Jungle klinkt op het eerste gezicht misschien als totale ritmische anarchie, met zijn razendsnelle breakbeats, laag gerommel en samples van wie-weet-waar, maar zodra je het gordijn weghaalt, is het een van de meest lonende genres om te produceren. Het is chaotisch, dat zeker, maar het is het soort chaos dat logisch is als je eenmaal de regels kent (en weet hoe je ze moet breken).

Ondanks de halsbrekende tempo's en rauwe energie is jungle verrassend beginnersvriendelijk om te produceren. De bereidheid om je drumprogrammering een beetje los te laten gaan is zo'n beetje het ticket.

In deze gids gaan we dieper in op wat jungle-muziek maakt en nemen we stap voor stap met je door hoe je dit kunt produceren, van drums en baslijnen tot sfeer en arrangement.

Wat is jungle muziek?

Je kunt natuurlijk geen jungle maken als je niet weet wat het is. Helaas zijn er veel producers, vooral in de elektronische muziek, die in genres springen zonder zich ooit in het echte werk te verdiepen.

Jungle is niet zomaar een onderdeel van drum and bass. Het is de blauwdruk. Het kwam als eerste. Jungle werd geboren in de Britse rave-cultuur van begin jaren 90 en was een wilde mix van breakbeats, dub, reggae, hiphop en acid house. Uiteindelijk evolueerde het en vertakte het zich tot wat we nu kennen als drum and bass, dat over het algemeen schoner, klinischer en minder chaotisch van structuur is.

Jungle daarentegen draait om sfeer. Het is gruizig. Ruw rond de randen. Zwaar op karakter. Het kwam voort uit een doe-het-zelf scene waar producers goedkope apparatuur tot het uiterste dreven, funk drum breaks zoals de Amen en Think breaks verknipten en samensmolten met diepe dub baslijnen, spaced-out atmosfeer en sound system energie rechtstreeks geplukt van Jamaicaanse ragga en dancehall, totdat het zich geleidelijk afsplitste tot een eigen beest.

Jungle-eigenschappen:

• Zware breakbeat-drums (meestal 160-170 BPM) met veel bewerkingen, spooknoten en syncopen
• Diepe, rollende sub-basslines die je voelt voordat je ze hoort
• Gesneden vocale samples, dub sirenes, reggae stabs en filmfragmenten
• Lo-fi texturen en gruis - jungle is ongegeneerd rauw
• Sfeervolle pads en FX die spanning en ruimte creëren

Als je net begint met jungleproductie, is dit de zet: luister naar zoveel mogelijk jungle.

Serieus, crate-dig alsof het 1994 is. Bestudeer de klassiekers (denk aan LTJ Bukem, Remarc, DJ Hype, Dillinja, Aphrodite), let op de structuur en laat je leiden door je oren. Verwijs naar die tracks terwijl je produceert. Niet om te kopiëren maar om te begrijpen. Jungleproductie gaat net zoveel over gevoel als over technische vaardigheid. Je moet de swing, de ruimte, de gekte internaliseren.

Hoe maak je jungle muziek

Maak wat breakbeats

Als jungle muziek een kloppend hart zou hebben, dan zou het de breakbeat zijn. Geen break, geen jungle. Zo simpel is het.

Dus wat is een breakbeat? In het kort is het een looped drumbreak, meestal afkomstig van oude soul-, funk- of R&B-platen, waarbij de drummer buiten zijn boekje ging en een fill of solo speelde. Deze rauwe, live grooves werden gesampled, gehakt en omgevormd tot de hectische, gesyncopeerde ritmes die jungle definiëren.

https://www.youtube.com/watch?v=GxZuq57_bYM&t=1s

Een paar van de gebruikelijke verdachten:

• Amen Break - De heilige graal. Deze loop van zes seconden is afkomstig van The Winstons' "Amen, Brother" en is al duizenden keren gesampled.
• Think Break - Van Lyn Collins' "Think (About It)", deze is een en al brutaliteit.
• Apache Break - Van "Apache" van The Incredible Bongo Band, een funky, tribale wals.
• Hot Pants Break - Een James Brown-klassieker, gevuld met strakke snares en knisperende hi-hats.

Hoewel deze lussen de geheime saus zijn, kun je niet zomaar een lus laten vallen en weglopen. Je moet het hakken. Grote Jungle-producers snijden een breakbeat in zijn afzonderlijke hits, waaronder kicks, snares en ghost notes, en herschikken ze in patronen die wild zijn maar toch grooven.

Als je net begint, vind je op Splice een heleboel gepolijste, voorgesneden jungleloops, waarvan vele al op die sweet spot van 165-170 BPM zitten. En dat is geweldig. Maar in het kader van deze gids bouwen we dit ding vanaf nul op. Waarom? Omdat als je weet hoe je het zelf moet doen, je later de regels kunt ombuigen.

