Een van de beste manieren om controle te krijgen over je geluid is om de basisprincipes van sound design te begrijpen. Bij elektronische muziek gebruiken we synthese als basis voor onze creatie. Additieve synthese is slechts een van de verschillende synthesemethoden en dient als basis voor veel populaire geluiden en synthesizers van vandaag.

Hieronder leggen we uit wat additieve synthese precies is, zodat je beter begrijpt hoe het werkt vanaf de basis. We delen ook een paar beroemde instrumenten die additieve synthese gebruiken, zodat je inspiratie kunt opdoen voor je tracks. Laten we een kijkje nemen!

Wat is additieve synthese?

Additieve synthese is een soort geluidssynthese of het proces waarbij elektronische hardware of software wordt gebruikt om geluiden te creëren. Het is een van de methoden voor geluidssynthese, met andere veel voorkomende soorten waaronder subtractieve synthese, frequentiemodulatie of FM-synthese, vectorsynthese en meer.

Een veelgebruikt voorbeeld van een additieve synthesizer is de Kawaii K5000-serie, hoewel er veel verschillende additieve synths zijn zoals hieronder wordt besproken. Additieve synthese werkt door verschillende gelijktijdige frequenties en amplitudes op elkaar te stapelen, waardoor één rijk geluid ontstaat dat is gebaseerd op de basis van de sinusgolf. Eenvoudig gezegd is additieve synthese het stapelen van verschillende sinusgolven om geluiden te creëren.

Muzikanten kunnen oscillatoren voor sinusgolven, harmonische instellingen, vormgevingsenveloppen, ruis en andere hulpmiddelen gebruiken om deze sinusgolven vorm te geven in een verbluffende reeks geluiden.

Dit fundamentele geluidsontwerpconcept kan je meer controle geven over je geluid. Hoewel het langer kan duren om geluid op te bouwen met de methode van additieve synthese, kan het ongelooflijk nuttig zijn om te begrijpen hoe je complexe soundscapes kunt maken van sinusgolven.

Vanuit de basis van additieve synthese begin je te begrijpen hoe sinusgolven als basis dienen voor veel andere bekende golfvormen, zoals de zaagtandgolf of driehoeksgolf.

Hoe werkt additieve synthese?

In tegenstelling tot andere synthesemethoden begint additieve synthese met een echt lege lei. Van daaruit voeg je sinusgolven van verschillende karakteristieken toe en speel je ze gelijktijdig af, waarbij elke volgende laag een andere graad van harmonischen toevoegt. Elke sinus werkt in deze context als een oscillator omdat elke laag de interactie tussen de voorgaande en volgende laag beïnvloedt.

Additieve synthesizers hebben envelopparameters die kunnen worden toegepast op individuele geluidsgolven of een groep geselecteerde sinusgolven. Aangezien een orgel geluidsbronnen over elkaar heen legt met de bedoeling als één instrument bespeeld te worden, kan het beschouwd worden als een soort additieve synthesizer:

Hoewel additieve synthese meer precieze controle biedt over het geluid van het resulterende instrumentontwerp, kan het ook behoorlijk belastend zijn, afhankelijk van het aantal lagen dat nodig is om het uiteindelijke geluid te creëren. Door deze beperkingen vind je eerder softwarematige additieve synthesizers dan hardwarematige, maar er zijn een paar bekende voorbeelden zoals hieronder getoond:

Wat is het verschil tussen additieve en subtractieve synthese?

Hoewel zowel additieve als subtractieve synthese dienen als fundamentele geluidsontwerptechnieken, zijn ze qua proces enigszins tegengesteld. Bij additieve synthese begin je in wezen met niets en bouw je vanaf de grond op. In het geval van subtractieve synthese begin je met het modelleren van een rijk geluid met complexe harmonischen, waarbij je de golfvorm aanpast door ongewenste elementen weg te nemen.

Bij subtractieve synthese worden filters en enveloppen gebruikt om het golfvormkarakter aan te passen en ongewenste frequenties te onderdrukken. Subtractieve synthese is veel gebruikelijker dan additieve synthese. Additieve synthese biedt echter meer controle over het sonische karakter omdat je ruwe geluiden over elkaar legt.

