Heb je je ooit afgevraagd hoe je favoriete nummers zijn gemaakt? Of misschien wil je je eigen muziek maken?

Of je nu droomt van het produceren van muziek voor andere artiesten, het componeren van muziek voor media of gewoon wilt begrijpen hoe de muzikale worst wordt gemaakt, met deze stap-voor-stap gids zit je goed.

We begeleiden je door het hele proces, inclusief een overzicht van de apparatuur die je nodig hebt, songwriting- en compositietechnieken en de technische aspecten van het produceren van muziek.

Muziek produceren is een wilde en leuke wereld van plugins, software, hardware, vaardigheden en creativiteit. Maar alles wat je echt nodig hebt, is een laptop en een droom.

En deze gids.

Elke muziekproducer begint ergens. Dit is waar je begint.

Muziekproductie Deel 1: Apparatuur en vaardigheden

Basiskennis muziekproductie

De term 'muziek produceren' is een bedrieglijk eenvoudige manier om een hele reeks activiteiten te beschrijven die samen het muziekproductieproces vormen.

Hier volgt een superbasisch overzicht van wat het produceren van muziek inhoudt:

Schrijven en arrangeren

Voordat je muziek kunt opnemen, moet je het nummer schrijven. Toegegeven, er zijn veel producers die tracks schrijven terwijl ze produceren - een beat opbouwen, een akkoordenschema maken, een baslijn toevoegen enzovoort.

Als je nummers schrijft, is het belangrijker om te schrijven voordat je de studio in gaat, omdat de tekst zo'n belangrijk onderdeel van het nummer is.

Hoe dan ook, op een gegeven moment moeten de muziek en de tekst geschreven worden en moet er een samenhangende structuur van gemaakt worden - het lied arrangeren.

Niet elke muziekproducer is betrokken bij het schrijven van de nummers, vooral niet als ze voornamelijk met artiesten werken in plaats van voor zichzelf.

Programmering en geluidsontwerp

Afhankelijk van de muziekstijl die je produceert, kan er een element van programmering in het productieproces zitten. Dit kan het programmeren van beats en baspartijen inhouden, of het creëren van verschillende geluiden met behulp van synths en plugins.

Sommige genres leunen zwaarder op dit proces dan andere. Elektronische muziek bijvoorbeeld, vereist meer programmering dan het produceren van een rockband. Hoe meer 'in the box' je bent, hoe meer je programmeert.

Opname

Het opnemen van zang of 'echte' instrumenten is een belangrijk aspect van muziekproductie. Als je samenwerkt met andere muzikanten en zangers, is het de taak van een producer om de beste prestaties uit iedereen te krijgen tijdens het opnemen. Hiervoor heb je uitzonderlijke sociale vaardigheden nodig!

Mixen en masteren

Zodra alles is opgenomen en geprogrammeerd, moet de track worden gemixt en gemasterd. Sommige producers doen één of beide zelf, terwijl anderen het uitbesteden aan een speciale mix- en/of masteringtechnicus.

Wat doet een muziekproducer?

Waar past een muziekproducer in dit alles? Dat hangt ervan af. Veel muzikanten produceren hun eigen muziek en nemen de rol van songwriter, artiest en producer op zich. Bekende voorbeelden zijn Chance the Rapper, de Britse grime-artiest Skepta en Pharrell Williams.

Andere muziekproducenten werken samen met artiesten om hun geluid vorm te geven. Dit kan inhouden dat ze simpelweg een arrangement in de studio zhuzzen en de beste prestaties uit de muzikanten halen die ze opnemen, of dat ze meer betrokken zijn bij het creatieproces van de muziek. George Martin werd vaak de 'vijfde Beatle' genoemd omdat hij zo nauw betrokken was bij het creatieve proces van de Beatles.

Een succesvolle muziekproducer is bedreven in al het bovenstaande, maar weet waar ze in het plaatje passen en hoe ze de muziek het beste kunnen dienen.

Gereedschap & uitrusting

Of je nu je eigen nummers produceert of samenwerkt met andere artiesten, je hebt wat basisapparatuur nodig om te beginnen. Toegegeven, je zou tijd kunnen vrijmaken in een opnamestudio waar alle apparatuur al aanwezig is, maar dat wordt snel duur, vooral als je net begint met muziek produceren.