Hier is de eerste break waarmee ik begon, die 126 BPM heeft:

En dit is waar ik op uitkwam nadat ik het versneld had tot 170 BPM:

De volgende stap was het in plakjes snijden.

Er zijn twee manieren om een pauze in te delen:

1. Handmatig in je DAW - Zet het op het raster, zoom in en snijd elke hit met de hand. Vervelend? Misschien. Maar het geeft je de ultieme controle.
2. Een sampler gebruiken - Laad de break in iets als Ableton's Simpler, FL's Slicex of Logic's Quick Sampler. Deze tools hakken de break automatisch in zones die je kunt triggeren met MIDI.

Handmatig hakken

Oké, tijd om onze handen vuil te maken.

Hoewel er genoeg hulpmiddelen zijn om het snijden van pauzes te automatiseren, ben ik een overtuigd voorstander van handmatig hakken. Waarom? Omdat ik dan controle heb over elke kleine nuance.

Eén ding dat je vrij snel opvalt als je breakbeats begint te hakken, is dat ze meestal niet op het raster liggen. Dit waren live drummers, die soms zonder klik speelden, dus hun timing verspringt natuurlijk. Dat schommelen maakt deel uit van de magie, maar het betekent ook dat als je de loop gewoon in je project stopt en verwacht dat hij zich gedraagt, je voor een verrassing komt te staan.

Wat ik doe is eerst de kick en snare isoleren en die aanscherpen tot mijn projecttempo (in dit geval 170 BPM). Ik kwantiseer niet elke hit als een robot - ik duw alleen die belangrijke hits op hun plaats zodat de groove vooruit gaat zonder te slepen. De spooknoten en hi-hats kunnen een beetje ademen. Die losse syncopen geven jungle zijn kenmerkende skitterende energie.

Ik dropte mijn break in een nieuw audiospoor en sneed het handmatig in stukken. Daarna heb ik de hits herschikt in een nieuwe loop van 4 maten. Een klein detail waar ik trots op ben: in maat twee heb ik dit glitchy stutter-effect gemaakt op de snare, gewoon een snelle volumeautomatiseringcurve, en het geeft de loop een schokkende, gebroken-machineachtige vibe die ik niet kon krijgen van een standaard loop.

Hakken met een Sampler

Niet iedereen wil tijd besteden aan het inzoomen op golfvormen en het uitlijnen van dingen, en dat is helemaal prima. Als handmatig knippen niet je ding is (of als je gewoon de workflow wilt versnellen), dan is de ingebouwde sampler van je DAW je beste vriend.

Ik gebruik Simpler in Ableton Live voor deze demo, maar het concept is overal toepasbaar. FL Studio's Slicex, Logic's Quick Sampler, of zelfs Maschine's Slice-modus kunnen allemaal de klus klaren.

Een pauze inlassen met Simpler

Zo doe ik het in Ableton:

1. Drop je breakbeat op een audiotrack.
2. Klik met de rechtermuisknop op de clip en selecteer "Slice to New MIDI Track".
3. Je krijgt een prompt met de vraag hoe je wilt slicen - voor de jungle raad ik aan om intervallen van 1/8 of 1/16 noten te kiezen, of "transients" als je break mooie cleane hits heeft.
4. Ableton maakt een nieuw MIDI-spoor met een drumrack, en elk stuk van de break wordt nu toegewezen aan zijn eigen pad.

Boem. Je hebt nu een speelbare jungle break.

Als die slices in kaart zijn gebracht, krijg je een verse MIDI-clip in je pianorol. Van hieruit kun je een nieuw ritme tekenen met je gesneden hits als individuele drumsamples. Kick op C1, snare op D1, misschien wat hats verspreid ertussen.

Wil je wat funky dingen doen? Probeer een slice om te keren, een slice naar beneden te schuiven of filter sweeps op afzonderlijke hits te automatiseren. Met Sampler slicing heb je met een paar klikken een zee aan creatieve vrijheid.

Deze aanpak geeft je misschien niet dat handgemaakte gevoel van handmatig slicen, maar als je gewoon snel ideeën wilt uitwerken (of wilt voorkomen dat je gek wordt van het staren naar transiënte spikes), is het een geweldige workflow.

De breakbeat verwerken

Oké, je hebt je in stukken gehakte jungle break in de juiste volgorde gezet en het klinkt nu waarschijnlijk een beetje... droog. Misschien zelfs saai. Maak je geen zorgen, dat is normaal. Ruwe breaks zijn gewoon de klei. Nu is het tijd om te boetseren.