7 Beroemde additieve synthesizers

Overweeg je om additieve synthese uit te proberen? Hier zijn een paar synthesizers die het uitproberen waard kunnen zijn:

Kawaii 5000

De veelzijdige Kawaii K5000-serie ziet er bedrieglijk eenvoudig uit, maar biedt een scala aan sonische mogelijkheden. Deze beroemde hardwaresynths, die onder andere door Kraftwerk werden gebruikt, hebben de tand des tijds doorstaan, hoewel het even wennen kan zijn om ze te leren programmeren:

Alchemie

Als je een Logic Pro-gebruiker bent, kun je de kracht van de softwaresynthesizer Alchemy gratis ervaren. Met verschillende analoge elementen op elk spoor kun je deze synthesizer gebruiken om een grote verscheidenheid aan geluiden te creëren, zelfs als je je niet wilt wagen aan additieve geluiden:

XAOC-apparaten Odessa

Als een van de weinige succesvolle moderne hardware additieve synths kan dit kleine maar machtige stukje hardware tot 2560 harmonische partials ondersteunen. Met drie signaaluitgangen staat Odessa praktisch te wachten om een steunpilaar in je synthrack te worden:

New England digitaal synclavier

Deze vroege hardwaresynthesizer biedt zowel additieve als FM-synthese onder zijn royale 72 toetsen. Je kunt deze synthesizer aan het werk horen in beroemde nummers van bands als The Cure, New Order, Genesis, Soft Cell en The Cars, om er maar een paar te noemen:

Reaktor Scheermes

Reaktor biedt een elegante software additieve synth via Razor. Deze flexibele synth met een schone UI is perfect voor zowel nieuwkomers als bekenden met additieve synthese om mee te spelen. Met 8 ingebouwde Macro-regelaars is het geen probleem om je soundscapes naar smaak te automatiseren:

AIR Loom II

Loom 2 wordt beschouwd als een van de beste softwarematige additieve synths die verkrijgbaar zijn. Met maximaal 512 harmonische partials per patch kun je ingewikkelde soundscapes creëren met deze synthplugin:

Rob Papen Blad 2

Met een naadloos XY-pad voor snelle manipulatie en krachtige sound engines is de Rob Papen Blade 2 een populaire keuze onder de softwaresynthesizers. Het heeft misschien niet de mooiste UI, maar deze softwaresynthesizer wordt geleverd met een heleboel presets om mee te spelen als je geen zin hebt om helemaal vanaf nul te beginnen:

Veelgestelde vragen over additieve synthese

Ben je klaar om in de wereld van additieve synthese te duiken? Hier zijn een paar veelgestelde vragen en antwoorden om over na te denken voordat je begint te experimenteren met verschillende synthesemethoden:

Is FM-synthese additief?

Nee, FM-synthese en additieve synthese zijn verschillende soorten geluidssynthese. Met FM-synthese worden geluiden gemaakt door de frequenties en amplitudes van een oscillator (carrier genoemd) te moduleren met een andere (modulator genoemd). Bij additieve synthese worden verschillende sinusgolven over elkaar heen gelegd om een complex geluid te creëren.

Waar wordt additieve synthese voor gebruikt?

Additieve synthese is een soort digitale signaalverwerking en geluidsontwerpmethode waarbij verschillende vormen van sinusgolven op elkaar worden gestapeld en gelijktijdig worden afgespeeld.

Hoe creëer je additieve synthese?

Je creëert additieve synthese door verschillende sinusgolven over elkaar heen te leggen. Elk van deze geluidsgolven heeft zijn eigen karakter via harmonischen, omhullende en andere parameters die bijdragen aan de algemene aard van het resulterende geluid. Een orgel of pijporgel kan in veel contexten worden beschouwd als een soort additieve synthesizer.

Wat zijn de drie soorten synthese?

Er zijn meer dan drie subcategorieën van geluidssynthese, maar de drie verschillende groepen omvatten additieve synthese, subtractieve synthese en frequentiemodulatiesynthese, ook wel FM-synthese genoemd.

Het begrijpen van de grondbeginselen van additief geluidsontwerp kan elke muzikant goed van pas komen, zelfs als je niet van plan bent om veel van je wakkere uren te besteden aan het konijnenhol van synthesizergeluidsontwerp. Veel plezier met het bouwen van je eigen unieke instrumenten.