Het goede nieuws is dat je een verrassend goede thuisstudio kunt bouwen zonder de bank (of de creditcard van je ouders) te hoeven uitgeven. Laten we eens kijken naar de essentiële gereedschappen en apparatuur die je nodig hebt om muziek te gaan maken vanuit het comfort van je eigen ruimte.

Computer

Het eerste wat je nodig hebt is iets wat je waarschijnlijk al hebt - een computer. Of het nu Mac of Windows OS is, het zal het kloppende hart van je studio zijn. Idealiter wil je processors met hoge prestaties, veel RAM en een SSD-schijf om alles soepel te laten verlopen.

Digitaal Audio Werkstation

Een DAW (digital audio workstation) is het hoofdkwartier van een professionele muziekproducer. Het is waar alles gebeurt - instrumenten worden opgenomen, synths worden geprogrammeerd, melodieën worden omgezet in tracks, enz. Kortom, het is het belangrijkste gereedschap van een muziekproducer.

Er zijn talloze fantastische digitale audio workstations voor elk budget:

• Reaper
• Logica Pro
• Ableton Live
• FL Studio
• Cubase
• Pro Gereedschap
• PreSonus Studio One

Hoewel ze allemaal verschillende functies hebben, doen ze in wezen allemaal hetzelfde - de muziek die je maakt vastleggen.

Audio-interface

Een audio-interface stuurt analoge signalen naar de digitale wereld en omgekeerd. Als je een externe bron opneemt in je DAW, zoals zang, gitaar enz. heb je er een nodig.

Sommige audio-interfaces bieden ook extra aansluitmogelijkheden, zoals MIDI en digitale audio; essentieel als je MIDI of analoge hardware wilt aansluiten op je systeem.

Ten slotte biedt een audio-interface uitgangen voor het aansluiten van studiomonitors en hoofdtelefoons (soms meerdere sets), zodat je je meesterwerk in al zijn sonische glorie kunt beluisteren. Daarover gesproken...

Monitors & koptelefoons

Je hebt iets nodig om naar je zelfgemaakte muziek te luisteren. Airpods of consumentenluidsprekers zullen hier niet voldoen; ze kleuren het geluid om het aangenaam te maken voor het oor.

Wat je nodig hebt zijn speciale thuisstudio monitors en hoofdtelefoons die een nauwkeurige weergave bieden van wat er uit je DAW komt, met alle wratten en al. Je hebt ze nodig voor het monitoren tijdens het opnemen van tracks en later tijdens het productieproces.

MIDI-controller

Wat voor soort muziek je ook maakt, het is de moeite waard om een MIDI controller in je set-up te hebben. Ze zijn er in alle soorten en maten en met verschillende functies, maar zelfs met een eenvoudige kleine keyboardcontroller kun je snel en gemakkelijk noten invoeren.

MIDI controllers worden vaak geleverd met pads, knoppen en draaiknoppen die het spelen van drumpatronen of het regelen van andere MIDI parameters muzikaler maken. Sommige hebben zelfs faders om te helpen bij het mixen.

Samples, software-instrumenten en effecten

Tenzij je gregoriaanse gezangen opneemt in een kerk, heb je plugins nodig om je geluiden te bewerken. Van basiseffecten zoals reverb en delay tot meer gecompliceerde bewerkingen zoals granulaire geluidssynthese en zijketencompressie, deze plugins helpen je om een uniek geluid te creëren en je mix professioneel te laten klinken.

Gelukkig worden de meeste DAW's geleverd met standaardinstrumenten en -effecten waarmee je de klus prima kunt klaren, dus je hoeft je niet meteen uit te geven aan software.

Microfoon

Tot slot, als je van plan bent om zang (of een ander type akoestisch instrument) op te nemen in je thuisstudio, heb je een microfoon van goede kwaliteit nodig. Zorg ervoor dat je er een kiest die goed werkt voor het soort geluidsbronnen dat je gaat opnemen.

Comfortabele stoel en bureau

Hoewel het niet helemaal essentieel is, zal het hebben van een combinatie van stoel en bureau die comfortabel is om uren achter elkaar aan te werken terwijl je muziek componeert je productiviteit verhogen. Wat kan ik zeggen? Ik zit graag comfortabel als ik produceer.