Laten we er wat leven in blazen en het die knapperige, kinetische energie geven waar de jungle bekend om staat. Hier zijn een paar van mijn favoriete hulpmiddelen om een break om te vormen tot iets gemeens en magisch:

• Multibandcompressie (voor pons en lijm)
• Verzadiging/vervorming (voor bite en karakter)
• Transient shaping (om bepaalde hits te temmen of te hypen)
• Galm (voor de ruimte - maar verzuip het niet!)
• Klassieke compressie (om het wilde beest te temmen)
• EQ (overal strategisch gevormd)

Dit is precies wat ik met deze pauze heb gedaan:

Multibandcompressie

Ik heb de break parallel door een pittige multibandcompressor laten lopen, die alles vanaf ongeveer 8 kHz naar beneden knijpt. Dat laat de hi-hats en de lucht onaangeroerd, dus de break ademt nog steeds, maar de kicks en snares slaan nu veel harder aan. Ik mixte het gecomprimeerde signaal subtiel terug tot het strak aanvoelde, maar niet verstikt.

Volledig spectrum vuil

Vervolgens greep ik naar iZotope's Trash, wat een absoluut woeste plugin is als je aangepaste, harmonische vernietiging wilt. Ik gebruikte het parallel om de break in te smeren met rijke verzadiging over het hele frequentiespectrum.

Als Trash niet je ding is, ben ik ook een grote fan van:

• Soundtoys Decapitator voor die analoge "straf"-knop
• FabFilter Saturn voor nauwkeurige multi-band vervorming en vloeiende menging

Deze helpen allemaal om je break body, pit en warmte te geven zonder hem uit te blazen.

Klassieke compressie

Om de dynamiek nog wat meer af te vlakken, heb ik een 1176-achtige compressor gebruikt. Snelle attack, snelle release, een paar dB gain reduction, niets wilds. Het maakt de hits strakker en houdt alles levendig zonder overprocessing.

De strikring temmen

Na al die compressie en verzadiging begon de snare te rinkelen op een manier die ik echt niet leuk vond. Om dit te verhelpen gebruikte ik een transient shaper om wat van de sustain af te schaven. Directe verbetering.

Subtiele ruimte

Laatste stap: ruimte. Ik heb de break naar een retourkanaal gestuurd met FabFilter Pro-R2, een kleine, strakke ruimte ingebouwd, vervolgens alles onder 300Hz hoogdoorlaat en boven 7kHz laagdoorlaat, omdat ik alleen de body van de drums een beetje wil laten opbloeien, niet de lage tonen of de sprankelende top.

Vanaf daar heb ik de galm een klein beetje ingemengd.

Dit is waar ik op uitkwam:

Een basspoor toevoegen

Je hebt je drums ingespeeld en ze rammelen als een kapot winkelwagentje op de kasseien. Nu is het tijd om die chaos te verankeren met iets dat net zo essentieel is: de bas.

Hoewel er honderd manieren zijn om jungle bass te benaderen, is één ding consistent: het moet diep, subby en onvervalst heavy zijn.

Vaak neigen junglebaslijnen naar pure sinus- of driehoeksgolven, vergelijkbaar met wat je zou verwachten in dub of klassieke reggae. Soepel, zuiver en krachtig. Het is het soort bas dat je echt zou moeten voelen in de subwoofers van je auto.

Soms is het een Reese-bas, soms zijn het ontstemde zagen, maar een goede plek om te beginnen is iets sub-focussed en eenvoudigs.

Om de boel op gang te krijgen, heb ik Splice afgestruind op zoek naar een solide basis. Ik was niet op zoek naar perfectie, gewoon iets dat ik kon draaien. Ik vond een boterzacht synthbasloopje in F, precies in de sweet spot tussen E en G. Dat bereik is perfect voor de meeste subwoofers. Dat bereik is perfect voor de meeste subwoofers. Hier is de eerste sample:

Hier is een snelle tip: als je baslijn te laag is (denk aan D of lager), kan het modderig aan gaan voelen, tenzij je heel voorzichtig bent met je mix. F is een gulden middenweg. Het is diep, maar beheerst.

Nu ben ik nooit het type om een Splice-sample er gewoon onaangeroerd in te gooien. Wat is daar de lol van? Ik heb de loop verknipt, herschikt om hem beter bij mijn break te laten passen en een beetje pitch bending toegevoegd om hem wat beweging en attitude te geven.

Een beetje filtering, een beetje verzadiging en het is officieel van mij. Zo klinkt het met de break:

Percussie toevoegen

Jungle is niets als het niet dicht is, en ik ben een grote fan van het gebruik van doordachte lagen .

