (iv) uit A mineur halen. Deze trucs zijn geweldig om spanning en verrassing te creëren zonder van toonaard te veranderen.

Gesuspendeerde & diminished akkoorden voor overgangen

Een sus2 of sus4 voordat je teruggaat naar je tonica kan een moment net lang genoeg rekken om het smaak te geven. Gedimde akkoorden werken geweldig als je mineurakkoorden verbindt en een donkerdere lead-in wilt.

Voicings zonder wortels om ruimte vrij te maken

Als je 808 het laag voor zijn rekening neemt, laat dan de grondtoon uit je akkoorden weg. Als je alleen de terts, septime en extensie bovenaan speelt, blijft de harmonie intact en het laag zuiver.

Stemvoering voor vloeiende progressies

In plaats van te springen tussen volledige majeur- en mineurakkoorden, verschuif je één of twee noten per keer. Dit soort subtiele bewegingen, die voice leading worden genoemd, helpen je akkoorden natuurlijker te vloeien en geven je progressie een muzikaler geluid.

Zelf Trap-akkoordenschema's maken

Goede trap-akkoordenschema's hoeven niet ingewikkeld te zijn om hard aan te slaan. Je hoeft geen muziektheorie-expert te zijn om memorabele trap-tracks te maken. Het belangrijkste is de stemming die je akkoordenschema's neerzetten, de ruimte die ze laten en het doel dat ze dienen. Een loop van twee of vier akkoorden kan, als hij goed is geproduceerd, een hele beat dragen in trapmuziek, vooral als hij wordt gecombineerd met een harde 808 en strakke drums.

De minimale aard van trap-akkoordprogressies is een kenmerk, geen tekortkoming. Een paar kleine harmonische verschuivingen hier en daar kunnen de rest van de track ruimte geven om te ademen, terwijl je nog steeds het voordeel hebt van eenvoudige donkere akkoordprogressies. Dat maakt het genre zo effectief. Er wordt nooit iets verspild en alles heeft een specifieke rol.

Dus neem de akkoordenschema's die je hebt geleerd, of het nu i-VI-v-i is of een zwevende lus van twee akkoorden, en ga ermee aan de slag. Draai de voicings om. Hak ze in lussen. Herstem ze in verschillende octaven. Layer klokken, pads of synths. Laat het ritme het woord doen en geef de harmonie een bijpassende vorm.

Deze akkoordenschema's zijn je basis. Maak ze nu je eigen.