Muziek Producer Vaardigheden

Ja, je kunt naar de universiteit gaan om muziekproductie te studeren, maar de kosten zijn hoog. Veel producers zijn autodidact en de meeste muziekproductietechnieken kun je leren door online cursussen te volgen, online video's te bekijken of tutorials te volgen op websites of in tijdschriften.

Er zijn echter een paar minder voor de hand liggende vaardigheden die je zullen helpen om een betere producent te worden.

Muziektheorie

Misschien is dit een voor de hand liggende. Maar hoe meer je begrijpt over hoe muziek werkt, hoe beter je zult zijn in het produceren ervan; je zult instinctief weten waarom iets muzikaal niet werkt en hoe je het kunt oplossen.

Plus, als je met andere muzikanten werkt, helpt het je om effectiever met hen te communiceren. Wat dat betreft...

Sociale vaardigheden

Communicatie is waarschijnlijk het belangrijkste onderdeel van producer zijn. Van netwerken in de muziekindustrie tot samenwerken met andere artiesten, mensen op hun gemak kunnen stellen is een essentiële vaardigheid.

Luistervaardigheden

Iedereen luistert naar muziek. Maar een muziekproducer luistert anders.

Actief luisteren betekent afstemmen op de details; melodieën analyseren, arrangementen ontleden, uitzoeken wat er in de mix gebeurt en technieken herkennen die in de populairste nummers worden gebruikt. Het betekent ook een luisterend oor zijn voor verschuivingen in stijl, geluid en structuur die de huidige trends in de muziekindustrie weerspiegelen.

Het ontwikkelen van dit soort gefocust luisteren is een van de meest waardevolle vaardigheden die je als muziekproducer kunt ontwikkelen, en het wordt allemaal scherper door oefening.

Projectbeheer

Het klinkt misschien als iets uit een bedrijfshandboek, maar projectmanagement is een belangrijk onderdeel van een muziekproducer, vooral als je samen met een band een heel album produceert of aan een samenwerkingsproject werkt.

Je moet op de hoogte blijven van zaken als bestandsbeheer, sessies plannen, muzikanten boeken en het budget in de gaten houden (ja, zelfs een muziekproducer ontkomt niet aan een spreadsheet).

Het helpt ook om een basiskennis te hebben van hoe contracten in de muziekindustrie werken. Omgaan met sessiespelers, licenties of royalty's is niet het meest flitsende deel van de platenproductie, maar zeker een van de belangrijkste als je een soepel, professioneel productieschip wilt runnen.

Muziekproductie Deel 2: Technieken en strategieën

Technieken voor songwriting en compositie

Startpunten

Er is niets erger dan naar een leeg scherm staren, muziek willen schrijven, maar niet weten waar je moet beginnen. Een deel van het probleem is dat er veel manieren zijn waarop je een nummer kunt beginnen.

Bouw een beat

Beginnen met een groove kan een geweldige manier zijn om een nummer te beginnen - het bepaalt de energie en het tempo, en in sommige genres stuurt het alle andere instrumenten aan. Digitale audio workstations zoals FL Studio en Ableton Live maken het oproepen van beats eenvoudig en gemakkelijk.

Een akkoordenschema maken

Als je op zoek bent naar iets meer vibey, probeer dan te beginnen met een akkoordenschema. Zelfs iets eenvoudigs kan de bal aan het rollen brengen en als je eenmaal begonnen bent, kun je akkoorden wisselen om iets uniekers te creëren.

Kies een songstructuur

Een routekaart hebben van hoe je liedje verder zal gaan kan je helpen om gefocust te blijven, vooral bij het schrijven van teksten.

Songteksten schrijven

Als muziek niet mogelijk is, probeer dan te beginnen met tekst. Een sterke lyrische hook kan een ritme suggereren dat de basis wordt van een liedje.

Gooi wat lussen in elkaar

Soms is het goed om gewoon wat te spelen met ideeën. Probeer een aantal loops in een project te gooien om een stemming op gang te brengen. Ze kunnen audio- of MIDI-gebaseerd zijn - alles om je creativiteit op gang te brengen. Vaak vind je wel ergens een stukje van een muzikaal idee dat je naar een nieuw creatief gebied leidt.