Dus ging ik natuurlijk op zoek naar een andere breakbeat om de ritmische basis uit te bouwen en wat extra textuur en swing te geven. Ik heb hem op dezelfde manier opgehakt (de transiënten strakker gemaakt, de modder opgeschoond) en er lagen onder gelegd.

Het enige met jungle percussie is dat als je loops niet bij elkaar passen, alles uit elkaar valt. Zelfs de beste shaker ter wereld zal onhandig klinken als hij de nadruk legt op de verkeerde beats ten opzichte van je main break.

Dus voordat ik iets oplegde, lette ik goed op:

• Timing - Treffers nudgen zodat ze landen met de hoofdlus
• EQ - Ruimte maken voor elke laag (low-cut de tweede break zodat hij niet botst met de kick of bas)
• Volume - De ondersteunende percussie in de mix laten zitten waar ze hoort

Voor deze track heb ik ook besloten om een eenvoudige shaker loop te gebruiken en daar Soundtoys' PanMan op te zetten. Dit is een van mijn favoriete auto-panners om percussie beweging te geven in het stereobeeld.

Het is subtiel, maar door dat soort details voelt het geheel levendig aan.

Zo klinkt de beat nu, met de percussie en shaker op hun plaats:

Melodische elementen toevoegen

Dit is het gedeelte van een jungleproductie waar de dingen echt beginnen open te gaan. Ritme en bas zijn de basis, maar melodie is waar je je persoonlijkheid op de track kunt stempelen. Of je nu gaat voor filmisch, dubby, jazzy of rave, de melodielaag is waar je beslist wat voor soort jungleverhaal je vertelt.

Dat gezegd hebbende, sommige van mijn favoriete jungletunes houden het echt minimaal in de melodie-afdeling. Ik hou van een paar goed geplaatste geluiden die in en uit de mix weven. Dus heb ik hier voor dezelfde aanpak gekozen. Niets te dicht. Gewoon een handvol samples en synths op een manier die goed voelt.

Dit is wat ik heb gebruikt:

• Saxofoon Sample: Ik heb een soepele saxloop verknipt en gemangeld met ShaperBox 3, een van mijn favoriete tools voor glitching, gating en het aanpassen van samples.
• Rhodes + Ambient Synth Stack: Deze voegden een warme, jazzy bedding toe onder de track.
• 303 Line: Omdat, waarom niet? Ik hou van de klassieke acid squelch, en het is geweldig voor spanning en energie.
• Rasta Vocal Sample: Gehakt, gepitched en gefilterd om een knipoog toe te voegen naar de reggae en dancehall lineage waarmee het allemaal begon.

Om alles in toom te houden, liet ik al mijn melodische elementen door een speciale bus lopen, sneed ik het laag een beetje weg met EQ (om ruimte te laten voor de bas en drums) en voegde ik een lichte sidechain-compressor toe om alles een beetje weg te drukken wanneer de kick en snare aanslaan. Het is subtiel, maar het helpt het ritme ademen.

Dit is waar ik op uitkwam:

Variatie toevoegen

Hoewel een acht-bar jungle loop hard kan aankomen, wordt het snel afgezaagd als je het eindeloos blijft herhalen zonder veranderingen. Daarom hebben we variatie nodig. Een van de eenvoudigste (en meest effectieve) manieren om te voorkomen dat je track aanvoelt als een platte loop, is door wat producers turnarounds noemen te introduceren.

In dit geval ging ik voor iets strak en klassiek.

Dit is wat ik deed:

• Bars 7 en 8: Ik heb zowel de drums als de bas gefilterd en het laag en de high-end voor een paar maten weggeveegd. Het is subtiel, maar het bouwt spanning op zonder dat er een grote crash of fill nodig is.
• Bars 9-16: Ik heb de melodische elementen volledig weggelaten en de drums en bas solo laten spelen. Dit is een van mijn favoriete trucs. Het geeft de luisteraar de kans om zich opnieuw vast te zetten in de groove voordat de muzikale bloei opnieuw wordt geïntroduceerd.

Zo klinkt dat gedeelte:

Van daaruit heb ik de hele track door mijn standaard masteringketen laten lopen met wat lichte EQ en multibandcompressie om de ultralage frequenties in toom te houden, een stereo widener om het uit te spreiden en een limiter om het dat licht verpletterde geluid te geven.

Zo klinkt het eindproduct:

Maak je eerste jungletrack

Nu je weet hoe je junglemuziek in zijn meest basale vorm kunt maken, is het tijd om je eigen junglemuziek te gaan maken! Zorg voor wat drum breaks, wat rasta vocale samples, een goede sinus bas en een melodie die aanslaat, en je bent goed op weg in de jungle scene!