Noodle rond

Je hoeft geen virtuoze piano- of gitaarspeler te zijn om dit te laten werken. Zoek gewoon een geluid dat je mooi vindt, druk op opnemen en begin te spelen. Verken, maak fouten en begeef je op onbekend terrein. En vooral, bewerk jezelf niet; speel gewoon.

Houd het eenvoudig

Ja, kennis van muziektheorie helpt bij het produceren van muziek, maar je hebt geen diploma in muziek nodig om nummers te schrijven.

Zoveel populaire liedjes zijn gebaseerd op heel basale drie- of vier-akkoorden progressies. Vaak gebruiken het couplet en het refrein dezelfde progressie onder een andere melodie en met een andere instrumentatie. Je hoeft niet alle harmonische mogelijkheden te onderzoeken als je iets vindt dat goed werkt.

Hetzelfde geldt voor melodieën; ze zijn vaak effectiever als ze kort, zingbaar en ritmisch interessant zijn.

Probeer het wiel niet opnieuw uit te vinden; als je een muzikaal idee hebt gevonden dat je aanspreekt, ga er dan mee aan de slag. Het is tenslotte de emotie achter het nummer die de luisteraars zal aantrekken.

Leer van anderen

Er zijn veel liedjes in de wereld. Sommige goed, sommige slecht, sommige onverschillig (ik kijk naar jou, Nickelback). Maar of je ze nu leuk vindt of niet, je kunt er veel van leren als je actief naar liedjes luistert. Begin met je favoriete nummers;

• Wat is de structuur van het nummer?
• Hoe beweegt het akkoordenschema?
• Wat is de vorm van de melodie?
• Hoe beïnvloedt het tempo de emotionele kwaliteiten?

Ik zeg niet dat je je favoriete nummer moet kopiëren; leer liever wat het is dat je raakt door alle inherente onderdelen te bestuderen.

Hetzelfde geldt voor de instrumentatie, het arrangement en de productietechnieken. Hoe meer je dit leerproces aangaat en muziek van andere genres absorbeert (vooral die genres waar je niet vaak naar luistert), hoe rijker je eigen muziekstijl zal zijn.

Muziek maken

Er is geen harde regel over hoe je een nummer moet beginnen; het belangrijkste is dat je begint en blijft beginnen. Bewaar alles, zelfs de halfbakken cr*ppy noodle die je hebt gemaakt na een avondje stappen. Je kunt er later altijd op voortborduren.

Uw eerste project starten

Dus. Je hebt alle tools verzameld die je nodig hebt en je bent klaar om je eerste track te gaan produceren. Oo-err, mevrouw. Muziek produceren kost een leven lang om onder de knie te krijgen en de beste manier om het te leren is door het gewoon te doen.

Laten we stap voor stap bekijken hoe muziekproductie er eigenlijk uitziet. Dit is niet de enige manier om het te doen; het is slechts één manier. Ik gebruik Logic Pro voor deze stap-voor-stap uitleg, maar je kunt de stappen in vrijwel elke DAW uitvoeren.

Voordat we beginnen

Ik ben een voorstander van organisatie. Het helpt dingen op orde te houden als je aan meerdere projecten tegelijk werkt. Maak daarom een hoofdmap aan op je harde schijf waarin je al je huidige projecten opslaat (je kunt projecten archiveren op een externe harde schijf als ze klaar zijn).

Maak vervolgens een submap voor elk project waar je op dat moment aan werkt. Zodra je je sessie hebt geopend, moet je meteen 'Opslaan als' en het een naam geven. Op die manier kun je je voortgang opslaan terwijl je bezig bent met een snelle Ctrl+S/Command+S, in plaats van te verdwalen in de muziek en al je werk te verliezen door een systeemcrash (been there, done that).

OK, het huishouden is gedaan. Laten we beginnen met muziek maken.

Stap 1: Een akkoordenschema bouwen

Het is een rustige maandag dus laten we spelen en iets levendigs maken. Ik begin met een stemmige akkoordenschema ( Am - Dm9 - G - E7/G# ) gespeeld op een elektrische piano.

Stap 2: Bas en drums toevoegen

Vervolgens wil ik een aantal basiselementen aan de track toevoegen. De bas (samen met de elektrische pianopartij) zorgt voor de harmonische ruggengraat, terwijl de drums het nummer ritmisch wat grond onder de voeten geven.

Ik gebruik standaard instrumentpresets die met Logic worden meegeleverd voor de geluiden - ik kan later altijd teruggaan en ze tweaken.

Stap 3: Melodieën opnemen

Nu we de basiselementen van de track hebben, wil ik een melodisch element opnemen. Ik ga voor een synthpartij, maar je kunt ook een zangstem, een saxofoonsample of je eigen stem opnemen.

Ook hier gebruik ik een standaard preset, maar ik heb de instellingen iets aangepast zodat het niet zo helder is. (en omdat we nog in het land van MIDI zijn, kan alles later worden vervangen).

Ik heb het mod-wiel en pitch bend gebruikt om wat meer expressie aan de partij te geven. Als ik uiteindelijk het geluid verander, moet ik erop letten dat deze expressies worden vertaald naar de nieuwe patch.

Merk op dat ik op dit moment tracks opbouw rond een loop. Sommige producers werken op deze manier, terwijl anderen nummers meer lineair opbouwen. Er is geen goed of fout.

Stap 4: Effecten toevoegen en schikken

Alles krijgt vorm! Nu staan de basisideeën op hun plaats en is het tijd om het stuk te arrangeren. Om te beginnen kopieer ik de loop van 4 maten die ik heb gemaakt meerdere keren en maak ik markeergebieden voor de verschillende secties.

Vervolgens ga ik ruimte vrijmaken door regio's te dempen, hetzij in hun geheel, hetzij door ze op te splitsen.

Het is misschien wel het kortste liedje ter wereld, maar je krijgt een idee van hoe een productie in elkaar kan zitten.

Laten we wat variatie aanbrengen in wat er gebeurt door de snare in het tweede couplet te dempen en een gitaarpartij toe te voegen in het refrein en het tweede couplet. Ik gebruik een sample uit de meegeleverde Apple Loops-bibliotheek.

Dit is hoe het op dit moment klinkt, zonder toegevoegde effecten:

Ik gebruik compressie en EQ om de instrumenten op te schonen en strakker te maken (inclusief wat sidechain-compressie op de bas om de kickdrum eruit te laten springen) en voeg wat fasedistorsie toe als invoegeffect op de elektrische piano.

Dit is ook het moment om wat ik graag 'feeënstof' noem toe te voegen - tracks die niet per se melodieën of ritme bevatten, maar iets extra's toevoegen aan de productie. Ik heb een paar keer Logic's wundersynth/sampler Alchemy gebruikt om wat texturen toe te voegen, en ik heb een shakerpartij opgenomen om het refrein op te fleuren.

Stap 5: Mengen

Mixen is een kunstvorm die een eigen artikel waard is, en er zijn inderdaad veel. Voor nu ga ik me richten op een aantal basisconcepten om mee te beginnen.

Volumebalans

Voordat je aan de slag gaat met de plugin, begin je met het aanpassen van de volumefaders om de niveaus van de verschillende sporen in balans te krijgen.

Laat wat headroom over voor de masteringfase, dus houd het algemene niveau dat uit de stereobus komt in de gaten. Idealiter wil je dat alles piekt rond -6dB.

In dit voorbeeldnummer voeg ik een fade-out toe op de stereobus voor de outro van het nummer. Niet origineel, ik weet het, maar het is een goed gebruik van automatisering - je beste vriend in muziekproductie.

Panning

Om alles wat ruimte te geven, verspreid ik de tracks over het stereoveld. Bas, kick en snare blijven in het midden, terwijl de hoeden iets naar links worden gepand (vanuit het samplerinstrument zelf) en de shaker een beetje naar rechts gaat. Panning kan zoveel ruimte creëren wanneer je muziek maakt, dus wees niet bang om het te gebruiken.

EQ

Om alles overzichtelijk te houden, is het goed om modderigheid te verwijderen en harde frequenties te temmen met behulp van EQ. Het wegknippen van lage frequenties in tracks laat ruimte voor de kick en bas om erdoorheen te knallen, terwijl het temmen van harde frequenties alles makkelijker maakt voor het oor.

Sidenote: Ik heb de instrumenten al opgeruimd in de vorige sectie, dus ik heb hier niet veel te doen. Er is geen goede of foute manier, zolang het maar gedaan wordt.

Galm + Vertraging

Op dit moment klinkt alles een beetje droog en saai, dus heb ik wat galm toegevoegd aan de piano, gitaar en synthesizer. Galm voegt diepte toe en helpt een productie aan te voelen alsof alles uit dezelfde ruimte komt.

Ik heb ook een beetje delay toegevoegd aan de synthlijn, voor beweging. Ik gebruik een aux send voor elk van deze effecten, zodat alle instrumenten ze delen. Dit is een goede manier om CPU-kracht te besparen.

Referentiesporen

Ik gebruik er hier geen (ondeugend!), maar het vergelijken van je nummers met referentietracks in een vergelijkbaar genre kan echt een nuttige manier zijn om ervoor te zorgen dat je muziek zich staande houdt tegenover de concurrentie. Het gaat niet om kopiëren; het gaat erom te leren wat een mix solide maakt.

Oké, dit is hoe de zaken er nu voor staan.

Het is een heel eenvoudig muziekstuk en er zijn veel meer productietechnieken die gebruikt hadden kunnen worden om de boel wat op te fleuren. Maar dit voorbeeld laat zien hoe eenvoudig muziekproductie kan zijn - je hoeft er alleen maar in te duiken!

Mixen en masteren

Nu we hier toch zijn, laten we het even hebben over mixen versus masteren.

In een notendop bestaat mixen uit het balanceren van alle onderdelen van een nummer zodat het de visie van de artiest weergeeft. Mastering daarentegen is het oppoetsen van een mix zodat het geweldig klinkt op verschillende afspeelsystemen.

Soms gaat een muziekproducer tot het bittere einde door met het produceren, mixen EN masteren van het nummer. Andere keren geeft een producer de sessie door aan een engineer om te mixen, of mixt hij het zelf en laat hij een mastering engineer het nummer over de eindstreep halen.

Wees gewaarschuwd - mixen en masteren zijn subtiele kunstvormen die een leven lang (of langer) duren om, ahem, onder de knie te krijgen. Je kunt een doe-het-zelver zijn, een one-stop-producer, maar je hoeft je ook niet te schamen voor het delen van de last (inclusief het gebruik van diensten zoals eMastered ).

Geluidsontwerp en synthese

Of het nu gaat om een beentrappende bas, een weelderige pad of een rare bliep die je hebt gemaakt van de Thanksgiving-scheet van je oom, muziekproductie begint magisch aan te voelen als je begint te spelen met de geluiden.

Geluidsontwerp en geluidssynthese is een praktisch, experimenteel proces en een van de meest creatieve (en unieke) elementen van een muziekproducer.

In plaats van alleen te vertrouwen op synth presets en generieke loops (die iedereen te pakken kan krijgen), leert een goede muziekproducer hoe hij zijn eigen geluiden kan aanpassen of vanaf nul kan opbouwen. Je hoeft geen synth tovenaar (Harry) te zijn om te beginnen met spelen; begin gewoon wat te rommelen - en vergeet niet om de ideeën die je bedenkt op te slaan.

Hoe meer je speelt, hoe meer controle je hebt over het emotionele en sonische karakter van je tracks. Voor welk deel van de muziekindustrie je ook muziek maakt, zelfs het hebben van een paar standaard aangepaste geluiden kan ervoor zorgen dat je opvalt als producer.

Ontwikkelen als muziekproducer

Muziekproducer zijn staat niet vast - het is een continu proces van nieuwe tools leren, technische vaardigheden onder de knie krijgen en creatieve trucjes ontdekken die ervoor zorgen dat je ideeën blijven stromen.

Als je een succesvolle muziekproducer wilt worden, moet je ook op de hoogte blijven van trends in de muziekindustrie, of beter nog, een geluid ontwikkelen dat deze trends helpt bepalen. Groeien doe je echter niet zomaar. Hier is wat praktisch advies dat je kan helpen om op niveau te blijven:

Het kost tijd

Ja, begin meteen muziek te maken, maar begrijp dat het tijd kost om een geweldige muziekproducer te worden. Er is veel te leren: hoe haal je het meeste uit je DAW, hoe en wanneer gebruik je verschillende effecten, hoe neem je live instrumenten op, mixtechnieken, arrangeren, sound design - de lijst gaat maar door.

Daag jezelf uit om elke dag iets creatiefs te doen, of het nu gaat om het maken van een beat, experimenteren met een synthesizer of het bijspijkeren van muziektheorie. Muziek maken moet leuk zijn en producer zijn is een reis. Combineer die twee, en je hebt een bippy trip.

Ontwikkel je eigen stijl

Als je begint met muziek produceren, draait het allemaal om de magie van het creëren van geluiden en het samenstellen van tracks. Hoe meer muziek je produceert, hoe meer je een eigen stijl ontwikkelt.

Het kan een specifiek 'geluid' zijn dat bepaalt wie je bent (denk aan Deadmau5 of Skrillex), of een manier van werken als muziekproducer - Rick Rubin heeft met veel artiesten samengewerkt in verschillende genres, maar richt zich altijd op een uitgeklede, emotionele benadering.

Je kunt het niet afdwingen, maar je kunt wel merken welke onderdelen van het muziekproductieproces je opfleuren. Leun daar op; dat is waar je stijl leeft.

Werk met wat je hebt

Er gaat geen dag voorbij zonder dat Instagram een advertentie in mijn gezicht duwt om me nog meer spullen te laten kopen. Hetzelfde zal met jou gebeuren, als dat nog niet gebeurd is. Het punt is dat als je vast komt te zitten in de eeuwige cyclus van constante upgrades, je de uitrusting waaraan je je zuurverdiende geld hebt uitgegeven nooit onder de knie zult krijgen.

Natuurlijk, als je werkt aan een project dat een specifiek geluid of effect nodig heeft, ga je gang en pak je die. Maar koop geen andere compressor als je nog niet weet hoe je alles uit de standaardcompressor kunt halen die bij je DAW is geleverd.

Noodzaak is de moeder der uitvinding, en uitvinden hoe je het geluid krijgt dat je wilt met de apparatuur die je hebt is waar echte creativiteit om de hoek komt kijken.

Kom opdagen

Wacht niet op inspiratie - die komt meestal vanzelf. Zet je in om regelmatig muziek te maken, al is het maar een paar uur per week. Creativiteit (en inspiratie) is een spier; hoe meer je hem gebruikt, hoe sterker hij wordt.

Zoals Yoda zei: "Doen of niet doen. Er is geen proberen."

Faal glorieus

Sommige dagen zullen je tracks waardeloos zijn. Dat is niet erg. Iedereen maakt klunzen. Het belangrijkste is om door te gaan; jezelf afborstelen, je DAW openen en opnieuw beginnen met muziek maken.

Vooruitgang vieren

Richt je tegelijkertijd niet alleen op wat er komen gaat. Kijk terug op hoe ver je bent gekomen als muziekproducer. Luister naar een oud project en zie hoeveel je hebt geleerd. Elke nieuwe truc, elke voltooide track, het telt allemaal op. Ga ervoor!

Nieuwsgierig blijven

Zelfs als je niet actief produceert, kun je nog steeds groeien. Luister actief naar muziek - hoe is het gemaakt? Wat maakt het goed? Lees interviews en boeken over muziekproductie. Bekijk tutorials. Verken onbekende genres. Leen technieken van andere producers en probeer ze zelf uit.

Werk vaak samen

Werken met andere muzikanten en artiesten scherpt je oren, je communicatie- en luistervaardigheden en je instinct. Het haalt je ook uit je eigen hoofd en de wereld in, waar echte groei plaatsvindt.

Conclusie: Gewoon doen

Aan de oppervlakte kan het concept van muziekproductie ingewikkeld, technisch of gewoonweg vreemd klinken. De waarheid is dat je niet veel muziektheorie hoeft te kennen of hoeft te begrijpen hoe een dynamische EQ werkt om aan de slag te gaan. Elke grote producer had ooit geen idee wat een compressor deed - dat kun je gaandeweg leren. Waar het om gaat is dat je begint.

Dus vertrouw op het proces; begin met produceren en blijf produceren. Laat je inspireren door andere producers, verken genres buiten je comfortzone en verdiep je in alle soorten kunst - niet alleen muziek. Omarm je fouten, vier de overwinningen en als je een track af hebt... begin dan aan een nieuwe.

Ga voort en maak muziek!